導語：如何才能寫好一篇對舞蹈教育的認識和看法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞] 普高生；中專生；心理；差別；舞蹈專業

【中圖分類號】 G642 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）03-100-3

隨著教育制度的拋進與改革，從事藝術之母——舞蹈這個專業的人員越來越多，各大高校也頻頻擴招舞蹈專業生，從小學習舞蹈專業的中專生一部分進入歌舞團參加工作，而更多的人選擇邁進高校繼續學習。在普通高校中也有部分學生為了能繼續進入大學學習，通過學習舞蹈專業參加藝考的方式進入大學，但對于現如今同在的各所高校中的中專生與普高生來說，中專生通過了幾年的專業藝術的訓練進入大學，已經有了很好的專業基礎，相對于普高生他們是不是覺得自己已經很滿足了呢？而對于僅僅學習了幾個月就進行藝術考試的普高生來說，他們相對于中專生的基礎差距是可想而知的，他們是不是就自此自暴自棄放棄學業呢？面對這一系列的問題我們展開了研討。

一、調查統計

為了使調查盡可能的有更高的可信度，更全面的可比度和全面性，我們分別對西北民族大學舞蹈專業的學生、山西大學舞蹈專業的學生、西北師大舞蹈專業的學生、甘肅商學院舞蹈專業的學生進行了部分調查分析與研究。這類高校中舞蹈專業通過藝術考試進入大學的普高生和專業生人數比例大致為3：4。從中可以看出許多高校內舞蹈生的來源主要是普高生，舞蹈的普及在許多普通高中已有了較好的普及趨勢。部分高校還從舞蹈專業中下設了舞蹈學和舞蹈表演兩個專業，舞蹈學專業中普高生占據的比例較多，舞蹈表演專業中則中專生較多，這些無疑看出作為身心合一的舞蹈，受到學校、學生們的青睞，使他們積極投身于它的建設學習傳播中來，通過調查我們發現在國內部分高校舞蹈專業中普高生有48%的學生是因為親戚朋友的各種影響而選擇舞蹈專業；52%則是因為喜愛舞蹈專業而選擇舞蹈；對于從小學習舞蹈專業的中專生來說，有40%是喜愛舞蹈的；60%是受外界影響進入大學繼續學習舞蹈。但進入大學以后中專生約有33%的人主動參加早晚功的訓練，普高生越有41%的人主動參加早晚功訓練。利用課余時間進行學習的中專生占總人數的40%，而普高生則占總人數的53%。大學是個自主學習的地方，能否主動學習舞蹈專業知識是決定大學專業水平的關鍵，一部分普高生主動利用課余時間學習專業和文化知識會讓他們在四年的學習有了很大的進步，而另一部分普高生因為基礎差而產生自卑心理，認為專業水平不如中專生便放棄了對舞蹈的熱愛。大部分進入大學的中專生由于進校時有著一定的基礎經常受到老師同學們的夸贊，這些學生很容易產生自負的心理，一部分甚至認為自己已經學有所成大學可以放松自己了。這些現象在各類大學舞蹈專業中均有出現，尤其專業水平上較為突出。

在就業上從某高校的已畢業的、將要畢業的學生中看出，就業趨向主要是四個方面：1.各類學校的藝術教師；2.專業團體演藝人員；3.企業單位；4.其他。而且從這些調查中看到就業的嚴峻性：2009年畢業人數50人就業85%，10畢業58人就業82.8%，11畢業50人就業82%。12畢業60人就業78%這無疑加大了學生學校該如何發展引發了思考。

二、中專生和普高生出現心理差異的原因

通過以上的數據可以看出，中專生與普高生在進入大學之后，普高生會比中專生學習更為主動對舞蹈的熱愛程度也相對較高，出現這一現象是由于中專生與普高生對舞蹈學習有不同的認識和看法，以致影響到他們對舞蹈專業的學習態度。根據報告分析造成這一現象的原因有以下幾個方面引起的。

（一）入學基礎差異（專業與文化水平之差異）

文化：中專生一般在十二歲到十四歲進入中專學習舞蹈，中專類學校大部分是三年制到五年制，也就是說他們要在三年到五年里學習完普高生初中到高中六年才能完成的學業，學習文化課的內容就會相對減少，由于每天要進行刻苦的專業訓練，學生就很難再靜下心來學習文化知識，時間一長就會對文化課持有一種疲憊心理。這樣中專生與普高生在文化成績上的差異就顯而易見了。因而在中專生的心里就有了“重專業，輕文化”的思想。

專業：在中國現代化的教育制度中，雖然已經提出學生要德智體美全面發展，但舞蹈專業在普通中小學還未能得到比較完善的普及，一部分學生可能通過業余學習接觸過舞蹈這個專業，從而喜歡上舞蹈選擇大學繼續就讀；另一部分學生由于文化課相對較差，為了邁進理想的大學校門走近路參加考前舞蹈培訓進入大學。不管是哪一種，他們的舞蹈專業水平和差距都是有目共睹的，中專生經通過三年到五年的規范訓練大部分中專生已經解決了軟度的問題，而普高生卻只懂皮毛，基本上一切歸零，從而出現了“重文化，輕專業”的現象。

同時邁進大學校門的普高生和中專生他們的基礎是不一樣的，無論是重文化輕專業還是輕文化重專業對學生大學期間的學習都是有影響的。

（二）年齡的差異

篇2

在家長們看來，上舞蹈班可以讓孩子鍛煉身體、培養氣質、增強審美能力等等，這是他們對舞蹈培訓的最基本的需求和認識。在這個階段，大多數的家長還無法預見到孩子接受了舞蹈培訓之后，未來所能達到的程度和走向，只是受到周圍人群的影響，在從眾心理的驅使下為孩子報名舞蹈班。當孩子真正開始學習舞蹈，繼而幾年之后愛上了舞蹈，并從中體會到舞蹈帶給她們的樂趣時，這時的很多家長卻因孩子升初中學業繁重、多個特長班時間重疊等種種原因放棄了他們認為相對而言不太重要的舞蹈培訓。那么，舞蹈培訓就真如家長們認為的那樣不重要么?我認為不是。我覺得少兒舞蹈培訓不但非常重要，而且應當全社會普及并持續和全面發展。下面我具體談談對少兒舞蹈培訓幾點看法：

一、啟蒙階段舞蹈培訓的持續發展

接受啟蒙舞蹈培訓的孩童大多都是幼兒，年齡在4-6周歲之間。在幼兒時期，舞蹈培訓主要應該在軟開度及興趣培養上多下功夫。所謂的興趣培養主要就是讓孩子們對舞蹈有個初步的了解和認識，這個了解和認識大多是通過一個或多個生動活潑的小舞蹈組合來完成的，老師不必苛求孩子們手腳的位置是否準確，讓她們喜歡舞蹈、愛跳舞蹈才是最重要的，最大限度地發揮創造力、想象力和肢體的表達能力，這就達到了興趣培養的目的。與興趣培養相比，幼兒的軟開度訓練似乎要略難一些，這個難度體現在老師與幼兒的溝通和耐心上，在這里，幼兒和老師將面對他們之間的第一次配合和考驗。幼兒軟開度訓練，說白了就是壓胯、壓腿、壓腰等等，需要老師輔助、幼兒配合的練習。在老師給幼兒壓腿或者壓胯的時候，幼兒往往因為承受疼痛的能力差，拒絕老師輔助甚至反抗大聲哭鬧，如果在幼兒啟蒙階段的舞蹈培訓過程中能夠順利地完成興趣培養和軟開度訓練這兩大項，就意味著可以成功步入下一個階段了，少兒舞蹈培訓的持續和全面發展階段。

二、少兒階段舞蹈培訓的持續和全面發展

1.少兒階段舞蹈培訓的全面發展

幼兒在經過了幾年的舞蹈培訓之后，逐步成長為少兒，也對舞蹈有了一定程度的認識、理解和興趣，在這個階段，作為老師首先應考慮到的是少兒舞蹈培訓的全面發展。所謂全面發展，我將它大體籠統的分為兩大部分，舞蹈表現力的發展和舞蹈動作規范性的發展。前不久我的班剛轉來一個學生，在排練節目的過程中，我發現她的舞蹈表現力非常好，情緒拿捏準確并始終貫穿于整個舞蹈中，但在之后的基訓課上，這個孩子卻令我大跌眼鏡，她幾乎連最基本的站姿都站不準確。后來，我通過了解得知，這個孩子之前學習的學校演出機會多，因此練就了孩子“人來瘋”的舞蹈表現力，而恰恰也正是因為演出機會多，荒疏了舞蹈基本功訓練，導致孩子把桿站位撅屁股、腆肚子。此外，還有種情況是老師過分重視舞蹈動作的規范性和基訓課的訓練，導致孩子們表情木訥，動作死板，雙眼無神。以上這些，相信奮戰在舞蹈培訓第一線的教師們都曾遇到過，那么，如何解決“偏科”的問題，讓學生們能夠全面發展呢?我認為，學生從少兒階段開始，就應循序漸進的將基訓課引入深化，逐步滲透給學生動作的規范標準，另外，每堂課要專門有民族民間舞蹈的組合訓練，重點培養學生們的舞蹈表現力。只有將這二者合一，既不失動作的規范性又有超強的舞蹈表現力，如此培養出的學生才能算是全面發展的典范。

