導語：如何才能寫好一篇聲樂考核方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】高職院校；聲樂教學；問題；策略

有關高職院校的聲樂教學改革這一課題，學術界已從多層面展開了論述，但從多年的教學實踐來看，仍存在著這樣那樣的問題，歸納起來大致有以下幾個方面。1.受傳統(tǒng)教學觀念的束縛，教學內容、教學方法與教學模式都存在普遍性的問題。在教學過程中，大多數教師是以課堂講授的方式來培養(yǎng)學生演唱能力、舞臺表演能力等。他們仍習慣于沿襲傳統(tǒng)的教學方法：老師示范——學生學唱——老師挑毛病——學生再學唱。這種口傳心授的單一教學模式造成了教學封閉、流于形式的問題。2.隨著招生規(guī)模的不斷擴大，學生數量也隨之增加，根據個體差異設置的個別小組課也隨著學生人數的增多而發(fā)生變化，由原來的“小鍋小灶”演變成了“大鍋飯”，嚴重制約了學生的個性發(fā)展。3.師資缺乏在高職院校是個非常突出的問題，師生比嚴重失衡。為了滿足教學，學校只能外聘教師。外聘教師多為地方兄弟院校或中學教師，上課來下課走，很難做到同步管理，教學質量也得不到保障。4.高職院校的聲樂教學評價方式，受傳統(tǒng)應試教育的影響較大，考核方式較為單一，大多是一首作品就完成了考核，與新時期的評價多元化要求不符，忽視了對學生綜合能力的考查，制約了學生的綜合發(fā)展。5.高職聲樂課程的教學目標要求學生的演唱水平在藝術實踐中得到發(fā)展，而實際上學生的藝術實踐活動嚴重不足，舞臺表演機會太少，缺乏充分的實踐鍛煉，有些畢業(yè)生直到畢業(yè)也沒登過幾次舞臺。6.聲樂課程在管理體制和運行機制上不夠靈活，缺少整體部署，缺少健全的課程管理制度，課程教學內容與行業(yè)技術應用脫節(jié)，過分偏重歌唱技能的培養(yǎng)，而忽略學生綜合能力的培養(yǎng)。為改變現狀，院校需轉變觀念，重新定位課程的教學目標，調整和完善課程的實施方案并制定可持續(xù)發(fā)展的教學策略。

1.轉變教學觀念，明確教學目標，調整教學模式

高職院校的聲樂教學要培養(yǎng)學生的綜合素質和能力，要更新教育理念，明確教學目標，改革教學內容，優(yōu)化課型的結構，在遵循聲樂教學的客觀規(guī)律情況下，積極探索和創(chuàng)新聲樂教學的新模式，擺脫傳統(tǒng)說教式的教學模式，適當采取多層次、多方位的教學模式；對聲樂基礎不同的學生，設計不同的教學策略，采用個別課、小組課和集體課相結合的教學方式，實施分層教學，因材施教；積極開展聲樂拓展課，把課堂充分延伸，多設置問題，激發(fā)學生的求知欲，解決有些學生課上吃不飽等問題，最大限度地激發(fā)學生學習聲樂的積極性和主動性。

2.更新聲樂教學方法，變換師生角色

嘗試新教學理念，改革理論脫離實際的課程教學內容和教學方法，建立理論與實際結合，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、應用能力、分析解決問題能力、合作交流能力和具有可持續(xù)發(fā)展能力的課程教學內容。改革傳統(tǒng)的以課堂講授為主的封閉式授課方式，開放課堂，采用啟發(fā)式、討論式、評論式等靈活多樣的教學方式，讓課堂成為學生真正自主學習和實踐的場所，引導學生增強自主學習和創(chuàng)新拓展能力；嘗試讓學生走進不同老師的課堂，觀摩其他專業(yè)教師的教學；以學生為中心，以能力為主導，采用靈活多樣的教學方式，變換師生角色，開設評論課、辯論課以及學生科研課題研究等，在師生合作互動形式上多做文章，只要是有利于學習的就大膽地進行嘗試。探究性學習已成為基礎課程改革的核心，學生學習方式的變革也由被動接受性學習向主動探究性學習轉變，聲樂課程也不例外。著名聲樂教育家喻宜萱先生說：“聲樂教學是一門賦予創(chuàng)造性的思維勞動課，這種創(chuàng)造性要求體現在教和學的雙方。”創(chuàng)建良好的師生關系是保障正常教學活動、提高教學效率的基本條件。教師在聲樂教學中要敢于打破唱法禁錮，講授多種唱法，不管是美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法，只要能夠很好地表達情感，都可納入教學計劃。另外，聲樂的最高表現形式是合唱，把合唱和獨唱結合起來教學，可以讓學生區(qū)分和感受共性和個性的唱法，為今后開展基礎音樂教學提供很好的基礎。

3.強化師資隊伍建設，提高師資質量

聲樂課程的教育教學質量很大程度上取決于聲樂教師隊伍的整體素質。隨著招生人數的不斷增加，師資缺乏是個非常突出的問題。高職院校師資隊伍的成分具有復雜性，年輕教師偏少，一些高水平、高學歷的音樂學院年輕高材生，因編制等問題短時間無法進入課堂。這就要求一線教師改變觀念、提高認識，主動自我提高，尋找各種途徑走出去，多學習多取經，多參與高規(guī)格的培訓班，定期舉辦個人音樂會，并積極參加社會專業(yè)藝術實踐活動，實時充電，增長技能，以滿足理論和技術方面的教學需求。對于外聘的教師，要完善聘任制度，積極引進專業(yè)能力強、教學經驗豐富的教師進入課堂，要對所聘用的教師進行專業(yè)能力和教學能力等方面的評估和考核。同時，也要經常邀請部分兄弟院校的聲樂教育教學方面的專家互動交流，互通有無，實現資源共享，共同促進聲樂教學的良性發(fā)展。

4.改革與完善考核制度

聲樂課程的考核，要告別單一的一首歌考核模式，不能只依據聲樂的發(fā)聲技能來評定學生的成績，要從綜合能力上多方面考核，根據綜合技能技巧設置不同的考核內容：（1）演唱內容上，不同程度的作品，設置難易系數，比如演唱《花非花》和《我愛你中國》，根據不同的音域、不同風格以及完成的質量，要給出差異性評價；（2）考核中設置演唱伴奏環(huán)節(jié)，包括正規(guī)伴奏、即興伴奏以及自彈自唱，要求與每個學生的聲樂演唱捆綁完成，根據完成的質量給予適當的評價；（3）將平時成績結合日常上課情況，包括完成的作品數量和質量，以及參與各種觀摩、排練、演出和個人音樂會等方面進行聲樂成績的綜合評定。

5.增加藝術實踐，提高學生的綜合能力

藝術實踐作為聲樂教育教學的延續(xù)和拓展，是提高聲樂教學質量的重要途徑，在聲樂教學中，教師應充分認識到藝術實踐與聲樂教學之間相輔相成的關系，將實踐和聲樂理論知識有效結合，構建“教、學、演”一體化的教學模式，有效保證聲樂課程教學目標的實現。目前的聲樂教學中，學生缺少藝術實踐機會，偶爾參加個集體演出活動就算完成了藝術實踐任務，極大地限制了學生演唱能力與表演能力的發(fā)揮，停留在課堂上的藝術實踐只能是紙上談兵。藝術實踐的形式是多種多樣的，為了能夠進一步提升學生的綜合素養(yǎng)，教師要有計劃、有步驟地引導學生參與各項實踐活動，加強實踐教學環(huán)節(jié)，增加實踐的時間和內容，其中包括專業(yè)觀摩、專業(yè)考查、專業(yè)考試，各種排練、各種比賽，組織或參加大型或小型的各種教學匯報活動、社會演出、合唱比賽、專業(yè)輔導和排練、單項或專業(yè)全能比賽（包括聲樂、鋼琴、伴奏、彈唱、合唱指揮、作曲、中外樂器、舞蹈等）、聲樂沙龍、個人音樂會，等等。

6.強化聲樂教學中的思政理念

聲樂課不僅僅是一門技能課，也是一門情感與技藝相結合的音樂文化類課程，它肩負著弘揚民族文化，提高人民音樂文化素質的責任。聲樂課程的特殊性，對教師本人提出了更高的要求，教師在傳授專業(yè)技能的同時，既要注重課程思政的藝術性，也要注重教學方法的藝術性和思想性，將思政內容融入聲樂課程，將社會主義核心價值觀與教學內容相結合，通過講解將愛國主義教育、情感教育、感恩教育等內容貫穿于聲樂作品中，使其在學生群體中內化于心，外化于行，達到以歌化人、以歌育人的作用。比如，《北京頌歌》《我愛你中國》等作品，體現了強烈的愛國情感，選取這類主旋律作品進行演繹和學習，可以進一步增強學生的愛國主義熱情，激發(fā)學生的民族自豪感。

7.加強課程整體部署，改革聲樂教學管理模式

目前，高職的聲樂課程在管理體制和運行機制上不夠靈活，教學改革缺乏整體部署，教學管理模式也跟不上形勢，缺乏激勵機制與有效協(xié)作，需重新定位課程的培養(yǎng)目標，調整和完善課程培養(yǎng)方案，實現專業(yè)課程內容與專業(yè)標準對接。近年的全國高校音樂教育專業(yè)大學生基本功比賽中，聲樂演唱除了考核演唱歌曲的技能外，還要考核鋼琴伴奏能力和即興彈唱能力，考核的重點已向綜合能力考核轉變，這就要求課程的建設要圍繞課程目標有計劃、有步驟地開展規(guī)劃和部署。建立健全聲樂教育教學管理制度，推動教學管理規(guī)范有序進行是提高聲樂教學效果的有效手段。這要求將聲樂教學制度化，加強聲樂教學過程的規(guī)范化管理，增強師生的責任和規(guī)范意識；對課程質量進行全覆蓋評價，科學編制課程教學大綱和考核大綱，完善課程教學各個環(huán)節(jié)的質量標準；實行課程負責人制度，加強對專任教師的教學進度、教案、教學反思等的有效管理。高職院校的聲樂教育教學改革是隨著時代的進步而不斷優(yōu)化的過程，需要從教者及時更新觀念，改變思維，與時俱進，摒棄傳統(tǒng)的教學模式，賦予聲樂課程新的活力，一切以學生為中心。這也是時代賦予聲樂教師的使命與責任。

參考文獻：

[1]陳艷偉.高校聲樂教學模式的改革與創(chuàng)新[J].當代音樂,2018,(8):42-43.

[2]衛(wèi)燕.淺談高職院校聲樂課程教學改革策略[J].黃河之聲,2020,(14):2.

[3]吳極巧.新時代背景下邊疆師范大學聲樂教學改革的創(chuàng)新研究[J].當代音樂,2020,(10):3.

[4]李敏.大學聲樂教育教學管理模式初探[J].北方音樂,2020,40(11):2.

