導語：如何才能寫好一篇徐志摩的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、不竭的創作源泉

徐志摩與人不同的地方就是他一生對于“愛、自由、美”的頑強不悔的追求。縱觀徐志摩短暫的一生，頗多傳奇色彩：他生于富商之家，不繼父業卻成了詩人；放棄唾手可得的經濟學博士學位而離美赴英；一生謝絕舊政府的邀請不愿當官；與平民百姓交好甚至與乞丐做朋友；家中有樓房他不要住，偏要到窮山僻野的寺院中去?。慌c出身名門、賢淑端莊的張幼儀離婚，追求林徽因不成，后遇陸小曼兩人愛得感天動地……凡此種種，無不表現出他至情真率的個性。他的這些石破天驚的舉動，盡管與當時的社會格格不入，但都是他聽命于心靈呼喚的自由選擇。他正是想以自己的行動為表率，以抗衡惡俗，救助他人。他在寫給張幼儀要求離婚的信中說：“……真生命必自奮斗自求得來！……彼此有改良社會之心，彼此有造福人類之心，其先自作榜樣，勇決智斷，彼此尊重人格，自由離婚，止絕苦痛，始兆幸福，皆在此矣?！痹谛熘灸磥?，解除了這種沒有愛情的婚姻關系，就解除了痛苦。假如沒有這種勇氣，怎么能談得上改良社會，造福人類。他的離婚、再婚，無非是想爭取自己真正的戀愛，真正的幸福，真正的生命。

徐志摩最動人的特點，是他那不可信的純凈的天真，對他的理想的愚誠，對藝術欣賞的認真，體會感情的切實，全是難能可貴到極點。他站在雨中等虹，他甘冒社會的大不韙爭他的戀愛自由；他常能走幾里路去采幾莖花，費許多周折去看看一個朋友說兩句話；這些，還有許多，都不是我們尋常能夠輕易了解的神秘。事實上他只是比我們認真，虔誠到傻氣，到癡！那么，他真是個怪人么？不，一點都不是，他只是比我們近情、近理，比我們熱誠，比我們天真。正是這近乎傻、近乎癡的求真精神，讓我們認識了一位人世間極為難得可愛的真人――“就使打破了頭，也要保持我靈魂的自由！”也正是這可貴的求真精神，使他始終保持旺盛的創作激情。沒有激情的人作不出好詩，更不可能成為優秀詩人。徐志摩的感情豈止豐富，詩興勃發時就像“山洪暴發，不分方向地亂沖”，“什么半成熟的未成熟的意念都在指顧間散作繽紛的花雨”，其結果，自然形成了瑕瑜互見，良莠交織的“殘破的花樣”。這對于生活在那個時代，有著他那樣經歷的詩人來說，是非常自然，不足為奇的。

二、虔誠的創作態度

徐志摩吸收和承繼了英國浪漫派的詩歌藝術，為自己樹立了理想目標。作為浪漫主義詩人的徐志摩，他為自己確定的人生信仰而竭力地歌唱。認為徐志摩的人生觀是一種“單純的信仰”：“這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的單純的信仰。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史?！痹诤艽蟪潭壬?，徐志摩詩中的戀愛，指的是這種對于單純的信仰即理想的人生的虔誠追求。

徐志摩“愛，自由，美”的人生理想，“愛”是最核心的內容，有了理想的愛，人生才是美好的，也才是生命自由的真正實現。他認為世上并不是沒有愛，但大多是不純粹的，那就不值錢。須知真愛無罪，就怕愛而不真，做到真字的絕對義那才做到愛字。當一個人的心上還有上帝時，還覺著“怕”時，那他的思想就沒有完全叫愛染色，他的情就沒有到晶瑩剔透的境界，那就好比一塊光澤不純的寶石，價值不高?！皭凼侨松顐ゴ蟮囊患聦?，如何少得一個完全：一定得整個換整個，整個化入整個，像糖化在水里，才是理想的事業，有了那一天，這一生也就有了交代了?！彼切疫\的，因為他不僅這樣全身心地愛過，而且他也得到了這樣的愛。盡管當時他們的愛并沒有得到世俗的理解，但對于他自己來說卻有了交代。

“我沒有別的方法，我就有愛；沒有別的天才，就是愛；沒有別的能耐，只是愛；沒有別的動力，只是愛。我是極空洞的一個窮人，我也是一個極充實的富人――我有的只是愛。”在愛的理想王國中，他主張做精神的貴族，物質的平民。他認為在奢華的生活中難有真愛，在儉樸的生活中，愛是有真生命的，像一朵朝露浸著的小草花；在奢華的生活中，即使有愛，不能純粹，不能自然，像是熱屋子里烘出來的花，半天就有衰萎的憂愁。遺憾的是，徐志摩的對愛的這一番真情告白是在他去世之后才為世人所了解，否則他的離婚、再婚何至于遭遇諸多的非議與嘲諷？又遺憾的是，徐志摩生不逢時、生不逢地，在20世紀20年代的中國，父母之命、媒妁之言還在盛行，婚姻與愛情無關，允許男人三妻四妾，卻視徐志摩擅自離婚、自由戀愛為大逆不道?？梢韵胂螅诋敃r環境下詩人為追求自己的真愛、實現其真愛的理想是何等的艱難，真愛的孤帆需要何等的勇氣才能破冰前行,而他居然做到了！《愛眉小札》是他的豐碑，他在書寫他的愛的同時，也書寫下他自己的尊嚴。在愛的領域里，他的確是一個至高點。盡管徐志摩反抗禮教，追求理想的真愛，從茫茫的人海中訪我唯一靈魂之伴侶的努力，最后以不完美的情感悲劇而告終，但他的愛情歷程見證了真愛的痛并快樂著，也見證了一個時代的困惑和悲哀。

徐志摩的愛情詩為他的詩名爭得了很大的榮譽，但這類愛情詩又使他遭到更大的誤解。艾青說他“擅長的是愛情詩”，“他在女性面前顯得特別饒舌”，就體現了批判的意向。徐志摩江南才子型的溫情在他的愛情詩中有鮮明的展示。但對此理解若是過實了，難免要產生誤差。好在人們對此均有不同程度的警覺。朱自清說：“他的情詩，為愛情而詠愛情，不一定是現實生活的表現，只是想象著自己保舉自己作情人，如西方詩家一樣?！泵┒苤v：“我以為志摩的許多披著戀愛外衣的詩，不能夠當作單純的情詩來看的；透過那戀愛的外衣，有他的那個對于人生的單純信仰?！边@些評論都精辟地指出了徐志摩的“假想”的戀愛。

三、善與美的創作主題

徐志摩對任何人任何事都只是一團同情心，一團愛，從沒有疑心，從不會妒忌，他是朋友們的鏈鎖，誰也不能抵抗他的同情心，誰也不能避開他的粘著性。如果說愛是他的出發點，那么善與美便是他理想的終點，是他創作的主旋律。徐志摩與林徽音、梁思成的莫逆之交是最令人感動的。當徐志摩不顧一切地聽從心靈的呼喚，追求他心目中的女神時，林徽音這位留過洋但又不失傳統理性的才女，因不愿破壞他人的幸福、承受第三者的罪名，而聽從父母之命，選擇了梁思成，留給徐志摩一生的思念，造成了徐志摩不可彌補的終身遺憾。自己心中的戀人卻成了他人的妻子，盡管心在滴血，盡管淚往心流，盡管難以忘懷，盡管情不自禁，但詩人尊重她的選擇。他把自己的感情深深地埋在心底，并化作最真摯的友情，以兄長般的情誼無私地照應著他們的生活。梁思成與林徽音，曾經的情敵與戀人，終因徐志摩的真心相待、坦然相處而成為日后最好的朋友。

