導語：如何才能寫好一篇中小學音樂教育論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

合適的教學方法能夠將音樂旋律當成調動聽眾的工具，進而使其進入一種新的情緒狀態。中小學音樂教育需要用演唱以及美妙的音樂來感染、調動學生的學習興趣和學習動力，所以要積極探索合適的教學方法，以強化學生自身情緒的管理。目前，在音樂教育的方法上，主要存在以下幾方面的問題。一是方法不夠靈活，教學手段單一。目前，中小學音樂課的教學大多比較死板，教師教學過于看重書本教學。在調查中我們常常發現，有很多學生雖然喜歡音樂，也有音樂特長，但當問起他們的音樂課堂學習時就會搖頭。出現這種情況的原因大多是音樂教師沒有把音樂課所特有的輕松活躍氛圍帶到課堂上，從而使很多學生根本不喜歡上音樂課，提不起積極性。音樂課的教學方法應該是多彩的，多樣的，而不是單一的。不能只以教師為中心，要看重學生學才是有效的教學思路。音樂教育的主要目的是給學生足夠的創新和思索空間，進而挖掘出學生的潛能，發現并培養音樂人才。二是共同參與不夠，雙向互動匱乏。為什么學生普遍喜歡音樂但仍有相當多的學生總是不愿意上音樂課呢？可見我們的音樂課教學方法還存在著一些問題和弊端。青少年學生簡單、天真，他們對課堂的要求其實也很簡單，尤其是音樂課堂，每個孩子心中都有一個美麗的夢，那就是期待被老師提問和重視，期待在課堂上有所表現，期待參與到音樂課堂互動中。事實上，也只有他們積極地參與進來，音樂課堂教學才是成功的、有效的，學生的潛能才能開發出來。所以，在教學過程中，教師應特別注重學生的參與接觸狀態，不僅要為學生營造一種民主、和諧、活躍的課堂環境，同時也要為學生參與溝通提供合適的、有自由發揮空間的課堂氛圍。總之，“教學”包括了教與學兩個部分，教師在教學過程中不能只顧自己在講臺上講，還要與學生互動，重視學生的反應狀態，看學生是否接受。如引導學生討論一些音樂問題，應盡可能使學生的思維過程得到釋放與開發；還可讓學生簡單評賞一首樂曲或對某一位歌唱家的藝術特點進行簡單點評等等。從整個教學過程來說，教師不能時時處處包辦，應給予學生獨立思考的機會和空間，學生始終應該是主體，主動性也始終屬于他們，而教育工作者的重要作用則是拋磚引玉，這樣的課堂教學才有效，這樣的教育才會得到更多人的認可。

二、對中小學音樂教育的建議

1.優化組合，最大限度利用現有資源一是教師要有分工。一般城鎮中小學設有音樂教師三人左右，這對于只在低年級開設音樂課，且每個教學班每周只有一節音樂課的中小學來說，師資也不算緊張。重要的是現有的音樂教師一定要分工明確、合理負擔，這樣才有利于中小學的整體音樂教育質量提升。據筆者調查，不少中小學音樂特長班的教學幾乎全由老資格的音樂教師承擔，而其他幾位較年輕的音樂教師則閑置一邊，這樣一來，不僅他們的音樂才能得不到發揮，還嚴重影響了他們的工作積極性，等于是資源浪費。如果讓僅有的幾位教師聯手合作，把試唱、樂理、聲樂、鋼琴、加試等項目加以分工，這樣中小學特長班的成績肯定會更加輝煌，資格較老的教師壓力也會緩解很多。另外，在負責組織學生課外娛樂活動的時候，這幾位音樂教師也能各負其職，分工明確，共同完成任務。二是合理利用現有資源（如樂器、教室等）。對于提高整體音樂教學質量來說，有良好的硬件設施作保障是不可或缺的條件。但由于不少地區經濟條件有限，音樂教學設施普遍不足，所以筆者建議在資源利用上多做文章。如不少鄉鎮學校還沒有舞蹈房和排練房，每到有大型文藝活動，學生一般在露天場所排練，如遇刮風下雨天氣就無法正常進行。為了解決這種不便，我們可以把學校的閑置房簡單布置成舞蹈房和排練房，供學生平時學習或排練時使用。三是合理利用課外活動。調查發現，很多愛好音樂的學生都盼望著過十一、過元旦，這樣就可以有文藝晚會之類的音樂活動。這個問題引發了我們的深思，如果我們能給學生們多一些展示自我的機會和空間，學生也許對音樂教育的感觸會有另一番反應和見解。筆者建議平時可以組織業余的合唱團、舞蹈隊之類的團體，以提升整個中小學的音樂教育氛圍。對這一方面，江西師范大學附屬小學就做得非常好，他們利用周六下午組織愛好音樂的學生排練合唱、學習樂器，還組建了合唱團、小樂隊，經常演出，在江西省中小學乃至全國都有一定的名氣。四是適當添置基礎設施，改善辦學條件。各級教育主管部門及學校領導應盡力改善音樂學科的教學條件，籌備音樂教學用具專項資金，對教室環境、教師用具、音響設備、多媒體等方面逐漸進行補充、配套，使之適應素質教育下的音樂教學。此外，學校還可發動一些有條件的教師和學生提供自己多余的音樂器材，如手風琴、電子琴等常用樂器及教學掛圖、教學光盤等教學用具；還可自制一些道具、教學掛圖等，以填補音樂課教具的不足。

2.對教學系統的建議一是課程方面的建議。中小學因為受到應試教育的限制和目前社會、家長雙方面的升學壓力，在音樂教育方面投入的人力、物力、財力都存在著許多不足。對此，建議教育當局一定要轉變對音樂課的態度，方能使這一現狀得到改觀。首先，要把音樂課放在恰當的位置上，做到既不抬高，也不壓制。其次，保證每周的音樂課有足夠的課時。在課時上努力做到既不能取締，也不能虛位。最后，讓音樂課成為活躍和拓展師生業余文化生活的陣地。二是教師方面的建議。教育當局應當給音樂教師提供進步的時機，如進修、培訓、交流等，經過一些專業院校的培養、培訓，使之成為業務精、素質高的骨干音樂教師。目前，在新課改的沖擊下，全國上下掀起了教師繼續教育、學歷培訓等熱潮。在各級各類培訓中，利用現有資源，通過雙休日、寒暑假、節假日等課余時間來給音樂教師隊伍充電，這是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能給音樂教師一定量的工作壓力（申報課題、寫學術論文），也可使之有一種責任感，容易發揮主人翁的精神。

