導語：如何才能寫好一篇中小學音樂論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《世上只有媽媽好》這首歌曲，可以說是扣人心弦，無論是耄耋老人，還是蹣跚學步的孩子，人人耳熟能詳，從1958年問世以后，就傳遍大江南北。世上只有媽媽好，唱出了無數人的心聲，喚起了很多人的記憶，表達了對母親深深的情感，聽完這首打動人心的歌曲以后，讓很多人泣不成聲，這首歌曲堪稱一枚重量級的催淚彈。這首歌曲對于剛剛學習音樂的學生來說，是非常適合的，學習音樂、德育雙管齊下，很多學生學會了這首歌曲之后，學會了向自己的媽媽表達自己的愛。

二、注重特長生的培養

（一）教學要科學

科學的教學，能夠讓學生身心愉快，迅速地掌握彈奏的技巧，要讓學生注意小節之間的呼應，旋律和清晰、有力的跳音進行穿插。輕盈的觸鍵，體會感覺；指尖肌肉必須繃緊，養成習慣；具歌唱性的小節要反復地傾聽，認真體會與“跟讀“，一定要體悟音樂中的每一個小節的和音樂整體熱烈的氣氛之匯集核心，演奏低聲部的旋律要有重感，高聲部要流暢，中聲部要連貫，踏板的應用要恰到好處。

（二）師生須互動

音樂是心的弦歌，是心的活動，音樂和其他的學科比較起來，更注重師生關系的和諧。在整個學習的過程當中，教師的情緒能夠直接感染學生，師生之間如桴鼓相應，似影隨形，教師教的用心，學生學得投入，音樂教學本身就共同演奏了一曲動人的音樂之歌。

三、鼓勵音樂素質較差的學生，使欣賞課鮮活

在很多情況下，一些歌唱水平、彈奏水平比較低的學生不喜歡表現自己，多數是欣賞別人表演，學生的這種現象都歸結于“自信心”問題,他們都是怕表現不好了受到教師的指責或者受到同學的嘲笑，教師要明確地告訴他們，他們能行，老師相信他們，期待著他們。音樂教學，要活潑生動，要破臼除窠不拘一格。在欣賞課中，我提前讓學生回去收集與欣賞內容相關的歌曲，然后課上舉行主題音樂會。在課中，根據課本內容，教師演唱或演奏學生收集回來的歌曲，學生自己演唱或演奏，唱得不準確的學生也加入其中，這樣課本內容和學生收集的內容穿行，一節枯燥的欣賞課就變得鮮活了，學生在積極參與的過程中潛移默化地體會需要欣賞的音樂內涵，學生情緒高漲，師生互動、平等和諧，學生也會感覺幸福盈滿。

四、新課改背景下教學方法的變化

新課標指引音樂教學，教師教學方法得到諸多改善，新的教學方法煥然一新，原本的“灌輸”變成了“引川歸海”“送水上門”變成了引導“挖泉”，音樂教師也由“設計型”轉為“引領型”“向導型”，音樂教學提倡民族化，注重以生為本，教學過程中注重學生的個性差異，注重挖掘每一個學生的不同潛質，在差異化中發現優秀，在和諧的教學當中因材施教，提倡學生學習，教師也同時學習，或者說教師提前學習、教學相長；注重單向信息交流到注重綜合信息交流的轉變；教師和學生平等相處，教師的地位不再居高臨下，而是和學生一起探討交流和學習，做學生的知心朋友，教師和學生和睦融洽。新課改背景下，音樂教師的角色轉變，教學方法的變化，使教學效果有了明顯的提升，課堂效果大為改進。

（一）善美兼有的價值

孔子聽了堯的音樂《韶》，贊曰：“盡美矣，又盡善也。”聽了周武王的音樂《武》之后，評曰：“盡美矣，未盡善也。”也就是說，兩千多年前的孔子就對完美的音樂藝術制定了一個標準，那就是“盡善盡美”。我們教師要根據多種情況，依據教材進行音樂教學，讓學生認識到音樂的“盡善盡美”，使學生的情感與音樂的發展產生良好的共鳴，養成他們終身學習音樂的意識，豐盈他們美好的人生。

（二）德育的意義

德是善的根本。音樂教學中，德育無處不在。例如，在第一冊第六課民樂合奏《三個和尚》，教師問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃？讓學生討論，啟發學生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，學生通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，學生的生活是怎樣的嗎？欣賞《共產兒童團歌》，通過欣賞，激起學生對生活的熱愛，從而領悟到要珍惜時光，發奮學習，努力成才。欣賞結束后，我讓大家談談今天的幸福生活。通過對比，增強了對“共產兒童團”的認識，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。

五、結語

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【關鍵詞】音樂教育音樂素養審美體驗simplytalkingaboutmusiceducationofhighandprimaryschoolshizhifen

【abstract】〖wtbz〗musicdiathesisincludesmusicknowledge,psychologyandability.inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andspecialityandcultureshouldbecombinedtogether.andweshouldunderstandmusicinnovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.

【keywords】musiceducationmusicculturetastingexperience

【中圖分類號】g633.951【文獻標識碼】a【文章編號】1811-105x(2005)03-0135-02

談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質內涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。

[本文轉載自1.音樂素質的內涵學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：1.1音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。1.2音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。1.3音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。1.4音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。

2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經學會的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。

3.走出域屬的誤區音樂教育區分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走51uc.com.cn進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要么是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯系與區別。專業音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯系。兩者的區別首先在于培養的對象和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中小學音樂教育與專業音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融。基于這種認識，將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。

篇3

1.1提升中學生的思想道德素質

音樂可以激勵人們正確看待學習，看待人生，更好的調衡感情，一部優秀的音樂作品能影響很多很多的人；通過音樂可以凈化人的心理，讓人學會真誠；音樂可以喚起人們心底最深處的愛心；音樂更是一種的美的體現，蘊含了愛，音樂利用各種不同的方式和豐富多彩的內容去喚起人們內心深入的愛心。例如：中學生很熟悉的《搖籃曲》，就能很直接的感受到母親對孩子的體貼和百般呵護；一首莊嚴雄偉的《祖國頌》就能激發人們對祖國大好河山的熱愛之情；《黃河大合唱》的推出反映了中華民族英勇不屈的偉大精神，更好的激烈著人們，喚起他們的愛國之情，我們完全看到一部優秀的音樂作用所帶來的影響，即使在今天欣賞這部作品以后，依然會有澎湃的心情。欣賞和理解一部好的音樂作用，可以讓中學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德素質等各方面都能得到提高。

1.2提升中學生的思維能力

通過音樂的刺激，激發學生創造性認知情感。學生在接受音樂教育的過程中。會隨著豐富的情感和充分的想象、以及個體獨特的表現語言，在這個過程中把握的不僅是外在的法則和內容，而且在深化創造性認知特征的過程中激發自身的內心潛能。顛覆傳統的教學手段，通過互動教學，融會到音樂教學中，更好的挖掘教材中的情感因素，發展學生的欣賞能力與道德意識，促使學生在音樂教育活動能更好的去學習、欣賞、創造與表現，逐漸形成良好的審美習慣，更好的心理結構，從而能在情感上產生共鳴、移情和創造的活動，獲得美的體驗、智的啟迪。

1.3提升中學生的身心素質

社會在不斷進步，競爭也會日趨激烈，健康的心理素質對于學生來說非常重要，也是建設校園文化的重要因素。通過不同的類型的音樂作用的欣賞，加強培養學生對音樂美的感受、鑒賞、理解以及表現、創造能力。音樂是需要經過試聽來影響人的情感，從而直接改善人的心靈，在音樂美感的影響和享受的過程中，讓情感得到更好的升華，凈化心靈，從而形成一種潛移默化的精神動力。中學生才能真正的健康，從而讓生理健康與心理、徑山寺的健康真正實現和諧統一。

2.音樂教育在校園文化建設中的作用

2.1引導作用

音樂教育所蘊含的價值體系為個體行為提高了更多的依據，引導個人學會正確認識，更好的處理個人與學校的組織關系，將個人的行為引導學校的大綱上來，促使他們能向著期望的方向發展。