更為可貴的還有徐志摩對女性的尊重與關懷。在那男尊女卑、三妻四妾的社會，有的是道貌岸然的所謂君子，他們把女性視為他們的“戰利品”、“”和“家奴”，女性在他們面前談不上人格，更沒有尊嚴。在這樣的一個時代，徐志摩對純真愛情的大膽追求與贊美便顯得彌足珍貴。他不僅把女性放在了平等的地位，而且他還大聲呼吁女性應與男子共同繼承并且繼續生產人類全部的文化產業；給“女子無才便是德”這一句造孽的格言以報復，并給男性一個不容否認的反證；同時期望女性把溫柔都給了她的郎的同時，她的天才她的能力卻得貢獻給社會與人類。這樣的呼吁與期待，對于當時的女性來說，無疑是黑夜燭光，沙漠甘露，寒冬炭火。這樣的換位思考，在當時的社會背景下，對于女性是何等的真！何等的誠！何等的善！可見真、善是他一生孜孜以求的理想所在，也是貫穿其作品的不變主題。

篇2

一.情與本我的放逐

通過康橋的水波我認識了這樣一個詩人，一個勇于做真自己的人，一個情字至上的人。

他因愛而生，而在他短暫的生命里，他又是一個努力追求真愛、追求本我的人。鴻蒙太空，誰為情種？我想他當之無愧。

最是那溫柔的一瞥，便將他的心魂攝了過去。在異國他鄉，一個才華絕不亞于美貌的女子，徹底地征服了志摩尋愛的靈魂。從此，林徽因的名字便和他牢牢地拴在一起，無論是現實還是夢境。愛情是美好的，在康河之上泛舟，撐一支長篙，在月與蟲鳴的陪伴下，他們完成了彼此心靈上的契合。一花一世界，一情一片天。放肆地愛著，愛得那么心無旁騖，愛得那么驚天動地，甚至都忘了外面還有一個世界。少年歲月，青春時代，單純的生活讓兩個相愛的人忘乎所以，讓人看了都會覺得，如果人生能有這樣一次愛戀，還會再奢求什么呢？

但是，現實往往有很多將美好的東西撕碎給人看的悲劇。志摩畢竟是一個已有兩歲孩子的父親，更是一個就算他一再排斥但畢竟有婚姻證明的妻子。林徽因明白愛下去的后果，所以她理智地退出了。但是志摩不行，情字給予了他無限的勇氣，他用一個人的肩膀扛起了與整個社會對抗的大旗。那個時代，離婚兩個字顯得那么不動聽，那么讓人嗤之以鼻，但是為了愛，他努力向前沖，就像飛蛾撲火，就算前方是烈焰，他也奮身不顧。那么決然，那么讓人心疼。

二.生命的終點還是情

那是一次怎樣的聚會，一下子將他的目光集中在一個笑靨如花的女子身上。她舞姿曼妙，體態輕盈，舞池里她就是一個驕傲的公主，等待著他人贊賞的目光。于是，又一個女子的名字與志摩糾結在一起。陸小曼的生活因為有了志摩而變得豐富，徐志摩的人生因為有了小曼而重新煥發了生機?；鹨粯拥膼蹜傺杆俚厝紵舜?，世界上再也沒有苦與酸，留給彼此的除了愛還是愛。俗世的指指點點并沒有讓他們停下愛的腳步，在眾人懷疑的目光下，相愛的人終于結婚了。雖是艱難，但終究修成正果。

找到了可以棲息的土地，志摩的心漸漸地安穩了下來。但是夢境中、心底深處，似乎還有一個角落，似乎還藏著什么不愿掃去的人和事。有的人是為了活著而活著，而有的人是為了愛而活著。為了愛，他付出了許多的辛勞，付出了許多的精力，甚至，為了愛，他付出了自己的生命。不知道那架載著他的飛機是怎樣做自由落體的，不知道在迎接死神的剎那他心里最念的人是誰，不知道他還有什么話要對愛人傾訴。但是，有一點可以肯定：他并不后悔乘坐這架飛機，因為那是他愛的表現。飛行的終點是林徽因的演講會場，為了康橋下的愛的盟誓，為了嘗遍萬千滋味的情字，他舍得付出。

三.生命因情感而超越

生命因情感而超越，這就是徐志摩，一個勇敢追求愛的人，一個情字至上的人。其實他還是幸福的，因為他仍然會經常流連于三個女子的夢境深處：那個曾經被他狠心拋棄的妻子張幼儀，那個決然地離開他的林徽因，還有那個愛得同他一樣熾烈的陸小曼。生而如此，夫復何求？輕輕地來了，又悄悄地走了，身后留下了滿地的字符，組在一起，便是一個大大的情字。這個情字就是他生命的寫照，和詩歌的精神血脈相連。

“我送你一個雷峰塔影/天稠密的黑云與白云/我送你一個雷峰塔頂/明月瀉影在眠熟的波心//深深的黑夜，依依的塔影/團團的月彩，纖纖的波鱗/假如你我蕩一支無遮的小艇/假如你我創一個完全的夢境！”

詩歌的最后一句，便是對情感的一種奢望，不能在一起，但卻希望和心愛的人有個夢境的空間。和林徽因的感情，是一場刻骨銘心的悲劇，詩歌成了生活的超越。詩歌便是徐志摩的生命。后來和陸小曼的生活，也是一場悲劇，但愛得透徹心扉，陸小曼也是有夫之婦，后來逃避現實在巴黎的咖啡店邂逅了一個異國女子，心靈相通，回到旅館寫成《偶然》。生命因敢愛而閃亮，這并不意味著失去方向。生命因為對痛苦的超越，變得浪漫而又積極。出洋云游，留戀康橋，寫下膾炙人口的《再別康橋》?？禈蛞琅f，而物是人非。留在心中的便是對純美愛情永恒的記憶，“那河畔金柳，是夕陽中的新娘……”內心的愛，在生活的曲折中變得如夢如幻。

篇3

一、徐志摩與克里斯蒂娜•羅塞蒂的“文學因緣”

徐志摩不僅是一位詩人，也是一位翻譯家，他曾經翻譯過眾多英美詩人的作品。克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩歌他共翻譯過兩首:《歌》(“Song”)和《新婚與舊鬼》(“TheHourandtheGhost”)。徐志摩開始發表新詩時恰逢中國新詩從自由體向格律體轉變時期。是時，自由體新詩把中國詩歌從古典詩詞的“泥潭”中拯救出來的使命已經完成，用白話文寫詩開始受到質疑。到了20世紀20年代中后期，中國新詩進入了一個更加關注藝術性問題的時期。如果說之前的中國新詩是“為人生而藝術”，那此時的中國新詩就是“為藝術而藝術”。以徐志摩為代表的新月派就是中國新詩發展到這一階段的代表。正是在“為藝術而藝術”思想的影響下，徐志摩開始引介、翻譯和模仿創作大量西方的詩歌?？死锼沟倌?#8226;羅塞蒂是英國維多利亞時代著名藝術流派拉斐爾前派(Pre－RaphaeliteBrotherhood)的成員。該流派不僅以純藝術和反商業化的姿態自居，更是英國唯美主義的先聲。其成員對維多利亞時期教條和機械化的藝術形式提出質疑，主張回歸到文藝復興初期充滿真摯情感和質樸表現力的藝術風格中去，并渴望解放壓抑已久的人性。克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩歌受到徐志摩的青睞，主要是因為他們有著近似的藝術追求和理念，克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩歌不僅符合了當時國內流行的詩學理論標準，更符合新月派的文藝思想———純美主義和人本主義:他們都追求藝術純美，都倡導人性，都強調情感的真實流露。②徐志摩認為，詩歌應該是有節制的情感宣泄，所以他的詩歌總給人以“甜蜜的憂傷”感覺。無獨有偶，克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩歌也以“含蓄”稱著，且詩風清新，這在拉斐爾前派中也不多見。故而，徐志摩選擇翻譯克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩歌，還是因為拉斐爾前派對純文藝和人性的追求符合了新月知識分子的文學文化理念。

