導語：如何才能寫好一篇當今服裝設計流行趨勢，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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隨著現代社會經濟的不斷地發展，市場上所賣的衣服也呈現了不同的面貌，款式復雜多樣，逐漸地形成了以西方的服飾文化為主的設計理念。在中國風格服裝的設計過程中要想實現國際化和時尚化的設計要求就要在傳統元素的運用中體現出現代服裝的設計理念。在服裝的設計上不管社會怎樣發展以及流行趨勢怎樣改變，以現代服裝和現代著裝為基礎的這些觀點是現代服裝市場中從傳統的服裝設計理念走向現代的必經之路。在這樣的服裝市場中時尚和傳統元素需要更好地結合使其逐漸地變成現代元素。

2傳統和時尚的相結合的手法

(1)傳統元素和現代元素相結合所使用的解構手法。傳統元素和現代元素相結合所使用的解構手法，則屬于后現代思維模式中的一種，其不但對形而上學進行了反對，同時也打破了邏各斯中心封閉僵硬體系。解構主義在服裝設計行業的應用，具有較大的破壞性，這一設計理念的主要目的，也就是對服裝設計形式進行否定、顛覆以及消解。為了能夠呈現出時尚的新格調，對于服裝形狀，服裝的材料，服裝的顏色和服裝上的圖案等這些元素都可以用來解構。在對中國風格服裝進行設計時就可以通過解構手法改變原有服裝的風格從而增強了時尚感。在具體的運用中，在做設計的時候要對傳統元素的形狀，色彩和質量等構成成分進行分解，以便可以設計出既在中國傳統文化的基礎上又充滿時尚感的服裝。(2)傳統元素和現代元素結合發展的對比混合方法。服裝設計行業所使用的一種特別手法也就是對比混合手法，其方式也就是對一些反差對比性比較高的元素結合在一起，對其實施設計組合。如果在服裝設計中對對比混合方法進行使用，也就會進一步弱化中國傳統元素的古代感，以此對其賦予一定的時尚感。這種手法經常被一些著名設計師和知名品牌服裝設計進行使用。例如，在中國傳統元素使用過程中，可以把極富現代氣息的牛仔面料作為對比元素，實現這種面料和中國傳統元素、造型的混合應用，從而實現中國傳統元素使用和現代流行元素的結合。在一些面料比較薄的牛仔中，可以和中國傳統中花鳥的圖案相結合等，把這些元素的混搭組合在服裝設計的案例中都已取得了成功。(3)傳統元素和現代元素相結合所使用的手法。所采用的表現形式不同，其對于歷史時代和文化背景的反映也存在一定的差異，在現代服裝設計中，其中一個主要特點也就是采用形式將人體的自然相態無遮擋地呈現出來，在我國古代女人的體型則不能夠進行，更不能將其肢體進行。那么實現的方式也就是需要將現代和傳統的這種著裝的不同作為設計理念的。在運用手法的時候，一定要依照目前流行趨勢進行現代服裝設計，對其服裝部位進行合適的選擇，如當今流行趨勢是露腰、露肩等部位。運用手法設計的服裝體現了人體的曲線和性感的魅力。因此，隨著社會的發展，人們的思想和著裝的理念不斷地發生改變，人們對服裝的穿著也就不會再像我國古代時期那樣，衣服的好看，什么樣的衣服能夠顯現出人體的曲線和自身魅力的發揮是現代人所追求的著裝理念。(4)傳統元素和現代元素相結合所使用的量感擴張手法。量感擴張也就是采用擴張和夸張的手法，對服裝造型圖案以及色彩等設計元素形態進行體現，以此能夠實現符合現代服裝設計的構成方式為目的。在中國古代傳統的服飾中主要體現了靜態，含蓄的設計理念和著裝理念，而到了現代，所設計的服裝主要以有個性，能顯現出個人的魅力和自身的身體條件為設計理念，在這種著裝的理念下對于運用量感擴張手法來對服裝進行設計的方式用的很頻繁。在中國服裝風格的設計上通過用量感擴張的手法，進一步對設計服裝的藝術感進行提高，時尚且更加具有獨特的風格。對于服裝的設計上采量感擴張手法的設計方式在具體的運用中，設計的想法要和現代人的著裝的理念以及流行的擴張部位、方式要相適應，使設計出來的服裝符合現代流行的趨勢。

3結語

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【關鍵詞】服裝大賽 服裝工作室模式 設計理念 教學改革

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.123

隨著社會的不斷進步和經濟的快速發展，服裝工作室模式在服裝設計領域受到的關注越來越多，人們對于服裝設計室所創作和設計出來的服裝作品抱有很大的期待。可以說，服裝工作室模式不僅是服裝設計專業重要的學生培養和教育模式，同時也是服裝設計領域一個不可估量、極具前景的服裝設計發展模式。而服裝大賽作為一種規格較高的服裝設計方面的相關賽事，對于現階段服裝工作室教學在教學理念和教學模式改革和建設方面發揮著不可取代的重要作用。如何更好的把握和領會服裝大賽的內涵和精髓，發揮服裝大賽在服裝工作室教學改革方面的作用，更好的進行服裝工作室的教學改革，提升服裝工作室的教學質量，以及學生的服裝設計能力和水平，成為服裝工作室教學面臨的重要課題。本文對服裝大賽引領服裝工作室教學的改革措施進行了探討，希望對相關教師有所幫助。

