導語：如何才能寫好一篇對聲樂課的建議，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：課外閱讀 語文素養 體驗 積累

課外閱讀是中小學生學習生活中的一個重要組成部分，是學生獲取知識、提高語文素養的重要渠道，是學生陶冶情操，完善人格的重要平臺。然而，據調查研究，目前初中生的課外閱讀現狀不容樂觀：一是選擇面窄，主要圍繞教輔資料，純為考試服務，真正看名著的微乎其微；二是盲目追星，追趕潮流，網絡小說、武打言情小說、漫畫書是大多數同學在課余時間的首選；再加上僵化的閱讀教學模式，忽視學生是作品的意義建構者，課外閱讀缺乏必要的組織指導，學生課外閱讀現狀堪憂。

針對此種情況，筆者從教師的角度，就初中生課外閱讀指導提三點建議。

一.做學生課外閱讀的先行者

古人云：“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從。”這說明要教育學生，教師自己的榜樣作用不能削弱。要學生每天積累古詩詞、名言警句，進行閱讀，教師必須先讀，并說出這些篇目的好處，以激發學生的閱讀欲望；要求學生對閱讀名著感興趣，教師先要自己讀進去。教師要廣泛閱讀，多讀書，才能從書海中篩選出適合學生閱讀的書，并推薦給學生。凡要求學生必讀的書，教師要先讀這些書，知道這些書寫什么在那里可以找到或買到。以后才有資格與讀過這些書的學生交流，學生讀過的好書向教師推薦，教師也要虛心學習，確認是好書也可以向其他學生推薦。只有這樣，在指導學生課外閱讀時才能做到胸有成竹，有的放矢，同時給學生做出表率。

二.做學生課外閱讀的引路者

1、推薦優秀書目，供學生自由閱讀。學生受年齡和認識能力的限制，對書籍的辨別選擇能力比較弱，課外閱讀往往求奇求快，只看一些有趣逗樂的書籍。即使看到一本好書，也缺乏細讀研讀的良好心理。教師應有意識的向學生推薦一些優秀書目，提高學生選讀興趣和能力，起到重要的引導作用。

2、教會學生使用工具書。教師要教會學生會使用工具書，掌握工具書的使用，學生就多了一位無聲的老師，也掌握了一種學習本領，閱讀的道路上就可以自己排除常見的“攔路虎”，這也是增強學生自信心的一條途徑。

3、指導學生做讀書筆記。讀者在讀書過程的情感體驗、感悟、引發的思考等思維的火花，還有一些需要記憶的知識等，只有借助讀書筆記或在書上圈劃、批注等進行記錄，才能把這些稍縱即逝的收獲保存下來。而不是自己的書是不能隨便在書上圈圈點點的，所以要求學生每人必須準備一本讀書筆記。

4、保障課外閱讀的時間。每周學生能夠自由支配用于課外閱讀的時間，小學生平均每天有一個小時，中學生有半個小時就已經很不錯了，所以語文教師在要求學生進行課外閱讀時要注意適度，每周都要有兩節課外閱讀課，教師要引導學生選擇一些好書好篇目去研讀品味，讀出成效來，把那些只需基本讀通、了解大概內容的書或篇目留到寒暑假讓學生閱讀。

三.做學生課外閱讀的促進者

1、建立班內小小圖書館。倡議每學期每個學生購買1―2本課外書，爭取家長的同意，在班內建立小小圖書館，課余時間供學生閱讀，每學期下來每個學生就能讀上幾十本不同的書，開拓學生的視野，豐富學生的知識。

2、做好讀書統計及跟蹤。學期初，教師與學生商定當學期的課外閱讀計劃，每半月對學生的課外閱讀狀況進行一次統計，檢查讀書筆記，公布學生閱讀的書目做筆記的字數和完成讀書計劃的進度等。通過小組評議、班委會評議，對學生的課外閱讀提出評價、建議和要求。據此評出每月課外閱讀的先進分子，并將每一個學生課外閱讀的情況以書面形式向家長反饋。

3、對學以致用進行激勵。心理學家蓋茨說：“沒有什么東西比成功更能增加滿足的感覺；也沒有什么東西比成功更能鼓起進一步求成功的努力。”同樣，閱讀行為得到充分肯定，才能激起學生進一步閱讀的興趣。教師要引導學生學以致用，會應用才體現了讀書的真諦，體現了會讀書、把書讀活了，而不是死讀書、讀死書。

篇2

改革研究生招生環節筆者認為研究生的招生考試應該先考專業課，對專業較差的學生進行淘汰。專業課通過的學生再參加全國統一的文化課及公共課的考試。這樣可以讓學生把重點放在專業課的學習上，也可以招到聲樂基礎、演唱條件好一點的學生。避免出現考生在本科學習其他專業，只是由于基礎課出色才被錄取，導致研究生培養過程中困難重重的尷尬局面；聲樂專業是實踐性很強的專業，錄取時應考慮學生的聲樂歌唱能力、表演能力、科研能力、實際教學能力等綜合素質和聲樂專業發展潛力。入學考試可以降低理論科目的分值和所占的比例，與理論專業的研究生區分開來。研究生的所學專業應該有一定的連續性。本科，研究生甚至是博士生所學的專業應該是一致的。在招生的時候應該對學生的本科專業有一定的要求。

優化聲樂研究生教學的目標和內容1.區分不同類型研究生的培養目標。目前高師聲樂研究生分為學術碩士、教育碩士、藝術碩士三種，筆者認為不管哪種都要遵循聲樂教學規律，培養的方向要因人而異，培養目標因不同層次需要而不同。有的學生在歌唱表演方面具有很高的天賦，可以作為專業型的人才來培養；有的學生聲樂條件一般，但是樂感和素質尚可，可作為學術型的人才來培養。藝術碩士要注重藝術實踐，音樂會的演唱要出色；學術碩士要注重論文寫作，提升學術水平；教育碩士要注重師范功能。2.聲樂教學內容要多元化。高師和綜合大學培養的聲樂研究生應該在一專多能的基礎上思考并總結聲樂演唱及教學的規律、理論并加以傳承。在聲樂技能技巧方面，高師的學生比不上專業院校的聲樂演唱專業的學生，但是作為以師資培養為目標的高師聲樂教學，追求的不是演唱高難度的聲樂作品，而是追求掌握科學的演唱方法，作品的涉獵范圍能夠廣而全。在研究生的技能訓練方面，高師的聲樂碩士除了聲樂技能外，還應具備一定的伴奏能力，可以在培養方案中加入鋼琴課，或者鋼琴伴奏課；研究生的英語沒有涵蓋專業術語，很多研究生看不懂專業的英語文獻，可以在研究生的英語中開設專業英語術語課程。另外，建議開設心理訓練等方面的課程，通過心理暗示來幫助學生在表演上、教學上起到更好的效果；筆者認為加強學生的教學能力和提高文化素養也是極為重要的，建議在課程培養方案中加入聲樂教學法、教學理論，甚至是中文課、哲學課、美學課等文、史、哲的課程，使得研究生的知識層面要高于本科生。還應該注重培養研究生的研究能力，讓他們學會提出問題、解決問題并反思問題，通過知識的積累和不斷的實踐，完善自己的研究方法。研究生的培養還應該考慮市場需求，為當地的經濟和文化建設培養所需人才，注重學生各種能力的培養。3.聲樂教學質量要提高。在研究生階段，學術碩士一般開一場音樂會，藝術碩士開兩場。畢業音樂會要求學生的演唱風格要多樣化，不能只有一種類型，應展示出對不同風格作品的駕馭能力。美聲唱法的學生應演唱意大利語、德語、法語歌曲和中國民歌，民族唱法的學生應演唱戲曲和地方小調。音樂會應該有一定的規格，應注重學生歌唱藝術的表達能力，培養學生的樂感，而不是純粹的技術。對美聲唱法的學生應加強語言訓練，讓他們深層次地學習意大利語、德語和法語，而不只是注重語音訓練。這樣學生才能真切理解歌詞的意思，舞臺上準確地表達作品，在交流的時候更加自然。民族唱法的學生要求更多地繼承傳統和創新，努力學習中國優秀的傳統聲樂文化，并在唱法與作品上進行大膽的嘗試與創新。研究生的專業課可以用聲樂理論的教學和研討性的教學來補充簡單的“一對一”的教學模式。這樣可以避免學生知識單一、視野狹窄的情況。4.搞好聲樂研究生的藝德、師德教育。藝術碩士畢業后主要去文藝團體當演員，文學碩士和教育碩士畢業后主要是入校當老師。作為一名藝術家只有具備優秀的藝德，才能被廣大人民的喜愛，才能創作出偉大的作品；作為一名教師，優秀的師德是立身之本。很多的文藝團體、院校采取以老帶新的做法，引導新人更快地適應工作崗位，但是這都是研究生畢業走上工作崗位之后才開始的。如果在研究生期間就開展師德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作崗位上的不適，減少工作中出現問題的幾率。