2.少兒階段舞蹈培訓的持續發展

舞蹈培訓事業就如一條鎖鏈，環環相扣，哪一環節都不能懈怠偷懶，都必須傾注心血、用心思考，從啟蒙教育到深入教育，從興趣培養到全面發展，只有踏踏實實一步一步走過來，才能向著更高的目標邁進。這個目標就是一少兒舞蹈的持續發展。

篇3

關鍵詞:音樂教育專業;舞蹈教學;舞蹈編排

舞蹈教育作為藝術教育的一部分,目的是為培養更加優秀的復合型人才,而不是單純地培養學生的舞蹈技能和表演能力。盡管普通中小學尚沒有專門設置舞蹈課程,但在實踐中,豐富多彩的載歌載舞表演、天真活潑的少兒舞蹈,以及各種與此相關的競賽和專題活動在學校教育中發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施,舞蹈成為藝術課程的重要組成部分。近年來中小學錄用教師,往往將舞蹈表演乃至即興創編作為對應聘者的重要考評項目。

在中小學的舞蹈教學中,要求教師不僅會跳,還要有一定的編導能力。因此,在學生積累掌握了一定的舞蹈語匯和舞蹈知識后,教師可以教授學生一些基本編導知識,提高學生的想象力和編創能力。

在我擔任舞蹈教育工作的幾年后,對如何在有限的教學時數內,有效地完成教學任務,使學生的舞蹈編排能力得到培養和提高談幾點淺薄的看法和建議。

一、遵循青少年舞蹈創編的原則

舞蹈創編的構思是客觀生活通過人的頭腦,經過加工后的再現。當編舞者找到了適當的體現形式――動作、姿勢、造型等,就產生了舞蹈形象。青少年舞蹈創編既要遵循藝術創作的共性規律,又要遵循舞蹈創作個性特點。由于青少年身心特點決定了青少年舞蹈與成人舞蹈相比更具天真、單純、活潑、形象、夸張和擬人化等特點。所以青少年舞蹈創編要了解青少年生理和心理特點,注意觀察青少年的生活,反映青少年的情趣,達到感染青少年與教育青少年的目的。這樣創作出來的舞蹈才能更好地為青少年所接受,要克服和避免青少年舞蹈創作中的“成人化”“專業化”的傾向,從而創作出使青少年感到親切、易學、好記、愿意接受的大量優秀的舞蹈作品。

二、舞蹈動作的編排

青少年的舞蹈動作不宜過多過難,要簡明、形象、直觀性強。對于初學者來說,尋找動作好像是最難得了,針對這一難點,一開始可以從隊形變化入手,以求突破。起始階段不能復雜,只要簡單的直線、橫線、斜線就可以。如此,在每次學完一個適于變化隊形的組合后,都可以去做這樣的練習,直到熟練把握,從簡單到復雜,這樣既熟練了所學的動作,而且起到了強化訓練的作用,又充分調動了學生的積極性,培養了學生的興趣。有了隊形變化的練習之后,學生在興趣的引導下思維也隨之活躍起來,這時可以要求各個動作或句子的順序發生變化,并根據音樂的節奏和情緒,在不改變組合訓練性的條件下,可將動作重組,發展學生的能力和興趣。

隨著舞蹈知識的積累和舞蹈素質的提高,這時進行舞蹈動作元素的尋找、變化練習,學生就不會感到困難,而且思維的靈敏感也會得到很大的鍛煉。當學生已經掌握了組合動作的創編方法,并且能夠學以致用后,可選擇一段音樂,讓學生發揮豐富的想象力,構思編排,以兩個八拍節奏為基礎,不斷發展,表達一定的思想情感。也可選擇一首歌曲,啟發學生根據歌詞內容構思,再給予指導糾正,并讓學生相互觀摩學習,取長補短,逐步提高編舞能力。通過這些練習,可以讓學生的身體更大程度的解放開來,不再拘泥于課堂所教的知識,而對舞蹈的認識也更有自己的獨立的見解,從而使編排的能力素質得到明顯的提高。

另外,青少年舞蹈動作的創編可以從民族民間舞的動作中吸取營養,尋找適合青少年的舞蹈動作。也可以根據青少年的思想情感,生理特點把成人舞蹈的動作加以簡煉,使其成為適合青少年跳的舞蹈動作。此外,從國內外民族民間舞、電影電視、雜志畫報等中尋找適合青少年動作的素材,從中選擇有青少年特點并且有代表性的反映時代氣息的動作,加以提煉和美化,也會創作出許多優美舞蹈來。這樣的加工創作,動作就會新一些,效果也就會更好一些。

青少年舞蹈創編來源于青少年的生活。熱愛學生、善于捕捉他們的情趣和心靈特點,才能獲得創作的好素材。青少年舞蹈是演給青少年看的,也是青少年直接參加表演的,這一點十分的重要。因此,舞蹈的音樂、動作設計都要考慮到青少年的生理、心理特點,這些將決定著舞蹈的成敗。青少年舞蹈的題材要主題鮮明、新穎別致、富有情趣。富有教育意義。在教學過程中,可以安排學生進行青少年舞蹈錄像觀摩,選擇各個不同風格、種類的舞蹈節目進行賞析,同時講授了少兒舞蹈的特征、主題、選擇、結構等方面的知識,讓學生自己分析作品、理解作品,把握作品的內涵。還可以用少量的課時,讓學生做簡單的青少年集體舞的編創練習,將理解的東西表現出來。實踐結果,大多數學生能把前面所學的編舞技能運用到自己的小舞蹈里,基本上能做到主題鮮明、層次清楚、動作清晰,收到良好的效果。

律動的創編和選擇音樂非常重要,音樂的節奏要鮮明,形象要突出。由音樂節奏激感,同時又把這種感情變為有規律的節奏動作稱為律動。律動的訓練能發展舞蹈動作的正確性、連貫性、協調性和優美性,并引發對音樂的興趣。有時是先有音樂再編動作;有時是有了動作再創編音樂。但動作總要與音樂密切結合。如果先有音樂,那么創編時必須將音樂反復唱熟,再根據音樂的速度、力度、情緒、節奏等編排動作。反之,如果先有動作,那么就要依據準確有規律的連貫動作,確定主題,創編出符合動作特點和節奏的音樂來。律動可以是單一動作的反復,也可以有一定主題,在一首曲調中變換幾個動作,并要求連貫起來。比如《騎馬》前奏音樂是在一個晴朗的早晨,小牧民眼望遼闊的草原,騎上了馬,音樂開始,馬兒慢步出發,接著,越跑越快,回來時,馬兒越跑越慢,最后走回家來。了解了音樂的主題內容之后,就可以根據內容創編出符合音樂主題的動作。

三、充分利用電教設備

篇4

關鍵詞：學前教育；舞蹈教學；教學方法

1引言

作為我國藝術教育中的重要組成部分，舞蹈教育在塑造人格、提高審美等方面都扮演著十分重要的角色。兒童是我國的花朵，是我國的希望和未來，為了更有效地健全我國少年兒童的人格及提高他們的審美觀就必須要加強對兒童的藝術教育，從而促進兒童的全面發展。所以，當前幼師在進行學前教育舞蹈教學時就必須要跟隨時代的發展潮流，不斷地創新其教學方法及教學模式，推動我國幼兒藝術教育的進一步發展。

2現階段我國學前教育舞蹈教學的現狀及成因分析

2.1未正確認識學前舞蹈教學的重要性

當前，我國的學前舞蹈教育舞蹈教學中存在部分的幼兒園在設計教學課程時并設置獨立的舞蹈教學，且舞蹈教材也相對較為落后，幼師在開展兒童的學前教育舞蹈教學時僅在一些音樂游戲的活動中進行一些簡單的舞蹈教學，而未真正地發揮出舞蹈教學的具體作用等問題。幼師在開展音樂游戲時，一般對兒童的動作具有一定的要求和規則，這些動作的作用、內容及形式等在某些程度上與幼兒學前教育的舞蹈教學有一定的關聯，雖然幼師們在把握音樂的節奏、性質等屬性進行培養兒童的音樂素質和節奏感，能夠有效地提高兒童的表演能力、想象力、記憶力及感受力等，但如果幼兒園過度地采用音樂游戲來代替兒童學前教育的舞蹈教學，就說明沒有充分的認識到學前教育舞蹈教學的重要性。