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關鍵詞：高職、聲樂、教學模式、個別課、集體課

高職聲樂教學是培養(yǎng)未來音樂教育戰(zhàn)線具有唱（教學演唱）、講（聲樂理論）、教（懂聲樂教法）等綜合歌唱能力的復合型應用人才，然而，目前高職聲樂教學還存在許多問題，人才培養(yǎng)與社會需求存在差異，學生畢業(yè)后很難適應社會需要。如何改變這一現象，是我們高職聲樂教學工作者應認真思考的問題。在我們傳統(tǒng)的高職聲樂教學中，用聲音技術來衡量學生的能力，把強調聲音作為培養(yǎng)學生的唯一標準，忽視了綜合能力的培養(yǎng)，使得學生只追求聲音技巧，只會唱不會教、缺乏綜合性歌唱能力、顯得單一乏味。那么如何探究高職聲樂教學的模式，使之在高職聲樂教學中合理定位呢？文章從以下幾點進行研究和探索。

一、高職院校聲樂教學模式的現狀與分析

由于高職聲樂教學的培養(yǎng)目標不同于普通專業(yè)音樂院校，高職聲樂教學對學生的入學條件要求不高，學生之間的聲音差異比較明顯，存在個別學生突擊入學沒有學過音樂，甚至有五音不全的現象，這也形成了高職聲樂教學的一大特點，針對高職聲樂教學目前現狀，可分為以下情況：

1、特長型：這些學生以聲樂演唱技能為主，聲音條件比較好。他們入學后以聲樂演唱學習為主項，在原有的基礎上繼續(xù)學習和發(fā)展。教師在聲樂教學中，重點培養(yǎng)學生要掌握精湛的聲樂演唱技巧和聲樂演唱的理論方法，使他們的聲樂演唱技能不僅具備演唱能力，而且還具有傳授聲樂理論知識的能力，并給他們搭建更多的演出和實踐的平臺，加強社會實踐能力，增強專業(yè)水平，為在聲樂上的進一步深造學習做好鋪墊。

2、綜合型：這些學生的器樂、鋼琴、舞蹈以某一項技能為主，在聲樂上沒有條件，甚至有的為了入學考試只會唱一首歌、彈一首曲目、跳一個舞蹈組合。他們入學后，并不希望在聲樂上能有什么發(fā)展，不必給予過高的要求，可以把個人的特長作為主項，同時能從理論上讓學生掌握聲樂演唱的基本方法即可，使多數學生朝著綜合專業(yè)型方向發(fā)展。

3、無特長型：這些學生基本上沒有音樂條件，沒有特長，音樂的基本技能與知識掌握的較少。但是他們喜歡音樂，對音樂的靈感具有自己的特點。針對學生教師要耐心細致，從基礎知識抓起，以培養(yǎng)某一項特長為重點。在聲樂教學過程中，加強聲樂理論知識的培養(yǎng)，使他們對聲樂演唱技能具有分析和判斷能力，掌握聲樂演唱的基本方法。

目前高職聲樂教學情況說明，學生入學的個人基本條件基礎存在著較大差異的，如果只按統(tǒng)一的標準要求來實施聲樂技能訓練，學生不可能完全接受，給教師教學也增加了難度，這樣既不符合高職聲樂教學的基本現狀，也不能有效利用教學資源和提高教學質量。所以，高職聲樂教學必須轉變傳統(tǒng)教學方法，根據學生個人自身條件，實行“因材施教”的策略，走個別課與集體課相結合的高職聲樂教學模式，使學生專業(yè)水平在原有的基礎上有所發(fā)展和提高。

二、高職聲樂教學模式的發(fā)展與定位

高職聲樂教學模式必須依據高職特點制定教學大綱，遵循人才培養(yǎng)方案要求，運用不同的教學內容、手段和方法，完成聲樂教學任務。目前高職聲樂教學模式的發(fā)展方向與定位，應該走以個別課與集體課相結合的教學形式。因此，以個別技能訓練、集體歌唱能力的培養(yǎng)為主要的教學方法，成為高職聲樂教學的重要模式。

1、聲樂個別課：這種教學方法是以“一對一”形式來進行的，重點培養(yǎng)學生的聲樂技能。由于高職聲樂教學，培養(yǎng)目標方向不一樣，它不同于普通專業(yè)音樂學院的教學，根據學生的聲音條件和特點分別進行訓練，已成為高職聲樂教學的主要方法。通過聲樂個別課，可以培養(yǎng)許多音樂專業(yè)的人才。因此，高職的聲樂個別課教學模式，對于具有一定個人條件和潛力的學生來說是有效的教學方法。而對于其它不具備聲樂演唱條件的學生，則是一種輔助形式，可以把專業(yè)的主項改為綜合能力培養(yǎng)。所以，高職聲樂教學模式中的聲樂個別課教學，應該按學生的實際情況，行之有效的進行訓練。

2、聲樂集體課：集體課最大的特點就是集體練聲，雖然學生的聲部各不相同，只要將男女分開，就可以了。集體練聲要采用一套目的明確、由淺入深的發(fā)聲方法。同時幫助學生逐步克服發(fā)聲中存在的問題，改變不正確的發(fā)聲方法。當然學生的悟性能力是有差別的，對于悟性較差的學生除了集體課練聲時給予關注外，在公開指導時也可多給與輔導，提高這些學生的自信心。練聲之后進入唱歌階段，唱歌要根據學生的聲部不同、程度上的差異及需要選唱不同的歌曲，當教師給一個學生的聲樂演唱進行指導時，其他學生也要跟著默唱，按著教師的提示和要求做，這樣不僅提高了訓練效果，也避免了一個學生唱、其他學生沒事干的現象，充分體現聲樂集體課訓練的優(yōu)越性。

3、聲樂理論課：是聲樂個別課與集體課的基本理論知識，不受條件的影響，所有學生必須掌握。因為聲樂理論課是在歌唱實踐基礎上形成的，它主要講述了歌唱發(fā)聲的感覺、體會、經驗和方法，它可以解決學生在聲樂學習中的存在的問題，拓寬學生的知識面，了解和掌握學習聲樂過程中的名詞、術語。通過聲樂理論課的學習，讓學生從感性認識上升到理性認識，要經過理論與實踐不斷結合，運用科學發(fā)展觀不斷完善聲樂理論知識，從而使學生具有唱、講、教等綜合歌唱能力的復合型應用人才。

高職聲樂教學教師起到指導引領的作用。但他只是外因條件，要想通過學生的內因發(fā)揮作用，必須采用個別課和集體課相結合的教學模式。聲樂個別課具有針對性，解決問題的方法明確，效果明顯。聲樂集體課不僅解決了集體練聲的理論與實踐問題，節(jié)約了時間，提高了訓練效率，同時還能發(fā)揮學生學習的主動性。為此高職聲樂教學以個別課、集體課相結合的教學形式，則成為我們探討高職聲樂教學模式的核心問題。

三、高職聲樂教學模式的制定與實施

高職聲樂個別課與集體課的實施方案，要根據學生實際聲音條件與能力進行小組劃分，這種小組的分類只是相對而言，要結合學生的學習進度及表現情況進行調整，從而使學生有不斷發(fā)展的空間，達到學習的目的。

1、新生入學后，把具有聲音條件的學生，作為聲樂培養(yǎng)的主要對象，可以進行個別課訓練。

2、綜合型的學生作為聲樂集體課的教學對象，作為聲樂副項的培養(yǎng)對象，教學中，教師還可以根據學生授課表現與能力，對學生進行調整。

3、根據個別課和集體課的不同層次，因材施教，個別課重點培養(yǎng)，技能的傳授，集體課重視聲樂基礎理論知識和綜合能力的培養(yǎng)。同時個別課和集體課考試內容上應該有所區(qū)別，考試實行過程化考核，大致分為出勤率、過程作業(yè)、階段性考試和期末考試。過程作業(yè)以鞏固知識、發(fā)現問題、解決問題的方式，檢查學生對知識的認知情況。階段性考試內容為章節(jié)的模擬考試。期末考試通過舞臺演唱方法，檢驗學生的專業(yè)能力和水平。

4、聲樂理論課，聲樂理論課授課要學生掌握聲樂理論知識，領悟教師講授的技術理論，可以學到教師如何解決實際問題的方法和手段。通過聲樂理論課教學，系統(tǒng)講述聲樂基礎理論知識，注重基礎理論知識與技能相結合，強調理論與實踐的統(tǒng)一性。

5、高職聲樂教學模式，要制定相應的課程提綱內容：課程性質、能力素質培養(yǎng)目標、教學內容與基本要求、學時分配、教學進度、輔導答疑、作業(yè)、習題安排、實踐教學、技能培訓等。教學方案內容：授課內容目的及要求、重點、難點、方法、授課過程和計劃等。考核方案內容：課程考核重點、內容方式、教師和學生的評價標準、總成績考核標準等。

四、高職聲樂教學模式的基本保障與要求

高職聲樂教學，實行個別課與集體課相結合的教學模式，是培養(yǎng)具有綜合歌唱能力的復合型應用人才的基本需求。作為高職聲樂教師必須轉變教學觀念，潛心研究和探索個別課與集體課的教學方法，提高個別課與集體課的教學能力，是高職聲樂教學的根本保障。

1、明確高職人才培養(yǎng)目標：個別課與集體課相結合的高職聲樂教學模式，是根據高職學生技能條件的實際情況，而形成的教學方法，經過多年的教學實踐證明它是行之有效的比較完善的教學模式。聲樂個別課教學，是培養(yǎng)學生掌握聲樂技能的主要途徑；而聲樂集體課是聲樂個別課的延續(xù)，以補充聲樂個別教學中集體歌唱能力和藝術實踐能力所學不到的內容；聲樂理論的教學，是豐富學生聲樂基本理論知識、掌握聲樂教學基本理論為目的的必修課程。個別課與集體課的教學設置和安排，依據高職學生的特點，使學生通過不同的教學形式內容和教學手段，使自己的專業(yè)技能得到全面的發(fā)展。因此，這種教學結合模式，是高職聲樂教學人才培養(yǎng)目標的基本保障和要求。

2、個別課與集體課的相互關系：聲樂個別課與集體課教學即統(tǒng)一又獨立。雖然我們按學生的聲音條件，進行分組授課，教學中既沒有放過任何一個有聲音條件的學生，也沒有放棄對沒有條件學生的聲樂技能訓練，也就是說，高職聲樂教學個別課可以有針對性的進行輔導，發(fā)現問題及時解決。而集體課也可以進行個別與集體相結合進行指導，當一個學生演唱時其他學生可以參與討論，體會教師提出的要求，這時教師可以給予個別指導。這樣做為學生之間的學習和交流，提供了互相了解、互相觀摩的機會，不僅能有效調動學生的學習積極性，還能增強學生學習的進取意識[1]。根據教學的需要，聲樂個別課與集體課可以交替進行，給有條件的學生創(chuàng)造機會。聲樂個別課與集體課相結合的教學，可以使學生專業(yè)技能得到發(fā)展與提高，同時了解獨唱、重唱、小組唱、表演唱的各種形式，掌握聲樂理論基礎知識，使學生的歌唱能力達到人才培養(yǎng)目標的要求。

3、個別課與集體課的有效實施：由于高職學生聲音條件存在差異性，聲樂教學要采取因材施教的教學形式，高職聲樂教學不同于培養(yǎng)專業(yè)演員為目標的聲樂教學，個別課不能完全運用在高職聲樂教學之中，相對于沒有聲音條件的學生而言，最好的方式就是集體課。對于那些有聲音條件的學生，我們教師可以去培養(yǎng)、去體現我們的專業(yè)能力；通過社會實踐給學生展現專業(yè)技能的平臺。而對于眾多條件不好的學生，如果用專業(yè)的標準去培養(yǎng)他們，給他們增加了更多的壓力。因此，個別課與集體課相結合的教學模式，能使學生的聲樂知識與技能在原有基礎上得到提高，能基本適應高職聲樂教學的要求，是高職聲樂教學的發(fā)展方向與基本定位。

4、提高教師的專業(yè)綜合能力：高職聲樂個別課與集體課相結合的數學模式，給高職聲樂教師教學能力提出了更高的要求。既要熟練掌握專業(yè)技能，靈活運用不同的教學方法，還要充分展示聲樂個別課的教學能力，具有唱（教學演唱）、講（聲樂理論）、教（懂聲樂教法）的水平，有效提高學生的聲樂技能，同時通過集體課教學努力培養(yǎng)好那些聲樂條件差和起點低的學生，使學生在原有的基礎上有不同程度的提高。讓個別課和集體課都能同樣受到學生的喜愛和接受，真正體現出教師的專業(yè)綜合能力和數學效果。

高職聲樂教學模式以聲樂個別課與集體課相結合，是高職聲樂教學發(fā)展的需要和必然趨勢和定位。因此，教師要踏踏實實的研究與探索當前高職聲樂教學的模式，轉變教學觀念，改變傳統(tǒng)、單一的教學方法，提高專業(yè)的教學能力，打破傳統(tǒng)的高職聲樂教學中，受專業(yè)技術至上教學理念的制約，反對用專業(yè)的標準衡量教學質量，過分強調聲音技術，而忽視了綜合能力的培養(yǎng)模式，必須遵守高職聲樂教學的基本特征，以聲樂個別課與集體課的教學模式，培養(yǎng)社會需求的具有綜合歌唱能力的應用性人才。

參考文獻：

[1] 劉九思《走向科學的歌唱藝術》[M] 北京：廣播學院出版社，2000.