加強對研究生導師的培訓與遴選目前，碩士研究生導師遴選的標準不一致，有的學校標準比較低，建議國家出臺導師遴選的標準和條件：如對導師的職稱、獲獎、論文等方面有具體的要求，這樣有利于整個師資隊伍的建設。由于擴招比較嚴重，中國的教育已經進入到一個大同的狀況，導師的質量不是很令人滿意，老師的素質有待進一步提高。建議對導師實行崗前培訓，組織老師們進修。對海歸導師加強中國文化的培訓，特別是中國聲樂文化、中國音樂文化知識的補充。對于資深的老師，建議學校能送其出去充電，更好地提高業務素質和教學能力。很多導師都表示既要輔導學生舉辦音樂會又要指導學生的畢業論文，壓力太大，建議學校實行雙導師制，一位老師指導學生的音樂會，另一位老師指導學生的論文。筆者以為:碩士生導師的學術水平、道德修養和工作態度直接影響著研究生的成長。他不僅向研究生傳授知識、培養研究生各方面的能力,對研究生的性格、修養、態度等各方面都有直接的影響。每個導師學有專長,互相之間可以彌補對方的不足,跨學科、跨專業及交叉學科的導師可以培養出知識更加全面、能力更加完備的研究生。

篇3

經過調查與研究，現階段高校聲樂教學模式存在以下幾點共性不足：（一）盲目擴招，低門檻致使生源質量偏低進入新世紀以來，隨著經濟的發展，文化的繁榮，生活質量的提升，人們開始注重精神生活的追求，開始注重對美的追求。由此，藝術、聲樂的發展迎來了前所未有的春天。各大高校為迎合社會發展需要，開始設立聲樂專業，廣泛招收熱愛歌唱、樂器、舞蹈等專業的學生。然而，此種舉動卻適得其反。許多家長看重對于藝術生的分數優惠，將學生送進社會上的藝術培訓學校。在高中階段削減對文化課的學習時間，補給到藝術培訓課程。直接導致高校招收的藝術特長生大部分都是短期速成的學生，文化課成績較低，在藝術專業分數上也沒有占據真正的優勢，生源整體質量偏低，給本應是精英教育的高校專業帶來巨大的負荷。（二）表面功夫，學生綜合能力不強近幾年，全國的選秀節目大行其道，各大衛視憑借著媒體炒作與宣傳能力，產出一批又一批歌手，導致現階段我國歌唱行業出現了人才飽和的現象。然而，大批歌手的產生卻給高校聲樂教育帶來了巨大的影響。例如，2012年開始的《中國好聲音》，涌現出許多歌手，這讓北方的某個藝術高校著實火了一把。在接下來幾年的招收錄取工作中，該高校的聲樂專業不斷擴招、補招。學生們的學習動機卻不再是最初的單純學習演唱技藝，多數學子抱著的是“出名夢”、“明星夢”、“賺錢夢”。單方面追求表演的花哨，對聲樂技巧的錘煉尚不足夠，理論基礎不扎實，綜合能力較差。（三）教學內容單一，學術性、研究深度有待提升高校的聲樂教育，應當是一種精英式、系統化的教育系列，不僅僅是培養學生的專業技能，更要培養學生的審美能力。然而，縱觀國內開設聲樂專業的各大高校，在課程設置方面大部分都是沿用西方音樂教育的教學體系，學生們也傾向于學習鋼琴、小提琴、架子鼓等西洋樂器，卻很少有高校愿意開設中國傳統戲曲、民樂專業。且目前各高校在聲樂教育方面的學術性研究較為低產且質量不高，此種現象直接導致高校聲樂教學難有長足進步與發展。

二、有關高校聲樂教學模式未來發展的建議

面對如今高校聲樂教學存在的各種問題，社會與教育界、文化界都在呼吁著改革與轉變。世界逐漸走向多元化，衍生出對多元化人才的需求。（一）真正實施人才教育，充分運用聲樂教學設施激發學生興趣高校是國之重器，是為國家培養人才、輸送人才的基地。國家需求聲樂人才，各高校應當充分發揮教育基地的作用，嚴格把關生源的文化課成績與專業課成績。建議各高校在招生方式上進行改革，不僅僅要考察學生在高考中的成績，更要注重學生在高中教育階段的各種表現。同時，專業課要對學生進行理論與實踐的雙重考核。（二）轉變學生求學理念，培養學生綜合能力剝離開各大衛視無節制的造星運動，感受聲樂帶給人們的真實美感。聲樂是陶冶情操、培養審美能力、創造美學價值的一門學科，而不僅僅是用以娛樂消遣、創造利潤的低俗藝術。所以，高校聲樂教育的教育工作者應當肩負起轉變學生求學理念的重擔，用真正扎實的聲樂基礎、高雅的聲樂品味，卓越的聲樂實踐，讓學生感知聲樂的美學真諦，摒棄庸俗的學習目標。同時，聲樂教育者要身體力行，從基礎入手，傳授給學生聲樂學習的知識與技能，理論聯系實際，提升學生的綜合能力。（三）豐富教學形式與教學內容，創建濃厚的學術氛圍90后的學生過于自我，難以管理與駕馭應當是當前諸多教育工作者共有的認知。是的，90后的學生生長于國家飛速發展的階段，互聯網幫助他們更早認識世界，他們的世界觀與人生觀、價值觀更加開放、開闊，更加自我。故而，聲樂教育工作者們不應該再沿用傳統的“師講生記”的老方法，要不斷豐富教育形式與教學內容。可以通過小組研習、當堂PK、二度創作等新鮮的教學形式，引入中西方聲樂對比與融合等更多元的教育內容，讓學生時刻感受到聲樂教學課堂的現代感，主動學習。

三、結語

篇4

關鍵詞:高師聲樂 形體課訓練 改革設想

(一)