服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，它不僅是對于參賽者服裝設計創新能力、實施能力的一種綜合性考查，同時還使得服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝設計課程上學到的相關理論知識進行合理有效的運用，將服裝設計理論和實際操作有機結合起來，做到理論和實踐相結合，使服裝設計專業學生和從業人員在鞏固自身所學的相關理論知識的同時，提升自身靈活運用的能力和實際動手能力，從而使服裝設計專業學生和從業人員在理論和實際操作兩方面都獲得較大的收獲和更好的提升。不僅如此，引導服裝設計專業的學生和相關人員積極參加服裝大賽，還可以開闊其設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要設計理念等，使參賽人員的綜合能力和整體素養都得到一次洗禮和飛越。

但是在現階段服裝設計專業的教學中，很多任課教師對于學生的創新意識和實際動手能力的培養不是太到位，導致學生缺乏實際動手進行服裝設計和操作的機會，因此，服裝設計專業的任課教師應該充分認識到服裝設計大賽在提升學生動手能力以及整體設計素養方面的重要價值和重要意義，并且以服裝大賽中所流露出的服裝設計方面的前沿理論和流行趨勢，積極有效的改進服裝設計專業的教學理念和教學模式，將服裝設計個人工作室教學模式引入服裝設計專業的課程教學之中，繼而提升服裝設計專業的教學質量和教學效率。

在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以導師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝設計領域中一種重要的教學模式，這種服裝工作室教學模式，可以使學生進行更加系統的服裝設計專業相關的理論知識，同時，還可以使學生更多的參與到服裝設計的實踐中來，為學生提供更多的實踐機會，使學生能夠做到學以致用，知行合一。使學生在參與實際的服裝設計項目的過程中，加深自身對于服裝設計專業的認識和理解，更加及時的了解和把握現階段服裝設計領域的新型設計理論和流行趨勢，全面提升學生的服裝設計綜合能力和設計操作技能。而受到服裝大賽的影響，服裝工作室教學在教學理念和教學模式方面，在保留自身的優勢和長處之外，同時應該根據現階段服裝大賽的參賽要求以及參賽成果等，及時進行相關改革，以提升服裝工作室教學模式的教學質量，使其能夠與時俱進，不斷滿足實際的服裝設計需要，從而提升學生的服裝設計質量和設計修養，提升服裝設計教學模式的教學有效性。

首先，服裝大賽是對學生服裝設計創新能力和實際操作能力和動手能力的一種綜合性考查，因此，在進行服裝設計工作室教學模式的改革時，任課教師應該將對于學生服裝設計創新能力的培養和提升放在一個重要的位置上，使學生在學習服裝設計原有理論的同時，能夠結合服裝設計的實際需要和消費者的消費需要結合起來，積極進行服裝設計理論和實際操作等方面的改革和創新，進而提升學生的設計水平和設計素養。在傳統的服裝設計專業教學中，任課教師由于受到傳統教學理念的影響，在對學生進行服裝設計教學時往往習慣于采用較為保守的教學模式，采取分班教學、分段授課的教學模式等，注重對于學生服裝設計理念的講授和灌輸，在服裝設計實踐方面教師也習慣于帶領學生進行已有服裝款式的設計和實際剪裁操作。

這種教學理念和教學方式雖然有利于學生更加系統的掌握服裝設計專業的相關原理，鍛煉了學生的實際操作水平，但是，這種僵化的教學模式對于學生的創新意識和創新能力，無異于是一種無形的制約和扼殺，不僅不利于學生服裝設計能力的培養和提升，還會增長學生的惰性，使學生依賴于教師的講解和指導，而疏于進行服裝設計理論和實際設計等方面的創新。而在現階段的服裝大賽中，對于學生服裝設計創新能力的考查已經是一個十分重要的環節。因此，服裝設計專業的任課教師應該及時發現自身在對學生進行教學時存在的這種問題和缺陷，積極改進自身的教學理念，將對于學生創新意識的培養放在一個應有的位置上，并且將服裝設計工作室教學模式引入自身的服裝設計教學過程中，使學生在進行服裝設計理論和實際動手操作的同時，引導和培養學生的創新意識，樹立學生的創新觀念，杜絕學生在進行服裝設計時單純的對前人的設計成果進行復制，從而提升服裝設計專業課程教學的有效性。