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【關鍵詞】高專學前教育；聲樂課程；體系構建

高專學前教育以培養(yǎng)高素質綜合性技能人才為主要目標，針對學前教育的師資特點，設置了學前教育專業(yè)文化基礎課程、理論課程、實踐課程、技能課程等四大當面。其中聲樂課是專業(yè)技能課程中的核心課程之一，為學生以后開展學前音樂教育課程提供了良好的知識儲備和職業(yè)技能。學前聲樂課程是學前教育的重要課程之一，具有鮮明的“幼教”特色，能夠使學生更好地掌握啟發(fā)、引導幼兒感受音樂、體驗音樂和表達情感的能力，引導幼兒的音樂天性，使幼兒可以很好的領悟音樂，體驗其中的樂趣，從而很好的表達自己的情感。既為托兒所、幼兒園、學前教育保教工作培養(yǎng)一線能唱能教能創(chuàng)編的教師，又為其輸送管理人才。

一、高專學前教育專業(yè)聲樂課程規(guī)劃理念

高專學前教育專業(yè)聲樂課程是以學生為主體的發(fā)展觀念，培養(yǎng)職業(yè)素養(yǎng)以及對于音樂的藝術素養(yǎng)為發(fā)展方向，完善高專學前教育專業(yè)聲樂課程體系的構建。憑借課程的知識特點，實施科學教學模式方案，運用逐漸深入的教學理念把音樂理論知識和聲樂完美的融合在一起，使他們得到統(tǒng)一，使學前教育專業(yè)聲樂課程體系進行進一步完善。教學方式上的靈活運用，融教、學、演于一體，理論與實踐合一。例如啟發(fā)式的情感教學模式在聲樂教學過程當中恰當合理的有利運用，改善歌唱時的狀態(tài)，得到科學專業(yè)的發(fā)聲方法，這是高專學前教育專業(yè)聲樂體系構建的基礎。高專學前教育專業(yè)聲樂課程內容總共可以分為兩個部分：聲樂理論以及聲樂實踐。聲樂理論部分具有歌唱發(fā)聲的基礎原理、基礎功能、基礎方法、基礎技巧等。因學前教育專業(yè)具有特殊性和綜合性，還涉及到了嗓子的保養(yǎng)和口語發(fā)聲的內容。教學實踐部分根據聲樂理論知識為基礎，學習學前教育專業(yè)聲樂課程，幼兒的音域、兒童歌唱的發(fā)聲與教唱；兒童歌曲、發(fā)聲練習與練習曲、中外獨唱歌曲、齊唱歌曲、合唱歌曲。這樣可以更好的開展高專學前教育教學活動，為高專學前教育專業(yè)聲樂課程體系構建打下良好的堅定基礎。

二、高專學前教育專業(yè)聲樂課程目標方向理念

構建頂尖師資隊伍，構建頂尖實際訓練條件，達到課程目的以及專業(yè)素質人才培養(yǎng)目標。歌唱時候的姿勢，歌唱時候的氣吸，歌唱時候的腔體以及位置等，都可以對聲樂作品實行詮釋。培養(yǎng)學生初步感受、欣賞生活并且喜愛生活中和藝術中的美感，積極自主參加藝術活動，提高培養(yǎng)對藝術的敏感度。掌握一定簡便的歌唱方式，提高學生聲音的表現能力，例如情感和韻味的展現。能以不一樣的聲音形式開拓性的大膽展現自己的感情和體悟。在歌唱活動過程當中體驗集體活動給學生帶來的快樂，在與他人一起合作的時候，能互相理解、欣賞、尊重其他同學的創(chuàng)作靈感與表現形式，多多欣賞不一樣表現形式與各種風格的聲樂作品。

三、高專學前教育專業(yè)聲樂課程教學內容理念

（一）聲樂課程基礎

課程內容的設計主要是針對學生在進入學校以前沒有接受過相對正規(guī)聲樂訓練條件下而制定的，包含了學前教育專業(yè)聲樂理論基本知識，發(fā)聲練習方法，兒童聲樂良好的訓練方式以及規(guī)范的唱歌姿勢動作等，目的是通過相對科學的發(fā)聲訓練方法使學生可以發(fā)出清新自然，優(yōu)美的歌唱聲音。

（二）兒童歌曲的學習和演唱

對兒童的發(fā)聲訓練及兒童歌曲的演唱進行學習，其基本目的就是對學生日常學習到的發(fā)聲方式進行演練，使其可以更加精準的對歌唱作品進行演唱，從領唱、齊唱等角度來調節(jié)自身的聲音，將歌曲更好的表達出來，并且這也是當前學前聲樂教育主要培訓內容之一。

（三）兒歌表演唱

這樣的表演方式是邊進行表演邊進行唱歌，獨立自主的即興編詞、即興演唱，用身體動作互相組合表現音樂體系的結構、情感以及內容，積極、熟練的運用肢體動作、面部表情、身體動態(tài)與人溝通。讓學生學習更多樂器的使用方法，達到基本表演階段。積極主動參與樂器的制作，辨別出不同樂器的音色。體驗各種演奏方式中音色、音量、音樂感配置的表現模式，積極參與合作，大家一起設計演奏方案。比如在對《丟手絹》這首家喻戶曉的兒歌進行表演唱歌時，可以利用一些簡單的設備來搭建游戲場景，以游戲場景為寄托，讓受眾更好的了解兒歌表演唱歌這一教學方式的優(yōu)點，可以大膽地運用各種音樂的、非音樂性質的表達方式參與到欣賞活動當中去，表現出自己的感受與體驗，想象以及創(chuàng)造，提高體悟和表達音樂感情的能力，這是教學內容當中的難點。

（四）兒童歌曲的教唱

使學生熟練掌握如何讓兒童學會唱兒童歌曲，能夠積極組織和實施音樂課堂教學，高專學前教育專業(yè)聲樂課程內容的安排，和其他相關的知識課程是緊密結合的，充分理解結合了學生教學的認知特點，體現出緊貼就業(yè)的實際性。高專學前教育專業(yè)里的學生聲樂大多是零基礎的沒有學過聲樂的學生，由于聲音條件有限，音樂的根基又很薄弱，在學習過程當中存在的問題也是比較多的，例如：學生的音樂基本功很差，學習歌曲非常困難；聲樂學習是依靠大量的課后訓練練習，鑒于練習場地有所受限，很多學生課后不能夠進行練習等。音樂教學的重要性是不言而喻的，但是學生個人的音樂修養(yǎng)以及對音樂的認識也是十分關鍵的。面對這些問題我們應該采取一些有效的措施，通過識譜、音律學習等方式為學生打下堅實的基礎，提升其日后學習效率。為了可以達到聲樂課的教育教學目標，積極培養(yǎng)學生應對崗位能力，主要應用了教師授課以后自主的訓練練習和社會實踐方式相結合的學習模式。理論教學：其中包括技巧練習以及學唱聲樂作品這兩個部分。讓學生在校期間理論實踐相結合，較全面完善的掌握本專業(yè)的學習。結合學前教育專業(yè)學生的實際情況，運用到實際教學當中去，多媒體和網絡資源，帶領和引導學生在網絡上搜集與聲樂課和聲樂教學相關的視頻、文本資料進行自學和研究。社會實踐：強調藝術實踐、舞臺表演鍛煉的重要性，創(chuàng)造各種條件為學生搭建藝術實踐能力施展的平臺，通過豐富多樣的藝術實踐，提高了學生的綜合素質。]如：不定期讓學生參加省市級各類聲樂、合唱比賽；讓聲樂方面優(yōu)秀的學生參加校內外的演出活動；校內建立聲樂社團；去學校以外實習基地實行鍛煉，學生們每年都要到幼兒園見實習，把學到的聲樂理論知識、聲樂技能技巧，運用到幼兒園的音樂活動和課堂教學中，在實訓中發(fā)揮作用，學以致用。

四、高專學前教育專業(yè)聲樂課程教學方法理念

遵循能力自身本位、課程崗位相融通、學了就好好利用的原則，以自身職業(yè)崗位技能作為基礎核心，教學活動過程當中以學生本身為主體，不斷加強深化課程進行改革。緊緊的圍繞著高專學前教育專業(yè)提升人才培養(yǎng)重要目標以及幼兒聲樂課程本質的性質和地位，結合學生職業(yè)工作崗位能力要求，根據教學過程，針對學生個性特點確定聲樂課程教學基本內容。為姊妹課程體系服務，積極加強學生職業(yè)操作能力和對職業(yè)素質教育教學的理念，不僅為學生在學習姊妹學科的時候提供了基本知識，又能夠為學生以后的就業(yè)與自主創(chuàng)業(yè)、甚至一輩子的長遠持續(xù)發(fā)展奠定了良好的堅定基礎。努力將教學、學習、做事一體化，完全體現學前教育專業(yè)學生的職業(yè)性以及實踐性的理念，保證學生肯定既有非常扎實的專業(yè)基本知識，又擁有熟練的專業(yè)操作技能。教師應該不斷變換理念，探究出帶有中國特色的素質職業(yè)教育型方案，為學生提供良好的自主發(fā)展空間以及時間，積極指引學生提升自身職業(yè)素養(yǎng)，提升學生自身的創(chuàng)新能力。增強多媒體課件的實施和利用，建立自主、靈活、積極的課程練習平臺，目的是提升學生自主能力、學習積極能力和創(chuàng)造能力。良好的利用網絡共享資源，使教育教學內容變得多元化，豐富教學方式，是開拓學生的學習知識和鍛煉自身能力的重要方式，可以很好的提高和開展學生的歌唱水平能力是聲樂課堂教育教學的基本方式和任務。

五、高專學前教育專業(yè)聲樂課程評價理念

（一）突出學習過程評價

結合師生課堂提問內容，學生自身業(yè)務能力，以及學生課后作業(yè)內容，聲樂技術能力考核等方式，增加實踐性教育教學環(huán)節(jié)的考核次數，主要針對于表演和學習內容的評分。

（二）學生互評法

為了增強學生發(fā)現問題、分析問題、解決問題的能力，通過每一個學習任務的完成情況，采取學生互評的方法，對每個人演唱中的問題進行分析、評價，增強學生的參與意識和學習聲樂的能動性以及聲樂教學方法的判斷力。

（三）加強教學理論與實踐相結合評價

指引學生實行學習方法的變換，使高專學前教育專業(yè)聲樂課程的理論知識和實踐操作相結合，從而讓學生學習的專業(yè)知識更加牢固，從事工作以后教導兒童的時候也更加得心應手。

（四）加強課程結束后的技能綜合評價

在教育教學和技能實踐當中充足發(fā)揮學生的自主能力和創(chuàng)新能力，加強重視考核學前教育學生專業(yè)技能水平的綜合能力。

六、結束語

高專學前教育專業(yè)以培養(yǎng)高素質綜合性技能人才為主要目標，使學生不僅僅只要求掌控高專學前教育的基本理論方面和基礎知識方面，還能夠具有很高的演唱水平等表演實踐操作技能，且融合了多方面的專業(yè)技能為一體，對學生以后音樂才能的長期發(fā)展、提升自身音樂素養(yǎng)具有非常大的作用，培養(yǎng)學生專業(yè)音樂素質，為學生以后開展學前音樂教育課程提供了良好的知識儲備和職業(yè)技能，為學前教育事業(yè)打下堅定的基礎。

作者:時霞 單位:濟南幼兒師范高等專科學校

參考文獻：

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[5]徐青.淺析幼兒教師專業(yè)技能職前教育策略[J].牡丹江教育學院學報，2010(3).