在我國高等師范院校的課程設置中,聲樂專業的形體課一直都是沿用舞蹈專業的形體課對學生進行訓練,課堂模式包括訓練內容都完全相同。由于沒有針對性,回到聲樂課堂上,或者在聲樂演唱中,修完形體課的學生還是不知道腳該怎么擺,手該怎么放,什么樣的歌曲該用什么樣的表情、動作、和肢體語言,就象沒有上過形體課一樣。究其原因,筆者認為,舞蹈形體課是針對舞蹈專業學生的一門課程,它和歌唱中所需要的形體是有區別的,從歌唱演員的形體表現特征和表演目的上看,舞蹈課存在著如下不足:

1.舞蹈是有音樂伴奏的、以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式,它以人的形體、動作為基本材料,是充分利用人體的各個部位的連接與組合形成表情達意的形體話語系統。而聲樂是以音樂和語言相結合來傳情達意和表現藝術形象,音樂旋律加語言構成它的基本表現要素。舞蹈將語言,包括歌唱中的語言因素,摒棄于自己的表演體系之外,舞蹈與歌唱的結合在技術層面上要跨越一條不小的鴻溝。

2.在聲樂演唱中,氣息的運用有著很高的技術要求,歌唱的氣息是在一個相對靜止的狀態下緩慢的釋放,需要很好的控制力以保證聲音的穩定與準確。舞蹈對于運動主體的氣息是自然而流暢的,隨著動作的韻律自由呼吸,不需要控制。歌唱與舞蹈在呼吸上要處理好靜與動的關系有著很大的技術難度。

3.舞蹈課在教學內容上包括基本功(腰、腿)、舞蹈組合、舞蹈片段。基本功主要是對肩、胸、腰、腹、腿等部位進行訓練,舞蹈組合和舞蹈片段的內容又過于專業,他們都不是為歌唱表演而設計的,不能直接用于歌唱表演。舞蹈課形體訓練缺少與歌唱結合包括類似歌舞、音樂劇的教學內容,另外,大部分聲樂學生沒有自幼學習舞蹈的經歷,十七八歲的年齡腰腿都硬了,從心理上普遍存在畏難情緒,使舞蹈形體訓練達不到相應教學目的。

(二)

那么,高等師范院校聲樂專業的形體課應該怎樣來進行改革呢,筆者認為應該包括這些方面的內容:

1.舞蹈基本功訓練:基本功是訓練的重點,包括把桿訓練和把下練習,由淺入深的進行。其訓練目的是通過各種基礎動作的練習,來重點解決坐、立、行、開、繃、直等常用動作,改掉平時積累下來的不良習慣,鍛煉學生操縱個人身體的自如性和自控能力,并建立起對于正確形體狀態的認識。

2.中國古典舞韻律組合:古典舞韻律強調內涵的氣蘊、呼吸和意念,強調內心的感情,這點和聲樂演唱是相通的。它追求具有民族獨特審美價值的舞姿、神態、節奏、律動,以及在這種獨特的身體運動中產生的韻味和美。嘗試如何把神韻恰倒好處地運用到形體課中去,可以在舞蹈組合中多添加“身韻”動作,使原本技術性的組合變成表演性的組合,丟掉只強調技術而不涉及風格的弊端,從而培養學生的內涵、神采、韻律、氣質,也可以培養學生的舞臺造型和藝術形象的創造,為將來的舞臺實踐打下基礎。

3.中國民族民間舞的動律訓練:這一部分主要是使學生掌握中國不同地區不同民族舞蹈的動律、風格特點和氣質風韻,可采用編排一些簡單而又具有代表性的民族民間舞的組合形式來進行,其內容可以包括:東北秧歌的韻律、手巾花、步伐組合;蒙古族的肩、柔肩、馬步組合;藏族的弦子、踢踏舞;維吾爾族的賽乃姆、多朗;傣族的孔雀舞;朝鮮族的古戈里、安旦組合等等。這一塊適應于學生演唱具有民族特色的歌曲,或者其他的民歌中。

4.中國傳統戲曲身段的訓練:作為舞臺藝術,歌唱和表演不能割裂開來,歌唱演員的聲、情、神、形缺一不可,歌唱和表演是一個整體,而戲曲就綜合了這些要素。戲曲身段是戲曲綜合表現藝術的重要組成部分,把戲曲身段納入形體訓練課的教學內容,可以使學生掌握舞臺表演的基本方法,提高綜合表演能力,感悟傳統戲曲文化恒久的藝術魅力,做到民族聲樂表演的神形兼備,聲情并茂,同時增強學習與傳承民族優秀傳統文化藝術的自覺性和責任感。

在中國的戲曲藝術中,京劇是最典型的代表,它不僅是一般地綜合了音樂、舞蹈、美術、文學等因素的戲劇形式,而且是把歌唱、舞蹈、詩文、念白、武打、音樂伴奏以及人物造型(如扮相、穿著)、砌末道具等緊密地、巧妙地綜合在一起的特殊的戲劇形式。

京劇演員的表演技能,可歸納為兩個方面:一是唱念,通過音樂、唱腔(包括詩歌化、音樂化的戲劇語言)對劇中人物進行內心情感的抒發或敘事;二是表演,演員表現劇中人物的表情、風度、氣派、形體以及舞蹈化的動作。京劇表演所包含的對各種人物、情感、情緒的表現手段對中國民族聲樂的表演有著重大的影響,是其它任何一種藝術形式所不能相比的。

比如,具有代表性的唱段有京劇《貴妃醉酒》中的《海島冰輪初轉騰》,《霸王別姬》中的《勸君王飲酒聽虞歌》,以及現代京劇《紅燈記》中的《光輝照兒永向前》等等。學生通過觀察模仿教師的示范動作,獲取并體驗形體表現的平衡感,使手、眼、身、法、步趨于協調,從機械模仿過渡到具有神韻、神形一致,唱念與表演的高度統一。

5.應用設計與即興表演:將上述的基礎訓練、組合訓練、身段訓練所獲得的表演方法,運用在一首獨唱歌曲中,獨自進行表演、舞臺調度、形體方面的設計,在教師的指導下反復演練,積累經驗。

以上聲樂形體課的內容,由于教學內容增加了,藝術風格多元化了,實際的授課時間也要適當延長,學生可分三個學年來分期分階段地學習。為了達到與實際教學相適應的負載量,同時也是為了與聲樂歌唱的教學訓練同步配套,一般高等師范院校聲樂專業四年制本科就應該從大學一年級入學時就開始教授此課,而在其后的各個學期、學年,再逐步進行分期階段性的、逐級的教學與考核,到了大三下學期本課程結業時,應以載歌載舞的成品型歌舞表演組合,或部分歌舞表演片段作為學生結業考試的主要內容之一,并以此來評價學生的綜合能力。只有這樣,形體訓練課在聲樂專業中的實際意義才能真正的反映出來,而聲樂藝術中的歌唱也才能體現得更完美。

參考文獻:

[1]傅雪漪.戲曲傳統聲樂藝術 [M].北京:人民音樂出版社.1985.4。

[2]直愛嫵.聲樂表演學科形體教學芻議[J].湖北廣播電視大學學報,2008,(3)。

篇5

關鍵詞：高校聲樂 教學改革 措施

一、當前高校聲樂教學存在的問題

（一）聲樂教材不合適

就目前的情況來看，聲樂教材的應用在整個教育課程教材中顯得非常的不完備。對于選用教材的方式也沒有一個統一的規則。然而聲樂教材對于聲樂教學是非常重要的，不僅僅是一個課程開始的基礎，同時也直接影響著整個教學工作的水平。尤其是一些聲樂教材的選用，對于一些普通高校的寫生而言，難度非常的大，難度很大的教材并不是說就能夠使得學生的水平高。適得其反。學生很不容易理解，使得教學變得困難。學生普遍的學不會，教學就變得很沒有價值可言。也正是因為這樣，使得聲樂教材的改革變得非常的重要。建立符合時代以及學生特性的聲樂教材就變得非常的有必要。