2.2教學方法相對落后

隨著我國教育事業的不斷發展，我國兒童學前教育的質量也得到了一定的提高，且對學前教育教學方法的改革也在不斷地深入。《幼兒園教育指導綱要》強調了教師在教育教學的過程中要結合兒童的實際情況進行合理靈活的組織進而安排教學任務，從而更好地促進兒童們的全面發展[1]。但在當前我國兒童的學前教育中，部分幼師在教學時仍然采用相對落后的教學方法，且教學模式也較為單一，在開展學前教育的舞蹈教學時無法跟上時展的步伐，滿足當代小朋友們的需求。

2.3幼兒園舞蹈教育師資力量不足

優秀的學前教育舞蹈教學質量與幼兒園自身的舞蹈教育師資力量息息相關，幼兒舞蹈的創作、訓練、輔導及演出等各個環節都離不開舞蹈老師的教育與指導。當前，雖然我國的學前教育得到一定的發展，但是幼兒園內舞蹈教育的師資力量依舊存在許多的問題，如幼師們缺乏系統的舞蹈教育、缺乏專業的舞蹈教材及缺乏必要的心理學、教育學等專業化的教育知識，從而難以滿足當前學前教育舞蹈教學的要求[2]。

3提高學前教育舞蹈教學質量的主要方法

3.1幼師們在教學時要樹立正確的舞蹈教學觀念

雖然兒童的年紀較小，但幼師們在教學中也要保護他們的自尊心，在舞蹈學習的過程中讓他們體會到成功的喜悅[3]。同時，幼師們要轉變自身的教學觀念，在教學的過程以鼓勵和表揚為主，從而有效地激發兒童學習舞蹈的積極性與自信心。此外，幼師在進行舞蹈教學時也要加強與孩子們之間的溝通交流，增強與學生們之間的感情，促進學生們的全面發展。

3.2幼師在進行舞蹈教學時要不斷地提高兒童學習舞蹈的興趣

學習興趣也就是學生們的學習動機，它是學生們主動學習的一種較為特殊的情緒狀態。由于兒童的控制力較差，所以幼師在進行舞蹈教學時要有效提高兒童學習舞蹈的興趣，從而提高兒童學習舞蹈的動力。此外，教師在進行舞蹈教學時也要采用較為簡單生動形象的教學方法，使兒童更加容易理解。例如幼師在舞蹈教學時可以通過利用講故事的方式肢解舞蹈動作，方便兒童更加容易理解記憶。

3.3選擇合適的舞蹈教學教材

幼兒園在設計舞蹈教學課程時也要結合兒童的年齡、特點等實際情況來選取合適的具有教育性及藝術性的舞蹈教學教材。另外，幼師在選取教學內容時也要結合班級兒童的實際情況選擇從結構到風格、從體裁到形式及從歌詞到音樂等都合適的貼近兒童生活認識的教學內容[4]。同時，教師也要在日常的教學過程中仔細地觀察學生，從而更好地引導他們去學習舞蹈。

4結束語

總而言之，舞蹈的世界是豐富多彩的，它對兒童的發展具有一定的積極作用。所以，幼師在進行學前教育舞蹈教學時要加強對幼兒審美心理、審美能力以及對舞蹈興趣等方面的培養，加強對幼兒創造性及自主性等方面的培養，從而更有效地完善兒童的人格、凈化兒童的心靈及陶冶兒童的情操，讓孩子們在學習舞蹈時去發現美、感受美。同時幼師在進行學前教育舞蹈的教學時也要不斷地創新自身的教學方法，不斷地提高幼兒們學習舞蹈的興趣，促進我國社會的可持續發展。

參考文獻：

[1]郭文斌,周念麗,方俊明.我國學前教育研究熱點知識圖譜[J].學前教育研究,2014,(1):11-18.

[2]朱妍妍.論學前教育專業民族舞蹈創編與素質教育舞蹈推進的意義[J].大眾文藝,2014,(13):225-226.

[3]田萍,田豐,熊金波.五年制學前教育專業舞蹈教學中音樂的選用[J].鄖陽師范高等專科學校學報,2014,(6):71-73.

篇5

關鍵詞：舞蹈；民眾；傳承和發展；舞蹈文化；多樣化

一、中國舞蹈在民眾中的傳承

民間舞蹈是傳統的，同時也是民族的，在針對民間舞蹈的傳統的看法上，通常存在這樣一點認識：如同只有是在民眾中廣泛傳承下的舞蹈才能稱作是民間舞蹈，否則就只能成為創作舞蹈。有這樣一點認識的人是注重舞蹈的原汁原味。站在美學理論的角度來看，這些人更偏重于堅守傳統，因此在我們耳邊時常會響起“民間舞蹈走得太遠了”的聲音，所以這也在一定程度上對民間舞蹈的創作實踐產生了影響，同時也阻礙了我國的一些具有演義性質的舞蹈的發展步伐。何為傳統？這并不是簡單地代表具體的某個時間段，而是在不斷地發展過程中逐步得到豐富。隨著社會的進步，舞蹈已經逐漸滲透到民眾的日常生活，甚至有些舞蹈發展成為具有演藝性質的舞蹈藝術。所以，民眾在傳承舞蹈的過程中，必須要對其進行適當地加工，以提高舞蹈的魅力，如果依然過于追求舞蹈的原汁原味，就只會嚴重阻礙審美的發展和舞蹈技藝的提高。

在民眾對舞蹈的傳承過程中，千萬不能過于隨意，因為民間舞蹈具有其自身的風格、地域、民族等特征。比如，舞蹈《云南映象》，這是一部將原生的鄉土歌舞和民族組經典整合重構的演藝性舞蹈，整個過程向人們展現了云南的民族風情。該舞蹈把傳統的舞蹈美和現代舞蹈美有效地結合起來，是成功的典范。眾所周知，民間舞蹈是彰顯民族文化的重要的活化石，因此，舞蹈在傳承和演變過程中必須要適當地尊重傳統，引用傳統之美，讓舞蹈既充滿民族文化色彩，還展現出頑強的生命力。

舞蹈在民眾的傳承過程中，要與時俱進。社會的變化是十分快速的，民族在傳承舞蹈時，要結合新時代的文化特征和人們的審美觀，以發展的眼光對舞蹈進行適當的改造，進而增強舞蹈的生命力，讓其在考驗中進一步頑強。民眾還需以認真學習、妥善繼承和勇于創新的態度來傳承舞蹈，正確認識舞蹈的文化內涵和藝術表現，并且在傳承時刪減與時展不適應的舞蹈元素，同時增加新的具有文化內涵的舞蹈元素，讓舞蹈在民眾的傳承過程中不斷提高。

二、舞蹈在民眾中的發展方向

1、舞蹈的發展應走向娛樂性、群眾性、健身性

傳統的舞蹈只是用于欣賞，只是由舞蹈專業者來演繹。然而，隨著人們生活水平和生活質量的提高，人們更加注重身體健康和情感陶冶，于是舞蹈開始在民眾中廣泛流傳。同時，這也對舞蹈的繼承提供了良好的先決條件。因此，舞蹈在繼承中要加以改變提高，應該走向娛樂性，讓民眾在舞動的過程中切身體會到快樂和舞蹈的魅力。其次，舞蹈還應走向群眾性，適當地降低和分解舞蹈動作的難度，讓民眾操作起來更簡單。此外，隨著我國全民健身的實行，舞蹈已經在大街小巷中隨處可見，民眾開始將舞蹈作為一種鍛煉身體的有效方式，并且在舞動的過程中深深體會到舞蹈帶來的快樂。這樣就會加大舞蹈在民眾中的普及范圍。

2、舞蹈的發展走向通俗文化方向和精英文化方向

舞蹈是由一代代人傳承下來的，隨著我國社會經濟文化的快速發展，其舞蹈自身也得到不斷地豐富并日趨完善，祖國多元化的民族文化均為舞蹈在民眾中的發展提供了廣泛的基礎。舞蹈的魅力不僅僅體現在舞蹈的外在藝術表現形式上，更為深刻地是舞蹈內在的文化底蘊。只有文化豐富的舞蹈才能經久不衰，源遠流長。因此，舞蹈在民眾中的發展過程中，應注重文化的發展，現主要都兩種方向：（1）通俗文化方向。舞蹈不分演藝性和自娛性，其主要的特點即是通俗，尤其注重舞蹈的自娛性，這是由戴愛蓮先生提出的觀點；（2）精英文化方向。這是以演藝性的舞蹈為主，其主要特點是高貴文雅，注重舞蹈的技藝表現，從民間舞蹈中吸取精髓，充分挖掘民族文化，精心提煉舞蹈動作元素，這是由以北京舞蹈學院中國民間舞系為代表的“學院派”民間舞。

三、總結

舞蹈是體現民族文化特色的重要工具，傳統的舞蹈僅用于欣賞，這已與時代的發展不能相適應。因此，舞蹈在民眾的傳承和發展中，要加以適當的改造，既要保留傳統之美，還要滲透現代元素，最重要的是要只有民族文化的表達，只有這樣才能讓舞蹈在時代變遷的浪潮中依然頑強地生存下來，得到進一步地升華，綻放出永恒的魅力。

參考文獻：

[1]陳芬.舞蹈教育的大眾傳播媒介——電視與舞蹈[J]. 大眾文藝（理論）. 2008（08）.