2.2凝聚作用

校園文化是學校的核心和靈魂，關系到師生是否能形成凝聚力。音樂教育有助于更好的培養大學生豐富的情感、高尚的情操，通過作品或教材的主體思想可以讓學生對社會有個更好的理性認識，在這個過程中萌發一種精神，時時刻刻影響著學生，使人進步。例如通過音樂教育中的合唱、合奏及歌詠比賽等活動，參加合唱、合奏的中學生通過音樂藝術的時間訓練達到統一的節奏，和諧的聲音、整齊的速度與力度，形成統一的意識、集體合作的情感。才有利于培養他們遵守紀律、協調統一的集體主義的團結精神，加強師生集體的凝聚力。

2.3激勵作用

校園的文化氛圍，往往能產生一種激勵的精神動力，激起學生的積極性、主動性與創造性，促使學校成員隨時保持高度的奮斗精神和良好的學習情緒，從而獲取更多精神需求的滿足。

2.4輻射作用

音樂教育的輻射功能是音樂以它的方式來傳播，在想師生教育、影響的時候，也會輻射到周邊的社會環境，通過這樣的輻射過程可以更好的塑造校園形象，培養更好的人才。

2.5控制作用

中學校園文化具有很大的心理制約精神力量，是學生一定要受到必要的約束，從而促使個體行為能更好的符合共同準則，促進校園文化建設。

2.6美化作用

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學生的全面發展是高中教學的根本目的。學生為主體的教學是教育發展的需要，也是教學有效性的重要基礎。高中音樂教學始終堅持學生為主體的教學模式，著力建設課堂的民主性、平等性、和諧性，促進良好的師生關系。通過教師角色的轉變，將課堂主體交還給學生，激發學生的主動性、積極性和熱情，培育學生新的課堂生長點，以促進音樂教學的有效性。傳統的教學模式在一定程度上阻礙了課堂教學效果，變學生被動為主動，讓學生在課堂中多說多展示，逐漸形成欣賞音樂，認識自我，實現音樂素養。教師也可以利用多元素啟發學生自我思考。教師可以利用民族風，將我國少數民族特色與音樂的旋律及樂器使用緊密結合，對比蒙古族風格《天堂》、維吾爾族的《吐魯番的葡萄熟了》、藏族的《青藏高原》等歌曲，讓學生通過視聽來辨別各民族音樂的差別，并且通過探討民歌中的不同情感和文化，培養學生對民族音樂的辨析力，學生也可以嘗試著演繹民族音樂，既學到了民族風情的特色，也激發了學生對民族、對文化、對祖國的熱愛之情。

二、手段創新是提高音樂教學有效性的重要條件

合理的教學方法可以有效促進音樂教學有效性的實現。高中音樂教學中，學生對多元教學模式的需求已經明顯增強。教師可以設計教學環節，邀請學生參與課堂教學和教學管理，鼓勵學生成為教學的一部分，學生通過體驗教與學的雙重身份，在課堂找到主體地位，自主的音樂學習能力就容易大幅度的提升。這也是高中音樂教學有效性所追求的效果。教師可以預先留下作業，讓學生動手搜索音樂背景，音樂的詞曲作者的相關信息，歌曲產生的背景以及體現的文化內涵等等。在課堂上，由學生和教師配合，完成曲目的播放和解讀。學生根據對歌曲認知的加深，闡述自己對歌曲的理解，從而喜歡上歌曲。以《歌唱祖國》為例，既能夠體現特定歷史時期人民為國的大無畏精神，又能夠在新時期尤其是90后乃至00后對學生的愛國教育，對學生價值觀的形成，對學生個性與人格的塑造都起到重要的作用。“音樂可以打開心靈”，教師可以通過音樂教學的演示，打開學生的心靈，讓學生感悟歷史，承擔責任，體味人生。多媒體技術是教師課堂教學的重要手段，它有效的將音、圖、話、文字有機結合，嚴重沖擊了傳統只有教師一個聲音的教學模式。形象化的教學手段，可以調動學生全身感官，給學生一種身臨其境的感覺，引領學生跟著教師的教學思路完成教學內容，加深對教學內容的全面理解。比如，在樂器教學，我們很難通過圖片或者教師口述將各種樂器解釋清楚。通過多媒體的教學手段，教師展示相應樂器的圖片，播放樂器發出的聲音，在何種場合運用相應的樂器，以及由幾種樂器所演奏出的完整樂曲等等，讓學生對不同文化背景下音樂及樂器產生和運用的思考，促進學生藝術細胞的形成，以實現教學目標。

三、結語

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“三少民族”的傳統文化是其先民在千百年的摸索、實踐中形成和發展起來的。保護、傳承和弘揚“三少民族”傳統文化，對于“三少民族”自身以及人類社會都具有重要的價值和意義。學校作為傳播人類文明知識的殿堂，也應當擔當傳承民族文化的責任，將民族文化傳承給少年兒童。學校利用音樂教學資源開展民族文化傳承教育，是實現“三少民族”傳統文化保護、傳承的必要途徑之一。讓少年兒童接觸少數民族音樂，對少兒的成長有著不可忽略的重要意義。

一、增加少年兒童熱愛家鄉的情感

在學校教育中，音樂無疑是最容易讓學生接受的活動。著名音樂教育家柯達伊曾有這樣的理論，他認為：兒童唱歌與說話都同樣的自然，通過唱歌這一人人都能從事的活動，能夠使孩子們的歌喉日臻完美。而在眾多歌曲作品中只有美好的民族藝術才會讓孩子們真正感到這里是家鄉，并產生強烈的民族自豪感。柯達伊的“要讓音樂屬于每個人的愿望”，要使傳統民族音樂活在人民的生活之中，給予他們一種文化認同感，而這一切又必須從小培養。兒童從幼年起，通過大量民間兒童歌曲，培養了興趣，也熟悉、積累了民族的音樂語言、旋律音調，并逐步感受到音樂與語言的完美結合。

在不同的音樂活動中，學生欣賞著、想象著、感染著、參與著、發現著少數民族的活力與魅力，向往著近距離了解這些民族的生活，更生發出對不同音樂的濃厚興趣，熱愛家鄉的情感油然而生，為家鄉擁有這樣美好的民族音樂而自豪！

音樂的魅力正在于無需更多言語就能達到心靈相通、精神引領的效果。因此，如果說，音樂是“心靈雞湯”一點不為過！

二、萌發少年兒童對“三少”民族民間音樂、民族風俗習慣、傳統藝術文化的尊重意識

音樂是偉大的心靈藝術。通過“三少民族”民歌音樂乃至內蒙古草原、山林、漁獵等文化可以看到音樂的內涵與其藝術形式自是相互關聯，這無疑對孩子們音樂欣賞趣味的形成確起到了熏陶默化的鑄就作用。“三少”民歌內容多為講究溫厚、質樸、和諧的文化氛圍，其民歌逐漸形成了一種豪放、寬容、樸實、詼諧的整體性格特征。

五彩呼倫貝爾合唱團的出現得到了公眾及社會的認可絕不是偶然的，是有利于傳統文化的保護、傳承、發展的。可以說，草原文明不僅具有傳承性且極具開放性。孩子們的演唱不僅僅保留和延續了草原文化之傳統，是沒有年齡與經歷、沒有專業與業余之間的界限的，是古老民族純凈生活的反映。孩子們給人們以藝術靈感的童謠，蕩滌著世人的心靈，也給予了現今人們以青春的活力！

受地域、文化差異影響，不同的民族有著各自不同的風俗習慣。在授課前，我將三少民族的風俗習慣為學生做了個簡單的介紹。例如，三少民族的服飾、居住、飲食文化以及他們的歌曲風格、舞蹈特點等。并且觀看了五彩呼倫貝爾兒童合唱團的演出視頻，聆聽了《勇敢的鄂倫春》、《鄂呼蘭，德呼蘭》、《夢中的額吉》等歌曲，欣賞了達翰爾族舞蹈《魯日格勒》，讓學生深刻感受到少數民族文化的美好。音樂是最易于為兒童所接受的語言。少數民族音樂更是具有引人入勝的魅力。通過音樂的感召，我們可以讓學生走近少數民族音樂、感受少數民族音樂、喜歡少數民族音樂，從而消除對少數民族生活習慣的歧視，萌發兒童對少數民族風俗習慣、傳統藝術文化的尊重意識。