（二）教育方法改革不及時

就目前的教育改革來看。經濟發展迅速地社會，教育改革的不及時。使得教學方法跟不上時代的步伐。使得學到的聲樂知識老舊，不合時宜。尤其是有的高校仍舊遵循傳統的教學方式。將一些知識死板的灌輸給學生。使得一些學生的聲樂思想被束縛，得不到好的創新與發展。這對于聲樂這種非常靈活地科目來說。無疑是非常失敗的，也是沒有效果的一種教學方式。所以，為了能夠跟上時代的步伐，我們就要時刻洞察社會發展。及時的對聲樂教學方式進行改革。使得聲樂的教學方式能夠符合時展的要求。

（三）師資隊伍專業水平不高

教學方式的改革無疑也要同時提高教師的教學素質，只有先進的教學方式，沒有先進思想的教師，也是不行的。就目前我國的一些高校的聲樂教學師資力量來看。有的學校因為只是注重了文化課的學習，聲樂的教師只是臨時的增添的一些沒有課的別的專業的授課老師匆匆帶過。也有的聲樂教師學歷沒有得到教學的標準。就目前的這些問題來看，這對于我過聲樂教學的發展非常的不利。我們每一位教師都應積極探索和采取靈活多樣的現代化教學方法，才能創建出有利于創新改革的課堂環境。

二、高校聲樂教學改革的措施

（一）改革聲樂教學理念

就如何改革聲樂的教學理念的問題。我們在這里借鑒了全球先進聲樂國家的改革措施。就目前先進的聲樂國家來看。新的聲樂教育是由文化價值以及文化生態和創造組成的。文化價值就是聲樂作為文化的一部分進行教授。文化生態就是一些新的生態文明的建設，最后就是文化創造，文化創造就是建立在文化基礎上的一種創新，也就是所謂的傳統與現代的結合。

隨著我國聲樂新課標的提出，使得聲樂的教學需求也相對的提高。這就要求各大高校及時的改革聲樂教學的理念。新課標中明確的提出了一些聲樂素質的培養以及一些對聲樂教育的性質的改變，這樣的作法在很大程度上提高了對聲樂教學水平提升的要求。這就要求及時的改革聲樂的教學理念，跟隨課標的改革，實施新的課標的理念，進行有效地教學。

（二）多運用多媒體，提高教學水平

（1）創造聲樂鮮活的情景

在聲樂教學的過程中，多運用多媒體教學。多媒體教學可以創造完美的情境、擴大以及優化聲樂欣賞的環境。運用多媒體教學。學生很容易就能夠很據老師創造的聲樂的意境就進入到聲樂的世界當中去，對于學生對聲樂的欣賞更加的有益。學生對于一些鮮活的物體往往會產生濃厚的興趣。多媒體的運用正是將聲樂鮮活的呈現在了學生面前，這樣也使得學生學習聲樂的興趣得到了很大的提升。學生每次上課都能夠欣賞到不同種類的鮮活的聲樂。興趣提升的同時。也使得學生的學習動機加強。當學生伴隨著輕盈的旋律步入教室，應當使其感到進入了廣闊而美妙的聲樂海洋之中，等待探索與感受。

（2）調動學生多方位的思維活動

多媒體的運用可以調動學生多方位的思維的活動。聽覺以及視覺的思維活動都被調動起來。使得學生對于聲樂的理解更加的迅速，同時也促進了學生對于聲樂學習的一些想象與創新，但是就目前的一些聲樂教學來看，學生都不愿意上聲樂課。覺得聲樂課索然無味，教師就只管灌輸聲樂的理論知識，并沒有給予學生想象的空間。使得學生很死板的學習聲樂。這對于聲樂教學非常的不利。也使得學生對于聲樂教學失去興趣，可見這樣的聲樂的教學是多么的失敗。可見，聲樂教學中多運用多媒體教學是非常重要的。

（3）以人為本，發揮學生主體作用

雖然在課堂教學中，老師和學生都是一直在交流的，但是，作為主體的仍然是學生。把學生作為主體，充分的考慮學生學習到新的聲樂的時候的想法。是對于教學的效果是非常有幫助的。在這方面，教師仍然可以利用多媒體來完成這樣的互動。多媒體的運用節省了很多時間，使得學生和老師之間交流的時間就變多了，交流也可以加深學生對于聲樂的理解。這樣學生對聲樂知識的學習，就會變得有效果。對于今后的聲樂教學的發展也是非常重要的。

參考文獻：

[1]龔世軍.論聲樂教學中的混聲唱法[J].中國校外教育，2009，（09）.

[2]劉躍華.民族唱法在高校聲樂教育中的地位[J].劇影月報，2005，（02）.

[3]車紹留，張桂仙.邊疆地區民族聲樂教育與師資人才培養改革研究[J].音樂創作，2009，（02）.

篇6

[關鍵詞]高職 聲樂教學 教學質量

在高職聲樂教學實踐中，我們會發現：有的學生學習很長時間，一學期甚至一學年，但在歌唱聲音或技能技巧方面都沒有什么進展或變化；有的學生可能幾年下來連新的曲目都沒有，進校時匯報考試唱的曲目，期中考試又唱，期末還是這首；一年級唱這首，二年級還是這首；更有甚者，越唱越差，聲音越來越小，音域越來越窄，越來越沒有信心，還懷疑是否選擇錯了專業，從而致使其大學生活渾渾噩噩。因此，筆者就如何提升高職聲樂課教學質量，達到良好的教學效果，來和大家共同探討。

一、樹立信心，鼓勵學生大膽表現

無論做什么，學什么，樹立必勝的信心是良好的開端，也是成功的關鍵。廣西大學藝術學院翁葵教授說，“歌唱心理障礙是聲樂藝術學習的絆腳石”（翁葵《如何構建最佳的歌唱表演心理》，收入《中國民族聲樂論文集》，中國民族聲樂藝術研究會第四屆全國民族聲樂論壇組委會編）。這個關鍵步驟，一般是在新生入校開始進行新的學習階段的時候，或者是與學生的第一次接觸。在新生入校時首先要對學生整體情況有一個大致的了解。比如：個性，成長狀況，高考成績，專業成績，對大學專業學習的期望和未來就業目標等。老師要充分利用聲樂課小課授課的優勢，在第一時間和學生相互了解溝通。老師認識了學生，同時也在第一時間內讓學生了解老師，讓他們知道這是一位平易近人的老師，是一個可以信任的老師，為接下來的長期合作打下一個良好的感情基礎。當然，第一節課的重點還是讓學生唱。剛進校的新生，有很大一部分學生是不太自信的，在一個陌生的老師面前唱歌可能會更緊張，而且經過緊張的高考和長期的暑假，已經很久沒有練過，因此，表現可能會大打折扣，這時老師的鼓勵尤為重要。首先，要發自內心地表揚學生，找出學生的優點；其次，委婉地分析和提醒學生沒發揮好的原因，如：緊張，好久沒練啦，高考時肯定比這會兒唱得更好等，給正緊張難受的學生找個合適的臺階；第三，適當地提出一些存在的問題，這些問題是每個人在學習的過程中都會出現的，而且應該是學生自己早就意識到的，讓學生對新老師有一個認同感；第四，在前面的基礎上對學生的未來學習提出新的展望和目標要求。