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新的理念打造新的課程

近年來，隨著普通中小學音樂教育的全面改革和素質教育的深入推進，有力地拉動著高等師范院校音樂教育的發(fā)展。各高等師范院校也感受到了發(fā)展中的高師聲樂課程教學老模式的不足，嘗試著進行突出“師范性”的改革探索。

2002年，我們貴州師范大學音樂學院在各方面的壓力下，毅然做出轉變高師音樂教育觀念、全面推行聲樂課程教學改革的決定。經學院領導安排，課改組老師對我省及西部周邊省市的生源情況進行了調查，還組織本市的多所中小學的在職音樂教師進行座談。同時，對我們的畢業(yè)生就業(yè)情況進行了跟蹤調查，以及對現行聲樂課程教學中教師與學生之間“教”與“學”的各層關系進行了的全面分析，提出了新的改革模式，大膽地設計了高師聲樂課程基礎階段教學新模式――“聲樂綜合課”。

這門課為大班課教學，每班人數為30人左右，在大學本科一年級推出，授課時間為一年，每周2個學時，連堂100分鐘。新課程的設計與推出突出其“基礎性”和“綜合性”，即以基礎知識、基礎理論、基本技能為本，突出多種教學模式與多種現代化教學手段相結合的綜合創(chuàng)新教學理念，并配以相適應的新教材及全新的評判考核標準來體現一個“新”字。

1.重組教學資源

貴州師范大學地處我國大西南，和周邊省市的大學一樣面臨民族多、生源多，生源的基本條件和基本音樂素質較差，教育和經濟相對滯后及音樂教育師資缺口大的現狀。為響應國家普及高等教育的號召，解決西部高師教育存在的問題，學校逐年擴招，為全國及各地、州、縣不斷輸送師資。但同時，我們也承受著擴招所帶來的壓力：在舊的高師聲樂課程教學觀念下，師資不足、教學資源不夠，因而以個別授課為主的教學模式讓我們感到力不從心，且教學效果并不理想，所培養(yǎng)的學生多數都不能適應當今社會發(fā)展的要求。

而新的教學模式在高師聲樂課程教學的基礎階段將“一對一”、“一對二”大膽改為“一對三十”，很大程度地緩解了壓力。當然，新的改革并不是以緩解教學資源為目的，它的設計與推出結合了更多新的教學理念，從實際出發(fā)，利用多媒體、錄音錄像設備與各種視聽音響的課件，有針對性地開拓學生的橫向知識，并對教學質量提供多方面有力的保障和監(jiān)控。

2.多種模式的結合

從多次的調研、座談及平時的教學過程中，我們深切地感到現有教學模式的突出矛盾及問題在于：一，過于注重“專業(yè)性”，突出學生“唱”的能力，忽視學生實際運用“教”的能力；二，學生在基礎階段直接進入“一對一”的課堂，使得沒有理論支撐的聲樂教學變得“玄”而“難”；三，個別授課雖然有較強的技能針對性、因人而異的教學目的性，但針對高師專業(yè)教學的特點及教學目的，這種形式就顯露出了極大的不足――學生僅僅掌握了與自身學習有關的技術訓練過程，在實際運用中也只能解決與自己問題相似的問題，面對今后工作中極其復雜的聲樂教學束手無策；四，就算在個別課的基礎上加入集體課或理論課等教學形式，學生所接受的割裂開的理論與實踐的知識缺乏連貫性及融合性，主要以“點”的形式存在，缺乏線、面的結合，使得學生的知識結構框架不牢固；五，在個別課的課堂中，更多的是對學生聲樂技能技巧的訓練，而對有關聲樂藝術方面的橫向知識的擴充有很大的局限性。

針對這些問題，我們選擇在學生剛進校時開設這門聲樂綜合課，在一門課程中融入了集體課、小組課、藝術實踐課等多種課型的優(yōu)勢，融會了歌唱理論、歌唱實踐、歌唱教學、作品欣賞等多樣內容。不僅為學生在聲樂學習的起步階段搭建框架，讓學生全面地認識自己，認識聲樂學習的規(guī)律及復雜性，了解歌唱器官的生理結構，初步掌握和運用歌唱基礎理論原理，同時激發(fā)學生對聲樂學習的興趣，促進學生主動學習有關的聲樂知識，拓寬知識面。再則，加強學生之間相互學習及總結經驗的能力，鍛煉學生尋找辦法去解決聲樂學習中各種問題的能力（例如，在教學過程中運用的錄像等手段），并通過示范教學及完成歌唱點評寫作作業(yè)等方式來促進相互學習及突出“教”的能力的培養(yǎng)。還特別注重學生的舞臺實踐（例如，安排以班為單位的每月一次的小型演唱會），學生可通過實踐鞏固所學，培養(yǎng)自信心，同時更加促進學生之間的交流互動與取長補短。

3.多種教學手段的綜合

隨著科技的進步，現代化儀器在教學中被廣泛運用。在我院新課程的教學中，諸如錄音、錄像、多媒體等設備也發(fā)揮了積極的作用，大大調動了學生學習的興趣與積極性，使聲樂教學更直觀、形象、豐富，同時也便于學院有效地監(jiān)控教學的進度及質量。

例如，在新課程的教學過程中學生不僅要接受課堂上的教學，同時還需完成老師布置的課后歌唱作業(yè)，即進入錄音室錄音，錄音作業(yè)在老師認真地批注后發(fā)到學生手上，這樣不僅讓學生直觀地聽到自己歌唱中的不足，記錄和保存下學生在基礎階段的聲樂學習過程，更重要的是切入了“一對一”授課模式中的技能針對性與因人而異的教學目的性的手段，較好地促進了教學相長，同時也增強了學生與老師之間的教學和情感交流，體現了“小課沒有的大課有，小課有的大課仍然有”的新教學模式與新教學模式中的新教學觀念。

4.建立新的評價體系

傳統(tǒng)的教學模式中，對學生的考核往往以期末考試的形式進行，僅憑學生演唱的一兩首歌來進行評分，并作為最終考核成績，這種方式在多年的教學和考核過程中逐漸地顯露出弊端，一方面，淡化了學習過程的重要性，只突出結果；另一方面，不能全面地評判學生通過學習所應具備的綜合能力；再則，滋長了部分學生的僥幸心理，不注重平時的學習。

新課程的設計別地考慮了這些因素，打破了這種舊的評判辦法，重新擬定了新的評判標準及辦法。新辦法結合了教學的內容和教學方法，更注重學生的平時學習過程及綜合能力的考核。

學生經過一年的學習后進行“聲樂綜合課”的結業(yè)考核，分數由三部分的分數相加而得：平時成績占40%、理論筆試占20%、歌唱考試占40%。其中平時成績包括錄音作業(yè)完成的數量和質量（平時每次作業(yè)的分數相加再除以規(guī)定的作業(yè)次數），小型演唱會演唱的水平分數（每次演唱得分相加再除以規(guī)定的演唱次數），歌唱點評寫作的數量與質量（平時每次寫作的分數相加再除以規(guī)定的寫作次數）等；理論筆試的內容則是在教學中所講授的相關聲樂理論知識的內容。

5.突出因材施教原則

“因材施教”作為教學的基本原則，在我們的新課程的設計中也是要遵守和強調的根本原則。一方面，尊重學生的興趣及喜好，從學生的自身條件入手，幫助和引導學生更好地選擇聲樂演唱的方向；另一方面，拓展學生的創(chuàng)新意識及能力，不用老師的意志去固定學生的思維（唱美聲的一定唱美聲，唱民族的一定唱民族），強調不同唱法在基礎訓練階段的共同性、科學性，教會學生大膽嘗試。例如，學生的嗓音條件不太好卻非常喜愛美聲歌曲，這時，我們通過綜合課的實踐平臺讓學生做一些美聲歌曲通俗唱等嘗試，甚至利用綜合課學生多的特點進行一些簡單的重唱、表演唱、組合唱等多種形式的演唱教學，培養(yǎng)學生綜合演唱能力、合作能力及將來的教學組織能力；再則,針對一些非聲樂專業(yè)，不具備好的演唱條件的學生，新課程則注重培養(yǎng)其對聲音的鑒賞、辨別能力，建立良好的聲音概念。例如，在教學中加強歌唱點評的寫作能力，注重示范教學，同時通過30人共同上課的優(yōu)勢，更多地積累教與學的經驗。正如中央音樂學院的王福增教授在“我學習聲樂的痛苦和歡樂”一文中指出：“我的嗓音條件現在分析起來不是上等的，但我頭腦中的聲音概念卻是一流的。”綜合課中的這種教學理念由于切實地尊重了學生先天的嗓音條件存在的客觀性，所以真正地做到了因材施教，很好地調動了教與學的互動。

新的教材與新的課程同時并進

教材是教學中不可缺少的輔助工具，在新課程的設計與推出的過程中我們同時想到了教材的選配，并力圖從現有的多不勝數的教材中進行選擇。但是，在選擇過程中我們發(fā)現，現有教材針對于我們的新課程往往只有部分適用，或者以聲樂基礎理論為主，或者以曲目為主等等，并不能全面涵蓋我們的教學內容，如果要從中選擇配套教材勢必得選用很多本來綜合運用，這樣既不方便老師“教”，也不方便學生“學”，同時還給學生增加了經濟上的負擔。

為了更好地推進新課程的建設，學院領導和課改組的老師們共同商議，重新編著了一套聲樂綜合課配套教材。教材的編著以新課程的教學理念與教學內容為根本，擬定了四條主線，即：聲樂基礎知識與聲樂教學常識、聲樂發(fā)展簡史與名家名作賞析、歌唱訓練的發(fā)聲練習和歌唱曲目、課外作業(yè)與自學輔導，再在四條主線的基礎上擴展知識點，形成點線結合、邏輯嚴謹、章節(jié)分明的結構形式。

同時，我們也考慮到了新課程的“新”，從教材上充分體現教材的功能，并突出教材服務于教學的目的。例如，我們在教材的每一章節(jié)之后加入配套的思考習題及歌唱曲目，其中每首歌唱曲目后面配上了演唱提示和注解，這樣不僅便于教師教學，也便于學生課后自學，盡力避免學生在選曲上的盲目性，讓學生根據自身存在的問題有針對性地選曲，以達到切實解決問題的目的。

新課程的設計從內容上看并不新鮮，但是通過重新組合安排，多層次、多內容、多手段地配套運用于一門課程，并將上課對象由一人、兩人轉變?yōu)槿耍@是一種轉變高師聲樂教學觀念的新的嘗試。

新課程的推出不是單純地解決某一個問題，而是綜合地考慮、綜合地解決高師聲樂基礎階段教學中的諸多矛盾與突出問題。在新課程的設計與推行的過程中，作為高師聲樂教師的我們也歷經了一次次對自身專業(yè)知識的清理和疏通，我們深深地體會到在長年的個別課教學下，盲目地追尋專業(yè)音樂院校的聲樂教學觀念，使得我們高師聲樂課程的教學與培養(yǎng)目標造成嚴重的錯位，因而，不論我們在過去一對一的聲樂教學中多么努力地去提高教學質量，所教出來的學生大多數面對今天多元的中小學音樂課時，還是“會唱不會教”，或者是只會單一的唱法，遇到其它的唱法時不會范唱也不會教的尷尬局面。所以今天面對一個全新的高師聲樂課的教學模式，面對綜合性的教學內容及多樣化的教學手段，作為高師聲樂教師，我們雖然感到很大的壓力，但是，我們愿意接受這樣的挑戰(zhàn)。因為，在新課程實施的四年多時間里，教與學的雙方都真切地感受到點點滴滴的付出都是緊扣高師聲樂教學目標的，所以，我們將為實現這一目標而不斷地努力，為我們西部的高師音樂教育事業(yè)作出由衷的奉獻！

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關鍵詞：鋼琴教學 獨立院校 教學內容

前言：

獨立院校學生不同于藝術學院鋼琴專業(yè)的學生，學院的教學大綱、培養(yǎng)目標和專業(yè)方向等方面存在一定的差異，藝術院校教學體系并不適用于獨立學院的音樂專業(yè)的鋼琴教學需要。獨立學院所面對的鋼琴教學對象是鋼琴基礎參差不齊的學生，為了提高學生的鋼琴彈奏能力，筆者結合自身多年的獨立學院教學經驗，對鋼琴課程的教學內容改革提出一些粗淺的建議。