三、豐富音樂認知、擴大少年兒童的想象空間

在藝術世界里，音樂是最善于表達、激感的藝術，它可以消除緊張情緒，獲得情感的平衡。通過廣泛接觸表現不同情感、內容的音樂，學生的情感世界將逐漸變得豐富、充實。

音樂教育可以發展兒童的基本音樂能力。通過音樂語言理解那些通過日常語言所不能理解的細節和微妙之處，使孩子的“感性和理性得以融洽、升華”。少兒階段是各種感官發育最迅速的時期，是聽力培養最重要的時期，這個時期的音樂學習是通過多種感官體驗音樂的要素，通過體驗形成經驗。少兒階段通過音樂的母語獲得的音調積累，對繼承民族音樂文化、發展音樂的創造性能力具有深遠意義，使其獲得音樂能力。

少數民族音樂認識對兒童的想象力拓展有著巨大的推動。我們引導學生了解少數民族音樂，等同于為學生打開了另一扇想象之門。少數民族音樂作品背后往往有著美麗神秘的

轉貼于

傳說故事，在故事鋪墊下，學生對音樂的體會更加深入，對音樂作品的想象力更加豐富。

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第三屆中國音樂評論學會獎

一等獎(2篇)

高拂曉《邁爾音樂美學理論述評》(中央音樂學院)

楊柳成《“危機時代”的自我救贖――勛伯格音樂內涵的人文闡釋》(廣西藝術學院)

二等獎(4篇)

楊民康《藝術切人一隨緣選擇一文化思考――論音樂人類學與藝術人類學的學科視域及研究過程》(中央音樂學院)

魏揚《論金湘琵琶協奏曲“旋律音程向位”的結構力》(華南師范大學)

王安潮《考源大晟樂鐘型態解疑宋代黃鐘律高――評》(安徽師范大學)

馮長春《中國新音樂史的宏大敘事與深度批判――劉靖之著(中國新音樂史論)增訂版讀后》(山東師范大學)

三等獎(6篇)

李濤《中西合璧的現代音樂語言――陳怡的多重結構分析》(上海音樂學院)

施詠《談民族審美心理對中西音樂結構思維差異的影響》(安徽師范大學)

王斯《談譚盾(鬼戲)的人為戲劇化》(上海音樂學院)

魏新民《大樂與天地同和――(神州和樂>傳遞的核心理念》(湛江師范學院)

杜娟《從音美類藝術高考的“熱起”和“降溫”看當今藝術教育的發展》(首都師范大學)

高百堅《傳統箏樂研究要走出“書齋”面向“田野”》(廣東省汕頭市澄海區衛生院)第四屆高校學生音樂書評征文

一等獎(15篇)

蔣聰《留在北歐的那份眷戀與思念――(牛津音樂心理學手冊)》，德國馬丁?路德哈勒維滕堡大學音樂學院博士生；

張D《篳路十載啟山林――評王思琦(中國當代城市流行音樂)》，南京藝術學院音樂學院博士生，指導教師伍國棟；

留生《四易其稿，壯心不已――從汪毓和先生(第三次修訂版)說開去》，廣西藝術學院音樂學院碩士生，指導教師周國文；

楊梅《一部再現實地考察背后故事的著作――評蕭梅著(中國大陸1900―1966：民族音樂學實地考察編年與個案)》，四川音樂學院音樂學系碩士生，指導教師甘紹成；

徐海東《對自律論的批判――評阿倫?瑞德萊(音樂哲學)》，南京藝術學院音樂學院碩士生，指導教師劉承華；

郭星星《今之詞，古之樂?――讀》，北京師范大學藝術與傳媒學院碩士生；

周晶《新時期音樂思潮的開篇之作――讀(改革開放與新時期音樂思潮)》，天津音樂學院碩士生，指導教師明言；

孔續茜《中國古代音樂審美觀的人本主義批判――評葉明春著(中國古代音樂審美觀研究>》，山東師范大學音樂學院碩士生，指導教師馮長春；

杜娟《人物是歷史的一面鏡子――讀(李煥之的音樂生涯及其歷史貢獻)有感》，首都師范大學音樂學院碩士生，指導教師蔡夢；

張斯絮《兩種歷史觀，兩種價值取向――評汪毓和(中國近現代音樂史)第三次修訂版與劉再生(中國近代音樂史簡述)》，中央音樂學院碩士生，指導教師戴嘉枋；

蔣立平《鏡子――讀(美國音樂教育考察報考)》，浙江師范大學音樂學院碩士生，指導教師楊和平；

馮羽《評于潤洋著(悲情肖邦――肖邦音樂中的悲情內涵闡釋)》，南京藝術學院音樂學院本科生，指導教師屠艷；

馮彩媚《新視角下的認知――評(禮崩樂盛：以春秋戰國為中心的禮樂關系研究)》，廣西藝術學院音樂學院本科生，指導教師潘林紫；

鄧穎《一個需要不斷關注并進行學術創新的學科基礎領域――評(李叔同學堂樂歌研究)》，廣西藝術學院音樂學院本科生，指導教師潘林紫；

申小龍《形式美的獨特詮釋――評斯特拉文斯基(音樂詩學六講)》，南京藝術學院音樂學院本科生，指導教師范曉峰。

二等獎(15篇)

趙書峰《千呼萬喚始出來――讀馮光鈺、袁炳昌主編的一書有感》，中央音樂學院博士生；

銀卓瑪《架起神靈與世俗的橋梁――評桑德諾瓦

方偉《互文性?信息?音樂流動――對汪森、余R天的幾點認識》，南京藝術學院碩士生，指導教師馮效剛；

王力博《多元化視角下的音樂傳播學建構――讀汪森、余娘天(音樂傳播學導論――音樂與傳播的互文性建構)一書有感》，西安音樂學院碩士生，指導教師李寶杰；

董鄭峰《博引諸家著述成果真實再現歷史原貌――讀劉再生(中國近代音樂史簡述)有感》，天津音樂學院碩士生，指導教師王建欣；

郭圣t《緊跟時代步伐的音樂社會學著作――研讀曾遂今先生不同時期的兩部相關著作有感》，青島大學音樂學院碩士生，指導教師陳荃有；

馬瑩瑩《華人西樂：音樂文化的碰撞與合流――讀》，廣西藝術學院音樂學院碩士生，指導教師梁晴；

李瑞濤《歷史維度的中國當代流行音樂觀察一讀

李雅寧《別具一格寫信史――劉再生著(中國近代音樂史簡述>讀后》，山東師范大學音樂學院碩士生，指導教師馮長春；

張婧《關注反思探索――讀克爾曼的(沉思音樂――挑戰音樂學)》，四川音樂學院音樂學系碩士生，指導教師甘紹成；

常江濤《海納百川史論交融――評劉再生兼談重寫音樂史》，中國藝術研究院碩士生，指導教師李巖；

劉春秀《學術之光靜靜綻放―評高婷(留日知識分子對日本音樂理念的攝取――明治末期中日文化交流的一個側面>》，廣西藝術學院音樂學院本科生，指導教師潘林紫；

陳方圓《俯仰自得，游心太玄――評》，星海音樂學院本科生，指導教師吳志武；

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但是任教一年后，系領導又安排我開第二門課―外國音樂史。由于這是以往系里沒有開過的新課，所以給了我一個學期的準備時間。自己過去沒有學過歐洲音樂史，但是由于在金寨師范期間，曾經收集閱讀了大量中外音樂家的資料，出版了《大音樂家的小故事》一書，還曾發表過有關外國音樂家的兩篇文章。因此，便以此為契機，先學習了高師外國音樂史教學大綱，然后去中央音樂學院和上海音樂學院分別聆聽了周耀群老師和沈旋老師的課，得到許多啟發和幫助。但由于這些音樂專業院校歐洲音樂史教時多，教材分量重，不能夠“原湯原汁”地吸收，必須按照高師大綱的內容和課時重新編寫教材。于是我便夜以繼日地通覽各種版本的外音史資料，然后提取其要點，自己動手編寫教材。經過兩三個月緊張的“爬格子”，一份12萬多字的《外國音樂簡史》終于脫稿，再經過編配音響資料等準備工作，便如期開課了。應該說，這段時間是我人生歷程中工作最繁忙、最緊張的階段，但也是收獲最大，受益最多的時期。感受最深的是教師自己動手編寫教材是最好的備課方式。通過廣泛地搜集資料、閱讀文獻，然后再梳理、提取所需要的內容，用自己的思維表述方式編寫成系統的教材。盡管這個過程比較長，但是一切都是通過自己大腦的深思熟慮來完成的，因此，不僅有一定的創造性，而且記憶深刻，為日后備課、授課提供了豐厚的心理積淀。