3.對改變教學觀念的建議“蹲下來，同孩子一起看世界。”作為中小學音樂教育的老師，要以學習為本，克服對學生音樂學習所帶來的各種束縛，要創新學習方式[。一是積極引導，尊重學生天性。教師雖然要時刻把握學生的學習方向，正確引導學生學習，不能完全按照他們的喜好，由著性子發展，但同時也要尊重他們的學習天性，更不能抹殺他們的個性。這讓人想起流行于上個世紀80年代后期，由徐楠、尚紀元作詞，谷建芬作曲，蘇紅演唱的《我多想唱》，在當時唱出了那個時代中小學生的心聲，成為他們掙脫束縛在身上那根無形鏈條的吶喊。轉眼已經過去20多年了，當年正值中小學生時代且備受壓抑的少男少女們，如今已經為人母、為人父或為人師了，他們的孩子也多半都處于高中即將畢業或已經邁入大學門檻的青春期，如何處理當年自己所面臨的問題，是再次跳入自己父母當年的思想舊巢里、壓抑孩子的個性發展，還是思想解放地任由他們發展，值得我們深思。看來壓制打擊、回避無視都不是解決問題的辦法，而尊重學生活潑愛唱的天性、積極引導才是最佳的出路和歸宿。按我國的傳統觀念，認為掌握一定的知識和技能就是中小學音樂教育的所有目標了，但新課標實施后，我們發現中小學音樂教育不再只是掌握基本的樂理知識和發聲技能就可以的，新課標更加注重創新，注重個性的發展。這樣的課標也要求我們在音樂教學過程中，不僅要學生學會聽懂還應該做一些調研，深入到學生中去，看看他們是否感覺到了音樂課堂的輕松和愉悅，以及唱好了的那種成功的喜悅感，或者聽到美妙音樂的那種憧憬和朦朧的幸福感。二是開放辦學，實踐多練。在音樂課堂教學過程中，要給中小學生較多的嘗試機會，讓學生自身感覺不到老師先入為主，而是嘗試自己試一試。所謂開放辦學，就是在充分發揮學校師資資源的基礎上，邀請社會知名音樂人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戲曲家參與學校教學，如開演奏會、演唱會、辦講座等，藉以豐富學校音樂教學的形式和內容，彌補課堂教學單一化產生的疲軟效應。還可邀請兄弟學校的音樂老師來交流學習，并給同學們介紹他們是如何上課、培養學生的，這種新鮮感會刺激學生的學習興趣。另外，讓本校一些具有音樂特長的學生現身說法，談談自己是如何利用業余時間達到現有水平的，并通過他們的表演，使具有同樣愛好的學生找到自己的差距，努力克服困難以達到自己的目標。有了以上眼見為實的成功范例，給學生提供一定的平臺，老師精心輔導，學生多實踐練習，在學校的各種文娛活動舞臺上給予展示，同時也走出去，到社區、工廠、企業、部隊等單位慰問演出，提升學校的知名度，給特長學生更多鍛煉機會，把音樂課堂無限延伸擴大到社會上……這樣，才能讓老師贏得學生的尊重，而學生也喜歡上老師和音樂這門課程。

三、結語

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關鍵詞:農村;音樂教育;現狀;對策

法國作家雨果曾經說過:“開啟人類智慧的鑰匙有三把:一把是數學，一把是文學，一把是音符。”美國一科學家對學生做了多次實驗，結果表明:每天堅持聽十分鐘音樂的學生，比不聽音樂的學生智力得分要高得多。許多先進的中小學對學生的音樂教育表明:音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名接觸農村中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現狀與對策作分析，請方家教正。

一、農村中小學音樂教育的現狀

多年來,農村中小學的音樂教育一直受到傳統觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發展帶來了巨大的阻力。我國是一個農業大國，主要人口居住在農村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農村音樂教育進行了調查，結果顯示:

1.師資隊伍緊缺。

加強教師隊伍建設是提高教學質.A的基本保證。農村中小學音樂教師嚴重缺乏，據調查，我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養才能滿足這一要求。

2.教師素質低下。

為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發展。現在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。

3.重視程度不夠，意識觀念淡薄。

各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出:培養學生德、智、體、美、勞全面發展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內容，它的作用是其他學科無法取代的。優美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。

4.教學設備簡陋，經費投人太少。

筆者對某縣的農村中小學音樂教學設施作了一番調查了解，得到這樣一組數據:全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴1臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。

農村中小學音樂教育是美育的基礎，面對音樂教育師資緊缺，領導部門不重視，設備簡陋，教學質量低下，我們應該采取相應的措施，增加投人，提高師資水平，培育中學生的音樂基本素質。改變農村中小學音樂教育的落后狀態是當前提高農村中小學教育質量，縮小城鄉差距的當務之急。

二、農村中小學音樂教育的措施及對策

1.高度重視，提高認識

我國音樂教育家賀綠汀曾經說過:“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”近年來，中小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。

2.增加投人，改善辦學條件

音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購I音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用;學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。

3.加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍

針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發揮業務能力較強教師的作用。采用多渠道培養方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的教學技能和水平。

4.因地制宜實施教學

我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。

5.狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動

隨著素質教育的發展，課堂教學改革也隨之而來，農村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識。現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著中小學音樂教育事業的發展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉變教學觀念，充分發揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。

在讓學生學好理論的同時，也要讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來，開闊音樂視野，發展音樂才能，提高學生音樂綜合素質。所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

參考文獻:

音樂課程標準(實驗稿).北京:北京師范大學出版社，2001.

藝術課程標準(實驗稿).北京:北京師范大學出版社，2001.

中小學音樂教育.杭州:浙江文聯創意圖編總社，2000,3.

中學音樂教育法.上海:上海人民出版社，1443.

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“三少民族”的傳統文化是其先民在千百年的摸索、實踐中形成和發展起來的。保護、傳承和弘揚“三少民族”傳統文化，對于“三少民族”自身以及人類社會都具有重要的價值和意義。學校作為傳播人類文明知識的殿堂，也應當擔當傳承民族文化的責任，將民族文化傳承給少年兒童。學校利用音樂教學資源開展民族文化傳承教育，是實現“三少民族”傳統文化保護、傳承的必要途徑之一。讓少年兒童接觸少數民族音樂，對少兒的成長有著不可忽略的重要意義。

一、增加少年兒童熱愛家鄉的情感

在學校教育中，音樂無疑是最容易讓學生接受的活動。著名音樂教育家柯達伊曾有這樣的理論，他認為：兒童唱歌與說話都同樣的自然，通過唱歌這一人人都能從事的活動，能夠使孩子們的歌喉日臻完美。而在眾多歌曲作品中只有美好的民族藝術才會讓孩子們真正感到這里是家鄉，并產生強烈的民族自豪感。柯達伊的“要讓音樂屬于每個人的愿望”，要使傳統民族音樂活在人民的生活之中，給予他們一種文化認同感，而這一切又必須從小培養。兒童從幼年起，通過大量民間兒童歌曲，培養了興趣，也熟悉、積累了民族的音樂語言、旋律音調，并逐步感受到音樂與語言的完美結合。

在不同的音樂活動中，學生欣賞著、想象著、感染著、參與著、發現著少數民族的活力與魅力，向往著近距離了解這些民族的生活，更生發出對不同音樂的濃厚興趣，熱愛家鄉的情感油然而生，為家鄉擁有這樣美好的民族音樂而自豪！

音樂的魅力正在于無需更多言語就能達到心靈相通、精神引領的效果。因此，如果說，音樂是“心靈雞湯”一點不為過！

二、萌發少年兒童對“三少”民族民間音樂、民族風俗習慣、傳統藝術文化的尊重意識

音樂是偉大的心靈藝術。通過“三少民族”民歌音樂乃至內蒙古草原、山林、漁獵等文化可以看到音樂的內涵與其藝術形式自是相互關聯，這無疑對孩子們音樂欣賞趣味的形成確起到了熏陶默化的鑄就作用。“三少”民歌內容多為講究溫厚、質樸、和諧的文化氛圍，其民歌逐漸形成了一種豪放、寬容、樸實、詼諧的整體性格特征。

五彩呼倫貝爾合唱團的出現得到了公眾及社會的認可絕不是偶然的，是有利于傳統文化的保護、傳承、發展的。可以說，草原文明不僅具有傳承性且極具開放性。孩子們的演唱不僅僅保留和延續了草原文化之傳統，是沒有年齡與經歷、沒有專業與業余之間的界限的，是古老民族純凈生活的反映。孩子們給人們以藝術靈感的童謠，蕩滌著世人的心靈，也給予了現今人們以青春的活力！

受地域、文化差異影響，不同的民族有著各自不同的風俗習慣。在授課前，我將三少民族的風俗習慣為學生做了個簡單的介紹。例如，三少民族的服飾、居住、飲食文化以及他們的歌曲風格、舞蹈特點等。并且觀看了五彩呼倫貝爾兒童合唱團的演出視頻，聆聽了《勇敢的鄂倫春》、《鄂呼蘭，德呼蘭》、《夢中的額吉》等歌曲，欣賞了達翰爾族舞蹈《魯日格勒》，讓學生深刻感受到少數民族文化的美好。音樂是最易于為兒童所接受的語言。少數民族音樂更是具有引人入勝的魅力。通過音樂的感召，我們可以讓學生走近少數民族音樂、感受少數民族音樂、喜歡少數民族音樂，從而消除對少數民族生活習慣的歧視，萌發兒童對少數民族風俗習慣、傳統藝術文化的尊重意識。