二、明確目標，調動學生的積極性

很大一部分學生進校后可能會有迷失方向的感覺。高考之前是為了考大學而努力，那上了大學為何還要努力可能沒想過。學音樂學唱歌將來能做什么工作？這可能是許多學音樂的學生在選擇這個專業和學習的過程中沒有考慮過的問題。因此，上了大學就會覺得迷茫。作為和學生最貼近的專業老師，要給學生明確本專業的培養目標，也要有具體的每學期每個階段的近期目標。遠期目標是就是我們專業將來可以從事的工作，這方面答案在每個專業的專業介紹中就有。近期目標就是我們的大學學習目標。作為專業老師應該給學生一個明確具體的專業課學習安排和計劃。比如，大學一年級是打基礎的時候，應該注重氣息訓練，加強橫膈膜力量，加強腰腹肌的力量，音階的練習跨度不宜過大，要平穩，曲目的選擇也要注意，應該選擇一些旋律較為平穩的歌曲，如：中國作品《月之故鄉》、《小河淌水》、《幸福在哪里》、《大海啊，故鄉》、《思鄉曲》、《嘎哦利泰》、《絨花》等等；外國作品《我親愛的》、《不要責備我吧，媽媽》、《多么幸福能贊美你》等等。大部分學生在初學之時，并不會靈活運用聲音。在練聲訓練時，可以做到氣息沉下來，位置掛上去，聲音氣息較為通暢，特別是女生唱“衣”和“魚”等閉口音比較方便，而“啊”等開口音就虛了；而男生情況恰好相反。碰到這種狀況，學生就很難把一首歌完整地唱下來，因此我們應該讓學生多用單音模唱，基本感覺穩定之后再把歌詞加進來。高職聲樂課教學一定要遵循循序漸進的原則，到了二年級時，學生有了一定的演唱基礎，作品選擇范圍可適當放寬，但還是不宜過大，不要超過學生的駕馭能力，這樣能鞏固好學生的基礎，增強學生的自信心。到了大三，也可適當增加一些比較新穎的時代性較強的曲目，拓展學生的演唱能力和風格，如《陽光路上》、《美麗神奇的地方》、《兩地曲》、《親吻祖國》、《東方姑娘》、《喀什噶爾女郎》等等作品。

三、正確示范，激發學生的學習興趣

作為一個聲樂老師，會唱并且唱得很好是最基本的前提，這樣才能保證示范的準確到位。聲樂課堂上老師正確優美的教學示范是讓學生信服老師的真正標準。有效的聲樂課堂教學也包括教師對不正確的演唱的示范和模仿。比如：高位置的頭聲和沒有氣息支持的聲音的對比，聲帶閉合良好的聲音和聲帶不閉合的聲音的對比等，這樣的對比示范，也是讓學生理解聲音的有效途徑。除了課堂示范，學校和老師要盡可能地給學生創造條件和機會，讓學生能感受高水平演唱者的現場演唱。這種高水平的示范能激勵學生更加努力學習，從而提高教學效率。另外，要多利用現代音響媒體的示范。這種音響視頻的示范也可以分為好的和不好的示范。作為學生當然盡量多聽多看有影響有號召力的大歌唱家的演唱，但也可以給完成得不好的作品挑刺；同時，老師可以把同一首作品不同人的演唱讓學生去理解發現演唱方法的異同。這樣，學生自身的欣賞評價水平提高了，感受到好的演唱的魅力的同時，也提高了自身的模仿能力，激發了學生的學習興趣。

四、課堂筆記，系統連接每一節課

這里說的課堂筆記就是聲樂課堂教學記錄。聲樂課教學是小課教學形式，一對一或一對二的授課模式，師生關系非常密切。做好每堂課的課堂筆記，能夠更加系統地連接每一堂課。

筆者認為課堂筆記的內容有：（1）本節課練了什么，練習情況如何，達到了什么狀態，新的要求是什么。（2）回課情況如何，作業要求是否完成。（3）作品是否熟悉，完成的難點以及對作品的理解和駕馭的程度。（4）課后作業和要求等。

課堂筆記是每節課承上啟下的依據。也能起到一個老師教學經驗總結的作用，甚至能看到一個學生知識能力提升的大致過程。

五、自主探究，培養小組合作精神

傳統的聲樂教學，是老師學生一對一或一對二的小課形式，老師怎么說，學生就怎么唱，這樣很容易磨滅學生的個性發展。一個聲樂老師帶出來的學生不可避免地有這位老師的痕跡。老師長處當然是要發揚光大的，但所謂人無完人，老師的缺點學生就應該盡量避免。因此，老師應該鼓勵學生自主探究，培養學生的小組合作精神，揚長避短，形成學生個人的演唱風格。我們建議從以下兩個方面來引導：

1、互為老師。就是讓學生輪流做老師，互相指導。“學生老師”的身份可以讓學生更加用心地分析唱得好與不好，分析為什么會有這種聲音出現，為什么這樣唱會更好，并反思自己在某種情況下可能存在的感覺，還可能條件反射般地用上老師平時上課時使用的語言動作等。“學生老師”的身份可以使人更自信。“學生老師”也會讓被指導的學生覺得更容易達到“學生老師”的要求。因為相對來說，“學生老師”更接近自身的感覺，畢竟水平會大致相當，個人的感覺和體會、描述的語言也會更接近，更能互相理解。

2、組合節目。學習聲樂演唱的學生，都有著強烈的表演欲。而能正式上臺表演獲取熱烈掌聲的機會，就不是每個人都能有的。學校和老師應該盡量給學生創造上臺表演的機會。老師可以引導學生自己編排組織節目，如小組唱，男女對唱，重唱，表演唱等多種內容形式豐富的演唱，以提高學生的學習積極性，充分利用課堂內外的知識，激發學生的創造性。

六、課后溝通，培養師生感情

相對中學來說，大學的學習環境更為寬松，老師和學生相處的時間也相對減少，一般是在每周一次的上課時間。作為專業課老師一般對學生的思想動態了解比較少。而課堂上，學生的情緒波動是影響聲樂教學效果的重要原因。師生課后的溝通和交流是非常必要也是非常重要的。信息時代的交流溝通手段非常豐富，可以通過網絡聊天，也可以電話聯系，做學生心目中的好老師和知心朋友；也可以組織小范圍的聚會活動或演唱匯報活動等。專業老師應該熟悉了解每一個學生，讓學生知道老師的關心和愛護，讓學生把老師當做可以交心的對象，為專業課的學習提供動力和壓力，讓學生下定學好專業的決心。

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關鍵詞：高職 聲樂課 綜合教學

音樂，是最容易被傳播的精神活動，歌唱，是被大家所喜愛的活動，聲樂，是通過人體嗓音對樂曲的吟唱來表現音樂美感的形式，歌唱雖然簡單，技巧性地唱出美妙的音符卻是一門學問。聲樂教學，簡單來說，就是唱歌教學，在我國一般包括專業聲樂教學、師范類聲樂教學和高職聲樂教學等類型

近年來，我國社會生產的不斷擴大，對于專業性人才的需求量逐步擴大，高等職業教育得到快速發展，高職音樂教育也被不斷重視，但在前進的道路上，其教育仍然存在一些弊病，聲樂不僅僅是有一把好嗓子就可以，它是試唱練耳能力、文字理解能力以及歌曲旋律的理解和對技巧的把握的綜合體現，是一項綜合教學，我們需要在了解當下高職聲樂課教育問題的情形下為其探索出一條有效的改革之路。