經過幾個學期的奮力拼搏，我的教學終于被大家認可了，不僅被定為學科帶頭人，而且獲得了碩士生導師的資格。于是我又開始承擔了指導音樂教育專業研究生的工作。雖然給研究生開了音樂教育課程論、音樂教育哲學、音樂美學概論、音樂論文寫作等多門課程，但是我始終認為給研究生上課不同于本科，必須突出“研究”兩個字。我開出一些必讀文獻，讓他們自行閱讀，在上課時教師講課和師生討論結合起來。說實話，咱們音樂專業研究生和大文科研究生在文字工具掌握方面差距比較大，這勢必影響到以后的論文寫作，因此，必須加強寫作鍛煉。于是我決定組織兩屆在讀研究生共同編寫一部《簡明音樂教學詞典》，草擬了千余條詞目，按照工具書的規范要求，分配給他們撰寫，最后由我逐條審閱定稿，經過一年多的共同努力，最后終于修訂完稿并由江蘇文藝出版社出版，這時，大家有說不出的欣慰和喜悅。當然，編寫工具書不是嚴格意義上的學術研究。除了指導他們寫好畢業論文之外，我還不斷鼓勵他們寫一點富有學術性的文章，將的成果列為考評成績內容之一。今天，我國音樂教育研究生工作有了飛速的發展，不僅音樂教育碩士生授予點遍及各地，而且音樂教育博士點也從無到有，并在不斷發展壯大。這里，企盼我們的音樂教育研究生培養工作，不僅要重視授予點和導師隊伍的建設和發展，更應該關注研究生教育本體質量的提升，能夠培養出更多面向中國音樂教育實際，具有真才實學和一定研究能力的研究和教學人才，以促進我國音樂教育事業的發展和提高。

到高校工作后，我深知不僅要搞好教學，而且還必須進行與自己專業相關的科學研究。因為教學是知識技能傳授性的，而科研則是學術創造性的，只有二者結合起來，才能構建起完整的高等教育人才的能力結構。特別是在研究生教育中，導師必須以自己的科研成果來啟發學生，影響學生。如果導師自己都沒有一定質量的學術，那就不可能有效地指導研究生的論文寫作。因此，到高校工作后，我開始對自己以往的寫作成果進行了一些反思，感到過去雖發表了不少文章，但多是知識性或評述性的，比較淺薄，大多缺乏學術性。而高校的科研是對本學科的專業進行更深入的思考和研究，要在廣泛學習和借鑒他人成果的基礎上，提出個人富有創造性的學術見解，因此，必須避開“人云亦云”和“平庸俗套”的樊籬，雖做不到“語不驚人誓不休”，但是每個選題、每篇論文都要有新意、有特色，力爭有創見。這個目標的設置可以說是比較明智的“自我發現”，但是要轉化為“自我實現”，卻是相當困難的。我深知自己不是天才，但我堅信“勤能補拙”，必須繼續發揮前半生艱苦創業的精神，以實際成果來改變他人認為我“是中師來的”、“不是學音樂專業的”等既實事求是，又略含貶義的評價。于是我除了教學外的全部時間，都用在搜集資料、思考問題和學術著述上，充分利用學校圖書館和系資料室的有利條件，結合自己的教學實踐，關注音樂學術前沿，以開闊的視野去捕捉一些有現實意義、有學術價值的選題。堅守“夜貓子”工作方式是必需的，今生做學問一大體會是：夜深人靜是最容易產生靈感火花的時段，要不失時機地捕捉它、完善它。由于音樂教育隸屬人文學科，它與教育學、心理學、音樂學等有著千絲萬縷的聯系。因此，在研究音樂教育的時候，就必須拓寬自己的學術視野，不能夠狹隘地僅關注音樂教育本體，必須將研究的論域擴展到相關的交叉學科。因此，我在音樂美學、音樂心理學和音樂評論等領域也留下了自己的足跡。

經過十余春秋的奮斗，終于迎來了碩果累累。至退休前，除了承擔并完成了一項國家級、兩項省級科研課題外，還在《音樂研究》、《人民音樂》、《中國音樂教育》等刊物上六十余篇，出版了兩部專著，先后獲各級科研成果獎勵五項。結合教學方面的《音樂教育學概論》被列為校重點課程建設項目，后通過驗收并評估為優秀課程等成果，1989年，被破格評為副教授；1993年又破格晉升為教授，先后獲得省政府特殊貢獻津貼和國務院特殊貢獻津貼。當然，這點成就并不值得炫耀，但卻使自己感到活得充實，不僅沒有虛度年華，而且實現了自我的人生價值。

每當回憶起我個人的經歷時，就情不自禁地聯想起許多老師經常反映的音樂課不被重視，音樂教師在學校和社會地位低的問題。我認為要改變這一現實，關鍵在我們音樂教師本身要有過硬的本領和優秀的工作。試想如果我們出色地教好每一節音樂課，如果我們將課外活動組織得紅紅火火，如果我們能夠拿出一些創造性的教研成果，那一定會使周圍的人刮目相看。當然，要為音樂教師（特別是中小學音樂教師）贏得一定的社會地位，首先在咱們音樂界就必須尊重普通中小學音樂教師，因為他們不僅隊伍龐大，而且是提高全民族音樂文化素質的中堅力量。他們當中不乏音樂教育的行家里手，業績斐然者大有人在（如入選到名師大講堂的佼佼者），理應尊稱為“音樂教育家”。但是傳統的音樂教育家的桂冠往往是那些有成就的大學專業教師的專利，在中國音樂家協會里面，中小學音樂教師幾乎沒有自己的席位。對此，我曾撰文《“音樂教育家”辨析》，為中小學音樂老師鳴不平，該文雖公開發表，但是收效甚微。因此，我們更大的期待是寄厚望于廣大音樂教師的自強不息，激活自己的職業自豪感，依靠自身的拼搏與努力，實現自我價值，以贏得學校乃至全社會的尊重和信賴。

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“音樂”作為專門學科，在中國的形成和發展，歷經100余年。在當代很長一段時期，我國對于“音樂學”的學科歸屬問題，始終沒有定于統一：各類音樂學學位，是隸屬于文學（學科代碼750）門類，但在一級學科藝術學（760）中，也有二級學科音樂（760.1510）類。直至2010年底，國家教育部才將“藝術學”作為獨立的學科門類，與“文學”等門類相并列，“音樂”始成為一級學科。

溯及近代，中國“音樂”專科目錄的產生和應用，是在當時世界科學化思潮影響下，中國學術分科而治的結果，特別是清末民初，專科目錄學發展興盛，成果豐碩。音樂一科，也相應產生了部分符合當時學術理路的專科書目。

一、近代學術分科及“音樂”在學科中的歸屬

（一）中國古代文獻中的“音樂”

在中國古代，音樂史料主要存見于二十六史樂志、律志和藝文志、會要會典和類書等各類文獻中。“音樂”一詞的使用，極其有限。

其中零星使用“音樂”一詞的，主要有：《呂氏春秋•大樂篇》：“音樂之所由來者遠矣，生于度量，本于太一”；《楚辭•遠游》：“音樂博衍無終極兮，焉乃逝以徘徊”；漢應劭《風俗通義•聲音第六》：“夫音樂至重，所感者大”；《后漢書•八九•南匈奴傳》：“二十八年，北匈奴復遣使指闕，貢馬及裘，更乞和親，并請音樂”，等等。

而帶有“音樂”學科分類意識的典籍，主要有：《隋書•音樂志》、《舊唐書•音樂志》；南宋陳振孫的《直齋書錄解題》，在經部取消了樂類，在子部增加了“音樂”類；明代董說編《七國考》中的“音樂”門，等等。但從作為古代樂類圖書的歸目來看，幾種主要的志書如《漢書•藝文志》、《隋書•經籍志》、清《四庫全書總目》等，都是以“樂”為類目的。

