導語：如何才能寫好一篇東方美學設計理念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

現在的服裝設計理念，簡約主義成為設計師推崇的一種設計思路，這是一種以簡單造型設計為主，倡導理念與禪意美學相互影響的一種設計思路。是將禪意美學中“佛”家表象以現代設計美感來體現。這種設計體現出科學、簡約，有效，能夠給人以美的享受和舒適之感。簡約主義是現代藝術風格的一種，其藝術表現，深受服裝設計師的青睞。這種設計理念不同于享樂主義奢華概念。在服裝設計上幾乎沒有過多的進行修飾，以簡單實用為主，所采用面料也是以天然環保為主，很少采用刺繡、鑲嵌、繁瑣工藝，以純真質樸的自然美來表現。日本著名設計家三宅一生是簡約主義服飾設計師，被譽為服裝界的意境大師，他的設計理念以回歸自然，自然衣著為目的，在他設計的服飾中，自然界的纖維織物成為專用面料，在他思想營造下，禪意美學被他賦予了新的生命，他將服飾之美與禪意精髓進行結合，使得他設計的服飾作品充滿了自由灑脫的個性風格，滿足現代人追求無束生活理念的性格。

二、“禪意美學”在個人形象設計上的體現

在藝術設計范疇中，人物形象設計位列其中，這是通過藝術包裝，將人物的形體特征進行合理設計，以其達到設計要求，形成風格各異，特點獨特的不同造型。在世界上不同國家和地區，都有其獨有的人物設計標準和特點。在東方，因其文化理念與西方差異明顯，特別是儒家思想和佛教的巨大影響，禪意美學的設計理念成為最具東方特征的設計思路。在人物形象設計上，去除華麗的外表，坦然的處世態度，內斂的人物性格都能將“禪意美學”進行展現，使得人物無論外在還是內在，都呈現出最原始的自然形態，將一個經過凈化、蕩滌污垢后的人物形象烘托出來，展現出東方獨有的人物性格之美。我國在人物性格塑造方面起步較晚，一開始在人物形象塑造上一味簡單模仿西方思路和步驟。隨著中國傳統文化崛起，具有東方思想特色的“禪意美學”成為彰顯東方特色的人物形象設計元素之一，在經過古老深厚文化底蘊推動下，這種禪意美學特色的人物形象塑造，成為表現東方傳統人物性格最真實體現。

三、結語

篇2

引言

雖然中國逐漸成長為全球汽車的消費和生產大國，但中國并沒有形成成熟的汽車文化，無論是在汽車的設計生產上還是在汽車消費使用領域。中國自主品牌汽車在設計生產上仍然處于借鑒和摸索的階段。與國際上著名品牌相比，自主品牌的汽車在設計上缺乏自己的風格特色。

汽車設計的內涵是文化

在汽車設計中，文化的輸入從根本上決定了設計理念和獨特的造型。汽車設計的起源在于獨特的需求加上獨特的元素與文化，如雷克薩斯汽車，每一輛雷克薩斯的靈魂與精髓就在于L-finesse.，這個詞傳達出了雷克薩斯獨有的設計文化定位，它的含義是先和精妙的樣式與美感，表達了雷克薩斯想要的設計矛盾體及引人入勝的簡潔。尋找出適合自己的獨特設計文化理念是最根本的，而這些設計理念與文化往往來源于傳統文化。

傳統文化是一種潛移默化的客觀存在，源源不斷的為我們提供力量和營養。設計發展是在傳統文化影響下的繼承與創新。傳統與現代設計，古典與前衛設計都是相輔相成演變的。設計的本質是將文化物化的方式。汽車設計應在發掘傳統文化的基礎上，來進行汽車的造型設計。而傳統文化屬于傳統元素形而上的意識形態范疇。

中國傳統元素分析以及如何應用到汽車造型設計中

我國的傳統造物方式講究以形寫意，形神兼備，注重表現整體的氣勢。傳統的器物造型設計物在形的基礎上要有所蘊含的意，進而傳其神韻。形意神共同塑造物的整體印象。我們可以借鑒傳統造物這種手法進行汽車設計，從意與神的基礎上進行汽車形的塑造。

中國傳統元素是華夏文明的精髓，不僅有形而下的具體物質還包括形而上的意識形態。可以把中國傳統元素細分為傳統文化思想元素，傳統藝術美學元素 ，傳統具象符號元素。以文化思想元素作為設計理念的源泉，結合傳統藝術美學手法，運用具象符號元素，從而確保汽車的造型整體體現獨有的中式美感與風格。

傳統文化思想元素

獨特的設計文化與理念，才能誕生與眾不同的汽車造型，比如現代汽車的流體雕塑理念，寶馬的flame surface 等。這些設計哲學與理念往往根源于本國的傳統文化。

中國的傳統文化主干就是儒，道，佛文化，它們之間相輔相成。儒家的言志，道家的游心，佛家的禪宗等人文哲理延續下來的文化現象均對當下中國汽車設計理念的形成有重要意義。例如，天人合一認為人和自然是不可分割的統一體，對應到汽車設計中，汽車設計的兼容性考慮，出發點要從人，汽車，都市空間，自然環境等。細致的考慮會衍生出更多的細分市場，進而促進汽車的研發設計。如smart 緊湊型SUV車型的誕生。

傳統藝術美學元素

中國傳統藝術形式與西方之間有很大的差異。主要表現在感性和理性間，拿繪畫來講，中國畫注重的是寫意、追求精神內涵、偏抽象。中國繪畫造型上注重神韻，構圖上講究意境，運筆鋪色講究虛化，留白的技巧應用。如英菲尼迪靈感來源于中國山水畫，車身曲面變化飄逸，線條流暢，極具東方美感。

傳統具象符號元素

中華民族有數千年的多元文化，衍生出了眾多體現文化內涵的具象符號。這些符號元素為汽車造型設計提供了源泉。比如，雕梁畫棟 轎子 風箏 胭脂扣 旗袍 丹鳳眼 折扇 梅蘭竹菊 餃子 明式桌椅 飛天 青銅器 玉器 瓷器 饕餮紋 如意 兵馬俑 臉譜 剪紙 窗棱等等。

這些可以應用到汽車車身細節的造型設計，比如進氣格柵，輪轂，大燈等。如廣汽傳祺的進氣格柵就采用云紋，極具獨特中式美感。

中國汽車造型設計應具備的文化哲學理念及造型語言特點

汽車的外飾設計主要考慮有車身線條布置，車身曲面變化，汽車整體姿態等。我們在這討論的是三廂家用轎車。經過對中國傳統元素的分析，我覺得中國汽車在造型設計中應體現的文化哲學理念及造型語言特點有：

靈動飄逸

車身線條流暢， 灑脫，張弛有力，區別于因嚴謹而略顯得呆板的線條語言。

虛實相生

實則虛之，虛則實之。虛與實的結合與對比，使車身曲面的變化豐富，有層次感與空間感。

典雅穩重

車身曲面變化柔和，整體姿態飽滿圓潤，具有體量感，并凸顯尊貴大氣。

中庸和諧

汽車車身整體給人平和的感覺，線條語言夸張與內斂統一。車身姿態比例均衡、車身細節如進氣格柵形式等采用柔和的折線處理手法。還要考慮汽車車身與城市空間的和諧。

新的時尚潮流和工藝材料為我們結合傳統元素來造型提供了更多的方向，我們要恰到好處的把握傳統元素的運用，結合當下流行的設計理念與市場需求，就可能尋找出屬于中國特色的汽車造型語言。