1獨立院校的鋼琴課程適用教材的選編

從獨立學院的音樂學生專業(yè)條件出發(fā)，獨立院校所使用的鋼琴教材需具有較高的實用性。對處于鋼琴學習啟蒙階段的學生來說，選用小奏鳴曲、拜厄和599等這樣的教材，極有可能使學生在幾年的學習中，除了會彈奏練習曲、幾首有限的樂曲之外，其他就什么都不會了。因此，筆者認為可以在課堂中進行基本技能和基礎演奏方法訓練，不但要為學生打好學習基礎，同時還應加強對學生學習能力、實踐能力以及視奏能力的培養(yǎng)。在入學的第一年持續(xù)進行基礎訓練，隨后的3年內在根據學生的實際情況，逐漸接觸不同風格不同時期的鋼琴作品，由簡入難，讓學生擁有廣泛的涉獵。大量“泛彈”對處于初級水平的教學對象來講，它有利于提高獨立學院學生的視譜能力，增強學生演奏完整曲目的自信心，有效的提高了學生的學習興趣。同時，鋼琴教材曲目的選定應遵循代表性和使用性原則，主要以中外的中小型名曲為主，并不得選用過多難度較高的曲目，必須充分考慮獨立學院實際的教學需求。

2增加對課程編配和即興伴奏實踐與教學的重視

獨立學院音樂專業(yè)的學生大多數均是以聲樂方向作為主要發(fā)展方向，這些學生學習鋼琴主要是為了彈好伴奏，并具備一定程度的曲目編配能力。通過對近年來畢業(yè)生的跟蹤調查可知，步入社會的學生大都缺乏曲目編配能力和即興伴奏的能力，而其恰恰是實際工作中“最實用”的音樂能力。因此。學院在培養(yǎng)學生的伴奏能力的同時，還應注重對編配能力的培養(yǎng)。當前，獨立院校在伴奏教材和實踐培訓方面較為缺乏，學生難以體會到伴奏的整個實踐過程。

學好伴奏應做好以下幾點：熟練鋼琴鍵盤（包括五聲調式音階、十二個大小調等）、快速反應能力、以及與演唱者配合協(xié)作的能力等等。這就要求學生應充分掌握曲目的內容和情緒風格，并對其進行分析，這些能力在課堂教學中是不易實現的。因此，學生除了掌握課堂上教師教授的編配方法，同時也要進行大量的實踐探索，在期中或期末的聲樂考試中要求學生互相伴奏，并要求每名學生必須完成兩首以上的伴奏任務，由聲樂和鋼琴教師共同打分。增設即興伴奏考核，選任一旋律，讓學生即興發(fā)揮。從課時、實踐和考核三大方面加強伴奏課程的實踐和教學，借此提高學生的編配能力和伴奏能力。

3與集體課相結合教學模式

采用“一對一”的鋼琴小課的授課模式，該教學模式延續(xù)了較長的時間，音樂學院主要以這種形式進行專業(yè)性演奏人才的培養(yǎng)。而對獨立學院來講，鋼琴學習都應從演奏基礎學起，各個專業(yè)的音樂課程都應該作為學生學習鋼琴的必修課。而目前獨立院校，在鋼琴課堂教學中，鋼琴教師應建立，多以“三到五人”為小組的課堂授課為主。經實踐驗證，電鋼琴小組課和鋼琴個別課相結合的鋼琴教學模式更加適合獨立學院的鋼琴教學，尤其是對初學鋼琴者而言，學院應設立三人一組的數碼鋼琴集體教學，對學生的鋼琴基礎加以輔導，并在以后幾年內逐漸將學生細分，根據不同程度的學生實行分層次教學，取長補短，互相觀摩，同時也可系統(tǒng)的學習到鋼琴的教學法。在第二個學年里，對那些領悟速度高，學習成績優(yōu)良的學生科實行“一對一”的鋼琴課程小課教學。有目的性、有針對性的指導并學習演奏風格及技巧。而其他學生可以正常繼續(xù)地開設小組課。集體課的教學過程中，可利用節(jié)拍機和數碼鋼琴的錄音功能借此來輔助學生進行彈奏練習。教師可在課堂中運用回課形式來彌補個別課的缺點及不足：如由班內鋼琴彈奏較好的學生為大家做演奏示范等。

4在教學內容中納入鋼琴彈奏理論和鋼琴教學法

教師在我國的教學事業(yè)中仍起著極為重要的主導作用，因此，教師應不斷增強自身教學知識，對中外優(yōu)秀的鋼琴彈奏理論及教學方法，結合豐富的時間經驗和自身工作體會，建立一套科學、清晰和完善的鋼琴教學理論的指導思想。使學生不但掌握良好的鋼琴彈奏技能，同時也能學到系統(tǒng)的鋼琴彈奏理論及鋼琴的教學方法等方面的知識。獨立學院的音樂專業(yè)的畢業(yè)生大多從事于教師行業(yè)。如果學院的條件允許的情況下，可考慮單獨開設教學法的學習課程，或是定期舉辦鋼琴彈奏理論和鋼琴教學法的講座。使學生逐漸進入啟蒙教學中，逐步了解鋼琴的學習方法。引導學生準確的把握鋼琴學習中最具共性的知識內容，使學生在更高層面對鋼琴藝術有一個更為廣泛深入的了解。

5完善學生的鋼琴成績考核

考核學生的鋼琴成績，是檢驗學生對鋼琴知識與技能掌握的具體情況的重要手段，是教學工作的主要環(huán)節(jié)之一。通過上述對獨立學院的鋼琴教學內容和改革模式的設想，傳統(tǒng)的技能考核再不能滿足學院全面考核的目的。當前，鋼琴成績的考核內容應由鋼琴教學法的應用和掌握、鋼琴演奏的技巧技能以及即興伴奏和編配等方面進行考核。大體可概括為演奏考核和理論考核兩方面。考核體系改革，充分調動學生的學習積極性，加深了教師對學生學習狀況和掌握情況的了解。

結束語：

總之，對獨立學院鋼琴課程的教學內容改革工作仍任重而道遠，鋼琴教學內容的改革尚需要我們不斷的進行實踐研究和探索，并對其中存在的不足加以完善。我們應當秉持著一切從實際出發(fā)，實行全方面合理化的教學方案設計，創(chuàng)造新的適合獨立學院的鋼琴教學改革之路。

參考文獻：

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(一)什么是聲樂教學模式

聲樂教學是一門規(guī)律性較強的應用學科,也是高師音樂專業(yè)中一門重要的技能學科。所謂聲樂教學模式,是指完成某種特定的聲樂教學目標而建構的較穩(wěn)定教學活動的基本框架,是將教學方法、教學手段、教學組織形式融為一體的綜合體系。

長期以來,傳統(tǒng)語境下的高師聲樂教學,只注重從技能上培養(yǎng),忽視對學生其他方面的素質教育。隨著科技的發(fā)展與教改的深入進行,培養(yǎng)師范生能演能唱能教的全面素質已刻不容緩。因此,研究適應培養(yǎng)現代語境的教學模式已成為當前一個尤為重要的課題。

(二)聲樂教學中的語境闡釋

高師音樂教學,主要培養(yǎng)的是合格的初、中等學校的音樂師資。傳統(tǒng)語境下的高師音樂教育培養(yǎng)出來的學生在實際的教學工作中往往與預期的培養(yǎng)目標有很大的差距,難以適應不斷更新的教學需要和社會需要。而現代語境下的聲樂教學與傳統(tǒng)語境下的聲樂教學有著本質的區(qū)別,筆者下面將進行具體的分析。

二、傳統(tǒng)語境:單一、缺乏實踐平臺教學模式

教學模式,是在遵循人才培養(yǎng)目標的前提下,為實現其教學目的和任務而實施的一種行之有效的教學式樣。對不同條件的教學對象、不同規(guī)格的培養(yǎng)層次,必須采用與之相適應的教學內容、手段和形式。傳統(tǒng)語境下的聲樂教學模式有如下弊端:

1、音樂學院模式

高師音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標是中小學音樂教師,學生將來面對的是講臺,而不是舞臺。近年來,隨著招生規(guī)模的不斷擴大,師資力量緊缺、學生程度普遍偏低等問題日益突出。現階段的聲樂教學模式仍采用“一對一”或者“一對二”的傳統(tǒng)的音樂學院模式。在現有師資數量不變的情況下,學生數量的增加使每個老師都是在超負荷的狀態(tài)下進行超師生比的教學。其結果往往是不斷壓縮課堂的教學和指導時間,嚴重影響了聲樂教學質量。

2、缺乏實踐平臺

傳統(tǒng)的高師聲樂教育對學生的實踐技能重視不夠,沒有為學生提供足夠的實踐平臺。從而,學生的實際能力不能獲得全方位的展現和鍛煉,具體表現為聲樂學習表演和演出機會少,聲樂教學環(huán)境的實習演練少;進行聲樂教學也缺乏系統(tǒng)的理論知識和教學方法上的實踐。

3、與中、小學教育的多元化需求脫節(jié)

傳統(tǒng)語境下的聲樂教學,在課程設置、師資培養(yǎng)和引導方向上,基本上是沿用培養(yǎng)專職演員的教學模式。這種教學模式導致畢業(yè)生不能擺清自己的位置:有的改行從事非教學工作;有的雖從事中、小學教學,但在高師院校所學的知識過于專一,缺乏教學經驗,無法勝任中、小學的多元化的音樂教學。

針對以上問題,在現代語境下,應當思考如何對學生進行個人素質、音樂能力和專業(yè)技能等全面性的培養(yǎng)和塑造,從而為培養(yǎng)適合社會發(fā)展需要的全方位復合型人才做出應有的貢獻。

三、現代語境:構建具有實踐品質的聲樂教學模式

在現代語境下的高師聲樂教學模式中,必須把藝術實踐作為聲樂教學的主要內容,達到培養(yǎng)合格音樂教育工作者的目的。具體說來,應該從以下幾個方面著手:

(一)高師聲樂教學的模式革新

1、突破“一對一”制教學

前面提到,沿用小課形式進行“一對一”教學,增大了教師的工作量,嚴重地影響了教師的身心健康和教學質量。

隨著音樂教育的發(fā)展,音樂師資陣容也在不斷擴大,使音樂教育市場的需求趨于穩(wěn)定,高師的音樂教育開始穩(wěn)定于對基礎音樂師資的培養(yǎng)。為此,實施現代語境下的大小課結合,集體授課勢在必行。

2、教學中的師生角色轉換

(1)教師的課堂設計

在現代語境下的聲樂課堂教學設計中,必須加大教法上的比重,如聲樂教師可以每周增設一節(jié)以聲樂作品為內容的教學實踐課,先指定幾首曲目讓同學們任選其一,然后課下學生可以查閱資料,形成教學方案,并自己設計一個課堂。教師要指導學生如何進行備課,鼓勵他們加強講課的趣味性和知識性。同時,教師可以選出幾個具有代表性的同學,讓他們到講臺上授課。

(2)學生的主動參與

教師應適時地把課堂交給學生,使他們從被動接受學習的角色轉化為信息加工的主體和知識意義的主動建構者。教師應該尊重學生的主觀愿望,讓學生自己去選擇一些他們所喜愛的內容健康的新歌,既激發(fā)了學生學習聲樂的興趣及自覺性,同時又滿足了年青人特有的表現欲望。聲樂是一門表演藝術,必須通過舞臺演唱來體現課堂教學效果,檢驗教學方法。

3、運用好教學媒介

教學媒介是傳遞教學信息的物理手段,聲樂教學目標的實現必定依靠媒體對信息的承載和中介作用。在高師聲樂教學中,現有可使用的教學媒體種類很多。如何根據具體情境使用不同的媒體或媒體組合來提高教學效率,應予以重視。

(二)高師聲樂教學的內容擴展

1、聲樂理論課與實踐相結合

一般說來,學生通過理論學習,對歌唱器官的構造及歌唱原理等有一個比較系統(tǒng)的了解,從而在理論與實踐的結合中提高自己的演唱水平。

此外,聲樂理論課還要培養(yǎng)學生登臺演唱與組織演出的能力。現代語境下的聲樂教學,必須重視聲樂理論課與實踐相結合。使學生能夠從容登臺演唱,表情不至于呆板,姿態(tài)不至于緊張,音樂感覺飽滿。