（二）近代“音樂”一科的沿革

中國近代學術分科意識的興起和學科體制的形成，是受西方科學主義思潮影響，伴隨西學東漸進程而逐步完成的。

1876年，美國杜威的《十進分類表》，其中之第8類為“美術”（FineArts），下列“音樂”目；1897年，美國國會圖書館之分類法，共分20部，其中之第11部為“音樂”（Music），第12部為美術(FineArts)；1897年，康有為撰《日本書目志》，按西方學科分類，中列“美術”門；1911年，上海商務印書館的《涵芬樓新書分類目錄》，中列“美術”部，內含“音樂”、“美術”等子目。

與上述西學分科體系相適應，中國近代的學術分科，大致經歷了“四部”分類——經世“六部”——“七科”分目——“八科”分類的演變過程，最終在1912年定型為“七科之學”。

但是，晚清及至民國前期，作為學科名詞，歌樂、樂歌、樂法、唱歌、音樂、藝術等語匯，在較長時期內，使用領域廣泛。如：

山東登州問會館的樂法課（1872）；上海益智書會的音樂科（1877）；澳門-香港馬禮遜學堂的音樂課（1842）；北京匯文書院的藝術科（1890）；廣州時敏學堂的唱歌課（1898）；康有為《請開學校折》中的歌樂課（1898）；上海啟明女校的音樂專科(1904)；上海城東女學的文藝科（1904）等等。

上述這些近代音樂學制史料中的各科稱謂，其意義與西方的“音樂”一科大致相似。此段時期，政府頒布的各類有關教育制度的章程、法令、綱要、規則、標準等等，名目繁多，它們對“音樂”一科的歸宿和命名，有樂歌、唱歌、音樂等，未成統一標準。如光緒二十九年（1903），清政府頒布《奏定學堂章程》（《癸卯學制》）中，并未有音樂科，但在該章程之“學務綱要”釋稱：“今外國中小學堂、師范學堂，均設有唱歌音樂一門，并另設專門音樂學堂，深合古意。惟中國鼓樂雅音，失傳已久。此時學堂音樂一門，只可暫從緩設，俟將來設法考求，再行增補。”

自1905年后，大多數教育機構采用“音樂”和“樂歌”并稱，民國開始，基本上統一用“音樂”一稱。

同時，晚清民國的學術界，對“音樂”的學科歸屬問題，也尚未形成共識。如1905年創刊的《國粹學報》，將音樂論文列入“美術篇”；1921年的演說詞《美術的進化》中，將美術分為“靜的”和“動的”兩類。“靜的”美術：建筑、雕刻、圖畫等；“動的”美術：歌詞、音樂等。介乎兩者之間的，是跳舞。

中國近代學術分科意識的覺醒，得助于20世紀初興起的“新史學”的推進。1918年，史學家傅斯年發表《中國學術思想界之基本誤謬》一文，列論中國學術界之基本誤謬計7點，其中之第一點就是談“分科”問題的：“中國學術，以學為單位者至少，以人為單位者轉多，前者謂之科學，后者謂之家學，家學者，所以學人，非所以學學也。西洋近代學術，全以學科為單位，茍中國人本其‘學人’之成心以習之，必若柄鑿之不相容也。”

按照西方近代學科分類編目典籍，其學科體制的形成，主要是在“五四”以后“整理國故”的過程中完成的。1928年，北海圖書館的王重民編成五冊《國學論文索引》出版，這是當時研究國學的重要工具書。該書中將“音樂”與“文學”、“藝術”并列，使之成為一個獨立的科目。自1920年代以后，中國音樂學術的發展，亦開始步入現代分科治學的學術軌道。

二、中國音樂專科目錄的近代面貌

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音樂美學學科于1920年由歐洲傳人中國，最初來自和蕭友梅等人的介紹。筆者曾發表過20世紀中國音樂美學研究綜述，涉及源流，在此不贅述。中國音樂美學學科與教學現狀是：基本上沿用從西方引介來的“音樂美學”，而“中國”的內容主要體現在“中國古代音樂美學史”相關研究成果，以及各教材中的章節和舉例，只占小比例。現有的音樂美學教材（包括本人的《音樂美學基礎》，上海音樂出版社2008年版）中國音樂美學方面的內容主要集中在“中國音樂美學思想史概要”一節中。、顯然，西方和中國以外的其他國家和地區的音樂美學思想和實踐的歷史完全空缺。據陳自明教授介紹，印度的音樂美學思想很豐富，但混雜在其舞論中。筆者曾經打算和印度駐華教師高興（中國名）一道翻譯相關文獻，但是至今未能付諸行動。幾次參加世界民族音樂研討會或學院的世界音樂周活動，獲取了一些音樂信息，但其中的音樂美學內容尚需揣摩。從研究人員看，中國音樂美學研究者不占多數，其他東方國家和地區的音樂美學研究者幾乎沒有。就現有綜合情況或條件而言，我們首先應該加強本土音樂美學研究。蔡仲德希望自己的學生能夠從音樂實踐中研究中國古代音樂美學，是因為他本人的研究主要以文字史料為對象。這樣，一方面中國音樂美學內容少，另一方面這些內容又多為文字史料的梳理和闡釋。從音樂實踐人手的研究，目前雖然尚未取得像從理論人手的研究那樣豐富甚至系統化的成果，但是也出現了重要進展，例如對古琴“表演美學”的研究等。從實踐角度對既有核心概念的研究，也有重要進展，例如對“大音希聲”、“天人合一”等的體悟結果（今人關于這些體悟結果的表述很少）。也許這些成果還不足以構建出“中國音樂美學”，但是它們已經與西方的感性論、人本主義的“審美主體一對象”有所區別（這些成效放在后文再述）。顯而易見，音樂美學研究與教學跟音樂實踐密切相關，因此應該將它們聯系起來看。

從整個學界和教育界看，西方音樂理論無論新舊都是我國音樂創作、研究和教學的基礎。基本樂理和視唱練耳訓練的是適應西方大小調體系的耳朵；“音樂”以西方藝術音樂中的純音樂作為典型，因此才出現“自律”“他律”、“存在方式”等的種種爭論和話題；歐洲作曲“四大件”成了創作和分析的幾乎唯一的工具。總之音樂技術體系和話語體系都是西方的，離開了西方技術和理論，國人幾乎無法作曲和分析音樂，甚至無法言說音樂。郭文景曾經立誓創作一首不受西方影響的作品，經過努力終于放棄；陳其鋼也曾呼吁“走出西方現代傳統”，但是至今似乎沒有產生足夠廣泛的影響。整個社會仍然處于后殖民狀態：音樂廳上演的曲目、出版社出版的書籍、教育采用的學科知識，多數還是西方的內容，盡管有所改善。另一方面，一些學者呼吁建構“中華樂派”（有些地區也提出以區域命名的樂派，如“草原樂派”、“福建樂派”等），但是從寥寥無幾的理論成果看，仍然以西方音樂理論為參照；這些難得的努力，不僅沒有得到廣泛認可，反而惹來不少微詞。當然，其做法確實存在可以商榷之處，例如“學派”究竟應該在出現矚目成果之后被社會“賜封”，還是先打出旗號再下功夫出成果？中國音樂體系是否要參照西方技術和理論體系來建構？等等。在現代思潮中，還有一股強大力量，即“科學派”。科學派強調客觀認識方法和客觀知識的獲取，典型者如音樂的實驗心理學研究。借助現代設備來測量音樂影響下的人體反應，獲取這種反應的數據，如腦電波、心律、呼吸、皮膚電的數據等。但是同一套數據可能對應兩種甚至更多種心理現象，這樣一來實驗采集的數據有何意義便成了問題。這就引發了相關的思考：精神領域或藝術領域的“科學”應該怎樣定義，其尺度應該如何確立？在全球認同的“多元文化”價值觀、聯合國教科文組織呼吁的“多元文化的音樂教育”的語境中，人文科學的尺度或音樂文化的科學尺度為何、何以成立？這些問題都需要深入探討。