其次，在現階段的服裝設計大賽中，對于學生文化知識水平和知識儲備等的考查已經成為一個重要的方面，良好的文化修養和文化素養，不僅會影響學生對于服裝設計的理解和把握，同時還會投射到學生的設計成果上，提升學生服裝成果的文化內涵和文化價值。因此，任課教師在進行服裝工作室教學時，在注重對于學生服裝設計理論講授和實際操作能力、創新能力等的培養和提升的同時，還應該重視良好的文化修養對于學生服裝設計水平和設計成果所產生的積極影響，鼓勵和引導學生進行中國傳統文化和世界優秀文化的吸收和消化，并且使學生能夠將理論和實際聯系起來，將自身學習和儲備的文化知識運用到實際的服裝設計操作中去，以提升自身服裝設計成果的文化氣息和文學意蘊，使其更符合服裝設計的原本理念和設計要求。

通過觀察和分析現階段的服裝設計大賽優秀作品可以看到，很多優秀的服裝設計成果不僅有著時尚和美觀的外表，同時，還具備著極高的文化價值和文化意義，這種文化知識的灌溉和注入不僅提升了作品的美感，同時也使其更加符合服裝設計的要求，更加貼合服裝設計所服務的目標需要。

例如，在進行古代貴族服裝的設計時，很多設計師會選擇黃色或者是紅色、金色等這種看起來非常高貴、大氣的顏色來進行設計，這樣設計出來的服裝雖然看起來很漂亮，很有貴族的氣勢，但是，在我國古代文化中存在著“以紫為貴”的傳統理念，也就是說，在進行古代貴族的服裝設計時，紫色要比紅色、黃色、金色等顏色更加能夠凸顯其貴族地位，同時也更加符合我國古代的審美要求和審美理念。從這個例子可以看出，服裝設計者在進行設計時，除了要追求創新和服裝造型的美感之外，還應該從文化和歷史現實出發，在特定的設計條件下，以文化傳統和文化內涵為基礎，提升設計作品的文化意蘊和文化內涵。因此，教師在對學生進行服裝工作室教學時，應該注重對于學生文化素養的提升，鼓勵學生認真研讀優秀的文化書目，提升自身對于文化和歷史的認知水平，從而提升自身在進行服裝設計時的創作質量。

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【關鍵詞】服裝表演；時尚；創作

1.服飾設計的創作分析

服飾的設計主要是依賴服裝三大要素進行流行趨勢的分析創作。服飾在展示的過程中可分為動態展和靜態展，無論動態展和靜態展，其藝術感染力，主要是通過服飾本身和服飾載體的魅力在服裝表演的過程中來傳達服裝設計的精髓展示，從一定意義上來說，服飾美是人衣合一的視覺表現形式，其主要要素是服飾的色彩、款式、面料和工藝構成。

1.1服飾的色彩

服裝設計的三大要素是色彩、結構、面料而色彩是服裝設計帶給人消費的第一感覺，是視覺最超常的一個元素。色彩的基本調有冷暖區別，如紅、橙、黃屬于暖色調，藍、綠、紫屬于冷色調，灰色屬于中性色調。這些色彩給人帶來輕重感、遠近感、伸縮感等。由此而言，不同的色彩給人的視覺產生極大的心理刺激并引發著較強感情暗示，比如紅色往往象征著熱情、興奮、喜悅；綠色象征著健康、生機、希望；白色象征著單純、圣潔、樸素等。色彩在不同種群中會有約定俗成的意義。

在當今的年代里色彩文化最為醒目的現象就是流行色的出現，它是形式主義美學“陌生化原則”的具體體現，人們對任何顏色接觸多了都會產生心理疲勞，生出要變換刺激的內在潛欲求。每季，流行色協會都預測和流行色信息，對服裝的配色加以引導。今年春夏流行粉紅色系、果凍和花草色彩。好的服裝配色會讓消費者感受到感觀上的愉悅，讓人穿得舒服，看得舒服，對自己的形象有較強的自信。因此，服飾的色彩應用直接影響款式的效果

1.2服飾的款式

服裝的款式主要包括服裝造型的式樣和服裝造型的比例。分析服飾款式的時尚性，要針對其目的性。創意性服裝，它不是以日常實際穿著為目的設計的服裝，它往往具有很大的超前性，常是為了引人注目，或表達設計師的主觀感受和設計理念。欣賞這類服裝，應注重的是設計者的想法，他對服裝新的觀念，對布料新的處理方法，對新材質的運用方式等。這類服裝款式上經常是非常夸張，給人強烈的沖擊。實用性服裝是以日常生活穿著為目的而設計的服裝。實用裝要求能把握住流行趨勢，款式應符合時代潮流。在把握流行的基礎上，實用裝的款式求“少”為好，單件款式不宜太復雜，應設計易于搭配穿著的單品。在欣賞實用裝時，可以觀看服裝的廓形、省道的處理是否到位，讓人穿得是否既美觀又舒適。像今年春夏流行的韓式連衣裙、燈籠褲小上衣搭配，都盡顯女人魅力。