二、徐志摩的兩首克里斯蒂娜•羅塞蒂譯詩

對于詩歌翻譯，徐志摩有自己的看法。他曾在《一個譯詩問題》一文中說:“翻譯難不過譯詩，因為詩的難處不單是他的形式，也不單是他的神韻，你得把神韻化進形式去……有的譯詩專誠拘泥形式，原文的字數協韻等等，照樣寫出，但這來往往神味淺了;又有專注重神情的，結果往往是另寫了一首詩，竟許與原作差太遠了，那就不能叫譯?！雹塾纱丝梢?，徐志摩追求的是形式和內容的完美結合。不僅如此，新月派倡導的“三美”詩歌創作原則也在他進行詩歌翻譯時被其奉為圭臬。徐志摩譯的克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩《歌》基本上遵循了其詩歌翻譯原則。首先，譯文的結構十分工整，由兩個整齊劃一的段落組成，且句節之間都很均齊，具有“建筑美”。其次，徐志摩的譯文能給人以視覺上的聯想和感應。原詩第二節中沒出現過“甜蜜”、“黑夜”和“歌喉”等詞匯，但徐志摩的翻譯可以讓人聯想一副對比強烈的畫面:露珠滾落青蔭，悄無聲息卻卓有生氣;暗夜夜鶯悲戚啼鳴，殘音震心，死寂沉沉。甜蜜與悲啼的對比，生氣與死寂的對比，會給讀者在視覺和聽覺上以震撼。此外，整首譯詩還充滿音韻上的和諧。最好的證據莫過于羅大佑在半個多世紀后把徐志摩的譯詩譜了曲，成了流行歌。如果說《歌》的翻譯做到了形神兼備，且遵循“三美”原則，那《新婚與舊鬼》的翻譯則是一次練兵，沒有完全遵守其詩歌翻譯原則，卻影響了他日后的創作?！缎禄榕c舊鬼》原詩中有新娘、新郎和鬼(新娘的舊情人)三個人物，并以三人輪流吟詩的方式講述了負心新娘在婚禮中搖擺于新舊情人間的故事。徐志摩曾強調過分專注于神情的翻譯是寫了另一首詩，但他也沒能逃離這種命運。整首詩雖有貼切的直譯，但讀者能發現多處改寫。例如“……Hebidsmyspiritdepart/Withhimintothecold:－/Ohbittervowsofold!”①徐志摩譯為:“他指著那陰森的地獄，/我心怯他的恫嚇－/呀，我擺不脫曾經的盟約!”②顯然，第二行是添加的。這句可譯為:“他邀我的魂靈/與之回到陰冷的地獄/哦，還有那舊時的盟約!”這種改寫雖有悖于徐志摩的詩歌翻譯原則，但卻從另一方面促進了他的詩歌創作，讓其詩歌翻譯和詩歌創作充滿創造性和互動性。

三、徐志摩對克里斯蒂娜•羅塞蒂譯詩的模仿以及再創作

如前所述，徐志摩選擇克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩歌進行翻譯是因為他們對藝術美和人性美有相同追求。徐志摩不僅把新月詩人視為圭臬的“三美”創作原則加以改造，同時加入帶有個人色彩的改寫，從而將克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩歌融入了自己的新詩創作，進一步豐富和推動了中國新詩和本土文學的發展?！杜既弧肪褪腔谧g本再創作的最好例證。詩中:“你有你的，我有我的，方向;你記得也好，最好你忘掉……”③一句，可謂對克里斯蒂娜•羅塞蒂的《歌》的改寫。在《歌》中，克里斯蒂娜•羅塞蒂的主人公用超然含蓄的態度來表達對愛人的感情。臨終時她不強求兩人能記得對方，只說:“假如你愿意，請記著我，要是你甘心，忘了我。/……我也許，也許我記得你，/我也許，我也許忘記”。④兩首詩不論在結構抑或風格上都十分相像。徐志摩把克里斯蒂娜•羅塞蒂式的“含蓄”平添了幾分徐志摩式的“甜蜜的憂傷”，才最終成了他的《偶然》。除此以外，《偶然》和《歌》一樣，表達的是抒情主體經歷美麗邂逅后對客體離別時的懇求。這種別離時的憂傷還可以在《再別康橋》和《云游》中窺見一斑。徐志摩的另一首譯詩《新婚與舊鬼》則從形式和內容上催生了他的兩首新詩?！度朔N由來》是徐志摩根據圣經故事改寫的新詩。詩中有夏娃、亞當和蛇三個角色，整首詩由三個角色各吟一段的形式寫就。這很容易讓人聯想到克里斯蒂娜•羅塞蒂的《新婚與舊鬼》。同是三個角色，同是通過三個角色輪流吟誦的方式來推動故事發展。雖然《人種由來》在形式上和《新婚與舊鬼》很契合，但它只是徐志摩初寫新詩時的練筆，整首詩顯得稚嫩和粗糙。所以，對形式的模仿不足以成就一首好詩。而《新催妝曲》就是徐志摩根據《新婚與舊鬼》的內容，借用中國古代催妝詩的題材創作的新詩。催妝是中國古代締婚的前奏。催妝詩的內容多是贊美新娘的貌美如花，表達催促新娘出嫁的心情。徐志摩的《新催妝曲》一反催妝詩傳統，對一個遲疑新娘的心理進行細致刻畫，讓其內心掙扎之痛和婚禮之喜形成鮮明對比，反襯新娘的愁苦。這在古體催妝詩中是鮮見的，也因此讓這首詩有別于傳統催妝詩，成為徐志摩所創作的新詩代表。可見，徐志摩的克里斯蒂娜•羅塞蒂譯詩不僅為其進行本土化創作提供了養料，而且更直接催生了他眾多優秀的中國新詩。這種翻譯文學和本土文學之間的互動不僅讓異域文本在陌生國度能健康成長，更讓該國的文學乃至文化體系得到了極大發展，并呈現出多元的形態。

篇4

[關鍵詞] 徐志摩；偶然；張力結構；人生感嘆

一、引言

徐志摩作為我國新月派代表詩人，“愛”、“自由”和“美”成為了他詩歌永恒的主題。美國和英國的留學經歷，讓他的詩歌受到了西方浪漫主義詩歌的影響，擅長贊美大自然、歌頌愛情，其代表作有《沙揚娜拉》、《再別康橋》、《雪花的快樂》等，很多作品都被初、高中語文教材所選用。徐志摩的詩歌與他的愛情生活永遠都無法分開，他對完美愛情的追求，導致他一生與三位女恨糾葛，特別是和林徽因的感情更是曲折微妙?！杜既弧芬辉娛切熘灸懹?0世紀20年代，1926年5月27日在《晨報詩鐫》上發表。這首詩短短的兩節結構巧妙、語言自然、意象精微，是徐志摩詩歌創造道路上里程碑式的作品。

二、張力結構在詩歌中的體現

詩歌只有短短的十句：

我是天空里的一片云，

偶爾投影在你的波心――

你不必訝異，

更無須歡喜――

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，

最好你忘掉，

在這交會時互放的光亮！

在徐志摩大量的經典名作中，很多人偏愛《偶然》，它表現了詩人對生命和生活的感悟，給讀者留下了充分的想象空間。這首詩歌的奧妙在于內部充滿使人不能察覺的“張力結構”，主要表現在語言、結構、情感、意象等方面，表現出了詩人始終追求唯美的目標。徐志摩短暫一生無數的偶然和無奈，卻始終沒有改變詩人對愛、對自由和對美的追求，并把瞬間的感悟和體驗凝聚在了這永不褪色的詩篇里。

1、結構完美

《偶然》是一首音韻起伏、節奏感強、畫面具有流動感的結構完美的詩歌，強烈的動態格律對立統一，張力動態平衡，構成了新和諧的凝固效果，充分表現了徐志摩詩歌特有的美感。徐志摩的學生卞之琳說：“《偶然》這首詩在徐志摩老師詩中是在形式上最完美的一首”。在對徐志摩詩歌的演繹時，主要通過抑揚頓挫的節奏和變化的音韻來表現出詩行的參差不齊，類似起伏的音樂，富有流動美，體現著“一唱三嘆”的回環感。《偶然》這首詩歌采用的是三行韻，音韻委婉，淺唱低吟；奔放高昂，激情無限。這兩種截然不同的音韻交替起伏，抑揚頓挫，使詩行整飭有變，富有強烈的節奏感，充分的展現了《偶然》一詩的音樂美和節奏美。