從學術活動看，近年來“多元音樂美學”和中國傳統音樂美學研討逐漸升溫。2009年10月17―19日，由中央音樂學院音樂學研究所和中國音樂學院音樂研究所主辦的音樂美學筆會就以“多元文化語境中的音樂審美價值”為主題。2012年12月2日由華南師大音樂學院承辦的音樂美學筆會，議題包括中國音樂美學理論和實踐領域的資源發掘和個案研究。中國音樂美學學會的年會，至少從第7屆（2005）開始，每屆都設了“中國音樂美學研究”專題。2008年11月在上海音樂學院舉行的第8屆年會，第3個議題為“20世紀中國音樂美學研究及相關學科建設問題”。2011年11月25―27日在西安音樂學院舉行了第9屆年會，以“現代性進程，多元化語境，跨學科策略與當代中國音樂美學”、“音樂美學基本問題與相關實踐問題”、“改革開放以來音樂美學學科的發展及于潤洋、趙宋光、蔡仲德、茅原、王寧一、張前等著名音樂美學家學術思想”為主題。僅2014年，就有三次中國傳統音樂美學專題的全國會議。2014年5月10―11日在中央音樂學院舉行了“中國傳統音樂美學研究暨蔡仲德十年祭”學術研討會，主題有四方面：中國傳統音樂文獻的美學研究；中國傳統音樂實踐的美學研究；中國傳統音樂美學學科建設研究；蔡仲德學術思想研討。2014年3月30日由中國音樂學院音樂研究所、北京民族音樂研究與傳播基地、中央音樂學院音樂學研究所、中國音樂美學學會和居庸書苑主辦的“《溪山琴況》的當代闡釋研討會”在京舉行。2014年9月27日在西安音樂學院舉行“可思的聲音世界――羅藝峰教授中國音樂思想史研究高端論壇”。這些會議都集中探討了中國音樂美學問題。

中國音樂美學史教學，其內容有賴于該領域的科研成果。如上所述，蔡仲德在文獻梳理和注釋上做了大量基礎、體系化的工作，還有很多個人研究成果。蔡仲德身后，學者們繼續前行。在理論方面，大家盡力拓展蔡先生未及或未選擇的范疇，例如“佛家音樂美學”、“天”“氣（牛”等核心概念，以及新文獻史料的研究，如《文子》、帛書《老子》等。羅藝峰近期出版的《中國音樂思想史》（上海音樂學院出版社2013年版）中就有許多新文獻史料的發掘，還開掘了新范疇如“音樂占候術”等。蔡仲德先生曾經跟筆者交談，指出《樂記》“樂本篇”的邏輯鏈條“物―心―聲―音―樂”之前還有一個帶括號的“天”，意指“天”在古人那里是第一位的。筆者因此撰文《從知聲、知音到知樂》（《福建藝術》2005年第2期），在這個鏈條前加上了括號的“天”。羅藝峰的專著對“天”進行了全面的梳理……。這些成果都逐步進入課堂教學。還有一些學者、出版社的科研項目與此相關。如王耀華、方寶川主編的《中國古代音樂文獻集成》由國家圖書館陸續出版（第一輯14冊出版于2011年6月）；葉明春負責的《蔡仲德文論全集》基本完成，《音樂美學通識教材》和《中國音樂美學史簡明教程》的編寫也已初見成效；上海音樂學院洛秦主持立項、王小盾擔任主編的《中國樂論》分先秦、兩漢、魏晉南北朝、隋唐、兩宋、元明、清代及現代8卷，其整理和集注工程浩大，正在完成中；新近王次葜鞒值墓家科研項目“中國古代音樂美學研究”正在進行中；人民音樂出版社等也有新的相關出版計劃。這些成果將陸續被納入教學，成為教學和科研中的重要文獻資料。

在人才培養上，迄今已有多所高校設立了音樂美學專業，每年都招收碩士生和博士生，并都有畢業生走向社會，在各地各單位發揮教學和科研的骨干作用，這些都有目共睹無須贅言。中央音樂學院本科音樂美學課程有3門，即音樂美學基礎、西方音樂美學史和中國音樂美學史，至少各上1個學期，音樂美學基礎曾要求上1個學年。研究生有一門“音樂學歷史與現狀”，其中有“音樂美學的歷史與現狀”，上4周課。這些大課之外，由導師指導學生學習。筆者本人在一對一專業課中，按照學院要求和每位新生一道確定閱讀書目，除了音樂美學經典之外，還要求學生研讀新出版的文獻。在中國音樂美學教學方面，繼蔡仲德之后，李起敏、苗建華等接力從事大課和專業課教學，招收碩士、博士生，現在又有新博士留校擔任這方面的教學；王次熠身為院長，除了擔任本科音樂美學基礎課教學之外，也招收傳統音樂美學研究專業的碩士生、博士生，有的畢業分配到其他院校或研究機構工作。外校擔任或兼任中國音樂美學教學和導師工作的有羅藝峰、修海林、葉明春、劉承華等，不一而足。有些不是中國古代音樂美學專業的研究生導師，在指導學位論文時，也鼓勵學生做傳統音樂美學方面的選題，這些學位論文將不斷出現在學術界，為后續研究提供參考。

二、幾個重要問題的分析與思考

前文已經涉及音樂美學研究與教學中存在的問題，在此進一步集中概括和分析幾個重要問題。

其一，關于感性學。1750年鮑姆嘉通提出“感性論”，在西方理性中心主義時期是難得的，盡管他把感性論定為“低級認識論”。從實踐上看，理性處于中心地位的時期，感性活動尤其是包括音樂在內的藝術活動一直很繁榮，客觀上滿足了西方人的感性需要，也平衡著理性統治的世界。但是自1920年傳入中國以來，在被翻譯成“美學”、“音樂美學”的同時，“感性”被削弱甚至丟棄。這一方面跟幾千年樂教傳統有關，另一方面跟戰亂時期政治家推行文藝“工具論”有關。

至今，在中國音樂美學研究和教學領域，感性論依然未得到充分的認識，以認識方式來討論審美和進行審美教育的現象依然很普遍。其原因依然跟國家意識形態、東歐美學思想有關。后者堅持音樂反映現實的“反映論”美學思想；從音樂特殊性出發，提出“間接反映論”，即音樂通過表現社會人的情感來反映現實（需要注意的是，同其他文論一樣，作者的論述往往被“中國化”，突出了其中的某些“可用”的東西）。因此，他律論的“情感論”美學一直占據主導地位。當然，情感論并非僅中國音樂學界和音樂教育界強調，西方音樂哲學美學界也如此。即便是20世紀現代西方音樂哲學美學重要流派如符號學、分析美學等，也從不同角度竭力探討音樂和情感的關系。符號學將音樂視為抽象情感的符號，分析美學中某些學者如戴維斯，認為音樂表現了情感外觀。事實上很多音樂確實是表現思想情感的，很多作曲家的創作意圖也如此。問題是，那些自律論的作曲家和作品在中國不被正視，只在音樂史和作曲技術教學、學術論文中出現，其成果占很小比例。

從歐洲到中國，從感性論到美學，從工具論到反映論和情感論，這些轉變背后，有很深的歷史、社會原因，到了今天，原來社會語境中的話語，變成了學術話語。“民族性”如此，情感論也如此。問題在于，情感論將聆聽音樂導向了音樂認知，也即用認識方式代替審美方式――聽音樂是為了把握其中表現的情感，而把握情感則需要了解歷史背景、作曲家生平和創作意圖等等。在中國音樂學術領域，“感性”往往被等同于“感官”。因此，強調感性往往被當作追求“感官愉悅”，被視為“膚淺”。在感性問題上，第二代音樂美學家如韓鍾恩、邢維凱、周海宏等，都從學理上作過很多辨析和維護。在筆者的研究和教學中，也把感性作為美學的門檻，指出只有抓住感性才能抓住美學要旨。筆者認為，感性和理性一樣屬于精神范疇；感性活動和理性活動一樣屬于精神活動；感性活動的特點在于感官參與，但卻不是感官活動；從藝術創造看，感性更能反映人性（動物也有理性，只不過沒有人類發達，但性質一樣）。心理學研究成果完全支持這些論斷，例如最基礎的刺激一反應模式，心理學指出刺激需要經過大腦的作用才使人產生反應，不贅述。因此，音樂美學要真正在中國建立，首先要還原它的感性論性質。