[2]徐航.中國民族舞蹈藝術的傳播研究[D]. 華南理工大學 2010.

[3]歐光艷，梁傳誠.民間舞蹈、民間體育競技與廣場舞蹈[J]. 長江大學學報（社會科學版）. 2011（06）.

篇6

自進入了21世紀以來，我國的經濟社會快速發展，人們生活質量日益提高，對物質、文化的需求也在不斷提高。舞蹈作為一門高雅藝術已經逐漸融入了社會大家庭，并且也被越來越多的人認識、理解、接受、認可和喜歡。舞蹈是以姿體動作為語言作“心靈交流”的一項表達藝術，甚至在很多社交場所都能發揮作用。少兒舞蹈作為舞蹈藝術的一個小分支，也在被更多的少年兒童所接受和喜歡。由于年齡的特征，少兒舞蹈不同于成人舞蹈，他們的生理及心理特點很特殊，模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析，因此需要更多的關注和理解。在此，我結合本人在舞蹈學習和少兒舞蹈教學相關經驗與體會，根據少兒特殊的生理和心理情況，就少兒舞蹈教學中的情景教學法談談自己的看法。

一、基本內涵

要想運用情景教學法，我們必須先了解它是什么概念，總地來說就是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能能得到發展的教學方法。情景教學法的核心在于激發學生的情感，激發學生的表現欲望，將情感、言語、行為融為一體。對于少兒舞蹈教學而言，情景教學法有著更直接、更有力的作用。因為在少兒舞蹈教學中，學生對作品的感受、理解，往往需要借助情景，通過具體生動的形象，來引起內心的共鳴，并用肢體語言、表情、音樂等把它再現出來。

情景教學法目的是要在教學過程中引起學生積極的、健康的情感體驗，直接提高學生對學習的積極性，使學習活動成為學生主動進行的、快樂的事情。情感對認知活動的增力效能，給我們解決目前少兒舞蹈教學中普遍存在的學習動力不足的問題以新的啟示。情景教學法要求創設的情景就是要使學生感到輕松愉快、心平氣和、耳目一新，促進學生心理活動的展開和深入進行。課堂教學的實踐中，也使人深深感到：歡快活潑的課堂氣氛是取得優良教學效果的重要條件，學生情感高漲和歡欣鼓舞之時往往是知識內化和深化之時。

二、創設情景的方法

在少兒舞蹈課堂中，尤其是基訓課中不可避免地存在一些缺乏趣味的內容，但從藝術這個角度來看，適當地運用一些教學手段和方法，完全可以緩解這種技能訓練所產生的疲勞和單調。教師應當以激發學生對舞蹈的學習興趣為首要任務， 向學生傳授舞蹈審美方面相關的舞蹈知識，引導學生進入舞蹈藝術的學習狀態。這就要求教師精心設計問題，使抽象的、枯燥的、機械的動作變得生動有趣。舞蹈教學的情景創設方法有很多，可以通過概要生動的語言，結合相關舞蹈知識進行講述，使學生明確此次教學所要完成的目標和任務，也可以借助多媒體等手段，播放優美的舞蹈畫面，引導學生先獲得視覺上的感知，產生豐富的聯想，建立濃厚的學習興趣，以便在教學主體的積極參與下，使教學活動得以順利展開。

三、如何創設情景

1.運用語言創設情景。

語言是人類傳達信息和情感交流主要工具，是一種最普通又最特殊的教學手段。一段優美生動的語言，可以把人帶進夢一般的迷人境界，一段中肯鼓勵的語言，可以增加人無限的動力。在課堂教學中，語言是架起“教”與“學”的橋梁。教師的語言直接影響著教學的效果。事實也證明，教師美的語言能使學生 “耳醉其言，心醉其情”，磁鐵一樣吸引學生們神游在美的課堂教學之中。因此，這就要求舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。

2.運用表演來創設情景。

創造力要借助于充分的表演來表現。因此，除了在教育活動和日常生活中為少兒提供大量的表演機會外，教師還可以在走廊里創設音樂角，投放手巾花、腰鼓、小樂器等供幼兒自由選擇。放音樂，幼兒聽音樂即興表演，或三五成群地創編新的舞蹈，都可以積極為孩子們爭取更多感受成功、表現自我的機會。

3.運用游戲創設情景。

舞蹈訓練對兒童來說，不同于其他學齡前的直接辯物訓練和一般思維訓練，具有學習、游戲雙重特點，它本身是一個世界，一個獨立的系統。課堂所需教授的內容，兒童通過游戲舞蹈就掌握了。舞蹈是一種形象的符號系統，它不僅對兒童形象思維能力的訓練有著不可替代的作用，而且對兒童抽象思維能力的提高也具有不可忽視的作用。舞蹈的全部知識是在對動作親身經歷的過程中獲得的，這種動作教學形式是最具有計劃性和成效性的。這種教學可以促進一個對舞蹈完全陌生的人迅速地進入到舞蹈的世界里，并能形成舞蹈者全新的對動作的認知方式和運動方式。

4.運用問題創設情景。

好奇心和自我表現欲是學習的內部動機，少兒學生的好奇心和自我表現欲特別強烈。 在課堂教學中，教師根據具體情況創設問題情景，能提高教學質量，有效達成教學目標。這在少兒舞蹈教學中表現的格外突出。現代認知心理學關于思維的研究成果表明，思維過程通常由問題情景產生的，而且是以解決問題為目的的。為培養學生主動發現問題的能力，每堂課教師都應精心設計問題情景，使學生產生好奇心，從而調動他們的興趣，激發他們的創新思維。特別是上課伊始，教師在引入問題時要給學生以驚奇和疑惑。

5.運用多媒體網絡創設情景。

篇7

（甘肅景泰縣第五中學，甘肅白銀730900）

【摘要】舞蹈教學不僅是素質教育的要求，而且能培養學生的藝術修養，培養他們良好的情感態度和價值觀。提高舞蹈課堂教學的有效性需要教師從興趣、合作和競爭意識培養、嚴格訓練、恰當鼓勵、采用多種教學等方面入手，調動學生的積極性，發揮他們的主體作用。

【關鍵詞】中學；舞蹈教學；有效課堂；構建方法；素質教育

開展舞蹈教學教育有利于學生德智體美全面發展。中學的舞蹈教育教學不僅可以豐富中學生的課外文化生活，而且可以為高校輸入更多優秀的學生。而在舞蹈課堂教學過程中，實現舞蹈的有效教學，提高學生的個人素質尤為重要。因此，本人根據教學實踐與探索，就中學舞蹈教學高效課堂的構建談談自己的看法。

一、培養興趣有利于舞蹈教學高效課堂的構建

興趣是學習的最好老師，學生對學習舞蹈有興趣有利于高效課堂的構建。所以，要通過培養學生對音樂舞蹈的感受力來培養學生學習舞蹈的興趣。而對于音樂舞蹈感受力的培養，主要是讓學生欣賞音樂作品，感受音樂旋律中的舞蹈動作之美，從而培養學生學習音樂舞蹈的興趣。所以，為了激發學生學習舞蹈的興趣，教師應根據舞蹈的風格特點，騰出一定的時間讓學生欣賞一些舞蹈作品。學生在欣賞舞蹈作品中，必然要調動感覺感知舞蹈所表達的內容和情感。比如學習新疆舞蹈的時候，就可以讓學生通過多媒體欣賞舞蹈《吐魯番的葡萄熟了》，欣賞中不僅看到的是舞蹈中新疆小姑娘看、摘葡萄時的喜悅心情、歡樂情景、優美舞姿，在欣賞舞蹈作品的過程中還獲得新疆舞蹈中的轉手腕、動肩、搖頭等一些舞蹈技能。這樣長期欣賞舞蹈作品，學生對各種舞蹈語言的理解能力也能得到不斷提高，學生慢慢也就對學習舞蹈不害怕了，豐富多彩的舞蹈就激發了學生學習的興趣。

二、培養合作與競爭意識有利于舞蹈教學高效課堂的構建

中學生都有一定的展現自我的心理，在進行舞蹈排練的時候，教師一般都會選幾個舞蹈功底比較好又有領導能力的人站在前排，或者選平時跳的比較好進行獨舞以及領舞。舞蹈隊伍中的排站位以及隊形的設計往往使前排的同學可以獲取更多的展現機會，這樣一來，學生便會通過競爭站在前排，因此，學生就會認真學習舞蹈。當然，集體舞蹈是多人的合作，講究整齊劃一，全員配合才能夠完美完成每一個動作。所以，激發學生的競爭意識，培養學生的合作精神有利于舞蹈教學高效課堂的構建。