1.3服飾的材質

從一定意義來說，現代服裝設計就是發掘材料效果的過程，作為形式美因素之一的材質，它不但可以通過視覺也可以通過觸覺來把握，或者說對質感的視覺效果是觸覺轉化來的。同樣是黑色，真絲、呢絨、棉麻不同的質地給人截然不同的感受。為材質找到適合它的感受的設計款式，才能體現它的美感。粗花呢是夏奈爾的招牌面料，把它制成無領、鑲邊H形夏奈爾經典套裝，給人優雅之感，但是把這一款式改為窄肩中性化的西服外套，粗花呢會給人極為笨拙、粗劣的感覺。材質和款式的相互融洽是形成服裝美的要素。今年春夏流行華貴輕紡面料，以及與皮革的巧妙搭配，刺繡、珠繡在服裝之中也廣泛大量應用。

1.4服飾的工藝

在服裝制作的過程中人們有這樣一個俗話說“三分裁，七分做”，哪怕再好的設計，拙劣的做工也會改變其最終的效果。一個好的設計要求上佳的制作來將它完成中國高級女裝設計師郭蓓之所以是高級女裝，是和她的女裝中幾百名手藝精湛的熟練終身制技師分不開的。模特在時裝表演時，留意一下服裝的做工、細節，可以讓我們對服裝的再創作會給出一個恰如其分的元素演繹。

2.服裝表演藝術的主題構建

時尚是一種特定時空的審美崇尚，是指某種形式在特定時期內受到社會上某部分人的贊同和歡迎，。服裝表演是引領時尚的產物。因此在服裝表演的舞臺上無論是設計師個人展，還是流行信息的都離不開表演主題的創作，在服裝表演藝術創作中可根據服飾的三大要素分類進行構建服裝表演藝術主題創作。

2.1經典風的構建

在經典風格服裝的表演形式上我們應從服裝的色彩看多以藏藍，酒紅，墨綠，寶石藍，紫色等沉靜高雅的古典色為主。面料多選用傳統的精紡面料，花色以彩色單色面料和傳統的條紋和格子面料局多。從造型元素角度講，經典風格多用線造型，線造型多表現為分割線和少量裝飾線，面造型相對歸整且沒有進行太多瑣碎的分割。服裝輪廓多為X形和Y形，A形也經常使用，而O形和H型則相對較少。在功能上體現端莊大方，具有傳統服裝的特點，是相對比較成熟的，能被大多數女性接受的，講究穿著品質的服裝風格。經典風格比較保守，不太受流行左右，追求嚴謹而高雅，文靜而含蓄，是以高度和諧為主要特征的一種服飾風格。因此，在服裝表演創作的過程中首先強調服裝模特的體態要高雅端莊，步履要適中，表演形式以單個模特表演的動態來表演服裝的簡潔大方的經典效果。

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一、選題依據

(一) 設計選題的背景及意義

1.背景

也許很少人會把服裝當成藝術，因為人們對日常生活總是熟視無睹，豈知，服裝不僅可以說是一種藝術，也可以說是一種歷史的年輪，紀錄著人們日常生活的身體訴求，包裝著人們的身體曲線。它是人類最溫暖的記憶，可它卻處于最邊緣的記憶中。

隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計者在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。當然，對于設計來說，最重要的不單是把握當下的流行趨勢，而且要靈活運用我們本身固有的民族的或傳統的特色，做出更具有意義的服裝。

2.意義

通過對《那些年》這一主題的設計,來表達服裝現階段簡單化的風格，看似簡單大方，實則結構及分割都非常特別。運用挺括中不失柔軟，樸實中又不失時尚的面料來表達本設計簡單硬朗的效果。另外結合紋理的細節處理來增加服裝古典的韻味，達到既有特色又不失時尚的目的，進而形成一系列簡單而不失細節具有潛力的服裝。

(二)研究內容所屬領域、研究范圍

本次設計圍繞休閑裝進行創意設計，對當下對休閑裝的要求和所處的環境分析，結合現代休閑裝的流行趨勢及流行元素，完成創意設計。此次的消費人群主要為追求視覺、刺激、時尚、享受自然給于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力強的男女青年，研究領域強調設計理念和設計情感，突出設計，緊跟時尚，具有現代風格的創意設計作品。

本次的服裝設計，來源于生活的靈感，卻又比生活更具有藝術。采用分割、撞色，鏤空的手法來表達創意理念，來滿足青春時尚的消費者。

1.歷史發展

服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出于維系生命的本能，也不是像居住那樣出于防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創造。

人類社會經過蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。我們的 祖先在與猿猴相揖別以后，批著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊了難以計數的歲月，終于艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創造出一個物質文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內涵。

近年來,伴隨著人們生活方式的休閑化,休閑裝的興起及發展較為迅速。都市里的人們在繁忙的日常工作中,心里、生理的壓力都很大。壓力越大,人們越是希望用更多的時間進行休閑消遣。利用各種方式來調節釋放壓力。休閑裝的發展,就是在這個大背景下繁榮起來的。在日常生活中休閑裝是針對正裝而言的,即非正式服裝。