1.高職聲樂課教學現狀

分析高職聲樂課教學現狀，可以從兩個角度看待，一方面，較之于過去的幾十年，我們的聲樂教育在一定程度上有了進步，另一方面，它在發展的同時又存在著某些問題使之不符合時代要求。

1.1高職聲樂課教學的進步

社會的進步有著科技進步的影子，隨著時代的發展，一方面，高職聲樂課教學的硬件設施必然會有進步，教學設備也幾乎不再出現不足現象。另一方面，經濟的發展，義務教育的普及，時間的推移，社會觀念的變化，都使得高職學校生源數量與質量在增加，聲樂教師的數量也在不斷增加，同時，在近年來流行的詞匯“有效教育”的影響下，各高職院校也在考慮改變傳統教學方式，加入到教育改革的行列中來。

1.2高職聲樂課教學的不足

有多少進步就會產生多少問題的可能。高職聲樂教育在取得一些進步的同時也蟄伏著一些問題。首先，聲樂教師的數量雖然有所提升，但師資力量的總體水平卻沒有提高，一方面每年的生源都在增長，部分高職師資就顯得有些不夠，另一方面，某些學校的聲樂教師隊伍水平良莠不齊，難以達到聲樂課綜合教學教師的綜合性要求。

第二，教學模式不科學性。傳統教學模式的一個重要特征就是教師在教學時重理論而輕實踐，在聲樂教學方面，表現為只注重于技巧知識，歌曲旋律講解等書本層面，而忽視了讓學生在現場演唱中通過自我感受，他人評價發現問題或總結優點進行實踐性提高。

最后，某些高職學校依然堅持著傳統的教育理念與教育模式，不愿意踏入改革的行列或不愿徹底改革。

2.高職聲樂課綜合教學改革探討

前文我們提到，聲樂教學是一項綜合性教學，對學生有多個方面的能力要求。開展綜合性教學，需要教師們在課堂上，不僅要訓練學生們對發音技巧的把握，還要學會適當表達自己感情的方法，在教學模式上，注重培養學生對于理論知識的運用能力；需要學生們注重對于聲樂知識的綜合性學習，勤于鍛煉，在仔細體會與鍛煉中取得實際進步。因而，我們希望可以以綜合教學的方式為基礎進行改革，對聲樂老師素質提出一些期望，對聲樂課學員給出一些要求。

2.1聲樂課綜合教學中教師應具備的音樂教學素養

教師在聲樂課的教學中擔任著引導作用，教師能力的高低直接影響著學生接受知識的多少。一名優秀的聲樂教師應具備的音樂教學素養包括如下幾個方面：聲樂專業知識扎實、聽辨能力敏銳、歌唱水平良好。充分認識和理解聲樂專業知識是一名聲樂教師的基本要求，否則甚至無法向學生傳授基本的發聲技巧的理論知識；對于聲樂而言，會聽是辨別的前提，一名聲樂教師如果具有敏銳的聽辨能力則可以對學生的歌唱水平的各個方面（包括音準、氣息、感情等）進行正確的分析評價，從而對學生提出相應指正與適當建議；我們不能要求每一位聲樂老師都是一名歌唱家，但是，如果一名聲樂教師歌唱時甚至連音準也掌握不住，又該如何將理論與實踐結合？如何在講授某一知識點的時候進行模范？如何給學生進行正確指導？因此，具有良好歌唱能力的聲樂教師總是更容易讓學生通過感受教師的唱法收獲更多，從另一方面講，歌唱更好的老師在講學時更具有個人魅力，也更容易讓學生沉浸于課堂之中。

2.2聲樂課綜合性教學

高職聲樂課堂綜合教學中，需要對學生進行多方面能力的鍛煉，具體說來，我們在教學中，需要注意對學生文學涵養的培養，多進行文學作品的介紹，介紹歌曲之前，可以先對作品作者進行生平介紹，包括作品的年代，作者創作該作品時處于怎樣的生存狀況，以助于學生更好的理解作品的感情。

除了對于理論知識需要綜合性講授之外，對于實際的練唱也需注意綜合，有時，為了激發出學生心中對于聲樂的熱情，也可以由教師指導或者由學生自發組織一場聲樂演唱會，表演者歌唱的同時，還要有適宜的肢體語言與面部表情，在這種情況下，表演者的全身細胞都會投入到對音樂的詮釋中，聲音的感情與技巧處理也會更加得體。

2.3聲樂課綜合教學改革對學生的要求

聲樂的綜合教學，需要作為主體的學生的全力配合，聲樂學習是一條艱苦的道路，學生們要想取得實際成果，理論的學習、技巧的揣摩、感情的體味、文化的了解等都不能被忽視，當然，如果沒有勤加練習這一項，成功之路或許便無法鋪就。

3.總結

綜合教學及其優化是我們對聲樂課的教學改革提出的一種見解，在以后的道路上，或許也會出現一系列不足，或許我們也會繼續探討新的方式，改革總是在不斷發現不足中前進。

參考文獻：

[1] 呂玫.高職聲樂課綜合教學改革之我見[J].中國科技信息，2010，（9）：15-16.

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一、創新教育的定義

創新教育是當代在教育領域中最熱的話題，所謂的創新教育就是利用全新的教育方式和理念，實現課堂中學生們的主體性地位，以帶動學生們的學習興趣為方向，利用與時俱進的教學手段和資源輔助教學，以培養學生們綜合素質能力為目標。創新教育符合時展的必然要求，更是當今教育中主要的教學方向。

二、當前在高校聲樂教學中存在的問題及創新教育的重要性

對于大學的聲樂教學來說，傳統的教學方式中，以教師為主導的課堂教學模式，不但給學生們造成了一定的聽覺疲勞，還降低了學生們對于學習聲樂的樂趣，在音樂創作上沒有屬于自己的創作靈感，過多的理論教學還給學生帶來很大的學習壓力，導致學生們沒有多余的時間進行實踐和能力上的鍛煉，影響了學生們未來的發展。而實現聲樂教學中的創新教育，能夠改善當前大學聲樂教學現狀，通過加深教師們創新教育的意識和理念，利用創新的教學手段策略，逐步的實現聲樂教學中以學生們為主導的教學模式，帶動學生們在課堂中的學習興趣，促使學生綜合能力的提升，從而提高高校聲樂專業的教學質量。

三、大學聲樂教學中的創新教育

（一）改變傳統的教學理念，實現思想上的創新。教師理念的創新與否影響著學生們掌握知識的能力，想要實現大學生聲樂教學的創新教育，首先要做的就是培養高校聲樂教師的創新意識，實現聲樂課堂中理論與實踐相結合的教學策略，在傳授給學生們相應的理論專業知識的基礎上，還要教會學生們將理論知識學以致用，發揮到實踐中來，在課堂中合理的安排實踐活動。

（二）以學生們為主體的教學策略。大學聲樂教師要實現以高校學生為主體地位的教學模式。在課堂中，老師可以作為聆聽或給與建議的一方進行輔助教學，在通過理論知識傳授之后，讓學生們進行自主的知識消化，并運用到實踐中來，如果遇到疑問時可以和同學之間進行討論和研究，在這個過程中老師要進行全程的監督，可以給與適當的評價，確保課堂秩序的規范性。這樣有助于鍛煉學生們獨立思考的能力，對聲樂創作也有著一定的積極作用。