三、豐富音樂認知、擴大少年兒童的想象空間

在藝術世界里，音樂是最善于表達、激感的藝術，它可以消除緊張情緒，獲得情感的平衡。通過廣泛接觸表現不同情感、內容的音樂，學生的情感世界將逐漸變得豐富、充實。

音樂教育可以發展兒童的基本音樂能力。通過音樂語言理解那些通過日常語言所不能理解的細節和微妙之處，使孩子的“感性和理性得以融洽、升華”。少兒階段是各種感官發育最迅速的時期，是聽力培養最重要的時期，這個時期的音樂學習是通過多種感官體驗音樂的要素，通過體驗形成經驗。少兒階段通過音樂的母語獲得的音調積累，對繼承民族音樂文化、發展音樂的創造性能力具有深遠意義，使其獲得音樂能力。

少數民族音樂認識對兒童的想象力拓展有著巨大的推動。我們引導學生了解少數民族音樂，等同于為學生打開了另一扇想象之門。少數民族音樂作品背后往往有著美麗神秘的

轉貼于

傳說故事，在故事鋪墊下，學生對音樂的體會更加深入，對音樂作品的想象力更加豐富。

篇4

今年3月起，本刊已連續三期刊登了《我們共同的節日――(中國音樂教育)創刊20周年系列連載》，并得到音樂教育界同仁的廣泛關注與好評。隨后，本刊又陸續接到熱心讀者的來信。我們感動于他們對本刊的關心與期望，這也將激勵我們更加努力!

愿你更加輝煌

吳文章

作為一個在農村小學工作了三十年的音樂教師，我對《中國音樂教育》情有獨鐘。二十年前，我訂閱過十多種音樂雜志，有的雜志如今我已不再訂閱了，可就是《中國音樂教育》從創刊至今我從未間斷訂閱，她一直是我音樂教改前進中的引領者。不僅如此，我還積極向許多青年教師推薦她、宣傳她。面對放在我眼前的二十來本《中國音樂教育》合訂本，我要深深地道一聲：感謝您!

1989年，《中國音樂教育》創刊了。那一年，對我來說也是不平凡的一年。這一年，我們蘇州在全市范圍內開始樹立學科帶頭人(語文、數學、音樂各一名)。我這位在農村鄉鎮小學工作的普通音樂教師，有幸被蘇州市教育局評為蘇州市小學音樂學科帶頭人。從那以后，我的教學工作更加繁忙，教育、研究、課外活動應接不暇。每當我在工作中碰到困難，是《中國音樂教育》給了我力量和信心。

20年來，我都認真地、細細地拜讀每期雜志，從中獲得了很多的知識和有益的啟迪，也陸續認識了很多專家、教授及同仁。1990年，我總結的《導入新歌十二法》有幸在《中國音樂教育》上發表，給了我這個農村音樂教師極大地鼓舞和鞭策。此后我有不少文章陸續發表在《中國音樂教育》上，我的每一點進步，都與《中國音樂教育》密不可分。

20年的成長，20年的收獲，20年的理想，20年的發展，20年的華誕正是走向成功、走向希望的年頭。在這創刊20周年之際，我除了感激之外，還要真誠地祝愿《中國音樂教育》越辦越好，更加輝煌，為我國的音樂教育事業做出更大貢獻!

教益?感奮?祝福

向陽光

上世紀80年代末，《中國音樂教育》雜志正式創刊。伴隨著我國音樂教育改革與發展的步伐，《中國音樂教育》已走過整整20個春秋。

回首過去，令人難忘。我是《中國音樂教育》雜志的忠實讀者。自1993年認識《中國音樂教育》后，我就與之結下了莫逆之交。16年來，我堅持訂閱《中國音樂教育》，從未間斷，一直在如饑似渴地接受她的教益，在教學教研方面得到了許多啟示與幫助。近年來，我所撰寫的論文和所獲得的成績都和《中國音樂教育》的引領是分不開的。

16年來，我感覺《中國音樂教育》雜志越辦越好，所刊發的文章角度雖各異，但都有一個共同特點是：針對性、實踐性、指導性很強，有強烈的時代氣息和責任感，選題切實、構思巧妙、立論鮮明，具有很高的文化含量和研讀價值。它是一本理論性、實用性、知識性、信息性、可讀性與趣味性兼備，深受廣大音樂教育工作者歡迎的國家級學術刊物。

值此喜慶《中國音樂教育》雜志創刊20周年之際，我衷心祝愿《中國音樂教育》生日快樂，青春永駐!

有你相隨的美麗人生

裴春梅

“沐浴著美育春天的曙光，肩負著國家教委的重托，攜帶著全國音樂教育工作者的殷切期望，《中國音樂教育》在我們即將邁入20世紀90年代的時刻應運誕生了!”這是《中國音樂教育》第一期的創刊詞。一晃二十年過去了，《中國音樂教育》以自己扎實而勤奮的工作，開創了我國國民音樂教育研究的新紀元，它不僅為廣大音樂教師提供了大量的政策和思想上的正確指引、許多教學策略和方法上的有益啟迪，而且通過對音樂教育審美屬性的深入發掘，有力地推動了整個國民素質教育的發展和前進，為我國的藝術教育事業做出了突出的貢獻!

篇5

2009年,中國學子在多項國際賽事中摘金奪銀,如Max Rostal國際中提琴和小提琴比賽、BBC卡迪夫國際聲樂比賽、第34屆意大利卡斯特費達多國際手風琴比賽等等均有斬獲。中國選手越來越多地在主流賽事上嶄露頭角,中國的音樂家越來越多在國際大賽上擔任評委。瞄準2010吧,希望能有更多的中國學子擁有幸運和榮光。在這里,我們特別提出將于2010年10月份在廈門舉行的第五屆中國國際鋼琴比賽,這項賽事已經確立了很好的聲譽,對于中國選手而言,不僅可以置身國際大賽,而且比較經濟實惠。我們還要強調的是,比賽再重要,也應當抱著平和的心態和學習的目的去參加。重溫一下周廣仁先生的話吧,“出一個高水平的專業音樂人才真不容易,除了個人先天的音樂素質外,他需要熱愛音樂,肯下苦功,克服困難,還要有好的老師引路指導,以及家長的經濟投入和一個良好的音樂環境(包括文化交流)。每個學生都應當珍惜當前的條件和善于學習。”

本報記者 刁艷

2010年國際音樂賽速覽

2010年有哪些重大賽事等著中國音樂精英加盟呢?下面的信息也許能給你一些幫助。

【鋼琴】

美國奧伯林音樂學院庫柏國際藝術節和音樂比賽(報名截止年3月19日)

2010東盟國際肖邦鋼琴比賽(報名截止4月2日)

第二屆美國國際青少年巴赫鋼琴比賽(報名截止4月5日)

2010年德國艾特林根國際青少年鋼琴比賽(報名截止4月16日)

第65屆日內瓦國際鋼琴比賽(報名截止4月16日)

荷蘭第九屆弗朗茲李斯特國際鋼琴大賽(報名截止5月31日)

美國茱莉亞克萊恩國際鋼琴比賽(報名截止6月21日)

【大師班】

2010克利夫蘭音樂學院鋼琴夏季課程(報名截止3月底)

【弦樂比賽】

中提琴/大提琴

2010第49屆捷克貝多芬音樂節國際音樂比賽(報名截止3月31日)

小提琴

第7屆克萊斯勒國際小提琴比賽(報名截止6月3日)

【管樂比賽】

長號/小號/大號

2010年德國埃俄羅斯國際管樂比賽(報名截止4月13日)

管樂

韓國國際管樂藝術節銅管比賽(報名截止5月17日)

木管/銅管

第7屆穆拉文斯基國際青少年音樂比賽(報名截止5月20日)