結語

我們的設計師在學習先進設計理念時，也應注意提升自己對傳統文學，哲學，藝術的修養。中國的汽車工業應把握新能源技術和互聯網智能汽車等汽車變革時機，確立自己的設計理念，結合新技術進行原創設計，從而塑造具有中國獨特的美學價值和風格的汽車。

（作者單位：河北工業大學）

作者簡介：張家祺（1963-），男，漢族，天津市人，副教授，單位：河北工業大學建筑與藝術設計學院，研究方向：產品設計及理論；

篇3

東方文化

如果說西方是理性的功能主義至上，力求精確，那東方就頗有些感性的曖昧，難得糊涂的空靈意境感。重感悟，好自然，追求天然之趣，且有著深刻哲學思想的東方文化正吸引著全世界關注的目光。

東方文化主要是指歐洲以東的亞洲地區，包括部分非洲地區的歷史傳統文化。它是與西方文化相對應的，且歷史悠久。我國有著深厚的文化傳統，和悠久的工藝歷史，從石器時代具有形式法則的彩陶圖案開始，再到殷商的青銅器，戰國時期的漆器，秦磚漢瓦，以及簡、厚、精、雅的明式家具的出現，幾千年的中國工藝美術積淀，無論是從審美還是技藝角度來講，都給中國當代的工業設計留下了光輝的瑰寶。隨著設計的不斷發展，“中國風”近些年已成為熱門話題，隨之而來的是大量傳統元素被挖掘和使用，例如水墨丹青，生旦凈末丑臉譜，皮影，青花瓷等，但大部分的此類設計還停留在對傳統文化符號化圖案的挪用和簡單的沿襲，如果在設計中過于強調中國特色，而沒有進行傳統文化的內涵探索，其設計也會是陳陳相因缺乏創造力的。

東方文化在日本產品設計中的運用

日本長期受到西方的統治，二戰前其設計一度處于模仿狀態，這和今天是各國加工廠，并以勞動密集型產業帶動經濟發展的中國極為相似，但經過戰后日本對西方的模仿內化和對本土文化現代化的演繹，日本已步入設計強國之列，如何做好民族化的現代設計，值得我們去探索學習。

細膩的感觸—對自然主義的追求

對自然主義的追求是體現東方文化的特征之一，就拿日本來說，一個國家的宗教意涵必然體現了它的文化，神道教是日本最普遍的，起源于日本史前時代的信仰和習慣，對自然崇拜，信奉萬物有靈論，一花一草一木皆有靈性，故而衍生出順應自然，接受自然，與自然融為一體的雅致觀念，而這種對自然主義的追求也深刻的反應在它的工業產品中。

一方面體現對在傳統手工業工匠精神的堅持，對自然材料樸素本色的尊重，利用手作琢磨，喚醒物料自然的靈性，和中國明清時代的審美特征有相似之處，講究物料本身的自然美和特色，在大工業化生產的當代，比起自然材料我們接觸更多的是現代化的玻璃鋼筋等不同的人造材料，但仍應保留細膩的匠心，去感受材料，挖掘材料的性格，在日本工業設計大師黑川雅之看來，工業材料也有它們要傳達的情感信息，例如：有知性透明美的，猶如清澈的晨曦般的鉑金，從內部傳遞出火焰熱度的鑄鐵，還有柔軟有彈性的硅膠，能夠把如人體肌膚的觸感、如微生物的透明感和如機器人的未來感融合在一起。他的GOM系列就匠心獨運的使用了橡膠為主材質，使生活物品也具有了人體般的柔軟的觸感，給人耳目一新的感覺。

另一方面，是對自然極簡美學的認同，柳宗理說：True beauty is not made， it is born naturally.看似平淡的話，卻讓人深思，正是抱著這樣的美學，柳宗理才有了蝴蝶凳這樣渾然天成的作品。自然主義就這樣不聲不響的滲透到作品的形神之中，與人機功能完美銜接，形素雅不做作，神散發獨特的東方魅力。

深刻的思悟—對哲學理念的營造

一個成功的設計，不僅意味著充分滿足了使用功能，而且使用方便，舒適，也是豐富的知識載體，完美的精神功能的體現，充滿了一個民族特有的文化風格內涵。日本的設計師善于思考，以含蓄曖昧的東方思維，創造出有深度內涵的設計理念，進而形成一個龐大的設計體系，衍生出許許多多的產品，它們都是浸潤著文化誕生的，故而充滿濃郁的東方色彩和民族風情。

以日本原生態的“無印良品”為例，它擁有日本追求儉樸之美的傳統思想背景，在減少浪費的簡樸和毫無裝飾的樸素當中去發現美感和價值，原研哉把它的產品定義為“這樣就好”而非“這樣很好”，所以它的設計與浮夸華麗背道而馳，都圍繞著簡單樸素來表現，故而他提出來“空”這個理念，與禪宗的思想不謀而合，空即是滿，是最大，能容天下，產品理念與文化哲學相得益彰。從設計的本源—解決問題出發，沿著本民族生活方式的路線探尋，找到與文化的契合點，升華到哲學思想的境界，深化到產品的骨髓，最后造出我們眼前這些平實真摯的物，這種深入淺出的造物方式，想來也是“無印良品”真正打動我們的地方。

營造有文化哲學的理念優點在于表里如一，有所想，有所為，同時它亦是堅持的，堅信這是深思熟慮的設計產物，用文化積淀作為后盾也能耐住時間的檢驗，無印良品的理念也是極具東方感性認知特色的，一種思路資源，感覺資源，這種資源也同樣廣泛存在于歷史悠久的中國。

啟示

在現代化的道路上，日本雖全力向西方看齊，但最終還是回歸到了自己的民族文化當中，這既是民族自身現代化發展的需要，同時也是立足世界之林的必要條件，首先，東方設計既要融匯西方的先進技術，又要保留東方神韻，在外來文化和自身文化的結合中尋找平衡點，當然不能為了設計而設計，文化的融合還是基于功能主義之上的，不能本末倒置。

其次，民族化的設計應當是從本土生活中走出來的，過去中國的生活方式是怎樣的，現在中國的生活方式存在什么問題，再根據時代的發展、世界的進步來猜想未來的中國可能存在的生活方式，我想這是發展現代中國設計的重要思路，也正如洛可可志于推廣中國設計的上上品牌負責人賈偉所說，找到中國人的設計理念和生活方式，才是真正的上上之道。近來黑川雅之簽約上上品牌，是國內設計品牌首開先河與和國際大師進行合作，也推動了中國設計國際化的發展。

篇4

關鍵詞：道家 審美特征 慢設計 體驗

檢 索：.cn

Abstract ：Taoist’s inaction theory is different from Confucianism and Buddhism’s thinking. Taoist ideology has many commons with the spiritual philosophy of slow design. In this paper， I will explain that Taoism reflected in the slow design on the basis of Taoist spiritual. And through the analysis of case to propose that design and traditional culture can bring some cultural’s value added to productions.