三，開展小組合作學習有利于舞蹈教學高效課堂的構建

在舞蹈教學高效課堂的構建中，教師可以組織采用小組合作學習。一是進行同質小組合作學習，就是把水平大致相當的學生編排在一組進行教學。這一組學生如果水平都比較好，可以充分發揮學生的個性特長，可以讓他們學習有難度的舞蹈。如果分在一起的學生水平都屬于一般，老師就要利用課外活動時間，給予充分指導，適時點撥，讓他們理解和掌握舞蹈技巧，努力提高他們能力和水平。二是進行異質小組合作學習，就是將不同水平的學生混合分配在同一小組進行教學。如一個舞蹈組合教完后，可以進行異質小組合作學習，讓那些對舞蹈掌握較好的學生來帶頭練習，中等的學生在跟隨其后練習，這樣可以通過當小老師的形式以強帶弱，以弱促強，使每一個學生都能有一定的成就感，能夠在自己原有的學習基礎有所進步，這樣也會形成比較好的課堂效果。

四、恰當鼓勵有利于舞蹈教學高效課堂的構建

中學舞蹈教學，尤其是高考輔導教學，教師要抓住每個學生在學習舞蹈中表現出來的特點、優勢進行鼓勵，由此激發學生進一步發揮自己的優勢，取得更好的成績。在訓練過程中，學生做得到位、做得好的時候，要及時表揚、鼓勵，對于做得不規范的同學，要及時鼓勵指導，提高他們的積極性。在訓練中，我還認真做了學生訓練檔案記錄，一些訓練中需要完成和改正的地方以及評價我記錄在筆記上，下一次訓練的時候進行重新檢查，爭取有所提高。另外，在訓練過程我也做一些視頻記錄，完了讓學生自己看看、自己糾正自己練。長期下來，效果也很明顯，學生都提高不小。

五、恰當的教學方法有利于舞蹈教學高效課堂的構建

首先，教師要根據教材的安排，充分結合學生的年齡特征以及考試的內容來選取舞蹈的欣賞內容。舞蹈教學不僅是動作的純熟，關鍵是要通過恰當的舞姿表現一定的文化內涵。教師要積極通過網絡搜取適合教學的舞蹈作品，比如芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《人鵝湖》，古典舞《思路之花》《梁祝》，現代舞《大河之舞》等，然后利用多媒體播放滿足教學需求，引導學生進行賞析，對學生進行審美輔導。其次，適當讓學生參加學校或者外面的舞蹈比賽或文藝演出。學校組織各項文藝活動以及比賽，目的使學生的活動能力、創造能力能夠獲得培養，進而激發學生的學習興趣，培養健康向上的校園文化。所以，教師要積極組織學生參加學校或者外面的舞蹈比賽或文藝演出，這樣有利于舞蹈技能的快速提高。而將課堂教育與課外教育有效地結合起來，將為教學效率以及學習效率的提高創造有利條件。

另外，要構建高效的舞蹈教學課堂，學校要提高對舞蹈教學的資金投入。舞蹈教學能否順利開展，舞蹈教學的深入和廣度要得到拓展，還是由一定的經濟基礎決定的。缺少舞蹈教學的基本硬件，要提高學生的舞蹈水平是一句話。所以，學校領導要充分認識到舞蹈教學的意義，學校要克服困難，增添體育設施的規劃設計，投入足夠資金，逐步完善場地器材的設施，保證舞蹈練習的基礎需要，從多方位、多途徑提高學生的身體素質。

參考文獻

[1]李雪．淺談中學舞蹈教學的意義[J].語數外學習，2012，(10)

篇8

知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。

知識舞蹈的價值取向

知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。

知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規律，去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關注與重視，使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用，為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。

半個世紀以來中國舞蹈的發展空前的繁榮，特別改革開放以來，大批的創作，大批的人才涌現出來，樣式之多，手法之新，新生代之好是過去所不能比擬的，但是有許多編導、演員，并非自覺認識自己缺乏知識與修養，還仍然停在浮淺的創作和冷漠的表演上，更多的帶有盲目性，他們更多慣以動作思維方式而忽略藝術思想性去取代邏輯思維。我們常常看到有的舞蹈文不對題，無病，莫明其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱，背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，這種無不和舞蹈編導有關。

在舞蹈創作中相互模仿甚至抄襲的傾向也層出不窮。顯而易見，這種缺乏創新精神的癥結是：（1）缺乏知識，（2）不講藝德，（3）藝術功力不到家，（4）不深入生活、不積學儲寶、不能厚積博發。知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想象力創造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養。沒有文化知識，沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。創作表演，知識、智力、名人效應是無形的資產，精神產品好與不好，編導、演員是起決定性的作用，當然在作品成熟時，知識舞蹈也需要資金的投入。而精品的形成是要看編導的藝術功力和他的全面知識和藝術修養。

知識舞蹈強調有知識的創作，重視審美與觀賞，并應用專業知識的積累在創作實踐中產生影響，知識舞蹈制約著作品的質量、水平高與低。編導、演員文化藝術水平越高，需求信息量的欲望越強，而且能從信息庫中提取所用的資料融合吸收。

加快創新進程，首先必須解決觀念問題，轉變思想觀念不僅是領導的事，也是廣大舞蹈編導、演員、藝術家們的事。因此舞蹈家們要強化自身的素質和專業技術素質，二者不可缺一。因此要力培養出知識型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知識型的舞蹈人才，才能創作出知識的舞蹈。

我們應該集中智力資源、信息，知識和精湛技術，創作表演高水平的作品，沒有知識的開發就不能進步，創新也就難以實現，創作質量也難以提高。

知識舞蹈的提法目的，是要求作品真正達到精品的高度。是以知識積累創作規律為基點的，這是時代所需，也是促進舞蹈的精品最高目標邁進。

知識舞蹈及其價值取向

知識積累要靠人的大腦記憶來完成的，人腦極其重要是儲存，人腦里的信息被記住了，在實踐中就產生效應，因為人腦支配著人體多器官的運作，并向各部位發號施令，它所記憶的特定信息，必然會對人體行為產生特定的極大的影響和作用，做為意識形態的舞蹈藝術何嘗不是如此呢！只要我們用心總會有所發現有所出新和突破，只要我們傾心盡力就能有所進步，就能取得成功。我們要認真解析，中國眾多的民族，舞蹈之豐富如同大海，不同民族、不同地區、不同風俗、不同信仰、不同風格、不同形態，動律、節奏、生態影響都應以科研精神來研究。這是一門相當復雜的舞蹈學科。

舞蹈作為經濟基礎的上層建筑，如果不適應社會生產力的發展，它必然滿足不了人們對文化生活的要求。因此必須提高舞蹈創作的水平。我們現在進行舞蹈創作，在舞蹈語言的擁有還居于傳統為多，是把已有的動作重復組合。知識舞蹈要求創作者有新的發現去營造更加豐富多彩的藝術語言，但是必須重視舞蹈的人民性，大眾性，同時要加大發展性和開放性的力度。我們不僅繼承利用現在已有的傳統，我們還要去探索去發現提煉生活中的精華，不僅如此，還要去發現他人之長來補自己之短。所以要積極調動自己的主觀能動性。如果沒有積極的態度和熱情是什么也干不成的，因此我們要重視知識創新。江總書記說：“創新是一個民族進步的靈魂。”由此可見知識創新對提高藝術質量，教學改革都具有重大意義。

論文知識舞蹈及其價值取向來自

培養高素質的舞蹈家這是時代的呼喚，這也是歷史賦予我們的任務，是別人所替代不了的。相信不久知識舞蹈的洪流會滾滾而來，新苗的茁狀成長一定會高于舊竹枝的。讓我們踏著時代的節拍來迎接世紀的輝煌。

知識創新與舞蹈人才培養

21世紀即將到來，我提出知識舞蹈這一問題，與舞蹈界的同行們進行砌磋。不管對與否我總認為，舞蹈家應做到自編自演，當然不排除別的編導給自己編的節目。不過舞蹈家不應該只等編導來編似乎也應該學習編導學了。我國有56個民族，舞蹈極其豐富多彩，我們如何利用這些藝術寶藏，是我們大家應該認真思考的。只是繼承祖先留給我們的遺產，睡在寶藏中，不從生活中開掘創造，只從傳統中求發展也是不能適應新時代人民群眾審美要求的。我們既要繼承傳統還要發展傳統建立新的傳統，同時既要借鑒更重要是創新，二者不能偏。我想建立知識舞蹈的關鍵還是培養出優秀的舞蹈人才來。

培養優秀的舞蹈人才是當務之急。如何把培養舞蹈人才放在首位并與國際舞林相媲美與之抗衡競爭。應該首先在觀念上來個轉變，人家有的我們有，人家沒有的我們獨領，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在賽場上求人家，走后門，求人施舍，爭不實之名，那是一種最沒出息，沒骨氣，沒志氣，懦夫無能的表現。我們應提倡大智大勇，擁有知識正氣，勤奮好學，去積累新的知識，去尋找新的資源，開展舞蹈交流合作與競爭。