【作曲】

第三屆西班牙瑪吉斯塔里亞國際作曲比賽(報名截止3月22日)

第9屆意大利皮塔魯格國際作曲比賽(報名截止3月25日)

2010赫爾貝克音樂之城國際管樂團/管樂隊作曲比賽(報名截止4月12日)

第八屆烏迪內城國際作曲比賽(報名截止4月16日)

美國波士頓城市管樂團作曲比賽(報名截止4月16日)

意大利瓦爾提多恩國際作曲比賽(報名截止4月16日)

第31屆日本入野義朗國際作曲比賽(報名截止4月30日)

第八屆波蘭湯斯曼國際作曲比賽(報名截止8月26日)

【指揮】

第5屆德國索爾第國際指揮比賽(報名截止3月25日)

J011

請關注農村的孩子

農村學校音樂教學現狀――教學設施落后

沒有音樂藝術的教育是不完全的教育。隨著基礎教育的改革與發展,特別是素質教育的不斷向前推進,農村中學音樂教育也受到人們的關注。但由于經濟落后,貧困地區音樂教育資源的嚴重匱乏,各級各類學校的音樂教育教學活動還存在著很多不容忽視的問題。

筆者走訪了全縣鄉鎮中學,只有一所學校有單獨的音樂教室,而錄音機、光盤等音樂教具幾乎沒有,鋼琴等樂器更是少的可憐。

學生的因素

學生有些是為了松弛一下被眾多作業搞得很緊張的神經,有些是想利用音樂課發泄一下情緒,音樂教師常為課堂紀律發愁。

學社會和家庭的因素

許多家長認為把孩子送到學校里來是為了考上高中、考上大學,他們關心的是統考科目的分數,音樂課考不及格沒關系。正是這些認為音樂課“不長知識”的認識上的偏差,給課堂教學帶來了相當大的負面效應。

由于多方面原因,農村高中學生的音樂素養大都較差,如果教師在第一學期選取一些簡短、淺顯、容易被接受的音樂作品,例如流行而有特點的民歌,短小精悍、形象鮮明的民族器樂曲等,首先使學生在欣賞時不會感到高深莫測。另外,有些無法避開的基本知識也要深入淺出地給予分析。

聆聽是欣賞音樂的主要途徑,是實現音樂欣賞目的的主要手段。教學中,我們把聽作為主要環節,引導學生完成聽的三個階段:一是完整、愉快、輕松地聽;二是在教師的引導下有理解地聽;三是感受品味地聽,實現情感的共鳴。

注重引導學生以對比的方法欣賞音樂。把不同的音樂作品的風格、背景、意境、氣勢及表現藝術手法等進行對比欣賞,引導學生在比較中認識、理解作品。另外,教學中我們創設條件讓學生參與,學生通過參與音樂活動,親身體驗,會加深對音樂的理解,容易產生情感共鳴。

有廣播站的學校可配合音樂課堂教學經常播放健康向上的音樂;具有大教室、多媒體教室的學校,可利用這些設施舉辦常規性的歌詠比賽、文娛匯演、音樂講座等。這樣一來,農村學校的有限條件得到了最大限度的利用,音樂教育環境同時也得到了一定程度的優化,學生的音樂素養必將得到大面積的提高。

總之,時代在前進,社會在發展,文化在繁榮,全社會的審美需求也在提高,因而農村學校音樂教育現狀應盡快改變,才能滿足社會發展和學生個體全面發展的需要。當然也需要音樂教師、教研人員和教育行政部門、學校、家庭共同配合,相信只要我們一起與時俱進,從自己的實際出發,因地制宜,以育人為本,在各方面共同努力下,農村學校的音樂教育必將成為藝術教學領地中持久綻放的一朵鮮花!

山東平邑興蒙學校 程霞 J011

3月7日,某鋼琴城人頭攢動,20位少兒鋼琴演奏者聚集一堂。他們在老師施佳佳和丁柬諾的力挺下,為孩子們舉辦了這場屬于他們自己的音樂會。他們個個身著禮服,表情嚴肅。認真地演出,仔細地觀摩。互動、交流這些陳詞濫調在孩子們中顯得那么真切單純。

音樂成為孩子、家長之間的橋梁。他們從音樂中找到了共鳴,喚醒心智。

圖為葉子和樂樂姐弟倆四手聯彈《土耳其進行曲》。

豆沙包/攝

第三屆全國中小學藝術展演上海閉幕

本報訊(記者 刁艷)3月1日晚,全國第三屆全國中小學藝術展演活動在上海東方藝術中心閉幕。在持續10天的活動中,全國近30個省市、自治區的中小學音樂、舞蹈、美術團隊共計6000人參加。閉幕式上,上海將展演會旗移交給了廈門――2013年第四屆全國中小學藝術展演活動的舉辦地。

篇6

一、音樂教育的觀念更新與基礎理論研究

本專題共收到論文34篇，主要涉及音樂審美、音樂心理學、建構主義理論在音樂研究中的應用、多元智能理論與音樂教育實踐等問題。尹愛青《解放、創造、發展?生命質量提升的本質意義――音樂審美教育人學價值透視》一文認為，審美活動是生命情感解放的根本途徑，通過音樂審美教育的方式尋求人的審美發展、促進審美能力的提高。任愷《基于“相冊”的動力學習范式與藝術學習中元認知的形成》探求了藝術學習中“學習主體――‘相冊’――學習客體”的新學習范式。該專題的論文還有楊立梅《以大藝術教育觀建設基礎教育中的“藝術學科”》、郭瑋《審美哲學還是實踐哲學――BennettReimer與David J.Elliott音樂教育哲學思想的比較》、張媛《淺談音樂教育與青少年EQ的培養――從青少年心理問題看音樂教學》、鄭斌《激發初中生音樂學習興趣的課堂教學策略實驗研究》、宋蓓《格式塔心理學對中小學音樂綜合課的啟示》、黃麗《試論我國推進創造性主題音樂教育的幾個維度》等。

二、音樂教育的文化與歷史研究

本專題共收到論文14篇，主要涉及音樂教育中的音樂文化傳承及中國音樂教育歷史研究等問題。謝嘉幸《全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承》一文通過“傳統文化”、“現代教育”與“后現代傳媒”三個概念，透視全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承問題。文中指出要解決民族音樂文化傳承問題，唯有將文化與教育兩方面統一于學校音樂教育，傳承民族音樂文化是我國學校音樂教育的重要使命。余丹紅《文化守望與全球視野――論黃自〈復興初級中學音樂教科書〉》一文通過對黃自《復興初級中學音樂教科書》的分析，闡述了該教材中蘊含的全球化概念與中國傳統文化守望姿態的完美結合。這一專題的論文還有馬東風《中國原始音樂教育的意識與形態》、林琳《哈爾濱早期俄僑音樂教育研究》、金世余《我國近代教會學校音樂教育之影響管窺》、羅琴《中美音樂課程標準比較――多元文化音樂教育》、張斐《文化傳承與認同中的音樂教育》、郭潔《論文化與人類發展和音樂教育的關系》、李紅蕾《“母語”的回歸――淺談民族民間音樂在音樂教育中的地位》、李望霞、趙昕《在國際交流中直面中國大陸音樂教育問題――音樂教育研究問題的國際論壇交鋒》等。