Keywords ：Taoist， The Aesthetic Characteristics， Slow Design， Experience

Internet ：.cn

自工業革命以來，效率優先成為社會普遍追求的目標。在高效第一的社會經濟環境中，意大利人Carlo Petrini推動的“慢食”風潮席卷全球，并擴展到各個領域。“慢設計”便是“慢生活”運動衍生出的一種設計理念，也是“慢生活”概念在設計創造中的貫穿體驗。它是對當今快節奏、快效率生活價值觀的一種反思以及對現有設計模式的重新思考。慢設計理念雖然興起于歐洲，這并不代表其理念內涵都來自西方，其打破狹隘的時間結構來獲取對生活更深刻的理解的設計理念與我國傳統道家“無為”的思想追求有共通之處，兩種思想理念雖然在產生時間、空間上有較大差異，但是卻又千絲萬縷的聯系。

一、慢設計理念

慢設計最早由瑞士建筑設計師AtelierPeter Zumthor在《Anything Goes，But Slow》一書中提出。它區別于1998年Donald A.Norman所提出的讓產品易于使用、高效使用的典型設計目標，但又不等同于讓設計低效率。它是設計師與消費者在快餐式生活過程中的一種倫理覺醒。作為一種全新的設計理念，它從可持續發展設計中演變出來，并在快節奏的社會發展中逐漸被體驗化，除了強調人、社會與自然的平衡外更注重人們心中非物質的精神需求，提倡人們用“慢”下來的時間體驗生活的本質。

慢設計作為一種設計理念，與使用效率沒有直接關系。它強調設計師在隨性的感知狀態下進行創作，而使用者在體驗產品的過程中進行有意識的思考。慢設計的真義是在喧鬧的生活中停留片刻，冷靜的找到自我，放棄名利的追求，隨心的享受時光。就像喝茶一樣，泡茶的方式不同，你從中體會的情感也自然有所差異。有的人無法理解直接在杯中無任何過濾的泡入茶葉的飲茶方式，他們認為這是一種“低效率”的生活方式，但是喝茶包飲茶卻體驗不到茶葉舒展開以后沉入杯底的過程。當你為了躲避茶葉而放慢喝茶速度的這個飲茶過程便是“慢”體驗，你在“慢”下來的時間里品茶、思考而不是為了解渴一口吞下。因此，我們可以認為慢設計對于設計者來說是在遵循設計基本原則的基礎上將產品內部加入文化附加功能，讓產品擁有發人深省的“慢”內涵，已達到深層效應；而使用者在使用的過程中通過對附加功能的體驗使其“慢”下來去思考、去體會生活中美好，從而形成一種與周遭世界的情感交流。慢設計產品都是經過設計師深思熟慮出來的創作，它可能沒有讓人驚嘆的外型，但是它們的內涵都擁有讓人內省的哲學精神。

二、道家思想及審美特征

道家學說源于春秋末期，發展于西漢初期。漢文帝、漢景帝時期主張以精神自由為人生理想的“道”家思想治國，使人民從秦朝苛政中得以修養生息。“道”作為道家思想的核心，是一種論述宇宙本源與人生論的形而上學抽象哲學。道家創始人老子的道論側重宇宙本體論，通俗的來說道家思想講求“回歸”，將“道性無為”作為道家的人生哲學。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，（注：《老子二十五章》，）這段經典道家名言便道出道家思想的精髓：以“道”來處理人和自然之間的關系是一種“獨與天地精神往來”的精神境界，強調人與自然的和諧統一，提倡通過對道的領悟回歸人的自然本真的人生論。

由于道家思想是對宇宙本體論的探究，出于宇宙遼闊、人類渺小的感嘆，其美學建立在生命架構上，將審美落實在自然之道上，以回歸自然為人生追求，以精神自由為人生理想，以清靜無為為人生態度，以樸素、無為無欲、清心寡欲為審美的至高境界和終極追求，表現了“自然和諧，道法自然”的價值取向與“自然美、本原美、樸素美、淡雅美”的審美取向。總體來說，道家的樸素與淡雅的特性決定了道家審美哲學對清靜無為境界的追求。

三、道境在慢設計理念中的體現

“慢”設計理念所依托的傳統文化一直游離在道家與佛家禪道之間，到目前為止沒有權威的理論界定其理論依據屬于哪家思想。通過對慢設計理念與道家思想的分析研究可以發現，慢設計雖然起源于西方，但是它的理念與道境思想有許多契合點。首先，慢設計的美學區別于西方藝術美學，屬于追求人格自由的中國哲學美學；其次，道家“忘世”的人生智慧與慢設計“慢下來”體會美好的精神理念一脈相承，它們都提倡在快速的生活節奏下“暫停”片刻回歸人的自然本真，享受“無為無欲”的人生，屬于追求清靜無為的道家美學。

道境是道家審美的終極追求，道行無為、素樸清靜，達到道境。道境思想并沒有完全體現在慢設計理念中，但“素樸”和“清靜”兩大道境特征也表現在慢設計理念中，并能在慢設計理念中找到理論依據。

（一）素樸之氣

“氣”乃生命的內在，萬物的本源，在道家看來，氣即生命之道。王弼曰：樸之為物，以無為心也，亦無名，故將得道者，莫若守樸。（注：王弼《道德真經注》。）“道”是對宇宙本原的論述，因此，在道家看來，最高的美是“素樸”無為之美，“素樸”本性決定道家以“樸素”為美的審美追求。道之樸體現本原、純真之美，此乃道性之美。“慢”運動的出現源于人們對“快”生活下價值觀的反思，而慢設計的理念則是引導人們回歸素樸與本真。慢設計提倡少但好的理念，拋開設計中外型、符號等基礎性因素的規定，規定的要素越少，想象的空間越大，與老子所言：“少則多，多則惑” （注：老子《道德經》）不謀而合。因此，在慢產品設計中，追求簡單的外型、質樸的材質、本原的色彩，拒絕華而不實的表象吸引，只為“合乎目的”而設計，這便是慢設計所追求的審美，而這種以自然美為度量標準的人為美也是道家的審美希望達到的“素樸”境界。

（二）清靜之韻

“韻”乃一切事物內在的情趣及意境。道家文化的一個顯著特點是對人生自由的關注與思考。老子曰：致虛靜，守靜篤。萬物并作，吾以觀復。（注：《老子十六章》。）道之“靜”體現出道境體驗的心理過程，其“靜”的特性決定了道家對清靜無為審美境界的追求。在靜中體驗無為是一種順物自然、循道而行的“無為而無不為”的心境。慢設計不是簡單的反對快設計，而是從中尋找一種心靈解放的方式。在設計中，設計師不盲目追求現代設計中提倡的高效易用的原則，追求原生態的體驗方式，希望使用者在其體驗過程中，有那么一刻能夠“頓悟”，傾聽心靈、關懷生命、享受生活，正如林語堂先生所言：“我相信生活的最終目的是真正的享受它”。（注：林語堂《生活的藝術》。）慢設計中所強調的對精神自由的絕對追求的設計理念正是融心于道，歸根于靜（注：《老子十六章》）的道境思想所追求的。

四、道境在慢設計產品中的詮釋案例

產品之所以感人，是因為其擁有文化做內在支撐。因此，在中國的慢設計發展中由于其理念特性被灌輸進大量傳統文化思想，也增加了產品的文化附加值。慢設計產品往往以“低”科技面貌出現，不被科技所左右，不隨潮流而改變。在慢設計中，設計及科技大不及產品內在體驗，它們沒有浮華的外表，通過設計師的品味與對日常生活的察覺將設計中的內涵傳遞給使用者。