進一步需要探討的一個重要問題，即作為感性學分支的音樂美學的任務。在筆者看來，過去是有美無學，現在則是有學無美。中國歷史上并沒有美學學科，卻有關于音樂美的論述。引進了美學之后，特別是近三十年來，音樂美學真正開始學術研究，重心卻不在美與審美規律的探討上，而是糾纏在音樂與情感、音樂與社會的關系上。筆者在音樂美學課堂上經常提出一個問題：音樂是否表現情感與是否美之間有什么必然關系？是否表現思想情感的音樂一定是美的？為了表現思想情感，音樂一定要美嗎？反過來，美的音樂一定是表現思想情感的嗎？諸如此類。在審美的感性與理性關系的問題上，一直以來困擾著學界。以往的審美理論大都按照從感性“上升”到理性的認識規律來論述，強調聆聽音樂的最終任務是在情感體驗之后的哲理反思，獲得某種認識。多年前筆者就將這種“審美”目的論比作讓音樂不在審美領域當巨人而在哲學領域作矮子的“餿主意”。情感論加認識論，而不是感性論加愉悅論，目前這樣的情況還很普遍。審美愉悅，生命的一種高峰體驗，是人類長期身心進化結果的表現，卻被當作低級感官享受受到貶斥，至今如此。

其二，感性學的范圍。筆者在《音樂美學基礎》教材的“序論”最后部分指出，音樂美學學科發展問題集中在“音樂”和“美學”兩個方面。前者即什么“音樂”的美學，問題在于自音樂美學從西方傳人至今，“音樂”指的是西方概念的“純音樂”或“絕對音樂”，即器樂。正因如此才有“自律”、“他律”及各種相關問題。而“美學”中概括的各種“規律”，也是這種以純音樂為對象的靜態聆聽方式的“美與審美”規律。在這樣的審美關系中，音樂是審美對象，人是審美主體。作為審美主體的人，是西方人本主義語境和范疇的“囊中之物”。顯然，音樂美學中的“音樂”尚未涵蓋全球范圍（這本來就一直如此）；我們的“音樂美學”一直處于中西關系的思維格局之中。這意味著迄今為止的音樂美學，其中概括的“基本規律”是否具有全球的普適性，肯定和否定的回答都無法證明。因為這種判斷必須由全知者來進行，但是沒有人通曉世界上所有文化中的音樂。按照英國分析美學家斯克魯頓的看法，音樂是“第三物性”的事物，即文化屬性的事物，而不是第一物性（物理屬性）和第二物性（感知屬性）的事物，文化差異造成多元音樂現象，要了解一種文化中的音樂，就必須深入其中。筆者認為對某種音樂的“知”，包括親歷的“知”和學理的“知”，前者尤為重要。顯然，對每種音樂文化的了解，需要耗費相當時間。例如印度人所承認的了解他們的傳統音樂的西方音樂家，都曾在印度生活十幾二十年。即便是印度本土的孩子，也需要這么長的時間練習才能為人表演。人個體壽命有限，無法做到對世界所有音樂文化的全知。西方人概括的是西方器樂審美規律，我們似乎也這樣做過。筆者認為，現在我們的音樂美學可以解釋西方概念的三種藝術音樂，即美的、不美的和反美的。其中，美與反美是國際學界通用詞，而“不美”則是筆者的命名，指理性設計有序而無法感受到的類型，例如序列主義特別是整體序列主義的音樂。但是，我們的美學沒有研究西方民間傳統音樂，也沒有研究中國傳統音樂，更沒有研究其他國家和地區的民族傳統音樂。這里有個問題，有學者指出民族傳統音樂并非以審美為主要功能。但是據了解，所有民族的傳統音樂中，都有專供審美的音樂，或者說有專事音樂審美的活動；幾乎所有音樂都不同程度具有審美性質，即便是完全屬于實用的音樂。康德式的審美與實用的劃分，對今天依然有影響。此外，藝術學關于“藝術源于生活，高于生活”，“原始藝術”只有經過加工才能成為真正的藝術。以此尺度來衡量，原生態民族傳統音樂便比不上藝術音樂，審美含量不高。當然，目前這種看法正在改變，民族傳統音樂越來越多地被搬上音樂審美的餐桌。

其三，關于音樂美學課程標準。迄今，各級音樂美學教學尚未嚴格論證課程標準。2l世紀教育部開始了包括音樂在內的普通學校教育改革，設置課程標準，從實驗稿到定稿，從實驗基地到全國中小學校，可謂轟轟烈烈。在這樣的形勢下，由主次熘主持的“專業音樂院校教育改革”重大項目也已順利結項。由于目前該成果尚未正式發表，因此筆者在此只談個人看法。據了解，迄今各院校的音樂美學教學，大都限于現有的音樂美學教材，而各位導師布置的閱讀書目，各有不同。在各校音樂美學專業的學生，與其他專業學生一樣，被要求修滿學分，包括必修課和選修課、音樂類和非音樂類等課程。就中央音樂學院而言，音樂美學學生的專業課由導師教授，內容自定；必修課和選修課都是公共課。必修和選修課的設定，通常是“有多少米煮多少飯”，即根據既有教師開課。記得十年前，在一次音樂美學教研室開會時，新老院長和書記都在場，筆者曾經“捅婁子”說了上述那些話，現場突然鴉雀無聲，后來還是書記打破靜默，問身邊的張前教授是否如此，張老師點頭。事隔多年，情況并沒有變化。當然，筆者相信各位導師的能力，因為大家都是過來人，能有今天的成就，說明多年積累具備了良好知識結構；這些成長的經驗，加上后來的日積月累，必然給學生提供一個樣板。不過，從教育學角度看，課程標準的設置具有基礎意義，也是學校教育的規范性的要求。當然，從全然實用角度看，課程標準提供方向、思路和具體教學做法，對學校教育是必不可少的。具體說來，音樂美學學士、碩士、博士應該具有什么知識結構，具備哪些能力，是需要論證的；根據論證結果，該開設哪些課程就開設哪些課程，而不是能開什么課就開什么課或只開什么課。

三、關于研究與培養人才的思路

2007年11月，第7屆全國音樂美學年會在星海音樂學院召開。會議期間的一個夜晚，星海音樂學院研究生處安排了一個研究生導師與研究生的見面會，議題是導師想向研究生們說的話。筆者在那里提出了音樂學治學和學習的“四大件”――體驗、閱讀、思考、寫作。從此我經常向學生提這個“四大件”。現在，筆者想在此用書寫正式闡述它們，作為包括音樂美學學科在內的音樂學各學科的建設、研究和教學（人才培養）的思路。以下僅圍繞音樂美學研究與人才培養的話題來闡述這四個方面。重要的是，這些方面直接涉及于潤洋教授音樂學治學精神的“六關系”，即歷史與邏輯、理論與實踐、知識與思想、本門知識與相關知識、經典知識與前沿知識、感性體驗與理性表達。前三者是于潤洋教授一貫奉行的，后二三者是后來加上的。我做了一些概括。

其一，體驗。包括音樂創作、表演、欣賞、田野等所有跟音樂有關的實踐活動的體驗。只有深入實踐體驗，獲得盡可能豐富的感受經驗，才能搞好包括音樂美學在內的音樂學研究。這也是“理論聯系實際”的題中之意。在《實踐論》里談到這一點。目前我們的學生從小是琴童，有單項樂器的表演實踐，個別有兩項樂器的實踐，很少有多樣樂器的實踐。聽賞方面多接觸西方古典浪漫的作品，很少接觸早期和現代作品，這跟音樂的音像出版物少有關；本國音樂中，多接觸的是新音樂，少接觸傳統音樂和新潮音樂；全球音樂中，多接觸的是流行音樂，少接觸世界民族音樂。出于個人審美需要，當然只能選擇自己喜歡的音樂。但是作為音樂美學的學生，好聽不好聽都應該聽。就前者而言，筆者特別關心沉醉的體驗。中央音樂學院入學考試筆者時常愛問考生：有你最喜歡聽的音樂嗎？如果一生都在搞音樂美學，卻從沒有或很少音樂沉醉的體驗，只記住了書本上的東西，或者只具有高超的作品分析課和視唱練耳課訓練出來的音樂結構分辨能力，那么能期待這樣的“研究者”寫出怎樣的論文呢？此外，筆者認為他們最缺音樂創作實踐，因此寫出來的文章，不同程度存在著“沒有音樂的音樂學”現象。作曲家反映不愛看這樣的文章，是有道理的。其實，學者們受限于條件，也很少接觸世界民族音樂。就本土傳統音樂而言，除了民族音樂學學者，音樂美學學者也接觸不多，更少有對其做深入研究。筆者曾提出“自身田野”的命名，指研究者對自身經歷的研究。即便如此，多數音樂美學學者也沒有多少傳統音樂方面的經歷。學生們絕大多數從學校到學校，更沒有這方面的經歷。如果要研究多元音樂的美學問題，就需要深入田野去獲得各種相關體驗。目前有一種體驗很難獲得卻又不得不去體驗的，那就是“天人合一”。研究中國古代音樂美學，特別是文人音樂美學、“佛教音樂美學”之類，如果沒有這種體驗，恐怕難以有效闡釋古人的相關言論。