休閑裝，越來越成為現代都市生活的衣裝。敏感的服裝界，像雨后春筍般地涌現出許許多多的名牌休閑裝。由于休閑裝概念廣泛、內涵的豐富，它已被演繹成諸多風格、種類的日常裝。青春風格的休閑裝，通常設計新穎、造型簡潔，有粗獷的形象，塑造強烈的個性。典雅型休閑裝，追求紳士般的悠閑生活情趣，服飾輕松、高雅，富有情趣。

2.服裝的作用

服裝既作為人類文明與進步的象征，同時也是一個國家、民族文化藝術的組成部分，因此對一個民族對服裝來說，是隨著民族文化的延續發展而不斷發展的，它不僅具體地反映了人們的生活形式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。

(1)服裝，過去、現在，將來仍將是心靈與外界對話的形式。 服裝通過不同的設計語言塑造、潤色和裝飾著人類的生活。為了取暖和遮羞，人類的祖先開始用衣服來遮蓋身體，但也就在那時，裝飾作用也同時成了服裝功能的一個重要組成部分。在特定的時代、特定的群體里，生活方式的變化及外界的壓力都影響著人們對裝飾方式的選擇。今天，雖然人們穿戴衣物的基本原因還是為了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已經是為了更好地裝扮自己。因為人類是社會群體，服裝也具有一種社會化特征。

(2)隨著社會改革的不斷深入，人們不僅僅是思想開放了，更注重個性化，時代概念在整體服裝上早已不再是一個虛有的名詞。本系列服裝給人一種個性、干練、時尚、簡約、舒適的感覺。在反應國際流行趨勢的同時，又蘊含了本民族的傳統特色，像是那些年我們或稚嫩、或叛逆、或青澀、或成熟的青春時代，需要人們慢慢的去品味。

3.服裝的功能

綜合來說，服裝有保健和裝飾、工業用途三方面作用：

(1)保健：服裝能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、紗線規格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。

(2)裝飾：表現在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。

(3)工業用途：防靜電服裝是防止衣服的靜電積聚，用防靜電織物為面料而縫制的，適用于對靜電敏感場所或火災或爆炸危險場所穿用。使用的防靜電織物的制作工藝主要是在紡織時，大致等間隔或均勻地混入全部或部分使用金屬或有機物的導電材料制成的防靜電纖維或防靜電合成纖維，或者兩者混合交織而成。

二、研究的主要內容、重點及難點

(一)研究的主要內容

隨著科技與經濟的發展，人們的生活水平越來越高，服裝脫離了原本復雜的形式，變得越來越簡約。無論是廓形上，還是設計上，都十分的大氣，使男性變得更加陽剛，女性更加柔美。配上紋樣的設計，來表現中國古老文化的精髓。時尚與文化藝術相結合，別有一番滋味。

1.此設計是按照社會或自然事物的剪影來創意，廓形比較夸張，結構分割的也十分的巧妙，表達出一種簡約而不簡單的概念。

2.運用面料再造，做出鏤空的花樣，露出的面料顏色與外部面料顏色相撞，給人一種視覺上的沖擊。

3.注重飾品的搭配與服裝的整體風格相符合，細節設計與整體廓形相匹配，做到和諧統一，達到最好的效果。

(二)重點與難點

要做出簡約的服裝，一定就不能就簡單而做，否側會顯得十分笨重。在整個過程中，服裝的廓形是十分重要的，因此，面料的選擇也就非常的重要，一旦選錯面料，就會影響整個服裝挺括的效果。在結構分割上要做的巧，做出的服裝不僅要有創意時尚的感覺，而且要體現出中國文化的內涵，要更加符合東方人的審美情調。

通過對面料的二次再造手法，來表現鏤空，在技術上就有一定的難度，并且還要在顏色上做出對比，撞色等，處理不好，便會變得非常的庸俗，所以需要搜集大量的資料，學會各種搭配，來表現這種設計的想法，使服裝更加的協調與完美。

三、研究方法及研究路線

(一)擬采用的研究方法

1.文獻查閱法:通過查閱相關資料，進行資料分析。

2.市場調研法: 通過實地市場調研，尋找靈感來源，進而確定本次設計方向。

3.歸納總結法: 根據之前的資料和市場調查，總結歸納，得出設計方案。

4.對比法: 運用對比手法來強調突出本次設計的創新與新穎之處，突出設計亮點。

5.借鑒法:從采集來的資料中，借鑒與我本設計相關的設計點，進行創意設計。

(二)研究路線

1. 根據市場調研信息與最新流行趨勢，提取相關流行元素與設計相結合，確定設計主題。

2. 依據設計主題，繪制設計草圖，對服裝進行初步創意設計。

3. 在初步設計的基礎上進行完善，繪制平面款式圖、1：100樣板及設計效果圖。

4. 結合當今流行趨勢、設計風格選擇所需的色彩與面料，運用多種工藝手法進行面料再造設計，使其與服裝造型緊密融合，打造出最具特色的創意服裝。

5. 最后完成成衣制作，對服裝整體進行協調，使服飾的搭配更加新穎、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的問題及解決措施