在中國產品設計中，“半木”家居產品被認為是慢設計的代表之一。“半木”的設計樸實無華但卻有種偏執的溫和氣質，初見不覺，就看讓人動容。半木不僅是一個品牌，更代表了一種“慢”生活的態度。半木家具多以簡潔而樸實的線條充滿其中，它沒有繁瑣的裝飾，也沒有絢麗的色彩，它以最單純的方式表達道家文化的素樸特質。“取半舍滿”，這是半木的哲學，設計師認為“半”給了人們更多的想象空間，帶來更多的交流與互動，這便恰如其分的體現出“道境”的清靜之韻。在圖1和圖2中我們會發現，一張桌子、一把椅子，半木的每間作品都傳達出對家的眷戀、對靜的渴望。在喧鬧的城市中，我們都渴望有個屬于自己的角落可以讓我們放慢前行的腳步，跟自己、自然和世界對話與思考，而半木便是那個靜謐的角落。

五、結論

設計的發展促使設計者一次次的思考設計的意義，而設計的產品則投射出我們對自己以及世界的認識。慢設計是人們在快節奏生活中對自身生活的深刻反省，道境是西漢時期人們對理想生活的向往。將慢設計理念與道家思想放在一起分析無疑不是一場古今對話。根據分析我們發現，無論在什么時代，對素樸之美與清靜之境都是人們的追求與向往。再加上世界審美由西方走向東方，慢設計以及它所代表的道家境界之美逐漸被國外人們所認可，而慢設計也用簡單明確的形式使中國人們從中體會我們早已陌生的道家韻味。慢設計的興起，促使我們從生活中任何一件產品的角度出發重新發現人本身，并去關注人、自然、傳統、世界之間的關系。而慢設計的發展，則需要設計師在細膩與敏感的感受生活的同時，認清道家文化傳達的審美形式與意境，這樣不但可以進一步理解慢設計理念，而且給產品帶來更多的文化附加價值。

參考文獻

1 羅堅.道家審美的終極追求[J].廣西師范學報，1999.

2 費艷青.產品“慢設計”[J].藝術與設計?理論，2010.

篇5

>> 論原研哉關于“白”的設計理念 對原研哉“白”的設計理念的認識 以原研哉的“白”設計理念為例，淺談設計的美學力量 設計師原研哉的設計理念以及作品賞析 簡論原研哉設計理念中的東方美學傳統 “設計中的設計”之原研哉 原研哉的設計之道與道 淺析原研哉設計的美學特點 原研哉:設計應隱隱透出批評的味道 原研哉 設計在于文化的自信 原研哉,延伸設計的地平線 原研哉與日本設計中心 原研哉平面廣告設計理念研究 和原研哉一起追尋“設計中的設計” 日本設計師原研哉再設計的歲月靜好 從原研哉的作品解讀“似少而多”的設計魅力 探析中國道家思想與原研哉現代設計的結合 由原研哉引出對于本土性設計的研究 負空間：留自在原研哉海報設計中的應用 “印象派”的原研哉 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 藝術 > 論設計大師原研哉的設計理念 論設計大師原研哉的設計理念 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 侯敏")

申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 摘 要：原研哉是日本著名的平面設計大師，同時也是國際級的設計大師，其設計理念在一定程度上都代表著日本這一時期在平面設計方面的成果。原研哉于1982年致力于平面設計，隨后以其獨特的設計理念，成為備受矚目的設計大師，在平面設計領域獨樹一幟。原研哉作為日本中生代國際級平面設計大師，主張將自己本民族的傳統文化應用到平面設計傳播到全國各地。他說;“作為一個有悠久歷史的國家，我們并不熱衷于成為全球化的一分子，過分單純化的普及是我們必須避免的。”這都表明了他的立場，并不贊成盲目的追求國際化，而應保有自己的本土特色。他將東方的禪意哲學思想運用到平面設計中去，提倡設計的簡約化，大家對他設計的簡約、虛空、再設計等理念評價很高，無印良品已成為家喻戶曉的品牌。因此對原研哉設計理念的研究，可以對日本設計有一個全新的認識，對我國平面設計的發展有著重要的借鑒作用。 關鍵詞：傳統元素;平面設計;本土化 中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2015）08-0121-02

一、原研哉的生平

原研哉，出生于1958年6月11日，是日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學的教授，同時也是家喻戶曉的無印良品的意識總監。

作為在全球矚目的平面設計大師，原研哉于1982年投身于平面設計。他在立岡山操山高等學校學習期間，就對平面設計有著濃厚的興趣，在自己的課余時間，他花費大量的精力研究當時設計師們的藝術作品，并開始決心從事平面設計。在他堅持不懈的努力之下，考入了武藏野美術大學――當時日本最為權威的藝術設計學院，在那里他學習設計學和設計符號學，師從井周太郎，在學習期間通過他不懈的努力，1983年以優異的成績取得武藏野美術大學碩士學位。在他入學的第二年，開始了他的設計生涯，開始設計“Nikka CIDER”的包裝。在之后的幾年里，他先后接任米其林輪胎公司的企業廣告設計藝術指導，設計白蘭“Alembic”的包裝等，取得了一定的成績。但在他看來，這些都是他對當時的平面設計大師的借鑒和學習，少有自己的個性，這并不是他所追求的。于是他開始尋找屬于自己的平面設計風格，開始借鑒永井一正和田中一光等設計大師的設計風格，在學習的基礎上，將民族化融入進去，取得了很大的成就。他對平面設計的熱愛和他敏銳的觀察力使得他的設計在1998年的長野冬季奧運開、閉幕式的手冊中展現出一種新的風格，將傳統與現代融合、民族與國際接軌，獲得了一致好評。在這時，他開始了他真正意義上的平面設計之路。

二、原研哉的設計理念

日本是一個好學的民族，這與它的文化起源是分不開的。從地理位置上來看，日本作為一個島國，面積狹小，人口眾多，在公元 7 世紀到公元 9 世紀，主要學習中國的文化，明治維新之后，向德國人學習先進的工程技術，學習英國的制度和社會管理體系，在之后的發展過程中又加入自己本民族的文化，形成了獨具特色的日本文化。日本的平面設計也是，在學習外國優秀的平面設計的基礎上，融入民族元素，形成了獨具民族特色的日本設計。日本傳統的平面設計與現代的平面設計是有區別的，它是基于日本傳統美學的，與宗教、信仰和他們的生活休戚相關，是日本傳統的體現。它不僅僅是產品設計，更多的是文化的體現，這點在原研哉的設計理念中也可以體現出來，比如無印良品的設計，省去了所以不必要的設計，甚至去掉了商標，極其簡潔，體現了樸實的品質，蘊含著日本的傳統文化。

原研哉的設計理念來源于生活，利用他敏銳的觀察力在日常生活中汲取靈感，將日本的傳統文化與人們的生活聯系起來，將日本傳統的禪意精神融入到設計中。禪學最初從印度傳入中國，又經中國傳入日本，經過不斷的繼承和發展，與日本文化相融合，對當地人們的生活和日本的民族性格都產生了很大的影響。禪文化注重簡約、摒棄形式，這在原研哉的設計作品里都有體現。原研哉曾說過，他認為文化的關鍵本質乃是“本土Locality”，文化是有地域性的，全球性的文化是不存在的，文化應該與歷史和地域共存，這是文化的本質。只有在不破壞文化本質的前提下，將它搬上國際舞臺，它才能綻放光彩。