2、對聲樂作品內容的適當引伸

在課堂上,為學生處理聲樂作品時,要抓住關鍵性內容對相關知識做適當的引申,從而有利于讓學生學到更多的知識。

如在講解普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中巧巧桑的一段詠嘆調“晴朗的一天”時,我們可以適當地引伸到美聲唱法的一些藝術特點。19世紀的歌劇大師,如瓦格納、普契尼等人的歌劇作品中,將宣敘調運用得如魚得水、揮發(fā)自如豐富多彩的抒情風格的詠嘆調,是歐洲古典歌劇中流傳久遠、百聽不厭的演唱風格。“晴朗的一天”中將女主人公忠貞愛情、焦灼思念、幻想幸福的復雜內心活動,刻畫得深刻、生動、細膩、感人,與后來純情幻滅的悲劇結果形成了鮮明對比,從而達到了感人肺腑的藝術效果。

3、以集體課代替聲樂小課

在傳統(tǒng)的“一對一”聲樂教學中,教師不可能系統(tǒng)地全面地給學生講授聲樂理論知識。以集體課代替聲樂小課有利于師生互動,提高演唱能力。在正確理論指導下,通過師生互動,使學生學到的理論知識在課堂中得以實踐。在教學過程中,教師應堅持照顧全局與重點突破相結合的原則,抓兩頭帶中間。對于學得好的學生要多抽查,給全班樹立榜樣,以點帶面;對于學得較差的學生也要多抽查,并要給予鼓勵,以樹立他們的自信心,提高演唱能力。

4、開設聲樂鑒賞課,提高學生審美能力

作為聲樂教師,在教學過程中既要引導學生體會歌詞的詩情畫意,又要感受旋律美,既要從整體上把握,又要分層感知,對作品感知得越深刻、越全面,在表現歌曲時就會越生動,越具有深度。再加上與教師的不斷交流和對作品的反復回味,學生腦海中的審美意象就逐漸形成,使學生的演唱胸有成竹,是演唱過程中不可缺少的一個重要環(huán)節(jié)。

(三)高師聲樂教學的評價方法

高師聲樂教學的評價方法,可以從以下兩個方面著手:

1、聲樂理論學習的評價方法

由于很多聲樂理論的學習只能穿插在聲樂訓練和演唱的教學過程中,在對學生的聲樂理論知識掌握程度進行評價時,應以終結性評價為主。終結性評價的目的就是對學生在某門課程或其重要部分所獲得的成果進行全面的評定,以終結性測試為主要手段。在學期快結束的時候,教師編制試題對學生進行考核。在制定聲樂理論知識的試卷時,編制的試題必須與教學內容保持一致,符合教學目標要求。同時,也要能夠按照認知的層次來合理安排試題內容的比例,提高試卷的可信性和價值。

2、聲樂訓練和演唱的評價方法

對高師聲樂學生訓練和演唱的評價,不宜采用嚴格的量化評價方式,可采用綜合評價方式。這里主要介紹兩種:

藝術成長檔案。在整個學期或學年的教學過程當中,聲樂藝術成長檔案袋的運用是值得重視。在建立檔案袋的時候,教師可指導學生有目的地收集和選擇自己聲樂學習進步、發(fā)展的相關材料、信息,展現自己在聲樂領域多方面的成績。對這種聲樂藝術檔案袋的運用,需要把握好它的連續(xù)性,既要記錄累積結果,又要記錄階段性成果,更重要的是要充分利用其反饋功能來改善和促進學習。

觀察法。在聲樂訓練和演唱當中,這是最常用的一種方法。在聲樂課堂教學中,對學生的出勤率、課堂參與態(tài)度、情感體驗、想象創(chuàng)造、交流合作的掌握情況,通過較為明確、形象的文字和客觀描述進行定性評價;或者依據已確定的某個評價目標進而選擇觀察范圍,通過觀察學生學習的外部行為表現和傾聽,了解學生的學習態(tài)度、興趣、程度、習慣、優(yōu)缺點、協(xié)調和反應能力等評價資料。

四、結語

總之,高師音樂教育專業(yè)的教學改革,是一項十分復雜的系統(tǒng)工程。它要求我們徹底摒棄舊的教學模式,又要求我們找到一個切實可行的方案。

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二、課題的背景與意義

現階段高職高專音樂專業(yè)教學，無論是教學內容、教學方法、教學形式還是教學手段仍停留在原有傳統(tǒng)方式。已經不能夠適應現代人才的培養(yǎng)需要，甚至已經桎梏了學生的發(fā)展，尤其是學校教育與社會需求相脫節(jié)，這將影響和制約高職高專音樂專業(yè)學生的培養(yǎng)，不利于高職高專音樂專業(yè)學生的發(fā)展。在傳統(tǒng)教學中，存在著以下幾點不足之處：

1.在課堂教學中以教師為中心；

2.各門課的學習保守而獨立與其它課程不相聯(lián)系；

3.教學內容缺少實用性；

4.評價體系不完善；

5.自主學習與實踐機會較少；

6.教學手段單一。

本研究以現代教育思想為指導、以就業(yè)為導向，以培養(yǎng)應用技術能力為主線，針對高職高專的音樂人才培養(yǎng)目標來設計學生的知識、能力、素質結構和培養(yǎng)方案。在教學中重新整合課程結構、更新教學內容、改革教學方法，突出學生的主體地位，調動學生學習的積極性、主動性，克服以教師為中心的傳統(tǒng)教學模式，將教、學、做結合起來，使用現代化教學手段，擴大課堂教學信息量，構建高職高專音樂課程模式。

三、實施方法

1、用觀察法收集學生課堂上的各種表現；

2、用實驗法觀測實驗班與普通班的對比；

3、用測驗法（比賽、展演、音樂會、實踐技能測試）檢查學生的音樂學習成效；

4、用資料法搜集、積累教學的各種資料。

四、實施計劃

1、第一階段：準備階段20**年7月——20**年11月。

本階段主要工作為初步調研、成立課題組、制定實驗方案、確定實驗班。

2、第二階段：實驗階段20**年11月——20**年7月。

本階段主要工作包括：①修改各專業(yè)教學大綱；

②教材開發(fā)和利用；

③創(chuàng)新教學方法；

④改革評價體系

⑤教學模式構建。

3、第三階段：總結階段20**年7月——20**年12月。

本階段主要工作為把實驗班的教學模式向音樂專業(yè)班推廣、總結驗收實驗成果、撰寫實驗研究報告、結題論文。

五、課題組人員及分工

六、實驗對象

通過初步調研，確定**級小學教育（音樂方向）一班為實驗班，二班為對照班。

七、研究內容：

本研究打破單一的教學內容，把相關專業(yè)知識有機結合，如：在鋼琴專業(yè)課教學中加入音樂史、欣賞、曲式分析等相關知識，在樂理可教學中有機融合奧爾夫聲勢訓練、達爾柯羅茲體態(tài)律動等音樂教法，并把視唱、鋼琴、聲樂等融合其中，在教學方法上，克服傳統(tǒng)以教師為中心的教學方法，以學生為主體，充分調動學生學習的主動性，運用新型教學策略即在建構主義指導下的研究性學習與自主學習，教學方法以啟發(fā)式和討論式為主，改革教學手段，積極運用現代化教學手段，使用計算機輔助教學。擴大課堂教學信息量，提高課堂教學效率，使課堂教學充滿生機活力，完善評價體系，改革考試方法，改變以往以期末分數為唯一標準的考試模式，把考試分為理論測試、能力考核兩部分，為提高學生的實踐能力，成立多個課后實踐小組，把課堂教學中的課后作業(yè)與實踐小組活動緊密結合，促進學生全面素質發(fā)展，增強適應社會能力。

根據就業(yè)形勢和教學改革的需要，適時調整教育理念、課程體系、內容建設、教學方法、教學手段和教育途徑,形成了以職業(yè)教育理念為指導，以內容為核心，以教學方法、教學手段、教育途徑為輔助的綜合性改革，適應市場需求，達到以職業(yè)能力教育為中心的“一專多能”型人才的培養(yǎng)目標。

七、成果形式：

1、實驗研究報告：《高職高專音樂課程模式的實驗研究報告》

2、《鋼琴》精品課

3、《聲樂》精品課

4、《舞蹈》精品課

5、相關論文

八、學術價值：本研究打破單一的教學內容，針對高職高專學生的就業(yè)需求，在音樂專業(yè)教學中增添了適于高職高專學生特點的實用性教學內容，如：鋼琴的即興伴奏、聲樂的組織排演、舞蹈的創(chuàng)編教學等等。同時把相關音樂課程專業(yè)知識加以整合，拓展相關音樂技能教學內容。重新擬定了教學大綱。在教學方法上，克服傳統(tǒng)以教師為中心的教學方法，以學生為主體，充分調動學生學習的主動性，運用新型教學策略即在建構主義指導下的研究性學習與自主學習，教學方法以啟發(fā)式和討論式為主，同時在教學中針對不同學生的特點采用多種教學形式，注重實踐教學，發(fā)揮實踐小組的功能和作用。改革教學手段，積極運用現代化教學手段，使用計算機輔助教學。擴大課堂教學信息量，提高課堂教學效率，使課堂教學充滿生機活力，完善評價體系，改革考試方法，改變已往以期末分數為唯一標準的考試模式，以平時學習態(tài)度、學習效率及課堂出勤率為依據。結合藝術實踐與課程考核給學生已全面綜合的評價。促進學生全面素質發(fā)展，增強適應社會能力。使學生不僅能彈、能唱、能跳，而且有一定的音樂表現力和實際應用的能力。真正體現“一專多能”。滿足了社會不同行業(yè)的人才需求，從而實現高職高專音樂課程教學目標和高等職業(yè)教育人才培養(yǎng)目標。本研究具有：綜合性、靈活性、實用性特色。

九、研究基礎：

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一、音樂表演專業(yè)核心課程的確立

（一）分析音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)目標

通過深入的市場調研以及學院目前單招的聲樂專業(yè)，確定音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)目標是：培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，具備較強的聲樂演唱及表演能力，熟悉社會基層演藝市場，能勝任社會基層文藝工作的高素質技能型專門人才。專業(yè)所對應的典型崗位是表演經驗豐富的歌唱演員和文藝編排者。

（二）分析典型工作任務

隨著社會日益激烈的競爭，大學生所面對的就業(yè)壓力也越來越大，社會的不斷發(fā)展，迫使大學生的就業(yè)形式也發(fā)生了改變，由以往的包分配轉變?yōu)樽灾鲹駱I(yè)，這是社會發(fā)展需求下大學生就業(yè)形式發(fā)展的必然趨勢。因此，學院藝術系各位領導應組織教師就本專業(yè)畢業(yè)生的職業(yè)生涯規(guī)劃進行廣泛的研討，并結合當前社會情況認真分析本專業(yè)學生畢業(yè)后的工作崗位、內容，從而在實際教學中制定以學生勝任工作任務為核心的學習項目或課題，并以此為基礎合理構建專業(yè)核心課程體系。根據專業(yè)人才培養(yǎng)目標及專業(yè)核心課程目標，可以分析得出，音樂表演專業(yè)的典型工作任務是：歌唱、文藝編排中需要的即興伴奏和舞臺表演。

（三）核心課程在職業(yè)中的地位和作用

模塊化課程體系一般將課程分為基礎學習模塊、專業(yè)學習模塊、專業(yè)拓展模塊和素質教育模塊。其中基礎學習模塊包括德、智、體以及人文藝術等課程；專業(yè)學習模塊包括必備的專業(yè)基礎、專業(yè)組成、專業(yè)核心以及專業(yè)過渡等課程，其中又以專業(yè)核心課程最為重要，該課程的主要作用就是培養(yǎng)學生的崗位核心專業(yè)能力，而學生的崗位核心專業(yè)能力是滿足職業(yè)崗位基本就業(yè)能力需要的前提和基礎；素質教育模塊主要包括學術講座、就業(yè)講座、社會實踐、文化活動等課程；專業(yè)拓展模塊屬于單一的課程，主要作用就是拓寬學生專業(yè)技能、提高學生技能應用水平，增強綜合應用能力、創(chuàng)新能力，從而進一步提高學生的就業(yè)競爭能力。