2、意象精美

意象表達了詩人內心的情感，是詩人的主觀感受。徐志摩詩歌中的意象選取得奇巧而又貼切，每一個意象都展示了詩人了情感滲透和精神品質。有的研究學者認為，《偶然》把人與人之間的關系看的很淡，飄忽無跡；把火熱的生命力都化作輕煙。這種看法其實只是停留在了表面，《偶然》是深層信息其實傳達了一種飄逸、輕淡的人生失落感，是詩人靈魂瞬間彈出的心音。在詩歌短短的兩節中，徐志摩用單純的意境，點化了一個朦朧、小巧、晶瑩的世界。這些意蘊充分體現了詩人淡淡的傷感情懷、甜蜜而又憂傷的愛情、逍遙灑脫的性靈，這些都寄托著詩人對純美人生理想的追求。你與我、云與水、黑與光都在《偶然》一詩中形成了鮮明的對比，使動與靜、甜蜜與憂傷對立統一，增強了詩內在的彈性，形成一個藝術渲染力強的詩美境界，讓讀者充分的體會到了清新明麗、逍遙易逝的生命追求，感受到了詩人的性情與品質。

3、情感活躍

有人說偶然是一個完全抽象化的時間詞，其實偶然就是不期而遇。徐志摩在詩歌《偶然》中，表達了和“你”偶然相遇時的時間、地點、情景和心境等，使雙方體會偶然的感悟和品位，如驚訝、悲涼、歡喜、熱烈、哀嘆等。在人生漫漫長路上，有多少偶然的交會，大街上的會心一笑，旅途中的三言兩語，或許都是曇花一現，因此“不必訝異，更無須歡喜”。每一個人都有一個方向，偶然的相遇，又匆匆分別，永無再見的希望，這種無奈的失落感“記得也好，最好忘掉”。詩中“你”“我”的不確定性，使詩歌的情感活躍起伏，張力充沛，不同的讀者產生不同的情感，給人以微妙細小的回味。

4、言簡意賅

愛情可能是剎那間的情感波動，因為那回眸一笑偶然產生。人們中的偶然是一種只可意會不可言傳的美妙感受，或感動、或驚喜、或哀傷、或熱烈……體會生命中的偶然，感受那道不清、說不明的朦朧美好。一次次浪漫的邂逅，“你記得也好，最好你忘掉”，雖然說有永無再見的無奈失落感，但是這簡單的詞句表達出了偶然韻味深長的內涵。這短短的兩節詩歌，讓讀者體會到了詩人言簡意賅的語言特點和魅力，感受到了徐志摩深厚的語文功底。就這樣的一段小詩，一種情調就把讀者內心最深處的情感挖掘出來，實在是令人感嘆??！

三、解讀詩歌《偶然》，體會生命中的偶然與無奈

篇5

關鍵詞: 李鎮西老師 《再別康橋》 教學過程

陶行知先生有句關于教學方法的名言:“活的人才教育不是灌輸知識,而是將開發文化寶庫的鑰匙,盡我們知道的交給學生。”[1]李鎮西老師在《再別康橋》這堂課中很好地詮釋了這句話。

李鎮西老師的課是他自己的課,是他的心靈、他的思想、他的情感,是他對課文的理解、他對生活的認識和他與學生碰撞之后而生成的課,他的課帶有他鮮明的個性特色。[2]李鎮西老師的課堂教學追求的是讓學生的心走進課文、貼近作者,讓學生通過朗讀產生共鳴。他在教育實踐中,默默地引導學生找到那把“鑰匙”,他沒有把詩歌當作文章來分析,而是充分地注重誦讀,一遍遍地引導學生朗讀,讓學生在逐步深入的朗讀中領會詩歌的意象美、意境美和音韻美,通過誦讀加深學生對意象和語言的感受,讓學生在朗讀的過程中感受到美的同時更能體會到詩人內心深厚的感情,最后讓學生朗讀徐志摩的其他作品來拓寬視野,激發學生進一步了解徐志摩及其作品的興趣。

李鎮西老師不是課堂結論的“惟一終結者”,而是引導者。他把對學生朗讀及回答的效果的評價權交給了學生,讓學生在相互評價中體會、促進、提高;注重了合作學習,學生在相互討論、評價中學會了傾聽別人的意見,形成了反思、批判和調整自己的能力,讓學生掌握走進課文的“鑰匙”。整個教學過程雖然可以分為三步:品讀、體悟、拓展,但“品讀”是貫穿始終的一條主線,并且三個步驟始終是融合在一起的。

第一步:“品讀”。

首先,李老師通過簡單介紹徐志摩的有關情況導入課文,讓學生在預習的基礎上朗讀全文。但是學生還沒讀幾句就被李老師打斷了,他的理由是學生朗讀的語氣與詩歌本身的風格不符,于是介紹了徐志摩寫作《再別康橋》的相關背景,并朗讀了徐志摩寫的《我所知道的康橋》。李老師通過介紹和朗讀感染學生,提出要用溫柔眷念的情感朗讀《再別康橋》,并在此基礎上范讀,讓學生感受他所理解的詩歌的風格和情感。

李老師自己范讀后讓學生又讀了三遍,抓住文本中的情感信息。第一遍,要求學生齊讀,體會作者當時的感情;第二遍,讓學生按照自己的理解自行朗讀;第三遍,讓學生一邊讀一邊在書上做好記錄,記錄停頓、重音等。仔細分析李老師對學生三次朗讀的不同要求,會發現其實都是讓學生通過品味和朗讀走進文本,為“體悟”打基礎。

然后,李老師先請一位學生朗讀,那個學生的音色很美,抓住了詩歌的感情基調,很富有感染力。李老師在肯定她的朗讀的同時指出了在朗讀過程中出現的兩個讀音錯誤,不留痕跡地完成字詞正音的環節。李老師又讓另一位學生朗讀詩歌,抓住她聲音的低沉,通過學生自己的回答,強調了詩歌所表達的依依不舍的感情。緊接著,李老師又讓前一位朗讀的學生談談她朗讀的時候的情感處理。這種無形之中的對比和品味是李老師從“品讀”到“體悟”的轉折點。

李老師在兩位女生朗讀完后本想請一位男生朗讀詩歌,讓學生體會男女聲朗讀的不同之處,但沒有人舉手,李老師并沒有“點兵點將”,而是以開玩笑的口吻“點”自己以學生的身份朗讀。綜觀整個教學過程,在李老師的課堂上都是學生自愿舉手朗讀和發言,并把對學生朗讀及回答的效果的評價權交給了學生,讓學生在相互評價中體會、促進、提高;注重了合作學習,學生在相互討論、評價中學會了傾聽別人的意見,形成了反思、批判和調整自己的能力。通過這些細節也可以看出李老師的課堂追求,他把學生看作活生生的人,把自己看作課堂教學的“引路人”,帶領學生尋找進入知識寶庫的“鑰匙”,不愧被錢夢龍先生稱贊為“一個心里真正裝著學生的李鎮西”。[3]

第二步:“體悟”。

李老師在教學中,很強調從“品讀”到“體悟”?！捌纷x”是“體悟”的基礎,“體悟”是“品讀”的思索。《再別康橋》很美,但這美是學生通過一遍遍的朗讀體會到的,而學生對朗讀效果的把握,又涉及對課文所表現的思想感情的體驗和感悟。李老師以此切入,讓學生理解了全詩。所以“體悟”的過程實際上也是通過“品讀”的形式完成的。

李老師讓學生客觀地評價他和兩位女生的“朗讀大賽”,由此作為“體悟”的開端。然后讓獲得“朗讀大賽冠軍”的女生作朗誦指導,引導全班學生一段一段地朗讀《再別康橋》,讓學生在不知不覺中實現了從“品讀”到“體悟”的升華。

通過確定第一節中的“輕輕地”作基調;第二節中的“金”“新娘”“波光里的艷影”“蕩漾”等詞句的朗讀語氣;第三節中的“油油的”的停頓;第四節中的“天上的虹”的朗讀聲調;第五節要通過“輕讀―昂揚―豪邁”的語氣變化朗讀出明朗的風格;第六節中的要在輕讀中體現出一種愁腸百轉的感嘆;第七節要懷著一種依依不舍的心情慢讀。時而模仿、時而點撥、時而范讀、時而評價,以“品讀”的形式實現“體悟”,在潛移默化中使學生逐步體驗和感悟詩歌的美和詩人的情感。