原研哉追求設計的日常化、虛空、白、崇尚萬物有靈，這種“空”和“白”都和日本傳統的“禪”有關，原研哉用符號和象征性的方式表達他的“無中生有”的空靈境界。原研哉認為在生命剛開始的時候都是“白”的，隨著長大而變得渾濁，“白”是基本的、簡單的、純凈的一種狀態而不是一種顏色，這都體現了禪意。“空”體現了日本的禪意，這和日本的歷史背景有很大的關系，在室町時代，日本發生了戰亂，持續了十年之久，很多歷史名城都被毀壞。在那次變故之后，人們開始醒悟，他們發現生活中完全不需要那些華麗奢華的東西，可以滿足生活需要就好。也在這一時期，“禪”的概念從中國引入日本，人們意識到沒有那些奢華的東西，物質上雖然十分匱乏，但精神卻十分充實。原研哉將日本傳統的禪宗思想中的“留白”在設計中發揮的淋漓盡致，他大部分的設計作品都采用單一的白色，除了不可缺少的元素之外，其它的空間都留給受眾自己想象。他的設計作品雖然采用了很多白色，但并不會給人單調感和冷漠感，相反讓人覺得這一切本就應該這樣。

原研哉的設計理念在無印良品里面得到了充分的體現，它的品牌理念是這樣就好，與商業社會的刺激消費背道而馳，它的品牌中蘊含著日本傳統文化中的禪意，不嬌柔做作，質樸純粹。無印良品的設計目的不是單純的為了去迎合消費者喜好，而更多的是去激發消費者的思考，引導消費者，帶有一定的教育目的。作為無印良品的設計總監，用一種零雜質的眼光去審視無印良品，去審視自己的設計。無印良品最大的特點就是極簡，它去掉了商標，省去了一切不必要的設計，顏色也是一樣，最后簡單只剩素材和功能。無印良品的商品上也很難找到標記，在店里，它的主色調都是白色、米色、黑色，都是產品的主色調。這都是他的“空”和“白”的設計理念的體現，都是日本傳統的禪宗思想的體現。

三、原研哉的設計理念對設計界的啟示

日本設計在國際上有著很大的影響力，這都離不開日本國內政策的支持。日本現代設計發展初期，也出現了很多問題，但是日本政府采取了一系列的措施，扭轉了發展中出現的錯誤。中國處于設計的轉型時期，如何將各國的經驗變成我國設計發展的推動力，需要設計師們進行探索。我們應該向成功轉型的日本學習，日本設計受戰爭的影響起步較晚，從一開始的照搬照抄發展到今天的獨具特色的日本設計，這值得我們學習。我們可以發現，田中一光和原研哉對日本本土文化的探索最為深入，原研哉又是對田中一光理念的繼承和發展，成為國際著名的設計師，研究他的設計理念對推動我國設計的發展和促進我國設計風格的形成有著重大意義。

文化最大的魅力在于它的特色，沒有特色，它的價值也就沒有了。各個國家都有自己不同于其他國家的特色，才使得文化各具魅力。比如2008年的申奧標志，設計師不僅要考慮奧運精神的國際性，還有表現它的運動特質，還要結合中國的民族特征，它將這些因素和諧的融合到了一起，將中國的傳統元素融入到現代設計中去，向世界展示中國文化的魅力，這展現了設計師的獨具匠心。原研哉的冬奧運節目宣傳冊也是如此，將日本的本土文化應用到他宣傳冊的設計中去，在突出奧運精神的同時，向人們展示了日本的本土文化。從這里我們可以看出來，一個出色的設計必須要是與眾不同的，必須是有代表性的。在原研哉和陳紹華的設計中我們不難發現他們都是將本國的元素應用到現代設計中去，當然這不僅僅是簡單的引用，而是將傳統文化的內在精神與現代設計相融合。中國元素作為傳統文化精華的一部分，它不僅僅是一個圖案，它本身蘊含著深厚的文化內涵，再與當代生活和審美觀念相結合的。每個時期的傳統文化都是根據當時的社會背景不斷的發展變化的，傳統元素也是，會隨著時代的變化產生新的形式。沒有文化價值，傳統元素只會是一個簡單的圖案，喪失了它的魅力。保持傳統并不是簡單的復制粘貼，而應在借鑒傳統的基礎上結合當時的審美需求進行創新，彰顯它的當代魅力，彰顯中國精神。而不應將傳統元素作為一個標簽，只是迎合一定時期內人們的需求。只有讓傳統元素展現一種與時俱進的時代精神，這樣我國的設計才能在國際舞臺上綻放光彩。

日本設計的發展與它們民族的國情是分不開的，日本是一個在保有本民族傳統的基礎上善于向別國學習的民族。二戰后，日本學習歐美國家的先進經驗，加強與別國的文化交流，將外國的經驗轉化為本國設計發展的動力，在本國傳統文化的基礎上，走出一條獨具日本特色的設計之路。中華民族有著五千年的歷史，傳統文化資源比日本更為豐富。這是我國現代設計發展的靈感源泉，也是我國的優勢所在。在全球化背景下，單純的模仿很難在世界設計之林立足，發展出具有中國特色的設計之路顯得更加重要和迫切。但是應注意，在探索中國設計本土化的道路上，不能只是表面的應用，應該表達的是中國精神和思想，而不是簡單的中國符號。這點需要向原研哉學習，我們可以看出，他的作品中并沒有非常具體明確的日本元素，但他作品中卻無不流露出日本風韻，這是需要我們學習和借鑒的。中國現代設計的發展面臨許多問題，如何在學習別國先進經驗的同時，走出獨具中國特色的設計之路是我們面臨的一個挑戰。

四、結 語

篇6

關鍵詞：餐飲空間設計；現代；中國風；設計理念；探究

“民以食為天”。人類生存需要考慮的首要問題就是飲食。現代中式風格的餐飲空間設計往往以“文化”和“精神”為設計主題展開聯想和構思。設計師向顧客營造和彰顯的不僅僅是某個就餐環境，更是一種飲食文化淵源和民族精神內涵。隨著全球化進程的不斷推進，中華文化與世界文化繼續不斷進行激情碰撞，需要我們以中華傳統文化為支點，不斷嘗試突破傳統的設計理念，以求在餐飲空間設計方面獲得發展和完善。

1 現代餐飲空間設計

餐飲業就是以餐飲產品為經營對象的經營行業。餐飲空間的分布按照功能劃分為兩個部分：對外餐飲空間和對內餐飲空間。對外餐飲空間是我們餐廳空間設計的主體，是顧客的用餐空間；對內餐飲空間即為餐飲產品的加工制作空間。而現代餐飲空間設計的目的則是在堅持以人為本的原則的前提下，考慮到業主和顧客的雙重需求，將以往單一的餐飲業轉變成為集餐飲、娛樂、休閑為一體的現代綜合行業。

2 傳統中式設計內涵

傳統的中式文化內涵發源于中國傳統美學思想，這種思想不是一成不變的，隨著時間的流逝而不斷發展完善。早在先秦時期，儒釋道三家就有理論學說闡述了不同的美學思想。從漢唐時期講究的富麗堂皇到明清時期的精致秀氣，中式風格在不同時期的側重點也不同。不過今天的中式風格一般偏向于明清時期的風格，自然隨和，古樸莊重。結合上述的美學特征和設計理念，我們應當在繼承與發揚傳統的過程中，摒除有悖于時代的空間布局與美學架構，在設計中不拘于形式和格局，更為精準地探求中式風格中傳統美的精神實質。

3 現代餐飲空間設計的中國風表達

3.1 傳統色彩

現代餐飲空間設計中，色彩對中國文化特色的表達意義頗深。陰陽五行學說中黑、白、紅、黃、青等“五色”組成了中國古代的“正色”。“錯彩”同為中國傳統色彩的主要使用方式。