《聲樂》、《即興伴奏》和《舞臺表演》這幾門課程是本專業(yè)中最為重要的課程之一，是培養(yǎng)學生適應企業(yè)實際工作環(huán)境和完成工作任務能力的主要手段，是奠定學生職業(yè)生涯發(fā)展和就業(yè)競爭力基礎的主要途徑不僅能夠提高該專業(yè)就業(yè)后的實用性、操作性、發(fā)展性，還能增強學生的實踐經驗，使學生在學習期間就體驗到真正工作者狀況，形成一種角色轉換。因此，在進行專業(yè)核心課程建設時應將這幾名課程作為首要任務。

二、建設專業(yè)核心課程的意義

隨著我國文化教育事業(yè)進程的不斷加深，高職教育也得到了良好、快速的發(fā)展，同時這也就加劇了各高職院校之間的競爭。當前，科學合理地進行內涵建設與發(fā)展已成為各高職院校提高競爭力的法寶。而課程建設與改革是內涵建設和提高教學質量的核心，也是教學改革的重點和難點。高職課程建設與改革的水平直接影響著高職教育的教學質量和人才培養(yǎng)水平。這就體現出了高職院校建設專業(yè)核心課程的意義。通過專業(yè)核心課程建設，結合院校實際情況采用科學合理的教學方式，已經成為各高職院校發(fā)展的必然趨勢。

三、音樂表演專業(yè)核心課程建設遵循的原則

（一）遵循先進性與可行性相結合原則。在對音樂專業(yè)核心課程進修改革和建設進程中始終沿著現代化的職交教理念與改革的方向，且在對課程和項目進行設計時，對現實條件進行了充分考慮，并采取積極而又穩(wěn)妥的策略，通過不斷創(chuàng)造條件，采取循序漸進的方式進行推進，并將各方面的核心力量進行綜合和利用努力推進核心課程建設。

（二）遵循動態(tài)性與穩(wěn)定性相結合原則。高職教育是在為了更好滿足社會經濟、科學技術發(fā)展需要的背景下應運而生，所以教學內容應與工作職業(yè)緊密相結合，以此來適應市場需求，緊跟時展需要。但是由于音樂表演類課程具有極大的動態(tài)性，時刻都在發(fā)生變化，例如新知識、技術的引入和應用，而這也就增加音樂表演專業(yè)核心課程建設的困難，使得音樂表演專業(yè)核心課程建設必須經歷不斷開發(fā)、調整并完善。此間，應注意不能夠隨意開發(fā)，調整應根據實際情況適當進行，否則即便最后完善了課程方案，但是在實施過程中也必定會存在這樣活那樣的問題，這就要求我們在建設專業(yè)核心課程時，必須具有前瞻性。

（三）遵循行業(yè)性與地域性相結合原則。根據貴州經濟社會發(fā)展水平、行業(yè)特點和學院條件裝備、師資水平、生源素質，盡量做到“就業(yè)于當地、服務于當地”，在設置課程時應結合當地的地域特征進行充分考慮。例如在《舞臺表演》課程中適量的加入貴州民族民間表演元素。

（四）遵循技能訓練與社會實踐鍛煉相結合原則。音樂表演核心課程大多都屬于技能型課程，且又是一門社會實踐經驗要求較高的專業(yè)課程，但是目前高職院校中的技能訓練存在只注重于單項操作能力的培養(yǎng)，而忽視了社會實踐鍛煉方面的綜合訓練，造成這一情況出現的主要原因就是高職院校中課程分離情況嚴重。學生不僅應具備良好的單項操作能力，還應經歷相應的社會實踐鍛煉，這樣才能能讓學生在真實的職業(yè)場景中處理好各方面的問題，更能提高學生的職業(yè)素養(yǎng)。比如讓學生組織一場演出，他們就能把舞臺表演運用到演唱當中，甚至可以為同學做伴奏，同時鍛煉他們的組織協(xié)調能力、誠信品質、敬業(yè)精神和責任意識。

四、音樂專業(yè)核心課程建設的保障條件

（一）實訓基地

1.校內實訓基地

（1）計算機機房

（2）藝術系實訓訓練中心

專業(yè)建設初期，實訓條件包括琴房20間、鋼琴若干臺、排練廳、數碼鋼琴室、音樂教室、形體舞蹈室、大禮堂等。

2.校外實訓基地

（1）貴州令聞文化傳播有限公司

（2）貴州比特率網絡信息傳播有限公司

（3）貴州人民廣播電臺經濟頻率

（4）校內外各種專業(yè)比賽及演出場地

（5）大型室內歌舞劇《銀秀》

（二）師資隊伍情況

本專業(yè)教師來源分為2個部分，其中，一部分是本院專職教師，另一部分是來自行業(yè)協(xié)會的外聘專業(yè)教師，總共由9人組成，其中教授1人，副教授2人，講師2人，助教4人，平均年齡為36歲，專業(yè)均為音樂學。 “雙師”結構所占比例為90?。學歷層次為本科生3人，研究生3人。

五、基于核心課程建設方案的概述

建設核心課程方案主要是對課程建設的目標與思路、組織與管理、內容與任務、方法與步驟、特色與預效等進行確定。

（一）建設理念

一是在堅持育人為本和德育為先的前提下致力于學習的學習全面發(fā)展，為學生學好音樂表演專業(yè)奠定堅實的基礎，并以此作為育人的理念；二是將就業(yè)作為導向進行課程建設；三是在課程教學設計中始終將學生作為學習的主體；四是在課程開發(fā)過程中將工作過程作為導向；五是在課程實施過程中始終將行為作為導向。

（二）建設思路

始終將教師教學理念的提升作為先導，將實際作品和真實工作作為載體，并按照行業(yè)與職業(yè)標準，結合國家精品課的共享課程指標，在課程開發(fā)和實施過程中實行校企雙方參加，將學生作為主體，教師作為主導，將促進學生職業(yè)道德修養(yǎng)提升、綜合職業(yè)能力提升以及創(chuàng)業(yè)和就業(yè)能力的提升為首要任務，從而更好地對課程進修改革和建設。

（三）建設程序

課程建設流程的確定，首先是結合實際進行課程開發(fā)和建設團隊的組建，并進入企業(yè)進行深入調研；其次就是對工學結合的人才培養(yǎng)模式進行不斷創(chuàng)新，對課程體系進行重構，從而再對專業(yè)核心課程進行開發(fā)和設計，再次通過學習情境的創(chuàng)設，致力于教學演一體化教學環(huán)境的構建，最后通過實施行動導向，對過程進行多元化的考核，建立相應的反饋機制，促進課程的全面開發(fā)和深入建設。

（四）組組管理

一是組建由行業(yè)企業(yè)專家和高職教育專家以及骨干教師為主要成員的課程建設團隊；二是課程建設過程中必須切實加強管控，對課程建設內容進行精心設計，切實加強課程建設分工，對課程建設進度及時匯報，并將課程建設項目及時實施，對實施過程中的成效進行分析，總結經驗和教訓。此外，還應在課程建設時加強統(tǒng)籌管理，尤其是資金必須得到保障，同時做好相應的驗收與核查工作。

（五）建設任務

一是對課程標準進行開發(fā)，并在確定課程體系中，作為課程建設團隊就應及時進行課程標準的制定。在制定過程中，應結合行業(yè)標準以及職業(yè)資格考試內容，對課程目標、任務、內容、教學模式、評價策略等進行科學的設計和確定。

二是對課程內容、框架體系等進行確定，結合音樂表演專業(yè)的性質和培養(yǎng)的目標要求，對課程模式進行科學的確定。

三在設計課程資源時，應結合課程建設的目標和內容，對資源建設計劃進行設計，對課程建設教材進行開發(fā)，并制定特色課件，準備虛擬資源。

四是致力于課程教學模式的完善，切實加強教學方法的建設，在核心課程教學模式完善過程中，應緊密結合校內學習和實際工作之間的一致性，結合課程特點，針對性的采取相應的教學模式，將教學演一體化體現出來，而在教學方法的建設和設計過程中，應結合課程內容與學習的特點，對案例進行靈活的應用，采取分組討論、情境教學和角色扮演以及啟發(fā)引導等現代化的教學方法，使其主動積極地參與到思考和實踐中來，為教學效果的提升奠定堅實的基礎。與此同時，教師應結合教學目標和教學條件對教學方法進行科學合理的搭配使用，并在教學過程中學會借助直觀教育和現代教育技術手段以及網絡教學資源進行一系列的教育教學活動。

（六）建設方法

結合課程特點，采取針對性的方法進行課程的建設。例如在進行課程建設時采取調查研究法，作為課程建設團隊必須進入行業(yè)企業(yè)一線深入調研，掌握其對人才和崗位的需求，認識到學生在崗位工作中適用的重要性，并通過分析和處理，將用人單位的要求和課程的建設進行有機結合，從而確保課程改革和建設方案滿足涉及的需要，從而將針對性和實踐性彰顯出來。而如果采取教研總結法進行課程建設，主要將教研立項作為主要的途徑，在核心課程建設時必須進行教研立項，同時學校應在人力物力財力等方面進行大力支持，從而建設過程中明確建設的目的、方法和成效，從而形成經驗財力和改革模式。此外，在課程建設過程中還可以采取試點對比分析法，主要是結合核心課程，針對性的選擇試點班級和教師來試驗，對試點過程中發(fā)生的問題進行記錄，并通過全面分析找出實施過程中出現的不足，同時采取相應的對策予以解決。

（七）建設步驟

一是在設計階段，此階段進行課程建設方案設計，主要結合專業(yè)建設和改革目標要求，對課程的建設方案進行科學的設計。

二是在調研階段，此階段進行課程建設方案調研，主要就是組建課程建設團隊，團隊成員應采取專兼結合的原則，同時深入到行業(yè)企業(yè)的一線，切實掌握學生在未來工作崗位中完成各類工作需要的各類專業(yè)知識、素質、能力等進行調研，并掌握崗位在職業(yè)資格、職業(yè)道德、團隊協(xié)作方面的要求，從而對課程改革思路進行全面的掌握，為課程的開發(fā)奠定堅實的基礎。

三是辯證階段，此階段進行課程建設方案論證，主要就是聘請相關專家和人員對教改內容進行科學的辯證和論證，確保課程建方案的整體策劃性較強，改革具有較強的系統(tǒng)性，在課程改革中的作用十分明顯。

四是開發(fā)階段，主要就是對校企結合課程標準進行開發(fā)，對教學情境和項目進行設計，從而致力于工學結合特色教材和教學資源的開發(fā)。

五是實施階段，在實施過程中，主要就是對課程改革的實施方案進行設計，從而確保教學環(huán)境的有效營造，應選取相應教師和班級作為試點，并進行課程改革試驗，從而對試點過程中出現的問題及時的進行記錄和處理。

（八）核心課程建設預效

通過音樂表演核心課程的改革與建設后，課程定位更加準確、市場與課堂聯(lián)系更加緊密、充分利用校內外實訓基地、“教、學、演”一體化，我們隊課程建設的預效有以下幾個方面：

1.培養(yǎng)的專業(yè)人才的專業(yè)技術水平得到了有效的提升，就業(yè)質量和效率得到了全面的提升，子夜資源的考核通過率大幅度的提升，專業(yè)過級獲取率高，在各種技能大賽中所獲得的獎項越來越多。

二是課程建設水平得到有效的提升，成為省院級重要課程之一。

三是課程課程建設成果增多。開發(fā)“教、學、演”結合特色教材及相應的實訓教材與指導手冊、開發(fā)虛擬教學資源及適用課件等；教師指導學生舉辦較高水平的獨唱音樂會、畢業(yè)匯報演出；指導學生參加校內外歌唱比賽獲獎等。

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關鍵詞: 學前教育專業(yè) 聲樂教學 教學模式

目前,學前教育專業(yè)本科課程設置一般分為學校通識課程、專業(yè)基礎課程、專業(yè)課程、實踐課程,其中專業(yè)課程又分為專業(yè)核心課程和專業(yè)技能課程,聲樂即是專業(yè)技能課程的重要組成部分。受學時的限制,聲樂課在所有課程設置中所占比例較小,學時通常只有兩年,每學期18個學時,每周2個學時,每班20到50人不等,加之生源的音樂基礎普遍薄弱,水平參差不齊,如果授課形式一直以集體課的形式進行,久而久之,不僅使基礎差的同學無法跟上教學進度,而且使學有余力的學生逐漸失去學習興趣。鑒于學生多、課時少的實際情況,我結合自己六年的學前教育專業(yè)聲樂教學實踐,總結出點――線――面結合的教學模式,旨在提高學前教育專業(yè)聲樂教學的效率。