（三）利用現代化教學手段和媒體輔助教學。在高校的聲樂教學中，老師可以利用現代化的計算機等媒體進行輔助教學，利用網絡資源的優勢尋找一些有關聲樂教學的資料和作品，加強對我國傳統聲樂和外國聲樂素材及作品的鑒賞，豐富大學生對聲樂專業知識的視野，通過不同類型和風格的作品，還能給學生們帶來一定的創作靈感，讓學生感受到聲樂的樂趣，這樣也能豐富相關的專業知識和技巧。

（四）豐富關于聲樂課的教學活動。在大學的聲樂教學中，教師不但要重視對學生們的教學，還要關注學生的整體動向，為學生們創造更好的學習環境和鍛煉平臺，老師可以在課外開展一些有關聲樂的活動和比賽，讓學生都參與其中，并根據學生的興趣和愛好，設置不同的競賽內容；聯合學校創辦聲樂演出活動，讓學生進行獨立創作，展現給全校的師生面前。這不但能夠鍛煉大學生們創作能力，還給他們創造了展現自我的空間和舞臺，有利于大學生身心健康發展，并促使其綜合能力全面提升。

四、結束語

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【關鍵詞】高校 聲樂教學 問題對策

聲樂是指以人聲進行演唱的一種音樂形式，主要包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法等。高校的聲樂教學是通過師生雙方的共同參與互動，實現教師教、學生學的過程。隨著高校教育事業的不斷發展，聲樂教育教學面臨著良好的發展機遇，踐行教學改革觀念，創新教學方法和手段，有利于培養高素質的聲樂專業人才。但是，在高校的聲樂教學中，還存在著一些需要解決的現實問題。

一、高校聲樂教學中存在的問題

（一）教學模式比較單一

在高校的聲樂教學中，很多學校仍然采用“一對一”的教學模式，教師與學生、學生與學生之間很少進行交流，學生的合作能力很難得到提高，有些高校因為擴大招生，聲樂課堂甚至出現了“一對幾”“一對十幾”的教學模式，這不僅沒有突出聲樂教學的實踐性，在教學質量上也很難進行把關，對于高校學生聲樂技能的提高起到了阻礙作用。

（二）教學方法較刻板

目前，高校聲樂的教學方法還停留在琴房練習、琴房歌唱的形式。譬如直接通過教師教、學生唱，教師示范、學生模仿的方式進行教學，忽視了對學生主觀能動性和創造性等綜合素質的培養。雖然聲樂教學強調的是個人的實踐能力，但仍需要因材施教、因人而異的教學方法。在高校聲樂教學中，一些教師常常憑自己的思維觀念和方法進行教學，忽視了學生的想法和創造性，使得學生的演唱風格比較單一，演唱能力很難得到發揮。

（三）教學內容針對性不強

在傳統的聲樂教學中，教學內容較為單一，大多停留在使用西方教材內容的基礎上，教師很少對本身的教學實踐和教學實際進行探索和總結，使得教學質量很難提高。在我國聲樂教學的初始階段，教學內容的設置、安排和選擇基本是按照西方音樂的價值體系進行的，忽視了我國傳統民間音樂，這在一定程度上影響了我國聲樂文化的發展。此外，一些高校聲樂教學中培養的是師范類人才，教學內容單一，使得學生缺少聲樂教學方面的能力，學生畢業后很難勝任教學工作，不會分析教材，不會教課，有些甚至不會使用多媒體進行教學。總之，在高校聲樂教學中，對學生教學能力的培養成為當前聲樂教學中亟需解決的問題之一。

（四）技能訓練多于理論教育

傳統的聲樂教學被認為是技能型教學，因為在聲樂教學中教師過分注重學生的聲樂技能的訓練和提高，忽視聲樂理論的教育。此外，受聲樂教學考評體系的局限，使得聲樂教學過程中的技能訓練多于理論教育，導致學生的綜合能力欠缺。例如，由于一些學生的文化素養較低，再加上心理素質較差，雖然具有較高的演唱技能，也會在演出時出現忘詞、走調的現象，這就是因為理論教育缺乏引起的。因為注重技能訓練，聲樂教師一般只對聲樂方面的旋律、節奏、咬字、發聲方法進行指導，圍繞著聲音打轉，對于聲樂藝術整體觀很少涉及，學生對于聲樂的理性認知幾乎為零，這就使得學生的聲樂素養處于較低水平。

二、提高當前高校聲樂教學質量的對策

（一）更新教學觀念

在高校聲樂教學中，教師要樹立新時代的高校聲樂教學觀，采取循序漸進的方法，使學生的聲樂技能不斷得到提高。首先，在高校聲樂教學中，教師要了解高校聲樂教學的特點和實際情況，為學生制定合理的學習目標、有效的教學方法和學習步驟，讓學生形成整體的歌唱技術觀念，為聲樂教學的順利實施打好基礎。其次，教師要合理引導學生轉變學習觀念，要讓學生明白聲樂教學的目的，應該達到的目標，發聲的正確方式等問題。當學生形成正確的聲音概念后，教師在教學中就很容易引導學生進行學習。例如，當學生了解中低聲區是歌唱的基礎，高音是一種技術之后，會認識到天生的好嗓子更需要后天的練習和學習。因此，作為高校聲樂教學的教師，應該更新教學觀念，通過教學讓學生找到學習的方向，發揮學生的主觀能動性，在聲樂學習過程中能夠積極主動地配合教師朝著目標前進。

（二）改革教學模式

教學模式的改革是解決當前高校聲樂教學模式單一的重要途徑，能夠有針對性地培養學生，對促進學生綜合技能的提高有著重要意義。教師可以采用多種教學模式進行聲樂教學，例如，個別課、小組課、集體課、公開課等的融合既能提高教學效率、節約時間和精力，又能達到良好的教學效果。例如，針對理論性比較強的知識內容、學生在練習過程中需要注意的問題，教師可以采取集體授課的方式，這不僅節約了課堂的時間，也提高了課堂教學的質量；針對聲樂練習課，教師可以采取小組課、個別課的形式，讓學生在練習中一方面提高自身的聲樂水平，一方面通過合作練習、交流溝通等，提高學生的合作能力，改進學生在練習中存在的問題，進而提高聲樂技能；針對一些聲樂知識、舞臺經驗、綜合素質的教育，教師可以采用公開課的形式，讓學生積極地參與到教學中來，不斷提高學生的舞臺演出水平和心理素質。此外，隨著知識的不斷積累，專業技能水平的不斷提高，教師應該充分發揮小組學習的作用，讓聲樂水平相同、音色接近的學生一組，進行同一進度的教學內容、教學作業、教學評價等，以利于小組成員之間相互學習，互相取長補短。

（三）運用現代化教學手段

教學方法和手段的創新，對于聲樂教學質量的提高具有不可忽視的作用。隨著現代科學技術的不斷發展，高校聲樂教學應該充分發揮現代化教學手段的作用，一方面能大大提高教學效率，另一方面能擴大學生的知識面，提高學生的聲樂綜合水平。在目前的高校聲樂教學中，還存在著教學方法刻板的現狀，單一地教師教授、學生學習以及琴房練習的教學方法已經不適應素質教育的要求。通過現代化的教學手段，學生能夠親眼看見聲音的波形和同步的五線譜，教師也能夠對典型的聲樂波形進行分析和比較，對于學生在歌唱過程中存在的問題進行有效地調整，進而能提高教學效率。現代化的教學手段可以運用到高校聲樂課堂的很多方面，如發聲訓練中學生的狀態及音色調整、歌曲中的咬字吐字調整、情感的處理等。此外，為了提高學生的聲樂綜合水平，還可以將現代化手段運用到以下三個方面：第一，將上課的錄音和錄像制作成音像資料，促進學生在課后練習；第二，結合現代化手段為學生講解聲樂知識，并運用典型的音樂資料進行分析，強化學生的課堂學習；第三，運用現代化的技術手段，為學生營造良好的學習環境，并引導學生在具體的聲樂中有所感知，進而提高學生的聲樂水平。