然后全班學生再次朗讀詩歌,讓學生自由地表達對《再別康橋》的感覺,說說喜歡和不喜歡的理由。有的學生提出詩歌第一節和最后一節的結構形式非常相似;有的學生提出詩歌中出現的“金柳”、“夕陽”、“云彩”、“水草”等是帶有感彩的意象組成意境;有的學生提出徐志摩寫的詩歌感覺比較細膩;有的學生對“虹”、“清泉”、“揉碎”、“水草”、“放歌”等表達出來的情感提出疑問;李老師也指出“水”、“彩”、“娘”、“漾”、“搖”、“草”等字的押韻,甚至“溯”和“歌”用徐志摩的家鄉話也能讀出押韻……

通過朗讀、感受、提問、討論、評價等形式,李老師把“體悟”的過程還給學生,讓學生在“過程”中享受到思維的碰撞和感悟的樂趣,自然而然地“體悟”出《再別康橋》的意象美、意境美、音韻美。

第三步:“拓展”。

李鎮西老師在這堂課中的拓展是貫穿始終的。李老師通過引入有利于學生理解徐志摩在《再別康橋》中所表達的思想情感的相關課外資源,注重引導學生一起參與到“品讀”和“體悟”的過程中,最終找到那把“鑰匙”。

實際上李老師在“品讀”過程中就朗讀了徐志摩寫的《我所知道的康橋》,為學生的朗讀提供了必要的背景鋪墊;在“體悟”過程中李老師通過學生發言引出徐志摩的另一首詩《偶然》,還聯想到徐志摩的《沙揚娜拉――贈日本女郎》,讓學生感受到徐志摩詩歌感情細膩的風格;聯想到流沙河的《那就是一只蟋蟀》印證詩歌可以用作者的家鄉話押韻;以及對比《沁園春?長沙》、《贊美》和《再別康橋》在朗讀氣勢上的不同之處,讓學生通過聽、讀并相互對比,感受《再別康橋》的獨特魅力。

最后又讓學生朗讀徐志摩的《沙揚娜拉――贈日本女郎》,簡單介紹寫作背景和詩歌展現的意境,同時還聯系其他類似的詩人,拓寬學生的視野。

看完這個課例,我進一步感受到“活的人才教育不是灌輸知識,而是將開發文化寶庫的鑰匙,盡我們知道的交給學生”,感到要上好一堂詩歌鑒賞課,除了自己的情感儲備要充分以外,還要讓學生在逐步深入的朗讀中領會詩歌的意象美、意境美和音韻美,通過誦讀加深學生對意象和語言的感受,讓學生在朗讀的過程中感受到美的同時體會詩人內心深厚的感情。

參考文獻:

篇6

徐志摩（1897.1.15～1931.11.19，肖猴），浙江海寧人，我國現代著名詩人、散文家。新月派詩歌的靈魂人物。原名章垿，字槱森，留學英國前，他父親徐申如給他改名為志摩，說是小時候，有一個名叫志恢的和尚，替他摩過頭，并預言“此人將來必成大器”。徐志摩是“浙江首富”徐家的長孫獨子，天才的浪漫詩人，其短暫之一生，也有很多耐人深思的故事。

根據郁達夫的文字記錄，電視劇里演繹了徐志摩與陸小曼劇烈爭吵后，憤然從上海福熙路四明邨走出，坐郵政航班去北京，不幸隨著失事的飛機，“作別西天的云彩”。他那有名的《再別康橋》：“悄俏的我走了，正如我悄悄的來；輕輕的揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，竟成了自己人生結局的預言。

徐志摩曾在訪問日本期間寫道：“上海的生活想想真糟，陷在里面時，越陷越深，自己也不覺到危險。跳出時就知道生活不應該這樣。”他與京城名媛陸小曼的婚姻，帶給他的是名譽受損、父子反目，父親斷了接濟以后，愛慕虛榮的陸小曼肆意的享樂、無度的揮霍，讓他背負了沉重的經濟負擔，他趕寫詩文賺取稿費，介紹他去北京大學、北京女子師范大學做教授，僅1931年上半年，他打著飛的八次往來于京滬；他為了治療陸小曼的病，把翁瑞午請進家門，讓翁在家里哄著小曼，還聽信翁的建議，賣字畫、做房產掮客，斯文掃地地去賺銀子……徐志摩自己說：“我又是好面子，要做西式紳士的?！比欢僖矝]有時間做紳士了！

他們的那場著名的婚禮，因為證婚人梁啟超的那段空前絕后的證婚詞，而更加著名：“陸小曼，你要認真做人，你要盡婦道之職，你今后不可以妨礙徐志摩的事業，免得將來把徐志摩累死……”德高望重、閱歷深厚的梁啟超，根本想不到自己的話真的會一語成讖——密宗的語密啊！

陸小曼實在是不懂得惜福，以為自己的丈夫一直會好端端地放在那里，任自己支使。她的心靈是迷惘的，當上帝收回了給她的特權，噩耗將她帶入萬劫不復的地獄……

徐志摩和張幼儀的兒子徐積鍇曾經說：“我父親命苦?！毙熘灸Φ哪?，曾遭多次變動：當年徐志摩靈柩回鄉后，徐申如為兒子落葬于海寧硤石東山瑪瑙谷萬石窩，由胡遁題寫“詩人徐志摩之墓”碑文，徐志摩三歲夭折的兒子彼得葬在他旁邊；1966年，詩人墓地被炸毀，骸骨不存；在那里建起了化肥廠。據報道壬辰年年初，海寧化肥廠拆遷，志摩迷們在東山東南坡，找到了詩人舊址墓葬的兩根花崗巖石柱。遠在美國的徐志摩長孫徐善曾，表達了他的誠摯謝意。

1988年海寧市政府復建徐志摩墓地，邀請徐志摩的外親、著名建筑學家、同濟大學陳從周教授設計，改建在硤石西山。這個志摩墓稱不上衣冠冢，墓中只放了一本陳從周編的《徐志摩年譜》，遷墳墓志由陳從周題詞。

1992年查良鏞（金庸）先生回老家海寧，曾經拜謁過表兄徐志摩在西山路上的墓，還去了硤石干河街中段的徐志摩故居，門頭“詩人徐志摩故居”這幾個字是金大俠題寫的。

今年初夏，我和幾位兄長回海寧袁花鎮，重游故居赫山房；又到海寧市區，再次參觀了這個徐志摩與陸小曼婚后短暫的居住地，一幢民國時期中西合璧的兩層樓小洋樓，四周的庭院開滿鮮花，這是他的父親徐申如1926年在他們結婚前修建的新宅。當時居住著徐志摩的父母，還有他的前妻（后來作為他父親徐申如的繼女）張幼儀——曾任上海女子商業銀行副總裁。在上世紀二十年代的中國農村，這無疑是一座令人側目的豪宅。海寧市政府很慷慨，把它修得嶄新、華麗而時髦，隔開幾個門面是海寧市最老的五芳齋，破舊的店面與之形成鮮明的對9系，讓人不相信這樓已經有八十多年歷史了。徐志摩故居二樓的房間里分別展示著徐志摩的詩稿、報道飛機失事新聞的舊報紙等文物，梁啟超那段令人啼笑皆非的結婚訓詞也在其中。

徐志摩在中國文學史上有著重要的地位，他倡導新詩格律，對五四中新詩的形成和發展起著重要影響；朱自清認為：“現代中國詩人須首推徐志摩和郭沫若”。他一生追求愛、自由與美，這些為他帶來了不少的創作靈感，但也斷送了他的一生。詩，必須離開現實；現實，是詩的悖論，是詩的搖籃和尸床。御風而行的才子是情感蓋過理智的人，他被現實生活所累，失去了內心的自由。

“徐”字在許慎的《說文解字》里解釋為：“徐，安行也。從彳余聾?！鼻爻姆绞俊⑸綎|人徐福帶了三干童男童女，去東海為秦始皇尋求長生不老之藥，傳說到了日本，生存繁衍。徐福被視作日本的開基始祖，即神武天皇。