人類的未來，國家的繁榮比任何時候更加依賴于知識的創新和知識的應用。而作為舞蹈藝術要在精神文明建設中發揮作用，就必須使它立足于舞蹈者觀念的不斷更新，特別是舞蹈編導更需要知識的不斷豐富。沒有文化知識，只是從動作本體去獲取精品的成活，顯然是不夠的。創新首先要立足于知識的積累和人才的培養。所以，舞蹈教育改革要有突破性的創新和定位，要有針對性和方向性。這就要求教師必須具備特有的視覺變異思維方式去觀察發現學生的進度和成績的優劣，科學地改進教學機制。為此編導、教師首先要有知識積累，并能獲取大量的信息，才能有效地培養學生。如何改造、發展、創新，這是舞蹈教育培養人才戰略研究的課題。特別要重視國內外的信息及其教育機制的變化和先進的傳播手段，那么了解因特網是非常重要的。我們要以開放的視覺去接受新鮮事物，去引進我們所需要的東西。封閉就意味著落后。對此我們不能等閑視之。

教育成果與培養人才、技術創新如何上一個新臺階是我們當前所關心的問題。我們要培養出一批智能型、全面的舞蹈人才，能編，能演，有文化，知識廣泛，能總結，品德好，那么學校就要加強智能培養學的研究。教師要提供給學生能駕馭獨創的能力，使他們有辦法在藝術實踐中發揮才智，讓他們能靈活地運用知識。

教師們教給學生成套的技術本領，不能只是讓學生們去重復延伸，在舊動作中去演變畫面，應該教學生在繼承中去發展創新，只有創新才具有生命力。教師應該有培養學生點石成金的本領。

嚴格的說教師首先要有創造性和啟發學生的能力，學生才不致于停留在模仿上。老師看學生的成績，不能只看在課堂中的效果，還應在平時觀察他們的靈性，觀察他們的舞蹈知識的程度。課堂中的技術教練是重要的，但不能忽視平時對學生們的了解。比如學生的接受能力，自學能力與分析能力和思維能力以及表達能力、特別是創造能力文化水平。這些都是對學生進行智能教育所必須注意的。只重視學生的業務能力而忽略了解智能和品德的培養，對學生的成長是不利的。

有創造性的，思維能力強的學生，當他們到社會去工作時，他們的智能會進一步得到發揮。因此教師傳授給學生的本領，提高學生們的知識水平是非常重要的。由此看來知識教學對學生綜合素質的提高，開掘學生舞蹈智能是擺在日程上的時候了。而老師自身的修養開發知識就更為重要。學生是老師教出來的。青出于藍，勝于藍，首先要有好藍才能培養出好青，當然也要有好青才能把藍發揚光大，這是相輔相成的。因此要開掘學生的智力，老師是責無旁貸的。

知識舞蹈及其價值取向

我們要培養出智能性的舞蹈人才，并非輕而易舉，是需要下大力氣，花大功夫，要創作好劇目就需要培養出優秀的編導家和演員，如要做到用優秀的作品鼓舞人那么就要教導學生深入生活，去繼承傳統，去了解群眾對時代的審美趣味，編導不能只停留在重復傳統編舞的模式上，千人一面，老一套人民群眾是不喜歡的，因此必須發揮知識舞蹈的作用。有了知識就能開掘新技術、新境界，新能更好地繼承、發展、借鑒與創新。所以教師必須引導學生創新環節，加強創新識。有了創新才能進步，總書記指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家旺發達的不竭的動力”。這是對經濟、科學界講的。對我們舞蹈創作來說也指明了方向，沒有創新就沒有進步，原地踏步就是落后。因此要開掘智力向生活學習，向外來好的經驗學習。同時讓學生懂得用辯證的觀點，從實際出發，立足于本國、本民族、本地區，把外來的精華化為我們的養料，“以我為主，為我所用”，鑒別篩選，推陳出新。

創新最高層次即是系統的觀點，強調思想、技能、知識、信息和多種手段的匯合，特別要利用傳播工具的溝通是十分重要，一件成功的作品沒有宣傳媒體，沒有廣泛群眾的認同，影響是不大的。

舞蹈教育要重視知識應用的教學，并對知識舞蹈進行深入的思考和研究。北京舞蹈學院在教學方面是非常重視知識應用。他們以科教興舞為指針，進行全面地科學化、系統化、規范化，同時積極地進行教學機制的改革，學校從單一式教學向復合型教學方面轉化，做了非常有益的嘗試。如中國民間舞系不僅是讓學生學習傳統的民間舞而讓學生們能從事編舞創作，他們創作的《我們一同走過》引起了社會強烈的反響，中國古典舞系也如是創作出一臺嶄新的舞蹈晚會，他們表演的《踏歌》獲得中國首屆《荷花獎》比賽創作金獎，名列榜首，編導系學生們不僅創作而參與表演實踐，他們創編的《情殤》、《葬花魂》獲得及大成功。《情殤》獲得1998年文化部舉行舞蹈展演榮獲大獎，王玫、張守和領導現代舞創作做出了優異的成績。這些學生們不僅是具有專業知識而且都具備較高的文化水準。他們的創新意識很強，不固守舊，在老師指導下，他們集中智力資源，信息知識和精湛技術表演，從而創作出精彩的劇目。因此看來，我國的社會主義舞蹈應向知識舞蹈方面發展，沒有知識開掘的創作是難以深化主題，更談不上什么藝術感染力了。

知識舞蹈的提法，是要求作品真正達到精品的高度，而創新是指舞蹈編導實行對創作高文化藝術視覺的全面思考。并能將社會主義之新立民族之異。可以說創新是知識舞蹈的靈魂。

高水平的藝術創作應該有獨到的想象，并把它變成直觀有效的藝術張力而能達到產生強烈的藝術效果。

舞蹈學院的成功的創作給我們啟示，即：領導、教師、學生們有一種敢想、敢干，沖刺拼搏，不怕風險，求新進取的精神。咬定創新是舞院領導的指導思想。要求創新是眾人所盼，但是冒有風險的。新東西一出來便伴著各種不同的輿論觀點蜂擁而來，所以創新既要科學也要有勇氣。而舞院的領導是在科教興舞的思想指導下開掘創新領域的。科學的決策，宏觀的調控，方向的把握，領導的作用是十分的重要。

篇9

一、基本內涵

要想運用情境教學法，我們必須先了解它是什么概念，總地來說就是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能能得到發展的教學方法。情境教學法的核心在于激發學生的情感，激發學生的表現欲望，將情感、言語、行為融為一體。對于少兒舞蹈教學而言，情境教學法有著更直接、更有力的作用。因為在少兒舞蹈教學中，學生對作品的感受、理解，往往需要借助情境，通過具體生動的形象，來引起內心的共鳴，并用肢體語言、表情、音樂等把它再現出來

情境教學法目的是要在教學過程中引起學生積極的、健康的情感體驗，直接提高學生對學習的積極性，使學習活動成為學生主動進行的、快樂的事情。情感對認知活動的增力效能，給我們解決目前少兒舞蹈教學中普遍存在的學習動力不足的問題以新的啟示。情境教學法要求創設的情境就是要使學生感到輕松愉快、心平氣和、耳目一新，促進學生心理活動的展開和深入進行。課堂教學的實踐中，也使人深深感到：歡快活潑的課堂氣氛是取得優良教學效果的重要條件，學生情感高漲和歡欣鼓舞之時往往是知識內化和深化之時。

二、創設情境的方法

在少兒舞蹈課堂中，尤其是基訓課中不可避免地存在一些缺乏趣味的內容，但從藝術這個角度來看， 適當地運用一些教學手段和方法，完全可以緩解這種技能訓練所產生的疲勞和單調。教師應當以激發學生對舞蹈的學習興趣為首要任務， 向學生傳授舞蹈審美方面相關的舞蹈知識， 引導學生進入舞蹈藝術的學習狀態。這就要求教師精心設計問題，使抽象的、枯燥的、機械的動作變得生動有趣。舞蹈教學的情境創設方法有很多， 可以通過概要生動的語言， 結合相關舞蹈知識進行講述， 使學生明確此次教學所要完成的目標和任務，也可以借助多媒體等手段， 播放優美的舞蹈畫面， 引導學生先獲得視覺上的感知，產生豐富的聯想， 建立濃厚的學習興趣， 以便在教學主體的積極參與下， 使教學活動得以順利展開。

三、如何創設情境

1．運用語言創設情境。

語言是人類傳達信息和情感交流主要工具，是一種最普通又最特殊的教學手段。一段優美生動的語言，可以把人帶進夢一般的迷人境界，一段中肯鼓勵的語言，可以增加人無限的動力。在課堂教學中，語言是架起“教”與“學”的橋梁。教師的語言直接影響著教學的效果。事實也證明，教師美的語言能使學生 “耳醉其言，心醉其情”，磁鐵一樣吸引學生們神游在美的課堂教學之中。因此，這就要求舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。

比如，教授學生舞蹈時要求手形漂亮，不要太僵硬，常用“白骨爪”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數枝”，誰也不愿自己的手像“白骨爪”那樣難看。