三、音樂教育課程改革

本專題共收到論文27篇，涉及基礎音樂教育、高師音樂教育、專業音樂教育、普通高校音樂教育改革等問題。金亞文《我國基礎教育音樂教學大綱的發展回顧》一文通過回顧基礎教育音樂教學大綱的發展歷程，得出啟示：在縱向上思考，是對歷史經驗的繼承與革新；從橫向上梳理，是對國外經驗的參考和借鑒。李冠蓮《有關中學音樂欣賞課教學預設與生成的辯證思考》從預設與生成的辯證關系方面入手，分析、反思現行音樂教學中出現的某些偏頗，探求導向有效生成的種種途徑。本專題論文還有方楠《走進網絡社會的高等音樂教育》、孫梅《網絡音樂資源的缺陷與教育對策》、劉琨《走了這么久，你變了沒有――新課改背景下城鄉基礎音樂教育發展之比較》、黃文翠《“以人為本”教育理念的彰顯――義務教育音樂教材兩個不同版本的取樣分析及比較研究》、鈕小靜《基礎教育音樂課程資源的開發與利用》、陳棟《國樂飄香飄香國樂――論高師民族樂器課程建設的可持續發展》、費鄧洪、費茸《我國高等音樂教育課程不可忽視的內容――音樂的數學性》、許冰《論高校音樂教育資源在社區音樂教育中的開發利用》、梁莉《淺談音樂課程綜合理念的本質與實踐模式》等。

四、音樂教學實踐研究

本專題共收到論文42篇，是所有參會論文中數量最多的，這也從一定程度上反映了對音樂教學實踐的研究始終是最受音樂教育工作者們所關注的研究課題。郁正民《創造適合學生的教學模式――音樂課目標教學實驗模式的理論與實踐探索》一文依據教學論的基本原理，提出在借鑒國內外成功的教學經驗基礎上，立足國內眾多的實踐模式中抽取出共同的、最能體現目標教學本質特征的、具有多種應變能力的結構因素和結構方式，組成最一般的、具有廣泛適應性的課堂教學模式，作為音樂目標教學的課堂教學基本結構形式。陳雅先《略論視唱練耳課程與教學的心理學基礎》一文通過對視唱練耳課程與教學的心理學基礎考查，使音樂基礎課教學工作者清晰地意識到自己的決策依賴的是哪一些心理學原理，以便更有效地解決視唱練耳教學中的問題。本專題論文還有鄭莉《創造是音樂的生命，音樂促進我們創造――簡論音樂教育與創造能力培養的關系》、陳玉丹《在〈音樂教育學〉課程教學中發展學生音樂智能的策略》等。

五、音樂教師教育

本專題共收到論文27篇，主要針對我國音樂教師的培養模式、課程教學、中外音樂教師培養比較等展開探討。周世斌《我國高等專業音樂教育的現狀之虞――從蕭友梅音樂教育思想引發的思考》一文以我國近代音樂教育先驅蕭友梅音樂教育思想為借鑒，提出“素質教育的實施，決不意味著精英教育從教育舞臺的退出。兩種教育模式必將是互為依托、相得益彰，形成民族和國家教育發達、人才輩出所需之堅實金字塔”的觀點。代百生《德國的音樂教育專業培養模式及其對我國高等音樂教育改革的啟示》對德國音樂教育專業的三種形式――普通學校音樂教師教育、專門音樂教師教育以及音樂教育學理論專業進行了詳細的介紹，并與我國高校音樂教育專業進行了比較研究，提出我國高等音樂教育改革可資借鑒的方式與方法。本專題論文還有蔡世賢《音樂教師教育的重要構件――培養非物質文化遺產傳承人》、楊迎《蘇格拉底“助產術”對我國音樂學研究生教育的若干啟示》、尹愛青、金順愛《“尊重的教育”理念指導下的高師音樂專業人才培養模式的改革與實踐》、王昌奎《試論高校〈鋼琴文獻與教法〉課程的性質與教學模式設計》、孫強《高師視唱練耳教學中學生元學習能力的培養》、李飛飛《從課程對比看音樂教師的培養》、高偉《高師鋼琴教學內涵的二維闡釋――一種基于音樂審美文化與文化傳承理念的解讀》、呂志芳《對音樂學專業應屆碩士研究生學習方法的幾點思考》、張小鷗《對我國高等師范院校實施多元文化音樂教育的思考――參加第27屆國際音樂教育大會有感》等。

六、音樂教育研究方法與國際音樂教育研究的發展趨勢

本專題共收到論文9篇。其中，涉及音樂教育研究方法的論文3篇，涉及國際音樂教育研究發展趨勢的論文6篇。馬達《行動研究與音樂教師專業發展》論述了行動研究的內涵、特點和實施步驟，并根據音樂教育的特點，闡述了行動研究對音樂教師專業發展的意義和作用。鄭衛新《從方法論角度探討我國音樂教育學研究》通過對我國部分音樂教育研究文獻所使用的研究方法的分析，闡述了音樂教育研究必須注重方法論的研究，并提出了相關建議。本專題的論文還有馬力《在“方法”的岔路口徘徊――對音樂教育研究方法的哲學解釋學思考》、馮潔《馬來西亞第27屆ISME大會的創造性教學教育觀――對創造性教育論文及實踐的評述》、吳珍《從〈2020視野〉展望美國音樂教育價值的新理念》、宋裴裴的《跨文化對話中的傳統音樂――15屆國際學校音樂教育和教師教育研討會初探》、王麗莉《色彩斑斕的民族音樂教育――印度音樂教育一瞥》等。

七、其他方面

此次大會還安排了三場重要的學術報告，這三場專題報告分別是：來自美國的國際音樂教育學會前主席BennettGary博士的《音樂教育的全球展望與評價》，美國紐約大學音樂表演藝術系主任、著名的實踐哲學的倡導者David J .Elliott教授的《實踐的音樂教育》，香港教育學院體藝系主任梁信慕博士的《教育改革中的技術與本土化教學：音樂教育實踐與研究的新趨勢》。三位國際音樂教育界專家的到來使會議具有了國際性的對話色彩。

在大會專門設置的workshop的教學實踐研究會場中，許卓婭、李妲娜、楊立梅、鄭莉、余丹紅等分別就幼兒園音樂教學、中小學音樂教學、綜合藝術課堂教學及奧爾夫音樂教學法等課題作了精彩的現場教學示范。

音樂教育學是20世紀90年代初興起的一門年輕的新學科，1990年中國音樂家協會音樂教育學學會成立后，在曹理教授等一批音樂教育學者的帶領下，平均每兩年舉辦一次全國性音樂教育學科研討會，這些研討會有力地促進了音樂教育科學研究的深入發展，出現了一大批音樂教育科學研究成果。2004年中國教育學會音樂教育專業委員會吸納中國音協音樂教育學學會為團體會員，同年8月兩個學會第一次在大連聯合舉辦全國音樂教育學科研討會，本次長春會議是兩個學會第二次的合作。從本次研討會收到的論文來看，不僅數量多，而且質量也較前幾屆研討會有了一定的提高，拓寬了研究領域，運用了一些新的研究方法，從新的視角看問題，特別是在音樂教育文化、音樂教學實踐、音樂教師教育等研究領域出現了一批較高質量的論文。近年舉辦全國性音樂教育學科研討會的一個重要特點是關注國際音樂教育研究發展動態，本次會議邀請國外音樂教育專家介紹當前國際音樂教育發展情況，使與會者獲得不少新信息。本次大會還有一個特點，即來自全國各高校音樂教育專業研究生共70余人參與了會議。研討會為研究生們提供了一個學習和學術交流的平臺，會議期間召開了研究生座談會，來自全國各高校的博士、碩士研究生和部分研究生導師參加了座談會。與會師生就音樂教育專業研究生的課程設置、學習方法及研究生培養等問題展開了熱烈的討論。本次大會還評選出第三屆全國音樂教育優秀論文。

從2001年《全日制義務教育音樂課程標準》頒布以來，我國高等音樂教育改革緊密聯系基礎音樂教育改革，已取得不少成就，相信此次長春會議的召開將進一步推動我國高等音樂教育改革的健康發展。

篇7

回顧培訓期間的點點滴滴，縱觀本次培訓活動安排，有啟迪智慧的專題講座、討論互動、觀摩研討、案例評析、論文撰寫的理論培訓，也有觀摩課堂、體驗名師風采的實踐鍛煉。一段時間的培訓學習，讓我重新接受了一次系統的理論和實踐提升的機會，觀念上的洗禮、理論上的提高、知識上的積淀和教學教研技藝的增長，匯成以下的思路和心得。