徐是全球華人的一個大姓，徐姓在中國大陸地區按人口排序是第十位。徐姓是當代第11大姓，與中華黃姓同源，都是東夷族部落首領伯益的后代。伯益曾助大禹治水有功，他的兒子若木被封到古代的徐城，建立了徐國（今山東南部郯城一帶），傳到三十二世徐偃王時，施行仁政，備受百姓愛戴，后來他帶著百姓到彭城（今江蘇徐州）一帶。其后代便以國為氏，稱為徐氏，若木就是徐姓的得姓始祖（今葬于山東郯城縣，建有“中華徐氏始祖陵”）。徐姓人口在山東省最多，徐州市在1958年前也劃歸山東省，現屬江蘇省?！拔迨⊥ㄡ椤钡男熘荼幻枋鰹椋阂恢?，兩漢，三楚之西，乾隆四巡，五省通衢，六千年文明，主席七訪，八百壽彭祖，九朝帝王徐州籍，十里長街淮海路。

名字中有“徐”字的人不少，如叫陳徐萍、龔徐慶、徐君淑、徐勇等。肖猴、肖狗、肖馬的朋友名字中有“徐”字的不錯，為上上格，他們對人友善，勤奮向上，事業有成，溫文爾雅，老年幸福；肖鼠、肖羊、肖豬的朋友名字中有“徐”字的，他們性格內向，循規蹈矩，少年艱苦，部分人有兩次婚姻；肖牛、肖雞、肖虎的朋友名字中有“徐”字的，一般會遠離出生地，去遠方發展，他們性格內向，堅韌好禮，易有官非，部分人今年工作事業有變動；肖兔、肖龍、肖蛇的朋友名字中有“徐”字的，今年是他們的喜年，部分人會有喜事，他們崇尚正義，志氣高遠，公眾無私，樂觀進取，感情豐富，部分人要小心肝臟的健康，他們忌住西首房。

徐志摩是用生命來詮釋詩歌的，他的《云游》道出了他對生命的解讀：

那天你翩翩的在空際云游，

自在，輕盈，你本不想停留

在天的那方或地的那角，

你的愉快是無攔阻的逍遙……

篇7

說到徐志摩，最早給我的印象大概是上小學的時候吧。我那時特別愛背詩，不論是古詩還是現代詩歌，只要喜歡，就一定能背誦下來。他的一首《再別康橋》竟然那時的我如癡如醉，到現在還能誦出兩句呢。這首詩從何而來，具體記不清了，只印象是我二姐推薦給我的。（二姐當時已經在讀初中了，知道我喜歡背詩，見到好詩自然是給我帶來了。）

悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

我不得不贊嘆，他確實是一位才子。那時候只是單純地喜歡他這首詩，康橋是什么橋，我也不知道，只覺得作者怎么的也應該是玉樹凌風、風流倜儻之類的吧。其實，我總覺得能從一個人的文筆上看到他的縮影，或溫厚，或善良，或激進，或嬌秀……譬如，讀張愛玲的作品，透露出的就是那種嬌小玲瓏的弱女子的氣質，賈平凹的文章總是給人一種古樸和土氣的韻味。讀徐志摩的詩，總能體會到字里行間充滿著朦朧的愛和美。

第二次接觸志摩，便是在這大學了。大二的時候，有一次參觀校史館，才知道這家伙原來是我校的校友。只能勉強算是吧，他在滬江大學讀書不到一年就轉到北洋大學了。穿著西服，戴著金絲邊眼鏡，看著照片，徐志摩在當時也算得上是帥哥了吧。看了他的生平，我又開始對他重新認識一下了。我確實欣賞他的才華，但他對待愛情的方式我卻不是她贊同。一直以來，關于志摩，都是眾說風云，有人欣賞他，也有人批判他。也許這僅僅是我的一面之詞罷了。

“我將在茫茫人海中尋訪我唯一的靈魂伴侶。得之，我幸；不得，我命?！眱H一份《離婚通告》就撇下了懷有身孕的張幼儀，去追求所謂的靈魂伴侶，雖說是包辦婚姻，但這難道不是一個男人不負責任的表現嗎？有人說，徐志摩真正愛的是林徽因，那陸小曼呢？唉，說不清，或許他本人也沒弄清楚，自己到底愛的是哪一個吧。

先生說他整個的是一團同情心，是一團愛。不錯，他的一生就是愛的象征，這也許就是他“單純信仰”：

我攀登了萬仞的高山，

荊棘扎爛了我的衣裳，

我向飄渺的云天外望……

上帝，我望不見你！

………………

我在道旁見一個小孩：

活潑，秀麗，襤褸的衣衫，

他叫聲媽，眼里亮著愛……

上帝，他眼里有你！

《他眼里有你》

篇8

1、《誰愛這不息的變幻》從詩歌排版到配合詩歌的每一幅圖片，都做到了精致、考究，書中的黑白配圖和彩色插圖，帶給你完美的視覺體驗的同時，也讓時光的腳步，慢慢的，停留下來。

2、《誰愛這不息的變幻》作者林徽因是上世紀三十年代中國詩壇新月派的代表人物之一，其受印度詩人泰戈爾的影響巨大，她與徐志摩的詩歌作品一直到現在都是每一代文學愛好者的必讀品，她對中國詩壇的影響一直綿延至今。

3、其中作為一道公案——涉及與徐志摩之間的情感糾葛，也在詩歌中有所流露。這些文字飛濺出來的情感的火花，有她心底所有的秘密。

（來源：文章屋網 ）

篇9

以“精騖八極，心游萬仞”創造了其詩歌特有時空美，為我們營造了一種令人心醉意境美。如徐志摩那首《滬杭車中》：匆匆匆！催催催！一卷煙，一片山，幾點云影，一道水，一條橋，一支櫓聲，一林松，一叢竹，紅葉紛紛：艷色田野，艷色秋景，夢境似分明，模糊，消隱，——催催催！是車輪還是光陰？催老了秋容，催老了人生！在這首詩中，徐志摩連用了九個名詞：煙、山、云、影、水、橋、櫓聲、松、竹、紅葉，描寫了富有特征而又互有聯系景物，以概括而巧妙藝術構思組成了一幅江南秋色圖——“實境”和“形”，而“虛境”和“神”——則是光陰易逝、人生易老感嘆，這一聲感嘆就是通過作者眼中飛逝而過景物，通過“匆匆匆！催催催！”兩組擬聲詞，這逼人驚醒聲音；通過夢境中大自然由分明而“模糊，消隱”，這原本渾然一體卻被切割成零碎片斷；通過車輪這一富于流動意象烘托出來。

詩中描寫景物九個名詞正是九個自然意象，每個意象都牽連著作者感悟時間流逝痛苦。它們有機地組成了密集意象群，用典型意象與意象疊加方式，渲染了一種車窗外景物匆匆而過氛圍，并借此來體現作者感嘆人生時光飛逝一種憂傷心境。這種看似簡單意象組合，卻出人意料地產生可強烈藝術感染力。再如徐志摩那首最著名作品《再別康橋》：輕輕我走了，正如我輕輕來；我輕輕招手，作別西天云彩。

……作品第一節連用三個“輕輕”，實寫作者只身悄悄來到和離開康橋時情景，卻在悄無聲息中透露了難分難舍離情，并且以輕微跳躍節奏，哄托出了作者緩步飄然而去形象。第二至第六節，用披著夕照金柳，軟泥上青荇，樹蔭下水潭，以及“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚康橋”四個疊句，來描寫詩人在康河里泛舟尋夢意境。最后一節則又以三個“悄悄”與首闕回環對應。這七節詩意境鮮明，富有所有，流動畫面美，幾乎每一節都包含一個可以畫得出畫面。這些畫面有是從視覺上感受，有是從觸覺上感受，而作者正是將自己所感受到景物用多角度方式，用一系列動作性很強詞語將其描繪出來，便在我們展開了一種動態、立體畫面。這首詩雖是一首離別詩但卻構思新穎，不落俗套。

首先是將告別對象由人間向天空“西邊云彩”轉移，給人清新飄逸之感；其次是這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲寂靜環境，為離別創造了一種特殊氣氛；第三，寫入詩中借以寄情物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這種獨具特色意象選擇，為我們營造出一種清新感。第四，詩中大量擬人、比喻、象征手法，把那些無情草木變得不僅情意淳厚而且具有靈心慧性，例如：將“河畔金柳”大膽地想象為“夕陽中新娘”，使無生命景語，化作有生命活物，使詩人與客觀物象完全融為了一體。“波光里艷影，在我心頭蕩漾”——突出了“我中有景”；而“在康河柔波里，我甘心做一條小草!”——恰恰又展現了“景中有我”，此時詩人情意已完全融于康橋景致之中，而在客觀景物背后涌動著則是詩人情感潛流。