（四）優化課程設置

目前的高校聲樂教學內容普遍針對性不強，缺乏對自身專業培養方向的思考，這就需要高校聲樂教師積極優化課程設置，打造符合專業培養方向的課程體系，促進學生的專業技能得到提高，進而更好地實現就業。一些高校聲樂教學中，直接引用了專業性的教學課程體系，教學內容不僅枯燥無味，還存在著高深難懂的現狀。此外，還有一些高校的聲樂教學中，沒有結合自身的專業發展方向進行課程設置。例如，針對師范類聲樂教學中的課程設置，僅有關于聲樂技能方法的教育，缺乏關于聲樂教學知識的課程設置，這使學生難以勝任日后的教學工作。因此，高校聲樂教學應該充分認識到自身的專業培養方向與課程設置的關系，根據專業培養方向做好課程設置，并制定合理的教學計劃。例如，對師范類聲樂培養方向的教學來說，在注重視唱練習、表演基礎課、音樂欣賞等課程的同時，加強樂理基礎、曲式分析、音樂文化等理論性內容，注重對學生理論知識的培養；對于綜合性聲樂培養方向的教學來說，為了促進學生聲樂綜合能力得到提升，更好地適應未來工作需要，可以在開展聲樂基礎理論知識課程和技能課程的同時，根據高校實際情況開展一系列的選修課，為學生提供一些實用性課程。

（五）促進理論與技能教育的結合

聲樂是一種聽覺藝術，也是一種視覺藝術。作為舞臺表演者，不僅要展現出優美的聲音，還要展現出高超的演唱技巧和感人的藝術表現，這就需要表演者具有優雅的演唱風度和氣質。從演唱者自身來講，要想具有優雅的演唱風度和氣質，需要充分了解演唱歌曲的內涵和感情，并將其內化，進而在演唱的過程中由內而外地散發出來。此外，從聲樂教師的角度來說，如果教師沒有扎實的聲樂知識和教學技能基礎，是很難完成教學任務的。因此，無論從師范類的高校聲樂教學，還是從聲樂技能專門人才培養的教學來說，教師都應注重理論教育與技能教育的結合，防止注重技能教育忽視理論教育的現象出現。一方面，教師要加強技能訓練和指導，為學生提供良好的實踐機會，如參與組織演出、教學觀摩等，讓學生的專業技能得到提高；另一方面，教師要注重課堂理論知識的教育，注重學生對歌曲情感和文化內涵的感知，通過多媒體輔助教育、情境創設教育、作品舉例等讓學生逐漸提高對歌曲作品的理解與感悟，進而提升學生的聲樂藝術修養。此外，教師還應該注重自身的引導作用，通過豐富的語言、溫和的態度、有效的評價等調動學生的內在動力，提高學生的自信心和創造力，促進學生的聲樂綜合素質的提高。

總之，在高校聲樂教學中，教師要結合高校的教學實際和專業培養方向，優化課程設置、豐富教學模式、創新教學方法，注重技能教育和理論教育，在聲樂教學實踐中積極探索和總結，不斷提高高校聲樂教學質量，促進學生的聲樂綜合素質得到提高。

參考文獻：

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[3]蔣青.高校聲樂教學形式與方法探析[J].新課程（教研版），2009（6）.

[4]鞏丹丹.談聲樂教學改革中存在的問題及其改進建議[J].中國校外教育，2009（11）.

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【關鍵詞】高校；音樂專業；課程改革

一、開設與教育有關課程

高職音樂專業目前開設的專業課程是以技能課為主，經過三年系統學習，學生都能有相當程度的專業水平。但學生畢業后，真正能從事鋼琴演奏、聲樂專業的人是少之又少，大部分學生都從事和音樂相關的教學工作。據了解畢業生由于缺少教育學、心理學等方面的知識，在工作崗位已感到心有余而力不足。在實際工作中無法正確運用教育理念，不能夠因材施教、循序漸進進行教學；不了解現代教育理念，不知道如何引起學生學習的興趣、如何把握學生情緒；對學生的心理規律，對學生的能力、氣質、性格等個性品質都了解甚少。為了能更好的適應市場需求，在課程設置上應該開設一些與教育學、心理學相關的課程，以便解決這些已經出現的問題。

二、加強鋼琴伴奏課與其它相關課程的聯系

高職音樂專業課程中，即興伴奏是一門必不可少的專業課，其獨特內容、規律、邏輯和特點的課程，是其它課程不可替代的作用。學生掌握了這門專業技能，不但可以參與樂隊演出，還可以為事舞蹈伴奏、聲樂伴奏，同時也為進一步作曲以及制作電腦音樂打下良好基礎。

1、鋼琴即興伴奏與鋼琴專業技法的聯系

作為高職音樂專業的學生，在鋼琴專業的學習中，應增強音階訓練，熟悉各調的手位，適當的加入一些移調訓練。除了鋼琴即興伴奏課之外，在鋼琴專業課單獨授課時，也可增加對即興伴奏的訓練，在提高學生演奏技能的同時，提高學生的伴奏水平，可謂一舉兩得。

2、鋼琴即興伴奏與和聲課的聯系

音樂專業開設專業基礎和聲課是一門重要的專業理論基礎課，主要講和弦的運用、和弦進行等內容。單獨的和聲課因為很難將理性與感性的知識融合在一起，學過就會忘記。可以把和聲課與即興伴奏結合在一起，讓學生學習枯燥乏味的和聲知識同時能夠增加對和弦色彩聽覺，使死板、生硬的理論變成活的感性材料，增加學生學習的興趣。

3、加強鋼琴即興伴奏與聲樂課的聯系

在高職音樂專業中，聲樂是一門必不可少的專業基礎課，每學期都開設。在聲樂課中，如果采取同學間相互伴奏的形式，既使學生的伴奏水平得到提高，又能讓教師專心講授專業技巧。

三、加入音樂教學法的課程

目前從高職院校音樂專業畢業生就業情況來看，無論是陪練或是從事教師工作，都離不開一個“教”字，學習一些音樂教學法是很有必要的。基本音樂教學法的學習，對學生進入工作崗位能夠更好的勝任工作起到關鍵的一步。如聲樂專業的學生，不但要學會自己唱，更應該學會怎樣教他人唱。學生要清楚地演唱發聲等細節問題，對學生自身演唱水平和自學能力的提高起到重要的作用。

四、加強綜合音樂素質的培養

高職院校音樂專業必須明確自己的培養目標。我們培養的不是演奏家、演唱家，也不是教育家，而是具備多種能力能夠適應社會市場需要的音樂人才；我們培養的應該是一專多能型，能夠適應社會各種需要的人才，他們專業不用“精”，但要“全”。如：對于聲樂，不但能自己唱，還能給他人教；能演唱一些有一定難度的歌曲外，還能夠邊彈邊唱。如有條件還應開設電腦MIDI音樂制作、鋼琴凋律等相關課程。我們培訓的人才不求樣樣精，但求樣樣通，一專多能。

五、重視音樂專業學生的社會實踐