首先，通過這次研修，自己進一步明確了教師專業化成長對教師個人成長的作用，自己在教學中多了些反思，我們很多時候考慮問題的時候都是說學生的多，很少能夠從自身出發，多問問自己究竟做了些什么，那些還需要改進等等。在教育這塊熱土中教師的職業道德對教師起著決定作用，也許態度決定一切就是如此吧。我努力把學習的理論知R轉化為實踐動能，使之有效地指導平時的教學工作，用新的練習設計理念指導我的教學，在不斷總結的基礎上重新發現，如此用心的循環往復，是因為培訓班的課例研究讓我從有力，變得更加有心。同時，我學會了變換角度審視自己的教育教學工作，在新理念的引領下，不斷反思、調整我的教育觀，正是這種換位思考，讓我學會了信任學生，并不斷地感受到信任帶來的驚喜和力量。

其次，專家們的講座，內容既深刻獨到又通俗易懂、既旁征博引又緊扣主題、既發人深省又生動有趣。他們對中小學音樂的前沿引領，讓人耳目一新、心生敬仰。讓我經歷了一次思想的洗禮，享受了一頓豐盛的精神大餐，他們的講座為當前的音樂教育指明了方向。培訓的內容都是當前所關注的熱點、瓶頸問題如教學設計，課堂教學技能，如何評課，教師的專業成長，校本研修等等，都和課堂教學、教師的專業成長有緊密聯系，針對性、操作性很強，很有實用價值。

第三，我非常認真的聽看專家老師的報告，認真做讀書筆記，力爭重要的內容記在筆記上、領會在心里、落實在教學實踐中。關于國學與師德的講座，通過學習，我更加認識到新時期應該怎樣做才能成為一個真正的好老師。我努力提高自身的職業道德修養，努力提升自己的專業素質，愛崗位、愛學生、愛教育，把教育事業作為自己畢生的追求，積極探索，勇做一名默默無聞的耕耘者。以前在教材的處理上，我發覺自己以前還僅僅停留在表層上，甚至只是在教教材，還有很多的東西沒有真正研究透。通過學習，我受到了啟發，高中音樂鑒賞的教育要從“音樂何須懂”入手。今后教學時必會真正研究透教材，敢于質疑，敢于挖掘，敢于挑戰常規，并且教學中會引導學生多欣賞世界經典音樂，讓學生感受到古典音樂的真正魅力。

最后，在一系列發貼、回貼、網上答疑的活動中，我了解到了新課程的很多新理念、新方法，對我的觸動很大。我已經把同仁們交流的良好的經驗運用于平時的教育教學之中，而且隨時進行反思和總結。

同時，今后我將努力做到：

1、將這段日子學習的教育理論投入到實踐教學中去，為做藝術學者型老師而努力。

2、加強學習。除繼續學習理解本次學習培訓內容外，還要多讀報刊雜志，積極撰寫教育論文、案例分析和教學反思，做終身學習的表率。

3、認真做好課題研究，轉變觀念，探求新課程改革中的“熱點和亮點”。

4、加強與專家、同行的交流，讓智慧碰撞，讓“國培”播下的“種子”生根、發芽、結果。

篇8

【關鍵詞】音樂教育 院團結合 音樂審美能力

21世紀是全面推行素質教育的時代，而從屬于美育范疇的音樂教育是素質教育的重要組成部分。新的基礎教育課程改革對音樂課程的功能、價值做了明確界定，《音樂課程標準》指出：學校音樂教育是實施美育的重要途徑，并提出了以審美為核心的教學理念，課程的目標強調提高學生感受美、創造美、應用美的能力，音樂課程應通過熏陶、影響等途徑，使音樂成為人的終生

朋友。

一、音樂教師應具有較強的音樂審美能力，以實現音樂教育的美育功能

音樂教師是音樂教育發展之本，音樂教育的實施始終離不開音樂教師，決定音樂教育發展水平的關鍵在于音樂教師的音樂審美能力和專業素質。可見，音樂教師只具備唱歌、跳舞、器樂演奏等專業技能還遠遠不夠，對教師的要求不僅僅體現在專業技巧上，更應體現在豐富的專業素質內涵方面。他們既應傳授音樂知識與技能，更應通過自身的藝術感染力、良好的音樂審美能力——對音樂敏銳的觀察力、較強的音樂藝術表現力、感受力、鑒賞力和創造力，感染和熏陶學生，這樣才能真正實現音樂美育功能。

音樂是情感體驗藝術，音樂教育是聲音、情感體驗的藝術教育，音樂教師首先要具備良好的音樂體驗能力，具備較高的音樂鑒賞水平，這是勝任新的音樂課程教學的首要前提。從一定意義上說，音樂教學是師生共同交流音樂信息和分享音樂美感的過程。教師音樂審美水平的高低直接影響著音樂教學的水平和質量。

然而，現實情況是，目前有些教師，即未來的音樂教師，其音樂審美能力比較薄弱，他們對音樂缺乏充分的情感，進而阻礙了教師的發展和教學效果的實現。筆者在“音樂教學法”課上經常看到：很多音樂教育專業學生進行中小學模擬授課時，盲目依賴多媒體課件，即便是自己站在講臺上范唱（奏）歌曲，也缺乏情感，毫無音樂表現力。

另外，高師音樂專業學生普遍缺乏一定的創造性。創造性的缺乏與上文提到的音樂審美感受和表現能力的缺乏有一定聯系。擁有高技能卻沒有感受能力的演奏和演唱是機械的，沒有感染性和生命力，而沒有思想的、機械的身體動作更不能引起思想的新的火花迸發。

上述不足及缺陷將明顯影響到整個音樂教育學專業學生，即未來中小學音樂教師的后備軍隊伍，對于其今后的音樂教學來說，教學水平的單一和呆板也很難調動起學生的興趣和積極性，不能實現理想的音樂教學效果，進而影響音樂審美功能的良好實現。

二、“院團結合”藝術人才培養模式能有效促進和提高音樂教育專業學生的音樂審美能力

（一）“院團結合”藝術人才培養模式的概念和內容

所謂“院團結合”人才培養模式，是指高等藝術學院和芭蕾舞團、歌舞團、藝術學校相結合，通過優勢互補，達到和諧共榮，在“產、學、研”一體的基本框架下，采取多學科、緊密型、全方位合作的方式，共同培養藝術人才的培養模式。

如廣州大學音樂舞蹈學院將選派實習學生參加院團演出季的排練、演出、管理，提高其合作能力和舞臺實踐經驗；團校也將派出資深演奏家、演員和管理人員帶領實習生，為他們提供良好的藝術實踐空間。

此舉說明，對于廣州大學音樂舞蹈學院來說，將“兩團一校”建設為學院專業實踐教學的重要基地和平臺，可為在校的音樂、舞蹈專業學生的專業實踐創造更多的機會，提供更好的條件。另外，在組織專業學生到兩團一校進行觀摩、實習、實踐的同時，還鼓勵他們參加選拔、競聘兩團的簽約演員，讓他們在良好的實踐環境中不斷提高自身的專業能力。

藝術實踐是藝術人才培養的出路，藝術作品是人才培養的載體。緊抓舞臺實踐，是由藝術教育的特殊性決定的。因此，院團結合的藝術人才培養模式能大大增強音樂教育專業學生的素質能力，尤其突出表現在有效促進和提高音樂教育學生的音樂審美能力——音樂審美表現力、觀察力、感受力、鑒賞力和創造力。

（二）充分發揮團校資源優勢，促進、提高音樂教育專業學生的音樂審美能力

1.團校教師具有豐富的舞臺經驗，可提高學生對舞臺的感受力、表現力以及藝術鑒賞力

院團結合中，演藝團校委派的教師具有一般高校教師無可比擬的豐富的舞臺經驗。音樂教師的專業成長需要不斷吸取別人的教學經驗，借鑒和學習別人的成果。這些舞臺經驗豐富的教師的奉獻精神、敬業精神、職業精神在教學中令人欽佩。在專業音樂教學活動中，廣州大學音樂舞蹈學院特別注重并強調其社會屬性、行業屬性及就業屬性，這是很值得借鑒和補充的。