其二，閱讀。很多學者特別是海歸學者都指出，中國學生閱讀量太小了。這里除了數量之外，還涉及閱讀范圍。通常音樂學者和學子多讀本學科的文論，少讀大文化類的文論。為此于潤洋教授提出兩個關系的處理，一是本門知識和相關知識，一是既有知識和新知識。前者關系到一位學者或學子的知識結構，后者關系到他們的知識更新。旅澳學者楊沐幾乎每次回國都要談到知識更新問題，并且不斷給國內音樂界帶來新的國際學術信息。留學西方或者香港回來的學者或學子都對學習期間大量閱讀深有感觸。大量閱讀至少有兩個意義：一個是學習知識、擴大知識面，產生寬闊而深厚的知識結構；一個是了解學術動態，從而把握學術創新方向。在于潤洋教授的鼓勵和指導下，筆者通過主編“十一五”規劃的國家級教材《西方現代音樂美學》，聯合幾位年輕學者一道工作，梳理了一些新出現的西方音樂美學思想，包括分析美學、實用主義美學、后現代主義美學、美學方法論（達爾豪斯）、音樂教育哲學中的美學、音樂批評中的美學、現代音樂表演美學等。還有環境美學、生態美學等，暫時沒有充足的音樂方面的內容，未納入新教材中。但是，筆者指導的一位博士研究生正在做“音樂審美環境”研究，相信今后環境美學等也能納入音樂美學領域。近年來新音樂學引入國門，受到較為普遍的關注。女性主義、后女性主義音樂美學、社會性別或酷兒理論視角的音樂美學研究等，已經成為一些本科生和研究生畢業論文的選題。這些新知識都已納入專業課教學中，當然，也許尚未普遍如此。筆者對學生提倡讀書采取“同心圓”模式，即以本門知識為核心，按照疏密關系選擇閱讀資料來研究。以音樂美學為核心，可以這樣建立同心圓閱讀資料，依次為音樂學相關學科、普通美學和藝術學、文化學/社會學/心理學/聲學等、哲學/自然科學哲學。如果再擴展，還可以納入更多的自然科學相關學科。在確定學位論文選題的時候，開始了具體的有目的的同繞選題的研讀。這時候尤其要注意最新學術成果的信息。

其三，思考。沒有思考，閱讀的信息就不能內化為自己的知識；沒有思考，就不會有學術創新。思考不能“無米之炊”。以往所有體驗和閱讀的積累，都是思考的材料。最令導師們傷腦筋的是學生不具有獨立研究的能力，表現在不會選題。筆者本人就經常遇到這個問題。從許多答辯情況看，筆者往往能從學生的論文選題中看到導師的影子，即被時間所迫，導師不得不從提醒、啟發到直接提供選題。這也許是較為普遍的現象，問題就在于學生缺乏思考，缺乏長期關注學術動向，缺乏獨立科研的能力。筆者建議學生在閱讀的時候就要積極思考：首先要真正了解作者文論所表達的東西，同時要具有批判意識，隨時提出疑問，然后及時把問題記在本子上。筆者本人學習期間一直習慣作讀書筆記，并因此受益良多。有些閱讀的時候腦子里閃現的東西，如果沒有及時記錄下來，很快就會忘記。這是很多學者都有的經驗。關于批判意識，許多導師都有這樣的要求。例如蔡仲德教授，他寄語年輕學子的三句話是：要有獨立人格、要有批判意識、要有創造能力。周海宏教授也經常對學生提出要保持批判意識的要求：無論作者多有名氣，閱讀他們的文論始終要有批判意識；他人的觀點需要審察，不能直接用來作為自己觀點的論據。重要的是，思考要遵循歷史與邏輯結合的原則。應該避免從概念到概念的做法。如果不顧歷史，只從邏輯上思考問題，往往會陷入邏輯游戲或語言游戲之中，難以提出有真知灼見的觀點或看法。而如果不顧邏輯，只在歷史的海洋中“撈”細節，往往會陷入只見樹木不見森林的境地，難以跳出來抓住實質問題。在一些學位論文中可以看到這樣的情況：知識梳理很細致，但是缺乏思想。蔡仲德先生曾經語重心長地對筆者說：現在培養的主要是掌握知識的學生，而不是能產生思想的學者。要改變這一點，就要培養勤思考的習慣。

其四，寫作。筆者個人的體會是，體驗、閱讀基礎上經過長期思考，到了不吐不快的時候再動筆，就能寫出自己真正想寫的東西。在音樂美學基礎問題和理論應用（如評論）的寫作上，涉及感性體驗與理性表達這個最大的難題。常話說，語言終止之處就是音樂的開始。事實上所有感性、超感性或非理性的體驗如審美體驗、宗教體驗、情感體驗等，都難以用語言表達清楚，這是常識。西方傳人的感性學，研究對象是音樂美與審美的規律，或者是以聽覺為核心的感性需要和滿足的規律；音樂實踐中的美學問題，如音樂創作、表演、美育、社會音樂生活中的美學問題；相關歷史，即音樂美學學科歷史、自古以來個民族文化中關于音樂美和審美的思想與實踐的歷史。感性學研究成果的表達，常常涉及兩個方面的文字書寫，一個是描述音樂，一個是描述音樂感受。顯然，沒有這些描述的專業術語系統。于是，人們不同程度地“無奈”地采用了隱喻方式，也就是文學方式。而“文學性描述”又受到不專業的否定和排斥，甚至嚴厲批評。其實那樣的描述是“不得已而為之”。不用“運動”、“歡快”、“哀傷”之類的隱喻，也只能用“運動感”、“歡”、“哀傷感”之類的描述，后者表明那些描述詞語的所指并非音樂本身具有的東西，而是聽者的感受，屬于“喚起理論”。這正是分析美學要解決的問題之一。戴維斯在《音樂的意義與表現》一書中提出一個問題：究竟是音樂本身是隱喻的，還是描述音樂的語言是隱喻的？作者排除了前者。就后者而言，作者認為情感術語的隱喻是無法避免的，因為他在批判了自律論、符號學、表現理論和喚起理論之后指出，音樂本身具有音樂的外觀。國內音樂學界有四種分析模式，即作品結構分析、社會歷史分析、音樂學分析（于潤洋）和音樂學寫作（韓鍾恩）。它們都用到技術術語、認知術語和情感術語，但比例不同。結構分析多用技術術語，社會歷史分析多用認知術語，音樂學分析均用各術語，音樂學寫作多用情感術語和文學描述。四者都用到隱喻。所謂“音樂學寫作”，是韓鍾恩教授提出的“音樂審美分析”。他指出，音樂美學的分析，應該有別于其他分析，應該是對感性的分析，否則就沒有學科存在的理由。由此提出了第四種分析模式，并借于潤洋《悲情肖邦》出版、中央音樂學院和上海音樂學院兩個音樂學系學生交流之際，帶領后者的學生亮相音樂學寫作模式。但是結果被當作回到了非學術的文學描述時代，迄今未見新的舉措。筆者并沒有新良方，但是認為感性分析是音樂美學寫作的核心任務之一；分析哲學美學成果可以借鑒。