一、三種授課模式的比較

1.點――個別課。

個別課一般指師生一對一的上課,是我國傳統(tǒng)及當前的聲樂教學中普遍采用的一種授課形式。其優(yōu)勢在于聲樂教師通過一對一地給予學生在發(fā)聲技巧、作品藝術處理等方面有針對性的指導,不僅體現出了因材施教的教學原則,而且滿足了愛好聲樂的同學的學習積極性,為使聲樂成為他們的專業(yè)特長提供了有利的條件。但其不足之處是需要投入大量的師資力量,使基礎差的同學增加了在老師面前單獨學習的恐懼緊張心理,同時,同學之間也缺少交流與競爭,不利于聲樂理論與實踐的結合,所以個別課的教學側重點應在學生已掌握與聲樂相關的樂理、視唱、聲樂演唱等基本知識的基礎上,對個別學生的演唱做細化的指導。

2.線――小組課。

小組課一般指一個老師對五個左右的學生進行授課,是生源擴招后很多學校在聲樂教學中普遍采用的一種授課形式。授課人數介于個別課與集體課之間,其優(yōu)勢在于教師可以根據學生的基礎水平,分五到八人為一組,一起練聲,以齊唱、重唱或對唱的形式演唱歌曲,再運用對比教學的方法給予個別學生在發(fā)聲技巧、作品藝術處理方面的指導,這樣不僅營造了積極的學習氛圍,而且加強了學生的合作、競爭意識,使同學們在相互討論和交流的過程中,取長補短,最終達到共同進步的目標。但其不足在于教師不能充分了解每個學生具體的學習狀態(tài)而無法做出有針對性的教學指導。同時比起集體課,仍然需要投入相當的師資力量。

3.面――大班課。

大班課又稱集體課,就是把一個班的幾十個學生集中起來共同上課,是傳統(tǒng)學前教育專業(yè)聲樂教學主要的授課形式。其優(yōu)勢在于教師可以把演唱聲樂作品相同或基礎相近的多個班的學生集中到一起上課,主要以講授聲樂理論知識為主,通過對聲樂學習中普遍存在的理論和技能問題的講解,有利于學生把理論學習與演唱實踐結合起來。同時這種大課的教學形式具有計劃性,能節(jié)約師資和教學成本,避免重復勞動,也有利于加強學生之間的相互交流。其不足在于教師不能給予每個學生千差萬別的聲音條件和演唱技能以細化的指導和改進,從而削減了對聲樂感興趣或有較好聲樂條件和音樂素養(yǎng)的同學的學習熱情。

二、“點―線―面”的結合(三種授課模式的結合)

1.先從整體再到局部(大班課的教學)。

由于學前教育專業(yè)的學生畢業(yè)后面臨的教育對象是從三到六歲的兒童,它不等同于音樂院校的聲樂教學,因而并不需要學生掌握高深的演唱技能。此外,由于學前教育的學生入學時,聲樂水平較低,樂理知識掌握得較少,甚至不識譜,如果此時就進行個別課的教學,不僅增加了教師的教學任務和難度,而且加重了學生由于起點低不自信的緊張情緒。所以,在教學初期,應先上2周左右的大班課,主要講解與聲樂相關的樂理、視唱、聲樂演唱基礎等知識,當然不是單純地教唱歌,而是講授一門內容豐富、涉及相關學科較多的綜合課。比如,教師可以利用多媒體,讓學生從聽覺和視覺等多方面了解和學習有關歌唱發(fā)聲的基礎知識及理論技巧,播放內容可以是聲樂歌曲欣賞、幼兒歌曲演唱與表演、幼兒歌曲創(chuàng)編、幼兒歌曲彈唱、合唱重唱作品欣賞、藝術課程見習、社會實踐等方面的課程,使大班課的教學內容更加生動豐富。

2.分層劃線(小組課的教學)。

鑒于學前教育專業(yè)學生在入學時存在個體嗓音條件和聲樂水平的差異現狀,教師先在上完2周大班課后,接著了解每個學生的基礎上,根據每個學生的聲音特點、接受能力、反映能力、藝術素質等,把全班學生劃分為上、中、下三個組別進行教學。當然,每個組別的教學要求和內容是各不相同的。比如,上組學生的學習要求是能充滿感情地帶詞演唱歌曲,做到聲音連貫、狀態(tài)統(tǒng)一,能勝任中高級的歌曲演唱,如《黨啊!親愛的媽媽》、幼兒英文歌曲《Edelweiss》(雪絨花)等;中組學生能完整、流暢地演唱初、中級歌曲,如《映山紅》、《YouAreMySunshine》(你是我的陽光)等;下組學生基本能完整地演唱簡單實用的幼兒歌曲就可以了,如《搖籃曲》、《小燕子》、《Twinkle,twinklelittlestar》(一閃一閃,小星星)等。需要強調的是經過一段時間的學習,教師應對學生進行合理的考核和評價,適時適當地調整組別人員,最大限度地發(fā)揮學生的學習積極性,以“動態(tài)”的劃線教學來提高教學效率。另外,小組課教學的內容還可以合唱、重唱、對唱的形式進行,這樣不僅形成了積極的課堂氣氛,而且克制了學習中的兩極分化現象,同時加強了學生的合作、競爭意識。

3.以點帶面(個別課的教學)。

由于各個學生存在先天生理條件、知識水平、思維能力等方面的差異,這就要求教師在進行教學時針對不同學生的具體情況提出不同的教學要求和教學方案。通過大班課和小組課是不能做到因材施教的細化教學的,只有個別課才能達到這一教學目的。打個形象的比方:聲樂小組課就像醫(yī)生逐個為病人看病一樣,只有針對性地為個體對癥下藥,才能藥到病除。個別課的教學可以在集體課結束后穿插于小組課中,比如,教師可以每節(jié)課輪流對五、六個學生進行個別指導,同時全班在一旁聆聽,通過間接學習同樣可以使每個人都有收獲。另外,教師可以在全班合唱或齊唱的教學中,請個別唱得好的同學擔任領唱,使學生們在演唱的協(xié)調合作中,潛移默化地受到好同學的影響,最終通過以點帶面的教學方法達到全班同學共同進步的教學目的。

在新的教育形勢下,通過對學前教育專業(yè)聲樂教學模式的重新構建,即大班課、小組課和個別課三種授課形式結合的模式,不僅節(jié)約了師資力量和教學成本,而且激發(fā)了學生的學習興趣,加強了學生的合作、競爭意識。教育工作者應探索出更多形式的教學模式,并有效提升自身具備的教學優(yōu)勢,最終研究出一套符合本校學前教育特點的新的聲樂教學體系,以促進當前學前教育專業(yè)聲樂教學研究的科學發(fā)展。

參考文獻:

[1]郭亦勤.學前兒童藝術教育活動指導.復旦大學出版社,2008.

[2]常錫光.中小學幼兒教師實用教育科研方法.云南民族出版社,2009.

[3]左小玉,張建軍.經典英文歌曲.南海出版公司,2008.

篇10

關鍵詞：音樂；表演；課程模式

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0177-01

一、提高其針對性和實效性

減少課堂理論講授學時，用于加大課內實踐教學和課外實踐活動；指導學生的音樂課件制作、說課。更新教學內容，壓縮或刪去滯后、過時的理論，吸納新理論，開設了音樂學科教學論以及音樂學科中學教材分析。加強學生音樂審美教育，開設音樂鑒賞、中外民族音樂等課程。形成了以系統(tǒng)教育與專題教育相結合、深化了教學內容，拓展了課程內涵，培養(yǎng)了實踐能力，提高了學習效果，深受學生歡迎。

二、加強對學生實踐（教學）能力的培養(yǎng)

加大實踐教學力度，把實踐教學活動納入課程課外學習計劃，加強實踐指導，制定考核標準，改進考核辦法，給予學分（學時）實施實踐演出教師負責制，指定主講教師輔導實踐演出班級，指導班級開展演出活動，解決實踐活動中遇到的實際問題；既給在校學生提供了一個實踐的平臺又可以讓他們接受到相關專業(yè)技能的實踐訓練，所產生的效果良好，受到了學生的普遍歡迎。由于改革目標明確，措施得力，充分調動了學生的積極性，大大提高了學生的綜合應用水平。

三、優(yōu)化專業(yè)課程教學改革

根據課程在人才培養(yǎng)中的地位和作用，對原有課程體系按照“有用、有效、先進”的原則，進行撤并、精選、重組和充實，對實現人才培養(yǎng)目標和滿足社會需求關聯(lián)度大的課程進行精選、精講，關聯(lián)度小的課程進行壓縮，清除無用課程和課程中的無用內容，重點建設了如合唱、合唱指揮、視唱與樂理等一批核心課程。

四、授課形式創(chuàng)新

講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的，課程形式可設置為選修課考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課。此類課程主要側重于民族音樂的講解需要學生對中國民族音樂文化的產生、發(fā)展有一個概況的了解。教學內容應使知識性、趣味性、互動性相融。

五、主干課程設置合理優(yōu)化

（一）基本樂理

本課程是一門系統(tǒng)講授音樂專業(yè)基礎理論知識的課程。它是整個音樂教育中不可缺少的重要組成部分。學生通過系統(tǒng)地學習，主要掌握音樂的基本理論知識和五線譜、簡譜的規(guī)范書寫與讀譜；音程與和弦；大小調體系；民族五聲調式；轉調與離調等基礎理論知識。基本樂理課程不僅為學習基礎和聲、作曲、曲式分析等音樂理論課程打下知識基礎，也是學生學習專業(yè)的入門課程。

（二）視唱練耳

本課程是一門音樂專業(yè)理論與實踐相結合的課程，課程涉及讀譜視唱與聽音練耳兩方面實踐，其中讀譜視唱包括五線譜和簡譜兩方面；聽音練耳包括聽辨單音、音組、音程、和弦、節(jié)奏、旋律等等。視唱練耳課程旨在學生掌握音樂基本理論的基礎上，重點訓練學生唱與聽兩方面實踐能力，提高學生的音樂專業(yè)綜合能力。

（三）音樂欣賞

本課程根據樂曲的不同體裁，貫穿音樂發(fā)展的歷史，系統(tǒng)講述各具特性的器樂曲，舞曲和進行曲，單樂章交響音樂套曲形式的大型器樂作品，20世紀西方現代音樂、爵士樂、搖滾樂，歌劇和音樂劇，舞劇等內容。通過對音樂藝術不同領域中的杰出的音樂家及經典作品的介紹、分析，使學生比較全面地涉及、了解外國豐富燦爛的音樂文化，并為學生最大限度地拓展文化藝術的視野，走進音樂殿堂建構橋梁。

（四）聲樂訓練

聲樂訓練課是音樂表演專業(yè)的主干課程之一。多為教師一對一，或一對二教學。學生通過三年的聲樂基本功訓練，基本掌握了歌唱的發(fā)聲原理、站姿、呼吸、共鳴、咬字、演唱表情及對作品的理解和處理。聲樂訓練課多以實訓課為主，學生通過專業(yè)、科學、系統(tǒng)的訓練，為進一步學習歌唱藝術打下更為堅實的基礎。

（五）中、西方音樂史比較

本課程是通過中國音樂歷史與西方國家音樂歷史比較，使學生能充分認識與了解中國的音樂發(fā)展歷程，了解中國音樂所具有的美學特征，從而了解我國音樂中的表現手段；此外通過對已有音樂作品的鑒賞以及分析，使學生熟悉我國音樂的發(fā)展的過程，以及在每個時期中音樂文化所具有的文化背景、藝術成就；熟悉我國音樂的重要流派以及其代表作品。這門課程既開闊與豐富學生的專業(yè)視野，也提高了學生鑒賞與分析音樂作品的能力，培養(yǎng)學生良好的藝術素養(yǎng)。

參考文獻 ：

[1]白香芝.對高校音樂表演人才培養(yǎng)問題的研究[M].

[2]王翼娜.音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)方案研究與探索[M].