院校音樂教育專業教師歷來走從課堂到課堂的教學套路，是一種較封閉的培養方式，教師對音樂美育功能的感受較為薄弱，學生也體會不到相應的音樂感受。團校教師的人才引進可以大大彌補這方面的缺陷。

這些團校委派過來的教師大多為藝術專業院校畢業，幾十年從事舞臺表演藝術事業，均為省級乃至國家級的知名演員，積累了豐富的舞臺與教學經驗，因此，他們在教學活動中除技法性教學外，十分注重表現性與應用性教學。可以想象，擁有豐富舞臺經驗的教師是十分了解和重視舞臺的表現和感受的，也是深刻體會到音樂表現的美妙和魅力的人，他們在作為教師教授學生時，會把對藝術的感受和表現作為教育的重點，甚至在教授的過程中不經意間讓學生感受到舞臺表現力的美妙，豐富學生的音樂感受性。他們有大量的親身經歷可以講授，在理論課程的講授中可以拿自己的舞臺演出作為案例，引導學生進行分析、感受、鑒賞，甚至將學生帶到真實的舞臺學習，感受舞臺表現的魅力。這樣的教學方式彌補了院校傳統教學方式的不足，可大大提高學生的感知能力，加強對舞臺表現能力的重視，并加深了對呆板的技能表演背后的更多情感性的領悟，進而促進自身音樂表現力、感受力和鑒賞力的提高。

2.團校內存在著大量優秀的原創音樂人才、作曲家，活躍的創造氛圍有助于啟發和提升學生的音樂創造力

團校內存在著大量優秀的原創音樂人才、作曲家，這與他們的團校性質和實際需要是分不開的，因為大量的舞臺表演不可能總是舊東西翻來覆去地表演，而針對不同的表演場所、觀眾需求、情感表達，需要有適當的改變甚至創造。同一種舞蹈或戲劇可以有不同的表現方式，進而達到不同的舞臺效果，這些有豐富實踐經驗的表演者對這種舞臺表現的差異是最清楚的；為追求自身的進一步提高和創新，團校音樂人才創作產生許多原創性作品也很有可能和必要。

筆者認為，多數高校總是缺乏創造性，大多是在重復別人的東西；最開始的模仿當然不可或缺，但長期處在低層次的模仿階段得不到提高，只用熟練的技能應付，難免思想僵化和單一，更談不上創造性的感受和表現。院團結合模式也可以促進院校創造性的迸發。目前，院校原創型人才極度缺乏，與藝術表演團體的院團合作將可能進一步擴展到院團共同打造藝術作品的新領域，構建原創平臺，產生一大批優秀的藝術作品。這種活躍的、新穎可喜的創造氛圍對學生的音樂創造力無疑具有很好的引導和啟發作用。

3.團校提供充分的藝術實踐機會，可促進學生專業技能和表現、感知能力的提高

團校結合模式增加了學生的實踐機會，而學生親身實踐不僅鍛煉了專業的技能，更體驗到整個音樂過程的快樂和意義，加深了對音樂的感受性，對于自身音樂素養的提高和以后音樂教育教學的開展將有極大的幫助。院團結合模式也是院校教學方法理念的更新和改進，新穎的教學方式可激起學生的學習熱情，進而促進自身技能和音樂藝術表現能力的提高。

學生親身參與到舞臺表演的實踐過程，不僅是技能的表演，可能還參與到舞臺的設計安排、表演流程的熟悉等過程，使學生在舞臺上，在面對有廣大觀眾的情況下，學習到更多的舞臺表現的東西。有明確觀眾對象的舞臺表演，如果只用機械的專業技能，明顯是不能達到好的舞臺效果的，只有學生自己擁有對音樂的充分感受，才能表演出充滿感情的東西，先感動自己，才能感動觀眾。可以說，院團結合提供的實踐表演機會，極大地促進了學生的專業技能、音樂感知能力和表現力的培養。

4.學生對舞臺實踐經驗進行總結和反思，有助于提高其審美觀察力和音樂感受力

隨著在團校中的舞臺實踐，學生也擁有了一定的舞臺表演經驗，其中有成功和有待改進的問題，對演出成敗進行事后的總結和反思，就可以獲得比一場演出更多的東西。可以看到，音樂感受性的差異極大地影響到舞臺效果的呈現，不同的音樂感受帶來不同的舞臺表現，同一種舞臺演出因為感受性的差異也會導致有很大差異的舞臺表現效果，這些區別只有親身參與實踐演出才有可能深切體會到。

學生通過對比較豐富的舞臺實踐經驗的總結和反思，重點分析對音樂感受能力的差異性，進而能得到有針對性的提高，把這些通過實踐體會到、觀察到的東西總結出來，能促進學生對音樂的觀察力和音樂藝術感受能力的提高。

（三）充分發揮院校理論優勢，有助于促進音樂教育專業學生高層次的音樂審美教學實踐

院校師生相對團校來說擁有理論上的相對優勢，可以充分利用這一優勢，發揮理論對實踐的重要指導作用，促進音樂教育專業學生高層次的音樂審美教學實踐。

1.以院校教學研究的思維方式催生音樂審美相關教科研成果

傳統的院校音樂教育教學有教學研究和教學反思的習慣，那么在與團校結合的實踐表演之后，院校師生可觀察、總結和反思舞臺表演的實踐過程中自身情感的感悟、舞臺的表現力以及各種創造性的火花，將之上升到教學理論的高度。這樣的思維方式能促進對經驗的總結，對問題的分析、理論和實踐的結合可催生一批音樂審美理論教科研成果，起到在教育教學中借鑒之作用，以更好地指導音樂審美教學實踐。

2.以院團結合的實踐模式，改革音樂審美實踐教學方法

院校相對團校來說，教學是不可忽視的重點，因此特別關注音樂教學方式、方法上的研究。根據新的基礎教育課程改革對音樂課程的功能、價值做的重新界定，院團結合的實踐模式，正是一種實踐性、感受性、體驗性、參與性的音樂教學方法及授課形式，通過這樣的熏陶、影響的途徑，能極大提高學生感受美、創造美、應用美的能力。

聯系我們的音樂教學實踐，只有讓接受普通音樂教育的學生參與、體驗、感受音樂課堂的美，才能真正培養對音樂的熱愛。有了這樣的親身體驗和感受，院校音樂教育專業學生的模擬課堂有望不再完全依賴多媒體，能實現師生對話，創造出有感情、有生命、有魅力的音樂審美實踐課堂。

三、讓音樂教育專業學生成為“院團結合”藝術人才培養模式最大的受益者

理想的音樂教師應該是音樂表演藝術與教育藝術相結合的專家，既具有豐富的教育、教學經驗，又具有良好的音樂基本技能、豐富的音樂知識、較強的音樂藝術表現力和對音樂敏銳的觀察力、感受力、鑒賞力和創造力，以及良好的音樂專業素質，在教學品格、教學技能、教學觀念、教學方式、教學手段、教學心理等諸多方面具有獨特的素質。

院團結合模式從改革人才培養方案入手，構建起以培養綜合素質和舞臺表演、音樂教育為主線的人才培養體系：以實踐節目為載體，構建綜合實踐教學的最佳平臺，在今后共同打造一個藝術教育和藝術實踐的綜合教學基地，堅持“教學與舞臺實踐結合，教學與創作研究結合”，提升人才培養層次，形成“課堂教學——藝術創作——藝術實踐——市場檢驗”的人才培養模式，可發揮各自優勢，促進和諧共榮。