(一)條件

在書籍、電腦上查找與我設計相關資料，學校提供人臺、平縫機、裁剪案臺、熨斗等一些機械設備和一個寬敞的做作場地，在商場可實地購買一些與我設計所需的一些配飾品等。

(二)可能存在的問題

在此次制作中服裝的廓形有些難于表達，而再加上鏤空的設計，在有些特殊的部位的立體效果和結構設計往往很難表現效果圖之上的感覺，就會使得整個服裝顯得熟氣而呆板。再加上要運用撞色的手法來體現青春的瀟灑與不羈，又增加了整個設計的難度，處理不當色彩的問題，就會讓服裝的整體變得不和諧，甚至失敗。

(三)解決措施

在制作的時候，要注重時尚與文化的結合，細節方面一定要著重處理。顏色的搭配既然是撞色，要掌握顏色面積的合理度，不能隨意的分配顏色塊面。在制作過程中往往很難把握立體與平面之間的相互關系及面料之間的配合程度，有的需要對面料進行二次處理來表現所需要的效果。最后，要選擇合適的配飾來搭配服裝，使整體的效果更加趨向于舒適美觀。

五、預期要取得的成果及成果的學術或應用價值

(一)預期成果

1. 此次以《那些年》為主題的創意裝制作3～5套，根據已確定方案采購面料、輔料，并結合設計主題進行創意裝設計;

2. 完成設計說明、設計效果圖、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖、以及設計報告書;

3.依據設計效果圖制作成衣造型新穎、結構合理，工藝精細，服飾品搭配

完整，展現強烈的視覺效果、整體感強。

(二)應用價值

服裝最初是人類用來取暖和遮蓋作用的，在人類不斷地進化與演變過程中隨著經濟與時代的發展，服裝的應用價值也在不斷的提升。在現代服裝不再是一種只能穿著的衣服而已，而是作為一種時尚的藝術品，它的欣賞價值和文化底蘊，同樣也是存在于的價值標準。

六、進度計劃

(一)第一階段

通過對休閑裝的市場調研，撰寫調研報告，確定選題，撰寫開題報進行開題答辯。

(二) 第二階段

1.根據自己的設計定位和市場調研，撰寫設計過程與方案。

2.整理流行趨勢，撰寫設計構思與設計方案，并繪制草圖、色彩稿、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖等。

3.制作服裝設計靜態展板并結合服裝的款式和風格選擇材料并進行整體制作和搭配。

(三) 第三階段

服裝的制作，根據自己所確定的方案采購面料、輔料并進行打板實裁(1:1)并完成服裝的整體制作。

(四)第四階段

試穿、彩排、服裝動態展示，設計作品打印裝訂成冊，撰寫設計報告，多媒體演示制作。

(五)第五階段

準備畢業答辯及進行畢業答辯

七、參考資料

[1]《服裝美學》 華梅 中國紡織出版社 2003年8月

[2]《服裝手工工藝》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月

[3]《服裝縫制工藝》 張明德 高等教育出版社 2005年6月

[4]《服裝平面款式圖設計》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月

[5]《圖案設計》 文峰 中國青年出版社 2011年7月

[6]《服裝打樣與工藝制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月

[7]《服裝制板與放碼》 潘凝 高等教育出版社 2005年1月

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關鍵詞：“高端時尚”；“高街時尚”；時尚平民化；流行

1 服飾的流行與時尚進程

廣義上來講，“流行”是指一個時期內社會或某一群體中廣泛流傳的生活方式，是一個時代的表達。即在一定的歷史時期內，一定數量范圍的人，受某種意識的驅使，以模仿為媒介而普遍采用某種生活行為、生活方式或觀念意識時所形成的社會現象，流行具有普遍性和約束力。流行趨勢是社會消費心理、消費活動的動向。對流行趨勢的研究需要對服裝、設計、文化、音樂、建筑、心理、政治、經濟等許多相關領域有所了解，最為關鍵的是對市場、對時尚要有一定的敏感度，能夠了解消費心理，把握消費市場的變化。消費者總是自覺或不自覺地追求流行服裝，而服裝行業從業者夾在流行神話與消費者需求之間，制造著服裝的品牌神話。