值得一提的是，由于少兒好奇心強、又活潑好動，所以在少兒的舞蹈教學中，“無聲情境”的引導有時也顯得格外必要。 　 2。運用表演來創設情境。

創造力要借助于充分的表演來表現。因此，除了在教育活動和日常生活中為少兒提供大量的表演機會外，教師還可以在走廊里創設音樂角，投放手巾花、腰鼓、小樂器等供幼兒自由選擇。放音樂，幼兒聽音樂即興表演，或三五成群地創編新的舞蹈，都可以積極為孩子們爭取更多感受成功、表現自我的機會。

這一點，本人在少兒舞蹈教學中就深有體會：我會定期組織學生進行匯報演出，讓學生參與舞蹈創作。通過演出，學生和學生家長都看到明顯的進步，樹立了繼續跳舞的信心，學生對舞蹈的興趣更濃了，表現力與創造力也得到了相應的提高。

3。運用游戲創設情境。

舞蹈訓練對兒童來說，不同于其他學齡前的直接辯物訓練和一般思維訓練，具有學習、游戲雙重特點，它本身是一個世界，一個獨立的系統。課堂所需教授的內容，兒童通過游戲舞蹈就掌握了。舞蹈是一種形象的符號系統，它不僅對兒童形象思維能力的訓練有著不可替代的作用，而且對兒童抽象思維能力的提高也具有不可忽視的作用。舞蹈的全部知識是在對動作親身經歷的過程中獲得的，這種動作教學形式是最具有計劃性和成效性的。這種教學可以促進一個對舞蹈完全陌生的人迅速地進入到舞蹈的世界里，并能形成舞蹈者全新的對動作的認知方式和運動方式。

在少兒舞蹈教學的課堂中，可定期組織學生開展游戲類的舞蹈活動，鼓勵學生充分參與，自主探索，以學生為中心，變被動為主動、變單純模仿為創造、變線性思維為跳越性思維、變單一為多元。對學生創造性思維的培養所起的重要作用。

4。運用問題創設情境。

好奇心和自我表現欲是學習的內部動機，少兒學生的好奇心和自我表現欲特別強烈。 在課堂教學中，教師根據具體情況創設問題情境，能提高教學質量，有效達成教學目標。這在少兒舞蹈教學中表現的格外突出。現代認知心理學關于思維的研究成果表明，思維過程通常由問題情境產生的，而且是以解決問題為目的的。為培養學生主動發現問題的能力，每堂課教師都應精心設計問題情境，使學生產生好奇心，從而調動他們的興趣，激發他們的創新思維。特別是上課伊始，教師在引入問題時要給學生以驚奇和疑惑。

如學習新動作時，教師先說出動作名稱，提出設問：“這是個什么動作，怎樣做呢？”引起學生的注意，并激發學生的好奇心。然后示范動作一次，再提問：“你看了這個動作后有什么樣的感覺？”、“你還能用其他的詞語或句子來形容這個動作的特點嗎？”等等。這樣就自然而然地把學生帶入預定的教學情境中來，讓學生們充分地發揮自己的想象力，產生強烈的求知欲望，你一句我一句地談自己的感受。然后，教師再稍微點撥一下。這些懸念能激發人的好奇心，引起學生對課堂教學的興趣。

5。運用多媒體網絡創設情境。

篇10

【關鍵詞】幼兒園;舞蹈教育;舞蹈;素質

【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604(2010)04-0021-04

近年來,隨著素質教育觀念的深入人心,幼兒園教師在組織舞蹈教學活動時逐漸摒棄了重技能、輕感受,重訓練、輕表現,重模仿、輕創造等弊端,將舞蹈教育看作是促進幼兒全面發展的一種手段。然而,在教育實踐中,有些教師對素質教育的理解還存在偏差,忽視了幼兒舞蹈素質的培養。針對這一問題,筆者就如何開展幼兒園舞蹈教育活動談談自己的看法。

一、幼兒園舞蹈教育的原則

1.整體性

幼兒園教育的根本目的是對幼兒進行全面素質教育,促進幼兒的整體、全面發展。〔1〕 素質既包括個體在認知、情感、社會性等方面表現出來的基本素質,又包括個體在特定領域里表現出來的特殊素質。基本素質和特殊素質既矛盾又統一,彼此相互聯系,相互影響。舞蹈素質顯然是一種特殊素質。幼兒的舞蹈素質與幼兒的基本素質以及其他領域的特殊素質間有著千絲萬縷的聯系,因此在舞蹈教育中一定要秉承整體觀的理念,以舞蹈教育為核心,多方整合,既培養幼兒的舞蹈素質,又促進幼兒的全面發展。整體觀的理念還體現在教育內容和途徑的多樣化、教育手段和方法的綜合性等方面。教師應從舞蹈藝術和幼兒身心發展的規律出發,把握舞蹈教育的核心內容,深入研究教育方法,開辟有效的教育途徑,激發幼兒的舞蹈潛質。

2.游戲化

游戲是幼兒的天性,也是幼兒的基本活動。游戲和藝術有驚人的相似之處。康德說藝術像游戲一樣,都是“自由的”活動。〔2〕游戲和藝術都是情感補償的需要;同具有虛擬性,讓人們在假象中尋找快樂;都是自由的活動;強調過程的體驗性;具有愉悅性。從這個意義上說,游戲和舞蹈應融為一體,幼兒園舞蹈教育的內容、形式、方法等都應體現游戲化的特點,讓幼兒在游戲化的舞蹈活動中快樂成長。

3.創造性

舞蹈作為一種藝術形式,在其創作、表現和欣賞的過程中始終伴隨著個體的想象和創造。可見,舞蹈活動能滿足幼兒想象與創造的需要,是促進幼兒創造力發展的有效途徑。因此在幼兒園舞蹈教育活動中,教師要為幼兒提供大量想象與創造的機會,引導幼兒積極展開想象的翅膀,享受創造的樂趣。

4.生活化

藝術來源于生活。生活中有取之不盡的舞蹈教育內容。教師要努力在幼兒的生活中尋找教育契機,提高幼兒對舞蹈的興趣,引導幼兒用舞蹈的眼睛看世界,發現舞蹈素材,啟發幼兒把自己感興趣的事物用舞蹈的方式表現出來,從而提高幼兒的舞蹈感受力和表現力。

二、幼兒園舞蹈教育的目的和內涵

幼兒園舞蹈教育的目的主要是培養幼兒對舞蹈的感受力和表現力以及引導幼兒學習簡單的知識技能,引導幼兒通過審美感知、想象和創造,感受、鑒賞和表現舞蹈美,從而積累審美經驗,掌握簡單的動作技能,并引導幼兒將獲得的新經驗同化到原有經驗之中,循環往復,不斷積累,最終促進幼兒舞蹈素質的不斷提高。〔3〕因此,幼兒園舞蹈教育的內涵可概括為以下五方面。

1.感知、想象和創造舞蹈美

感知、想象和創造是幼兒理解舞蹈美、獲得舞蹈美感、積累舞蹈審美經驗的前提。幼兒對舞蹈美的感知是審美對象動態形象在他們頭腦中的反映。教師要逐步引導幼兒以舞蹈的視角去認識事物,感知事物的動態表象,為想象和創造舞蹈形象作準備。“幼兒的舞蹈想象是幼兒調動以往所感知到的各種事物的動態表象,對此進行加工改造,再現或創造舞蹈形象的心理過程。”〔4〕創造伴隨著想象而生。創造性想象具有首創性、獨立性和新穎性等特點。在舞蹈教育活動中,教師要營造輕松快樂的氛圍,以提高幼兒的活動興趣,引導幼兒依據主題線索展開想象,鼓勵有創意的想象,引導幼兒將情感、舞美等因素融入想象,以彌補肢體表達能力的不足。

2.體驗幼兒舞蹈獨特的美

“舞蹈美是舞蹈的內容美和形式美的完美結合和高度統一。舞蹈美既是客觀的,又是主觀的,是客觀與主觀的統一。”〔5〕舞蹈美既指向客體,又指向主體。舞蹈美既外化為物質形式的客觀存在,具有形象性、情感性等特點,是可知可感的;又內化為主體的主觀意識,主體會對客觀的舞蹈美進行判別和評價。由于對象的特殊性,幼兒舞蹈具有獨特的美。

(1)內容美

舞蹈以表現生活、抒感為基本內容。舞蹈作品的內容美是舞蹈作者審美理想的形象體現。幼兒舞蹈作品的內容美表現為以童心、童趣為出發點,真實地反映幼兒的生活,抒發幼兒的情感,促進幼兒朝著積極向善的方向發展。

(2)形式美

舞蹈的形式美包含動作、舞姿造型、技巧、舞蹈構圖等方面。受年齡特點的限制,幼兒舞蹈不宜追求復雜的動作和高難度的技巧。

動作與舞姿造型是體現舞蹈形式美的最基本要素。動作的幅度、力度、節奏又是動作的主要要素。簡單、形象、夸張、富有童趣的動作與舞姿造型是幼兒舞蹈形式美的主要特征。

舞蹈構圖主要由流動的或靜止的隊形組成,是舞蹈形式美的要素之一。由于幼兒的空間知覺尚不夠精確,對方位、距離、形狀的感知有一定局限性,因此幼兒舞蹈構圖以簡潔、順暢、動靜結合為宜。