篇9

(一) 統籌安排不科學合理

一是活動時間較短。心理健康教育活動的開展多集中在5.25心理健康節期間, 多數心理健康教育活動舉辦的時間跨度不超過一個星期, 給予學生吸收消化和再提高的時間不充裕。二是活動安排較集中。校級、院 (系) 、班級組織的心理健康教育活動在短時間內大量開展, 學生對各種主題的活動應接不暇, 參與程度不深, 且參與活動的時間也容易與學習產生沖突。三是活動開放度不高。學院 (系) 組織的心理健康教育活動多從自身管理角度出發, 大多只針對本學院學生, 而校級活動的面向能力也十分有限, 無法滿足廣大學生的需求, 各級心理健康教育活動的開放程度都具有局限性。

(二) 活動缺乏專業指導

多數學校層面的心理健康教育活動是由某個學院 (系) 具體承辦的, 但并不是每個學院都有專業的心理健康教師, 受教育經費的限制, 學院難以或不愿支出專項經費邀請專業的心理健康教師指導活動, 所以活動的主要組織者是輔導員, 而輔導員受到自身所學專業和培訓條件的限制, 心理健康方面的知識儲備和專業技能不高, 所以娛樂型、競賽型的活動較多, 活動的專業性、技術性不足, 效果難以保證。

(三) 形式和內容較傳統

受傳統觀念的影響, 當下的心理健康教育仍主要針對有心理問題、心理障礙的學生, 重視事后治療和診斷;重視教師對問題學生的指導和疏導, 重視心理健康知識和理論的普及, 缺少方法傳授, 沒有把認知法、操作法、討論交流、角色扮演等把富有典型意義的教育手段引入心理健康教育中;形式上也多采用課堂知識傳授、面對面輔導交流、被動等待學生上門咨詢等;同時, 也缺少對不同年級、不同專題進行針對性的心理訓練。

(四) 師生積極性不高

一是部分學生存在對心理問題羞于啟齒的舊觀念, 自主報名參與活動的人數相對較少, 而要保證活動正常開展, 難免會出現強迫學生參與的現象, 這就容易出現學生被動參與活動、消極應付的現象。二是專業教師進行活動指導不算課時工作量, 也不計入教師考核, 這就影響了教師指導心理健康教育活動的積極性, 不利于活動的有效開展。

二、大學生心理健康教育活動優化路徑

不同的大學生心理健康教育活動, 有著不同的參與對象、組織形式、活動內容和定位目標, 常見的大學生心理健康教育活動有心理健康講堂、心理素質拓展實踐、心理健康微電影、心理委員培訓等。要使活動體現專業特點、以學生為中心、時代特色, 需要明確定位和目標, 理清思路和建設路徑。

(一) 遵循積極心理教育原則, 明確導向

積極心理健康教育是以積極和發展為取向, 用積極的內容和方式激發人自身內在的積極品質, 讓個體學會創造幸福、分享快樂, 塑造與和諧社會相匹配的充滿樂觀希望、積極進取向上的美好心靈[3]。大學階段是青年人發展的黃金時期, 積極、樂觀、陽光、勇敢、創新、探索是青年人的特質標簽, 同針對少數人的心理問題診斷、疏導和矯治的心理健康咨詢及輔導不同, 積極心理健康教育無論是內容、形式, 還是可操作性, 都更適用于大學生心理健康教育, 符合大學生的需求和特點。一是遵循積極性原則。首先要改變傳統的面向少數學生或者問題學生的心理健康教育觀念, 不僅要強調預防, 保證防線, 還要使心理健康教育面向全體學生, 以積極的內容和途徑培養大學生積極向上的心態和品質, 在實踐中擴展, 發揮學生潛能, 構建良好的心理狀態, 使教育向積極、主動、預防、發展轉型。二是遵循系統性原則。營造積極的校園文化氛圍, 將積極的情緒體驗、積極的人格塑造、積極的組織系統和環境創建貫穿于大學生生活、學習的各個環節, 把心理健康教育活動與課堂教學、校園文化建設相連結。

(二) 落實學生中心地位, 擴大學生參與面

傳統的心理健康教育更關注在心理測試中被發現或主動表示有心理障礙或不適的學生, 活動面向窄, 無法達到全員育人的效果, 必須對其進行改革。一是要以學生為中心, 開展大學生喜聞樂見的心理健康教育活動, 利用活動的強娛樂性、高容納度開展貼合學生生活和學習實際, 能夠吸引廣大學生體驗和實踐的特色教育活動, 由傳授向自主學習轉變, 讓學生自己去發現和創造;二是要以解決學生的心理問題和實際問題相結合的原則, 廣泛調研, 了解學生心理訴求, 把握心理規律, 重視活動效果, 切實做好服務學生、幫助學生、教育學生的工作;三是心理健康活動以學生為主要組織者和參與者, 調動學生參與的積極性, 擴大學生的參與面, 達到主動參與、自我發現、自我調節、自我教育。

(三) 發揮師生專業特長, 提升教育效果

學業問題是大學生心理壓力的主要來源, 表現為大學學習環境寬松、學習自主性高, 許多學生無法正確定位, 出現焦慮、自卑等情緒。學院 (系) 開展的教育活動應貼合學生所學專業, 將心理健康教育與學業指導相結合, 在提升其專業知識水平的同時, 也促進其對心理健康知識的學習, 提高自我認知。如音樂學院, 可利用音樂教育感化、情緒調節、娛樂放松的功能[4], 開展以音樂為主題的心理健康教育活動, 充分調動師生的積極性, 發揮專業特長, 幫助大學生有效調節自身情緒, 使大學生保持健康的心理狀態和良好的心理素質。

(四) 利用自媒體宣傳, 創新教育形式

網絡心理健康教育與傳統心理健康教育模式相較具有五個優點:教育主題非固定化、教育客體更具能動性、教育內容多元化、教育活動具有網絡性及教育方法具有現代化。因此, 應利用網絡教育的優勢, 開展高效的心理健康教育。一是加強自媒體平臺建設, 增強教育引導力。發揮校園主要自媒體平臺全面、客觀、交互性的優勢, 傳播心理健康知識, 增強心理健康教育對學生價值、目標和行為的導向作用。二是建設一支高素質、專業化的網絡管理隊伍, 保障教育主客體的信息交流和互動共享。利用網絡宣教模式開展心理健康教育活動, 通過前期宣傳、中期運行、后期加強教育專業指導, 實現互動育人。三是利用自媒體平臺積極開展心理健康主題實踐活動, 滿足大學生的實際需求, 尊重學生主體地位, 豐富活動開展的形式, 延長活動開展的時間, 拓展活動開展的空間, 擴大活動參與的學生面。

(五) 加強培養培訓, 建設教育隊伍

心理健康教育工作需要一支責任感強、業務能力好的師資隊伍, 這就要求學校整合和利用好學生工作負責人、心理學專業教師、輔導員、班級心理委員等人員的力量。通過制定酬勞和考核制度, 激勵和保障專業教師指導心理健康教育活動;通過開展專業培訓和國家心理咨詢師資格認定, 提升輔導員心理健康教育教學水平;通過評優和培訓, 促使心理委員掌握基本的心理知識, 積極履行心理委員職責, 輔助心理健康教育活動的開展, 實現全員參與與全方位服務。

參考文獻

[1]教育部.教育部辦公廳關于印發《普通高等學校大學生心理健康教育工作實施綱要 (試行) 》的通知[EB/OL]. (2010-01-17) [2018-03-10].moe.edu.cn/s78/A12/szs_lef/moe_1407/moe_1411/s6874/s3020/201001/t20100117_76892.html.

[2]教育部.教育部思想政治工作司2018年工作要點[EB/OL]. (2018-03-09) [2018-03-10].moe.edu.cn/s78/A12/A12_gggs/s8473/201803/t20180309_329435.html.

[3]陳虹.積極心理健康教育為幸福有成人生奠基再訪積極心理健康教育創始人孟萬金教授[J].中小學心理健康教育, 2010, (21) :10-11.

[4]曹麗麗, 宋蓓.音樂對大學生心理健康產生影響的機理探究[J].黑龍江高教研究, 2017, (9) :111-114.

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