色彩作為一種視覺形象，不僅是生理性的、物質性的，更是心理的、觀念的。黑是肅穆，白是高雅，紅是喜慶，黃是權勢，青是質樸，紫是高貴……這些傳統色彩不僅在中式餐廳的室內裝飾使用廣泛，在民族傳統服飾和古代特色建筑中也經常出現。黑與紅的濃重尊貴、青與白的古風韻致、“錯彩鏤金”的紛繁華彩……色塊的交織碰撞間，美不勝收，震撼人心。

設計風格的變化不是一個非此即彼的過程，除了傳統色，現代餐飲空間設計中亦不乏時尚流行色的使用。傳統色彩和流行色彩的搭配，只要不脫離餐廳的經營目的和特征即可。

3.2 傳統裝飾

室內裝飾同樣能夠體現濃郁的中國設計特色；室內裝飾不僅包括空間內的裝飾物、家具，還包括空間的頂面、墻面和地面裝飾。傳統裝飾圖案本身就具有極強的隱喻作用，寄托著人們對美好幸福生活的向往和期盼。

從家具窗欞上的萬字圖案、卷草紋樣，到房梁柱子上盛開的蓮花、牡丹抑或是歲寒三友，從室內精雕細琢的福祿壽喜，到龍鳳呈祥，我們都可以看到現代餐飲空間設計中中華民族傳統的吉祥文化；這些典型的中國傳統元素造型營造出了古香古色的藝術氛圍。

中式餐飲空間中，頂面、墻面以及地面的處理一般比較簡單。頂面用往往引用傳統樣式的軟天花、藻井和軒頂，墻面一般用木框劃分出雕刻飾畫的門窗結構，地面較常采用小條磚、亂石地、石板等鋪砌來傳遞中式意味。簡化后的中式家具、字畫、古玩等裝飾品，使用得恰到好處則能引人入勝。

3.3 設計理念

中式風格的設計理念和設計內涵，可以概括地從“精、美、情、禮”四個方面來表現。

第一，精。“精”，外化了中華餐飲文化的內在品質。精致的餐飲空間設計文化要求設計者必須從客戶的心理和生理層次來進行考慮和設計，注重細節品質和格調品味，在小處彰顯人文關懷，在大處弘揚中國傳統文化內涵。書法字體竹木雕制的特色菜單、精雕細琢的紅木欄桿、縱橫千里的中國山水畫卷、高高掛起的大紅燈籠……無一不匠心獨運，體現出典型的中國韻味。

第二，美。“美”，體現了中華餐飲文化的審美特征。餐飲空間設計所營造的用餐氣氛應當與該店飲食特色相符，引人注目，使人印象深刻，并給人帶來愉悅的審美感受和精神享受。例如：川菜館子以麻辣口味為主，一般空間設計活潑明快，紅紅火火，帶有濃郁的巴蜀特色；而東北館子的空間設計一般以渾厚古拙來體現東關風情，再加上一些東北特色元素，如大紅花布、熱炕頭……

第三，情。“情”，概括了中華餐飲文化的社會心理功能。現在有許許多多的主題餐廳，設計師采用以情動人的設計思路，細致入微地考慮到方方面面，盡量在短暫的用餐時間和有限的用餐空間內滿足客戶不同的情感需求，在不同的主題餐廳利用不同的空間設計來營造時空感，招徠顧客。

第四，禮。“禮”，規范了中華餐飲文化的飲食活動。“禮”是一種約束，一種秩序，更是一種內在的倫理精神。餐飲空間設計中但凡涉及中式元素，一定會遵循這種“禮”的精神。餐廳玄關處要避免直接從門口看到客人，有避煞之意；包間名稱一般要取得吉祥雅致，朗朗上口，生活中以花卉名稱與詞牌名為多；上座后面的背景要布置得更為隆重，以示尊重。

4 結語

中式風格餐飲空間的設計不是用餐空間內各種中國傳統元素的簡單堆疊，而是在將傳統元素和現代元素進行創意性結合后營造的有機整體。隨著時代的發展和物質水平的不斷提高，設計領域越來越重視中國傳統元素和中式風格的運用。無論是現在還是將來，中國傳統元素在中國餐飲空間設計中的作用都越來越重要，也越來越將成為中國餐飲文化走向世界的關鍵媒介。

參考文獻：

[1] 朱廣宇.中國傳統建筑室內裝飾藝術[M].機械工業出版社，2009.

[2] 黃瀅，馬勇，賈方.宴遇餐飲空間[M].華中科技大學出版社，2006.

[3] 蔣霞.中國傳統元素在現代家居空間設計中的運用[J].企業家天地（理論版），2010.

[4] 王雪林.中國古典裝飾元素在現代室內設計中的運用研究[D].沈陽建筑大學，2011.

[5] 戴力農.中國風、從傳統到現代的中國室內設計[M].遼寧科學技術出版社，2004.

篇7

摘要：如何很好地做到共性與個性的統一，通過創造性的個性反映其藝術共性，這是裝潢設計的一個重要課題。

一、裝潢藝術的設計理念

(一)實用性

裝潢設計屬于現代設計范疇。據有關專家研究，將現代設計劃分為產品設計、環境設計和視覺設計。而裝潢設計在這三大類設計中均有其重要的位置。現代設計又與建筑藝術、園林藝術、工藝美術等，共同構成實用藝術。因此，實用性乃是其題中應有之義。這就要求裝潢設計首先要充分注意到不同人對不同被裝潢物的不同實際需求。從總體上說，建筑藝術的主要-功能是避雨遮風，為人們提供舒適方便的室內空間場所。但不同的建筑類型，具有各自不同的使用目的，因而其具體實用性也就各不相同。例如，住宅樓的實用性主要是適宜人們日常的起居生活；劇院的實用性主要是保證觀眾充分欣賞演出；陵墓、紀念堂的實用性則主要是創造莊嚴肅穆的氣氛。為了充分體現出裝潢設計的實用性，就要力戒單純片面地追險獵奇，防止浮華不實與奢侈浪費。

(二)美觀性

裝潢設計之所以被稱作“裝飾藝術”，顧名思義，是以美觀性作為重要審美特征的。但是，作為一條設計原則，美觀性要服從、服務于實用性，要做到實用性與美觀性的完美結合，以實用性作為美觀性的前提與基礎，而美觀性反過來又增強實用性。例如室內裝飾布置就愈來愈引起人們的關注，從地面裝飾、墻壁裝飾，到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品，乃至窗簾、家具、擺設的壁掛、觀賞工藝品等等，都日益普及，進入千家萬戶，緊連你我他。而且可以預見，隨著我國社會經濟的快速發展，這一趨勢會更加明顯。

裝潢設計的美觀性作為表現性空間藝術的重要審美特征，并不注重模仿客觀事物的再現性，而是注重某種朦朧抽象的情調和意味，正如英國現代著名美學家克萊夫·貝爾所說：“這是一種有意味的形式。”也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來表達體現出一定的情緒、氣氛、格調、意味。所謂“意味”，實際上就是一種朦朧寬泛的情緒或情感，也就是要表現出設計者的情感、風格和美學追求。

作為形式美，裝潢設計的美觀性，既包括色彩、線條、造型、圖案等因素，又包括對稱均衡、多樣統一等形式法則。美觀性既產生于形式美本身，又產生于形式美整體和各個部分之間的協調。需要特別注意的是，美觀性的追求應與安全環保性相統一，絕不可以單純為了美而危及到安全與環保。因此裝潢設計者一是要牢固樹立“安全與環保第一”的設計理念。