全詩語句舒緩輕柔、淡雅清麗，為我們呈現出夢幻般意境。詩人似乎是以康橋美景為線索，來抒發自己對康橋依依惜別深情，但實際上卻是借此情此景來抒發自己內心感慨：在歷經了生活磨難,嘗盡了情感風霜之后,內心深處涌動難以割舍情感、心口隱隱美麗傷痛，都可以在回歸自然，融合自然中得到解脫。當然這種感慨是與他人生理想分不開。他認為生活是痛苦，只有自然是純潔，要救治這個社會和人們，最好辦法是回歸自然單純，而“康橋世界”恰恰正是他心靈深處“自然保護區”?！耙磺芯罢Z皆情語”，借景抒情和借物言志是詩歌主要抒情方式，在徐志摩詩歌中，還有很多作品都是以借景借物來抒發自己情感。例如：作者在《雪花快樂》中以“雪花”；在《為尋一顆明星》中以“明星”來抒發自己對人生理想熱烈追求。

所以要真切地感悟徐志摩詩歌中意境，最基本途徑就是要由外而內地透過景、物去把握其最真實情感。

二、從心理時空情感性與超越性來把握徐志摩詩歌中意境心理時空又叫主觀時空，是詩人心靈意識化。情感性是指藝術時空表現出詩人審美情感，而情感是詩歌創作中最活躍心理因素，沒有情感，就不會有詩歌；同時情感也是詩人在創作時前提和基礎，詩歌中語句都是圍繞詩人情感而展開，情感在詩中起著支配作用。詩歌中情感只有在詩歌時空壓縮、延伸和幻化中被表現最為強烈。時空在詩歌中有時可以被詩人壓縮，有時也可以被延伸，如徐志摩詩歌《生活》：陰沉，黑暗，毒蛇似蜿蜒，生活逼成了一條甬道：一度陷入，你只可向前，……詩中“生活”在一開始就被詩人壓縮并丑化為“一條甬道”。

它不僅狹窄，而且陰沉、黑暗，連一點光明和希望都沒有，更甚者是它還象“毒蛇似蜿蜒”曲折、險惡、恐懼。而在這壓縮時空里，“人”還要在“生活”“甬道”中經受痛苦絕望煎熬。隨后詩人又寫道：手捫索著冷壁粘潮，在妖魔臟腑內掙扎，頭頂不見一線天光這是詩人在將“生活逼成了一條甬道”這一意象進行時空壓縮后又將“甬道”感受拓展開來，使之具體化、形象化。而正是這些具體、形象感受延伸出了詩人對“生活”一種感悟：這魂魄，在恐怖壓迫下除了消滅更有什么愿望？這句無可奈何反問，體現出詩人主動放棄生活生活態度。這首詩很短，卻極富有感染力，詩中，詩人把“生活”比喻成“甬道”，然后以這一意象為出發點，把各種豐富人生經驗壓縮為“陰沉，黑暗，毒蛇”這些生動藝術形象，而“冷壁”、“妖魔”、“天光”等意象則是具體揭示“甬道”特征，這些意象獨立看并無什么更深意義，但在“生活”如“甬道”這一大背景下將其組合起來，就強化了作品對“生活”否定性質。而詩人也就通過時空壓縮和延伸作用力，為我們展現出一個完整精美藝術世界。

時空在詩歌中還常常被詩人幻化。如徐志摩《黃鸝》中第二節：“等候它唱，我們靜著望，／怕驚了它。但它一展翅，／沖破濃密，化一朵彩云；／它飛了，不見了，沒了／像是春光，火焰，像是熱情?！边@幾句即是黃鸝展翅飛翔絕妙寫照，也詩人思想感情流露：他感嘆春光、火焰，熱情，一閃即逝，而那只展翅飛走黃鸝也象征著他那遠去“愛、自由，美”理想；可他卻只能無奈地觀望，那年青時一腔熱情也被那只遠去黃鸝鳥帶得杳無蹤跡了。詩歌這種時空壓縮、延伸乃至被幻化，都是因為詩歌情感在其中起了支配作用，同時也反映了情感在詩歌時空中運動狀態。

而徐志摩詩歌獨特藝術魅力正是緣于他“緣情造文”，用“心”溝通，因此要把握其詩歌意境從心理時空情感性來著手也是非常必要。超越性是指詩歌時空對現實時空反映具有虛幻性、能動性和自由性，詩歌時空常常超越了客觀實際可能性。詩歌時空對現實時空必須有所突破和超越，沒有對現實時空超越就不會有詩歌時空。超越性是詩歌時空最重要特性。這種超越性同時也反映著詩歌時空情感性。在詩歌創作中，詩人往往采用濃縮、變形、暗示、巧合等手段對現實時空加工改造，通過“寂然凝慮，思接千載，悄焉動容，視通萬里”想像活動，沖破和打碎現實時空局限和束縛，使之滿足抒情言志需要，滿足對時空無限性追求。徐志摩詩歌長于想象，善用比擬。

《起造一座墻》寫在熱戀中人希望對方：“……有純鋼似強，／在這流動生里起造一座墻；／任憑秋風吹盡滿園黃葉，／任憑白蟻蛀爛千年畫壁；／就使有一天霹靂震翻了宇宙，／也震不翻你我‘愛墻’內自由！”在這里徐志摩運用了三組不同意象構成一個層層深化語意序列，將他追求堅貞愛情，追求自由人生情感形象生動表現出來。仔細品味作品，我們可以感覺到詩歌時空已隨著詩人意識流動而轉移了，他僅用一了句“在這流動生里起造一座墻”就突破和超越了現實時空束縛，為自己情感插上了想象翅膀。再如徐志摩另一個作品《為尋一個明星》，這是一個表現與外部現實中黑暗、庸俗和守舊生活世界相對抗作品，這類作品在大多數詩人筆下都是從廣闊生存現實和社會經驗意識中進行描述，這是一種只重視內容形態而忽視美感創作方式。

而徐志摩這首詩卻沒有直接地表述我們這個生存世界實在內容，而是通過探索語言所支配整個感覺領域：既包容、又超越，從而最終以一個獨立藝術與美學秩序呈現在人們面前：拐腿瞎馬、騎手、明星、荒野、天空、黑暗，這些具體意象全不是指向現實生活內容，詩人只是借用了一些非詩性言語，卻把握住了詞語功能生長性，到達了通常文字難以達到境界，讓我們體會到了靈魂悲涼和詩人美麗掙扎。由此我們可以看出這首詩已經從個別經驗里飛騰、超越出來了。

超越性在徐志摩詩歌中比比皆是，充分顯示了他不凡藝術才華和感悟力。同時也為我們從心理時空情感性與超越性來把握其詩歌中意境找到了切入點。

三、從詞語自身空間來感悟徐志摩詩歌中意境詞語自身也存在著空間，詞與詞不同組合，其實就體現了詞語在不同條件下空間狀態。而詞語中包含句與句之間相互對立背向而馳關系所產生獨特“張力”，能更好地渲染詩歌意境。所謂“張力”通俗點說，可看作是在整體詩歌有機體中卻共存著互相矛盾、背向而馳辨證關系。

一首詩歌，總體上必須是有機，具備整體性，但內部卻允許各種各樣對立和共存，從而產生獨特“張力”結構。充滿“張力”詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。因為只有這樣詩歌才不是靜止，而是“寓動于靜”。如徐志摩作品《偶然》：我是天空里一片云，偶爾投影在你波心——你不必訝異，更無須歡喜——在轉瞬間消滅了蹤影。你我相逢在黑夜海上，你有你，我有我，方向；你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放光亮！詩中“你／我”就是一對“二項對立”，或是“偶爾投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過匆匆過客；“你不必訝異／更無須歡喜”、“你記得也好／最好你忘掉，”都以“二元對立”式情感態度及詞語上“矛盾修辭法”而呈現出充足“張力”。