舞蹈音樂是舞蹈的基礎,是舞蹈形式美的重要因素。生動的音樂和明快的節奏是幼兒舞蹈音樂美的主要特征,這是由幼兒思維的形象性等特點所決定的。

舞蹈美術主要包括服裝、道具、燈光、布景,是幼兒舞蹈形式美不可或缺的部分。幼兒尚缺少豐富的生活經驗,他們對生活的感知既有真實的一面,又有虛擬的一面,對色彩的感知能力也較差,因此生動而夸張的造型、鮮艷而和諧的色彩應是幼兒舞蹈美術的主要特點。

3.獲得初步的舞蹈美感

“舞蹈美感是指人們通過視覺、聽覺、動覺等感覺器官在感知、想象、理解舞蹈的過程中所產生的愉悅和歡快的心理狀態。”〔6〕舞蹈美感的獲得是一種由感知、想象、理解等多種心理活動交織在一起的復雜的心理過程。幼兒的心理發展水平較低,審美活動又帶有一定的隨意性,所以幼兒的舞蹈美感最初往往是盲目的、零散的、無序的。舞蹈美感與審美活動和舞蹈美密不可分,它們相互依存、相互影響,所以教師可以根據幼兒舞蹈美的特點,通過舞蹈審美活動進行有意識的培養,幫助幼兒獲得初步的舞蹈美感。

4.積累舞蹈審美經驗

“什么是經驗?我從做過的事情中獲得的信息就是經驗。”〔7〕 幼兒在舞蹈審美活動中所獲得的有關感知、想象、創造和感受、表現、鑒賞的經驗就是幼兒的舞蹈審美經驗。

5.學習舞蹈的基本動作技能

幼兒舞蹈的動作技能來源于幼兒的生活,它是指各種受幼兒喜愛的身體基本動作、簡易步伐及各類模擬動作。受生理發展水平所限,幼兒對身體的控制能力和平衡能力以及動作的協調性較差,但彈跳力相對較好,因此幼兒舞蹈的動作技能訓練要順勢而為,以簡單、形象、易學、富有童趣為宜,切不可盲目模仿成人化的動作。此外,雖說動作技能并非舞蹈教育的主要內容,但因為它是舞蹈形式美的載體,所以幼兒也應該適當接觸和學習,否則離開形式去談內容,幼兒園舞蹈教育將無所依托。

三、幼兒園舞蹈教育的實施途徑

1.舞蹈教學活動

舞蹈教學活動是培養幼兒舞蹈素質最基本也是最重要的途徑。舞蹈教學活動是有目的、有計劃、有組織的活動,需要在活動時間、師資力量和物質條件等方面獲得充分的保障。舞蹈教學活動內容廣泛,形式多樣,教師可以根據需要靈活選擇。下面以律動活動“蝴蝶飛”為例加以具體解析。

(1)感受、表現內容美

在舞蹈教學活動中,引導幼兒學會觀察是引導幼兒感受和表現的基礎,因此教師要引導幼兒學習有目的、有計劃的觀察。一是引導幼兒關注周圍世界,從舞蹈的角度去觀察自己感興趣的事物或現象,捕捉物體的動態形象,包括形態、色彩、動作的節奏和幅度變化等。二是引導幼兒在活動中觀察教師和同伴的表現,借此積累舞蹈經驗。

在律動活動“蝴蝶飛”中,教師可以先引導幼兒在生活中觀察和感受蝴蝶的美,包括蝴蝶的外形美、色彩美、動態美等,然后啟發幼兒在此基礎上進行創作,初步感受、表現蝴蝶的舞蹈美,進而形成充滿童趣的舞蹈內容。例如,可以讓有的幼兒表現“蝴蝶”的悲傷,以體現蝴蝶看到有人亂摘花朵時的傷心;讓有的幼兒表現“蝴蝶”的勇敢,以表明“蝴蝶”在與風雨頑強搏斗等。

(2)感受、表現動作美

教師可以啟發幼兒采用小碎步與雙臂側飛來表現蝴蝶飛行的動作;引導幼兒大膽想象,通過雙臂幅度大小的變化表現蝴蝶飛行高度的變化,通過雙臂擺動節奏的變化表現蝴蝶飛行快慢的變化;也可以兩人一組,讓一人扮“花朵”,一人扮“蝴蝶”繞“花朵”飛行,并產生高與低、動與靜的對比,幫助幼兒初步感知動作的對比變化;還可以讓幼兒自由組合,做同樣的飛行動作,以表現整齊統一的美。

(3)感受、表現舞姿造型美

蝴蝶停在花叢中采集花粉,屬于相對靜態的動作。教師可以引導幼兒在感知的基礎上充分發揮想象,表現出千姿百態的采花粉舞姿造型。例如,可以引導幼兒擺成錯落有致的造型,以幫助幼兒體會平衡美;也可以讓幼兒三人一組,兩人扮“花朵”蹲于兩邊,一人扮“蝴蝶”立于中間采花粉,讓幼兒感受和表現對稱美。

(4)感受、表現舞蹈構圖美

教師可以啟發幼兒根據自己的感知經驗想象蝴蝶飛行的各種路線,并將自己想象的蝴蝶飛行路線畫到紙上。如此,各種各樣的舞蹈構圖躍然紙上,有的可能是整齊劃一的線條,有的可能是線和面的巧妙組合,有的則可能是線面交錯等。教師可以讓幼兒相互交流,開展審美評價活動,引導幼兒從中感悟舞蹈構圖美的規律。

(5)感受、表現舞蹈音樂美

教師可以選擇節奏明快的音樂作為舞蹈音樂,引導幼兒感受音樂的旋律、節奏、調式、曲式結構等,并進而用舞蹈動作感受和表現音樂美。例如,節奏較強時“蝴蝶”飛的動作幅度大一點,節奏弱時飛的動作幅度小一點;當兩段體音樂響起時用兩種動作來表現等。

(6)感受、表現舞蹈美術美

教師可以讓幼兒自帶紗巾,將彩色紙片左右對稱粘貼在紗巾上,用以表示蝴蝶的翅膀,并引導幼兒感受對稱美;還可以引導幼兒選擇與紗巾顏色較為協調的彩色紙片(一般要用對比色或同類色),引導幼兒感受對比美或調和美,如在白色紗巾上粘貼黑色和灰色紙片,在黃色紗巾上粘貼橙色和紅色紙片等。

從“蝴蝶飛”的教學案例看,教師從蝴蝶的動態形象入手,巧妙地引導幼兒觀察、模仿、探索、創造,進而全方位地感受和表現蝴蝶美,借此積累審美經驗,并在感受和表現的過程中引發幼兒愉悅和滿足的情緒反應,從而獲得舞蹈美感,同時也提高了幼兒舞蹈動作技能的表現力。幼兒的舞蹈素質在這樣循環往復的審美過程中得以提高。幼兒的基本素質(認知、情感、社會性等)和其他方面的素質也借此得到了相應提高。

2.其他藝術教學活動

在實踐中,多種藝術教學活動可以有機整合,以互為表現手段,實現藝術教育的多元目標。例如,舞蹈活動可以延伸至音樂、美術、文學等藝術活動中,如在文學欣賞活動中引導幼兒用肢體語言表現對人物心理、作品意境的理解等。

3.區角活動

教師可以在區角創設“小舞臺”主題活動區,引導幼兒自發開展舞蹈活動,如創編與表演舞蹈、制作舞蹈道具、欣賞舞蹈視頻和圖片等。

4.角色游戲活動

教師可以組織幼兒開展“小劇院”的角色游戲活動,引導幼兒開展文藝演出活動,并吸引其他幼兒前來觀看。

事實上,幼兒園的日常生活中處處蘊藏著提高幼兒舞蹈素質的契機。例如,教師可以讓幼兒全程參與幼兒園為慶祝大型節日而籌備的文藝演出,以便讓幼兒更深刻、全面地體驗舞蹈美,借此提升幼兒的舞蹈素質。

但愿幼兒園舞蹈教育能為幼兒提供適宜的土壤、充足的陽光和心靈的營養,促使幼兒自由、快樂、健康地成長。

參考文獻:

〔1〕〔3〕教育部基礎教育司.《幼兒園教育指導綱要(試行)》解讀〔M〕.南京:江蘇教育出版社,2004:56,35.

〔2〕〔5〕〔6〕隆蔭培,徐爾充.舞蹈藝術概論〔M〕.上海:上海音樂出版社,2006:92,206,445.

〔4〕〔7〕邱正倫.藝術美學〔M〕.重慶:西南師范大學出版社,2007:139,134.

On Preschool Dance Education

Zhao Youzhen

(Hangzhou College for Kindergarten Teachers, Zhejiang Normal University, Hangzhou, 310012)