(三)民族性

世界上一切國家、一切民族的一切藝術，都以本民族的民族性作為生命與靈魂。裝潢設計作為一種藝術設計，當然也必須以民族性作為一條重要的設計原則。僅以園林設計為例，我國的園林就與西方園林和阿拉伯園林迥然不同。我國園林與文化傳統密切相關，許多園林都取材于古代文化、引用神話傳說、借鑒文化典故、詩化自然風光，追求“詩情畫意”。例如杭州西湖風景區中，就有大型的亭榭、樓閣、寺廟、園林等30余處，為風景如畫的自然風光增光添彩。而其內部與外部的裝潢設計，或楹聯相對，或壁畫相稱，在色彩、布局諸方面，均具有鮮明的民族性特點。裝潢設計的民族性，不是“為古而古”，而是“古為今用”。在這方面，有許多成功的典范，例如北京奧運會的“中國印”的圖案設計，就是民族化的經典，也為裝潢設計如何“古為今用”做出了表率。其中的篆刻藝術，為中國所獨有，民族特色十分鮮明。而文字的人形的象形意義，又充滿體育運動的特色。

二、中國文化對裝潢藝術的影晌

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，離不開當今文化的發展。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素，每一個中國人所受的教育均以這三大要素為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，卻試圖透過設計來傳遞這種思想，那么這類設計作品將無任何價值可言。如香港著名設計師靳埭強的作品就具有龐大的東方哲學思想和濃厚的東方文化色彩。他的構圖結構穩健、畫面清麗，對于留白處理及和諧比例有著很深的造詣。作品色澤時而歡悅、時而雅致。立意雋永麗充滿禪機。

篇8

2014春夏設計亮點

首先，此次新品中款式設計更加細致，顏色搭配更具活力。從設計上來看，2014春夏新品較往常更加簡潔、細致，具有線條感、真實感，在黑白的基礎色調上，更多地融入了當季的流行色彩，比如海藍、祖母綠等，賦予了產品更多的活力。

其次，系列組合更加合理，故事主題更具內涵。2014年春夏產品除了一如既往地延續了TEDELON品牌“大氣、雅致”的風格外，更多地體現了產品的故事主題內涵，各系列在結構上采用了并列的概念，以有意義的數字來引起消費者的興趣。比如，567代表是周五、周六和周日，925代表9 To（2） 5，簡單明了的數字形象地展現了各個系列的內涵。值得一提的是，在本季產品中，設計師們圍繞時尚流行元素，別具一格地開發出了四個小故事主題：“溫莎領”、“拯救地球”、“戶外活動”和“星期五”。

最后，初步開發了太子龍的專屬面料，手感更加舒適。縱觀世界大牌，凡是能在服裝界有所成就的品牌，無一不有一個特點，那就是它們都有一款讓人們認可的面料，而開發出一款獨一無二的面料一直是TEDELON品牌努力的方向。在太子龍的2014年春夏產品中，設計師們根據流行趨勢，采用了化纖混紡的輕質面料，它剔除了以往天然纖維為主的棉麻混紡面料易皺的致命弱點，質感更輕便，面料更舒適。

立足現今做長久品牌

對于一個品牌而言，它最大的靠山莫過于消費者的信賴，假若一個品牌想要在市場上占有一席之地，那么它就必須立足消費者，做到“有口皆碑”，因此，一個長久的品牌，就需要常常立足現今。

TEDELON作為中國男裝行業的佼佼者，為抓住消費者的需求經歷了一次又一次的蛻變，最終成為了國內男裝時尚流行趨勢的引領者。

曾經，TEDELON以“新龍精神”為服裝業創造了時尚東方的神話，在解構現代時尚美學的基礎上，以中國元素為研發主題形成了獨具風格的“時尚中國”系列產品，喚起了現代人對中國文化的關注和熱愛。2012年，TEDELON首次清晰地提出“雅致人生”的品牌理念，倡導將雅致的生活態度貫穿整個研發設計過程和營銷管理領域中。而今，從TEDELON 2014年春夏新品會上的新品來看，它一如既往地秉承了“改變自己，雅致人生”的設計理念，再一次從產品款式和設計上進行創新，將“雅致”的理念深刻滲透進服裝設計中，賦予了服裝極強的文化韻味。

讓世界責任起來

TEDELON男裝，從初生之日起，便一直試圖通過產品展現東方文化的含蓄內斂和東方境界的儒雅大氣，一直致力于研發TEDELON自己獨一無二的面料，似乎這也是長久以來困擾中國男裝行業的難題。面對這一點，TEDELON以“改變自己，雅致人生”為設計理念，摒棄現代時尚潮流中繁雜的設計手法，講究細節的巧妙點綴，追求和諧自然的色彩搭配，希冀能夠將男人儒雅的氣度風貌表現得淋漓盡致，并將中國傳統文化元素融合于時尚潮流中。

此外，太子龍董事長王培火明確指出，TEDELON需要有能夠承載品牌品質的面料，大力開發獨屬于TEDELON的面料也一直是所有太子龍人的夢想。經過一代又一代太子龍人的努力，在2014年春夏新品中我們終于看到了專屬面料。在保證產品品質的基礎上，太子龍不斷融合時尚品牌的概念，并緊隨當季國際時尚潮流的步伐，打造出獨具風格、時尚潮流的全新款式，滿足不同消費者的不同需求。

篇9

關鍵詞：無牌勝有牌 “無”設計中有設計

中圖分類號：J813.1

“無印良品（MUJI）”創始于日本，其本意是“沒有商標與優質”。雖然極力淡化品牌意識，但它遵循統一設計理念所生產出來的產品無不詮釋著“無印良品”的品牌形象，它所倡導的自然、簡約、質樸的生活方式也大受品位人士推崇。

一、無牌勝有牌

“以小見大，無中生有”是道家的精髓。《老子》中說“天下萬物生於有，有生於無 ”，在無印良品的理念中充分體現了這一點---無牌勝有牌。

上世紀80年代泡沫經濟的日本市場名牌盛行，消費者品牌意識非常強烈，無印良品卻反其道而行，提出無品牌的概念，這在當時相稱前衛。在當代的都市生活中，人們生活的方方面面都被打上了各種標簽，品牌背后所包含的是基于社會階層和虛榮心理的消費價值觀，這常常掩蓋了人們對物品的真實感受。而“無印”的生活理念恰恰與之相反，它摒棄一切外在“標簽”，不斷簡化：拿掉商標、去除一切不必要的加工和顏色、簡單包裝、簡單到只剩下素材和功能本身，提醒人們去賞識原始素材和質料的美感，還物品以本來面目，將使用者從外在束縛中解放出來，而達到一種更接近于內心自我、更接近天然的狀態，這也恰是禪悟所追求的真我境界。無印良品由最初提供價廉物美的日常用品，逐漸發展成通過設計理念、美學主張、素材的選擇、流程的檢點、簡潔包裝、形象宣傳等方式，來創造和推廣一種新的生活方式，如今已經被認為是日本當代最有代表性的“禪的美學”。 一個將“禪”作為核心理念的品牌，之所以在日本乃至一些西方發達國家大行其道，有深刻的社會文化背景。佛教禪宗傳入中國后，禪文化成為了中國傳統文化的重要組成部分，傳入日本后得以發揚光大。禪學目前在日本有非常廣泛的市場，研究者眾多。而當代西方人，尤其是知識界，對禪也興趣濃厚，把它作為人生與科學的哲學，認為禪悟真正代表了東方關于精神自由的智慧。這也是無印良品的品牌理念得到認同的文化基礎。在所有無印良品的商品上，顧客很難找到品牌標記，即便在衣領后面也不設商標---至多在衣服上貼一張透明膠帶紙標明尺寸，并在試衣時撕去。對于厭倦了追求名牌和奢華生活的都市人來說，無印良品的主張確實令人耳目一新。