尤其是“你有你，我有我、方向”這一句，“你”、“我”因各有自己方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己方向。兩個完全相異、背道而馳意向——“你有你”和“我有我”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣字眼——“方向”上。其實縱觀全詩，這種“張力”這種“背?！痹缭谠婎}和文本之間就已體現了。

“偶然”是一個完全抽象化時間副詞，在這個標題下寫什么內容，應當說是自由隨意，而作者在這抽象標題下，寫是兩件比較實在事情，一是天空里云偶爾投影在水里波心，二是“你”、“我”（都是象征性意象）相逢在海上。如果我們用“我和你”，“相遇”之類作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能從詩歌中概括出來相當實際詞作標題，這抽象和具象之間張力，自然就蕩然無存了。

篇10

一、古典詩詞題材藝術歌曲

中國豐富的古典詩詞為藝術歌曲的創作，提供了厚實的基礎，如從周代的《詩經》、春秋戰國時期的《楚辭》到秦漢的《樂府詩》、漢代的《相和歌》，再到唐詩、宋詞、元曲等等，都為我國的作曲家們創作藝術歌曲提供了豐富的擇選。古典詩詞格調清新，韻律優美流暢，蘊意深遠，具有樸素的哲學思辨之感，發人深省，令人回味無窮。作曲家選用的詩詞大多采用名家名作，他們對這些詩詞的再創作，使得古典詩詞另具美感，是對詩詞的另一種升華。

陳田鶴從小在父親的熏陶下，熱愛古典文學，曾在家鄉永嘉就讀私塾，自幼酷愛詩詞、文學、音樂。1932年曾與好友陳慶之一起為《蔥蘢晨報》編輯副刊―詩刊《山雨》。他本人也在詩刊上發表詩作，1941年曾作詩《懷念曲》以思念當時還是女朋友的妻子（陳宗娥）。

陳田鶴對古詩詞是十分鐘愛的。他的第一首作曲就是古詩詞，宋代向鎬的《如夢令?誰伴明窗獨坐》。第二首作品是宋代黃庭堅的《清平樂?春歸何處》。還有古詩詞作品：張繼的《楓橋夜泊》、秦現的《江城子?西域楊柳弄春柔》、晏幾道的《菩薩蠻?個人輕似低飛燕》等等。

陳田鶴的古詩詞歌曲創作具有很高的水平，這和他從小對古詩詞的熱愛形成的深厚廣博的傳統文化修養是分不開的。廖輔叔先生稱贊他說：“對詩詞的欣賞不愧為獨具只眼的”。

例1：《如夢令?誰伴明窗獨坐》

1931年，陳田鶴在如夢令?誰伴明窗獨坐“上海國立音?！鼻髮W第二年時，創作了他的第一首藝術歌曲：宋代向鎬的《如夢令?誰伴明窗獨坐》。

如夢令?誰伴明窗獨坐

宋?向鎬

誰伴明窗獨坐？

我共影兒兩個，

燈盡欲眠時，

影兒也把人拋躲。

無那！無那！

好個凄惶的我！

這首詞是愁苦、寂寥的、孤獨的、苦悶的。引起了陳田鶴的回憶，貼切的表達了他記憶中的童年生活。

此詞以“誰伴”兩字開頭，突出作者在窗前等下孤獨而坐，思考自己的人生，有誰與我作伴？只有我自己和影子兩個相依想存，但是影子是不能長久的。燈盡后，連影兒也拋棄我了，更加襯托出自己的孤單。我很凄惶，很無奈的嘆息，彷徨無助、苦悶的心情躍然詞間。

當陳田鶴看到這首詞后，馬上就與之產生了共鳴，他由此想起了自己的童年生活。9歲喪母的陳田鶴在繼母的冷淡，孤獨的、苦澀中渡過。他借向鎬的這首詞來抒發童年心靈上的創傷，反映了他艱難坎坷的人生經歷。

此曲旋律哀傷婉轉，曲式結構工整，帶變化音的西洋小調式，典型的歐洲作曲技法，風格上很相近于老師黃自的筆意。

例2：《楓橋夜泊》

1935年，陳田鶴從武漢回上海途徑蘇州游玩，觀寒山寺景，不由得想起了唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》。

楓橋夜泊

唐?張繼

月落烏啼霜滿天，

江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，

夜半鐘聲到客船。

這是一首七絕詩，描寫了江蘇城外寒山寺的秋夜江邊之景象，借景抒情，表達了作者思鄉之情。此詩意境幽遠，秀美雋永。作者觀景視物，欣賞了幽美的夜色后，在靜謐的夜晚聽到鐘聲，顯得格外的突兀和落寞，升起縈繞在心頭的憂愁。

此境此景引起了陳田鶴的回憶，想起了自己的求學之路。幾次三番因為經濟原因而輟學，孑然一身，工作何去何從，一家老小八口人還等著自己養活，面對著滔滔江水，跳動的星點漁火，心中不禁泛起淡淡的惆悵。此詩正應和了此時的心境。全曲共有十個小節，算是一首“袖珍”型的作品。全曲運用五聲調式寫就，鋼琴伴奏寫的簡單，但很有意境：右手兩小節在高音區清麗的和弦連接下開始，猶如河面上泛起的微波，向人展示客船夜泊寒山寺的畫面。音樂將張繼的這首七言絕句詩意表達無遺。

二、近現代詩詞題材藝術歌曲

1919年“五四”，提出白話文寫作，興起了中國近現代文學史上的新詩體―“自由詩”體。它講究表達情感自由奔放，韻律不受限制，結構自由，段數、行數、字數沒有既定規格。語言淺顯易懂，非常適合表達現代人的思想感情。在20世紀20、30年代非常受大眾歡迎，代表人物有：徐志摩、林徽因、郭沫若、未瀚章、郁達夫、廖輔叔等。

在陳田鶴的藝術歌曲中，創作了許多“自由體”詩的作品，與多位詞家合作過，其中以與徐志摩、廖輔叔等人的合作較為頻繁。

陳田鶴與徐志摩

徐志摩（1897-1931），浙江海寧人，現代詩人、散文家，原名章Γ字┥，留學美國時改名志摩。曾用筆名：南湖、詩哲、海各等。

徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員。1915年畢業于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學，1918年赴美學習銀行學，1921年赴英留學，入劍橋大學，研究政治經濟學，1926年任中央大學（南京大學）教授，在英國劍橋大學深受歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。

1921年開始創作新詩，1922年返國后在報刊上發表大量詩作。1923年，參與發起成立新月社。1924年與、陳西瀅等創辦《現代詩評》周刊，任北京大學教授。與印度大詩人泰戈爾詩好朋友。1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，和、聞一多等人創立“新月書店”，創辦《新月》雜志。曾游歷蘇、德、意、法、英、美、日、印多國。因飛機失事而遇難早逝，時年34歲。

徐志摩的詩歌具有形象性、可感性。他有豐富的想象力，能把抽象的事理化為生動、可感、可見的具體形象。他的詩大多是抒發理想和表現愛的，也有暴露社會黑暗和表達對勞動人民同情的，探討生活哲理的，以及借景抒情的。

陳田鶴的藝術歌曲中也有選用徐志摩的詩。如：《山中》、《天神似的英雄》等。

山中

徐志摩

庭院是一片靜，

聽市謠圍抱；

織成一地松影―

看當頭月好！

不知今夜山中

是何等光景；

想也有月，有松，

有更深的靜。

我想攀附月光，

化一陣清風，

吹醒群松春醉，

去山中浮動；

吹下一針新碧，

掉在你窗前；

輕柔如同嘆息―

不驚你安眠！

這首《山中》是徐志摩作于1931年4月1日。這首詩是徐志摩寫給當時已是梁思成妻子的林徽因的。他去探望在香山療養肺病的林徵因，看到昔日戀人憔悴的身影，有感而發寫成此詩。

第一段借香山的夜景引出了第二段的“不知”二字，設想香山的夜、月、松引出思念。 第三段熱切的愿望，希望自己是風、是月光、是松葉，能借助這些事物靜靜地注視著你，但不想把你的情感驚動，蘊而不渲的一縷情思表露無遺。表達了詩人對昔日戀人的眷戀和呵護之情。