服飾流行時尚的發展是與社會發展、人們審美心理的變化同步進行的。16世紀歐洲文藝復興時期的裙撐和緊身胸衣把女人的上下身變成了一對矛盾的復合體，使服裝成為純粹的裝飾品；17世紀巴洛克風格的蕾絲花邊、優美的曲線無不表現出人們對裝飾美的向往，使服裝略帶一些自然的氣息；18世紀的洛可可風格把女人變成了“移動的花園”，女性服裝的繁瑣與奢華達到了無以復加的地步；19世紀從新古典主義到浪漫主義再到后來的新洛可可和S造型，將女裝的流行形態做了一個歷史的回顧展。在這四百多年的時間里，無論服裝的風格如何改變，都無法擺脫人體服從衣服這種裝飾模式，這也給20世紀現代服裝的產生提供了歷史契機。隨著社會文化的發展、時代的變遷，現代服裝樣式的制定則更加趨于社會化、個性化、民主化。代表潮流與時尚的文化元素如涂鴉、街舞、動漫、音樂、小輪車、B-BOX、滑板、街頭籃球、棒球帽……這些發生在街頭的文化元素首當其沖，成為獨特的社會識別符號。

2 “高端時尚”的興起與發展

19世紀中葉，在世界時尚的發源地――法國，誕生了世界第一個時裝品牌，出現了以上流社會貴婦為消費對象的手工制作高價女裝，那就是現在“高級時裝”的前身。查爾斯?弗里德里克?沃斯這個具有傳奇色彩人物的出現，不僅創造了時尚，也主宰了當時的流行世界。事實上，他是我們今天所見的名人時尚設計師原型。此外，在當時無論是意大利、德國還是日本，無一不是在取得紡織服裝大國的地位以后，向高級時裝領域進軍，來提升本國服裝文化、服裝附加值和樹立世界品牌，高級時裝在服裝金字塔的塔尖地位毋庸置疑，也奠定了今天“高端時尚”的地位。“高端時尚”也經歷了產生、發展、和衰落的階段。在20世紀20年代和50年代兩次達到鼎盛之后，進入60年代，由于反傳統的“年輕風暴”的洗禮，各種世界自由化文化的影響以及國際成衣業的興起，沉重打擊了高級時裝的風行勢頭，高級時裝開始由鼎盛慢慢走向衰落，高級時裝的顧客也大量減少。60年代后，人們的生活形態、生活方式和世界觀發生了極大的轉變，中產階級形成并逐漸成為社會的中堅力量，高級成衣開始興盛，這也使得高級時裝業的經營狀況更加嚴峻。

3 “高街時尚”的產生與風靡

“高街”（High street）一詞來源于英國，許多城市最繁華的商業街都稱為高街。“高街時尚”則是指那些商店仿造T臺時尚秀上展示的時裝，迅速制作為成品讓人們在最短的時間內買到流行的翻版。每季巴黎、米蘭、紐約時裝周的熱點設計，幾周后便稍加改良出現在百貨公司的貨架上，價格卻親民許多。英國的《衛報》為此憑空造了一個詞――McFashion，前綴取自“McDonald’s”，大概的意思就是像麥當勞那樣的快餐時尚，這種“快時尚”已經成為當今人們消費中很重要一部分。全球四大時裝零售業巨頭ZARA、H&M、C&A、GAP都定位為“高街時尚”服裝品牌。“高街時尚”服裝品牌更符合年輕人的口味，因為這類人群沒有充裕的資金，但又想追求流行時尚，除了受到傳承最快的時尚理念，“高街時尚”服裝品牌也盯準了時尚愛好者囊中羞澀卻又喜愛追求流行的消費群的心理。他們以低廉的價格、時尚的設計、優秀的管理信息系統和物流系統在全球市場攻城略地。這些品牌與奢侈品大牌一樣重視品牌形象，雖然價格相對較低，但十分注重包裝，它們的旗艦店一般會選在奢侈品牌林立的高檔商圈，與頂級品牌比鄰，這種銷售策略也使得快速消費的時尚品牌成為經濟危機中的大贏家。

4 “高端時尚”與“高街時尚”兩者間的聯系比較

在“高端時尚”與“高街時尚”相互滲透的今天，全球奢侈品需求隨著經濟縮水和市場動蕩而有所減少，奢侈品市場呈現出不少新的發展態勢。在金融危機之下，消費者的購買意向會逐漸轉向較為便宜的品牌，因而奢侈品企業會陷入提高市場份額和保持品牌形象的兩難境地。國際奢侈品企業要想尋求“出路”，還得顯出“親民”的態度才會被日趨理智的消費者買單。在這種大背景之下，消費者更趨向于理性消費，而高街品牌打出的“一流的設計”“二流的面料”“三流的價格”這些口號，無疑不吸引了大部分消費者的眼光。高街品牌定位明確：不是創造，而是追隨。當年ZARA世貿天階開店，一時引發無數時尚白領朝拜，H&M在上海剛開店之初，也是擠滿了各式各樣的時尚達人。顯然，類似ZARA、H&M、MANGO等高街品牌，已成為時尚人群迅速捕捉潮流的焦點。