這種不要品牌的做法，卻使得在日本常常會出現這樣的現象：假如有人看到一個沒有商標的用品就會預測，“這是無印良品嗎？”由此，無印良品巧妙地實現了最大程度的品牌差異化：世界被人為地分成了兩極，一極是所有的品牌，而另一極就只有無印良品。大音希聲，大象無形，刻意追求低調反而成為著名世界的“No Brand”（無品牌），達到了“無牌勝有牌”的境界。它已經超脫了商品品牌的局限，成為一種生活方式的品牌，這也是品牌發展的最高境界。三流的品牌賣產品，二流的品牌既賣產品又賣服務，而真正一流的品牌卻是在販賣著一種生活方式。

二、“無”設計中有設計

原研哉，日本著名的平面設計師，無印良品（MUJI）設計總監，也是日本具有世界聲望的設計師之一。從2002年開始，原研哉介入到無印良品的設計工作當中，他所設計的《無印良品》的招貼，采用“虛無”的概念來表達內涵。在幾乎“無”的簡約風格中凸顯出豐富的想象之“有”。就如同一張白紙，它是最原始狀態的“無”，也是最豐富境界的“有”。一個象征著虛無的容器為核心廣告，給受眾提供了這種想象的空間。四組來自世界不同地區的超寬場景，利用地平線的透視對視覺產生強烈視覺的沖擊力，廣告畫面中按照上下二分之一的位置將畫面分成了兩邊---天和地，天地相接與一條地平線，地平線之上空無一物，但又蘊涵所有。因為從地平線出發，可以看到天地間所有的景象，畫面右下方向出現一個黑色人影，人與地球的關系也得到了一個趨于極致的體現 。當一個人站立于地平線上就顯得卑微而渺小，整個畫面空曠無限視野遼闊，使觀者心境平靜。廣闊的天地和微弱的人類在畫面中構成對比，觀者猶如身臨其境，全身心的馳騁于這天地。無印良品的標志簡單的印在畫面上，低調而和諧。

“通過盡可能簡單的設計，創造出適用于各種生活環境及任何人群的東西，讓18歲的小單身和60多歲的老夫婦都覺得‘這個挺好’，”原研哉曾說：“這就是無印良品的質量。”這種理念指導下的產品外形單調，與時尚和潮流無關，無印良品一度被稱作“無設計”。但使用者從中卻發現了日常生活中無形的舒適，越來越多的人從而認識到什么才是設計的本質。

結語：

篇10

關鍵詞：裝潢藝術　理念　中國文化

一、裝潢藝術的設計理念

(一)實用性

裝潢設計屬于現代設計范疇。據有關專家研究，將現代設計劃分為產品設計、環境設計和視覺設計。而裝潢設計在這三大類設計中均有其重要的位置。現代設計又與建筑藝術、園林藝術、工藝美術等，共同構成實用藝術。因此，實用性乃是其題中應有之義。這就要求裝潢設計首先要充分注意到不同人對不同被裝潢物的不同實際需求。從總體上說，建筑藝術的主要-功能是避雨遮風，為人們提供舒適方便的室內空間場所。但不同的建筑類型，具有各自不同的使用目的，因而其具體實用性也就各不相同。例如，住宅樓的實用性主要是適宜人們日常的起居生活；劇院的實用性主要是保證觀眾充分欣賞演出；陵墓、紀念堂的實用性則主要是創造莊嚴肅穆的氣氛。為了充分體現出裝潢設計的實用性，就要力戒單純片面地追險獵奇，防止浮華不實與奢侈浪費。

(二)美觀性

裝潢設計之所以被稱作“裝飾藝術”，顧名思義，是以美觀性作為重要審美特征的。但是，作為一條設計原則，美觀性要服從、服務于實用性，要做到實用性與美觀性的完美結合，以實用性作為美觀性的前提與基礎，而美觀性反過來又增強實用性。例如室內裝飾布置就愈來愈引起人們的關注，從地面裝飾、墻壁裝飾，到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品，乃至窗簾、家具、擺設的壁掛、觀賞工藝品等等，都日益普及，進入千家萬戶，緊連你我他。而且可以預見，隨著我國社會經濟的快速發展，這一趨勢會更加明顯。

裝潢設計的美觀性作為表現性空間藝術的重要審美特征，并不注重模仿客觀事物的再現性，而是注重某種朦朧抽象的情調和意味，正如英國現代著名美學家克萊夫·貝爾所說：“這是一種有意味的形式。”也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來表達體現出一定的情緒、氣氛、格調、意味。所謂“意味”，實際上就是一種朦朧寬泛的情緒或情感，也就是要表現出設計者的情感、風格和美學追求。

作為形式美，裝潢設計的美觀性，既包括色彩、線條、造型、圖案等因素，又包括對稱均衡、多樣統一等形式法則。美觀性既產生于形式美本身，又產生于形式美整體和各個部分之間的協調。需要特別注意的是，美觀性的追求應與安全環保性相統一，絕不可以單純為了美而危及到安全與環保。因此裝潢設計者一是要牢固樹立“安全與環保第一”的設計理念。

(三)民族性

世界上一切國家、一切民族的一切藝術，都以本民族的民族性作為生命與靈魂。裝潢設計作為一種藝術設計，當然也必須以民族性作為一條重要的設計原則。僅以園林設計為例，我國的園林就與西方園林和阿拉伯園林迥然不同。我國園林與文化傳統密切相關，許多園林都取材于古代文化、引用神話傳說、借鑒文化典故、詩化自然風光，追求“詩情畫意”。例如杭州西湖風景區中，就有大型的亭榭、樓閣、寺廟、園林等30余處，為風景如畫的自然風光增光添彩。而其內部與外部的裝潢設計，或楹聯相對，或壁畫相稱，在色彩、布局諸方面，均具有鮮明的民族性特點。裝潢設計的民族性，不是“為古而古”，而是“古為今用”。在這方面，有許多成功的典范，例如北京奧運會的“中國印”的圖案設計，就是民族化的經典，也為裝潢設計如何“古為今用”做出了表率。其中的篆刻藝術，為中國所獨有，民族特色十分鮮明。而文字的人形的象形意義，又充滿體育運動的特色。

二、中國文化對裝潢藝術的影晌

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，離不開當今文化的發展。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素，每一個中國人所受的教育均以這三大要素為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，卻試圖透過設計來傳遞這種思想，那么這類設計作品將無任何價值可言。如香港著名設計師靳埭強的作品就具有龐大的東方哲學思想和濃厚的東方文化色彩。他的構圖結構穩健、畫面清麗，對于留白處理及和諧比例有著很深的造詣。作品色澤時而歡悅、時而雅致。立意雋永麗充滿禪機。

中國聯通公司的標志設計，符合人們對吉祥如意的心理期待。標志中的“中國紅”是蘊含著中國人幾千年情結的顏色。無形中又增加了企業形象的親和力，進一步拉近了與觀者的距離；“同心結”圖案中的四個方形有四通八達、事事如意之意，六個圓形有路路相通、處處順暢之意；標志中的十個空穴則有圓圓滿滿、十全十美之意。無論從對稱性還是偶數的講究來說，該圖案都洋溢著古老東方民族流傳已久的吉祥氣息。