如果說奢侈品牌是時尚界的引領者，那么高街品牌便是堅定的時尚追隨者。同樣擁有著龐大的設計師陣營，同樣頻繁穿梭于各種時尚陣地，可演繹出的卻是T臺流行趨勢的概念性重現。“高街時尚”成功的一個原因在于，它能夠以極快的速度詮釋最前沿的時尚潮流。這些高街時尚品牌充分利用每一季的大牌會和流行趨勢，再加上其快速的轉化能力和對服裝市場的高敏感度，在很短時間周期內變將T臺上流行的高端時尚以及其“親民”的形式遞到消費者面前，實在讓人不禁聯想到“山寨”這一詞，成為高街時尚遭遇的最大尷尬。“高端時尚”為了進一步擴大市場及影響力，也充分利用高街品牌的優勢，廣泛開展設計合作，推出由奢侈品牌設計師設計的“高街”系列，深受消費者喜愛，也為其培養了一些未來的潛在顧客，所謂雙贏。

5 結語

服飾流行總在不斷變化，“高端時尚”與“高街時尚”所針對的顧客消費群縱然有所差別，一個是面向社會上層精英，一個是面向大眾老百姓，但都不能阻擋市場對服裝行業發展的需要。“獨樂樂不如眾樂樂”，讓時尚“民主化”，以最快的速度讓大眾消費者能夠享受到時尚，成為大眾買得起的時尚，造就了“高街時尚”服裝品牌。“高端時尚”和“高街時尚”服裝品牌只有不斷推陳出新，帶給人們驚喜與愉悅，才能夠在競爭激烈的時尚圈站穩腳跟，繼續前行！

參考文獻：

[1] 華梅. 21世紀國際頂級時尚品牌：女裝[M].北京：中國華僑出版社，2007.

[2] 吳曉菁.服裝流行趨勢調查與預測[M].北京：中國紡織出版社，2009.

[3] 劉曉剛.品牌服裝設計[M].北京：中國紡織大學出版社，2004.

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都說我們80后出生的孩子是21世紀的小主人，大多數每個家庭都是一個孩子，我們的父母從小就慣著我們，生怕我們瞌了，碰了的或著有點閃失。

如今我們都已經長大了，也不在是嬌生慣養的小孩子了。馬上步入社會的我們還不知道將來會發生什么事情，也不知道社會到底是什么樣子的。

我已經學了五年多的服裝設計，當時學服裝是覺得縫紉是一門手藝，即使將來老了也不會為了養家糊口而找不到工作，多一門手藝就不會挨餓受凍，就不會被人欺負了。我覺得當今社會還是學一門手藝是最重要，最實際的。

很多快要畢業的大學生，覺得自己的學歷很高在選擇工作方面要求太高，覺得自己什么都會很有信心。自信是件好事，但是過于自信反而對自己在找工作方面不利，找來找去還是最低極的工作，每天想著跳巢不好好的工作，換來換去自己一事無成，當看到朋友同學爭了很多的錢，過上幸福的日子很著急，回想自己當初認真做好一件事一份工作該多好。

現在學習服裝設計的人越來越多，但是真正堅持到最后的人卻很少。我們每天都在學校里學習服裝設計方面的知識，對生產制作服裝并不了解。現在通過在工廠實習對生產制作服裝有了一定的了解，我覺得現在應該打好基礎，從最基本的縫紉開始學起，應該試著扎每一道工序，了解每道工序的步驟，熟練的進行縫制，當熟練到一定程度的時候，在上裁剪，后整理等部門。裁剪是要把布料裁成各試各樣的布片，打號，進行檢查，最后發到每個班組。后整理是進行剪線頭，清洗最后打包裝。把每個部門都了解透了，在學習打板推板，最好有個師傅帶著，這樣學的會快些，能熟練的推出各個型號的板形。然后進行自我設計，先給自己制做，然后把它穿出去。在適當的時候參加一些設計大賽，參加大賽只是想對自己這些年學習做個總結，但是比賽的名次并不重要，重要的是眾在參與。平時上街溜達的時候，要觀察每個行人的服裝，通過他們知道流行什么樣的服裝，每個人的眼光不一樣，穿著的服裝也不一樣，每個人都有他獨特的眼光，也了解大眾人都喜歡什么樣的服裝。品牌服裝到底好在哪，每個品牌服裝它的獨特之處都在哪，它的做工都好在哪？平時在看看一些雜志，了解當前的流行趨勢來做為參考。當有一定的經濟條件和能力的時候，或許考慮開個小型的服裝廠，主要是生產牛仔褲，是為個子矮的人設計。因為我的褲子買回來都要改褲腿，我是學縫紉的改褲腿很方便，但是有很多人他們不會啊！會覺得很麻煩。如果有一個這樣的專賣店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能堅持到最后，但是我會努力，向著自己的目標奮斗！

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國際服裝市場變化

最近幾年我在從事服裝設計工作的同時，一直在與歐美國際著裝指導專家們共同研究服裝消費領域場合著裝規范、個人衣櫥建設、著裝顏色與風格指導、以及服裝搭配方法等方面內容。

場合著裝

歐美的服裝消費市場相對比較成熟。公眾場合著裝可以追溯到20世紀50年代、30年代甚至更久遠。居家、日常工作、重要會議、商務社交、周末休閑、體育運動等都會穿著相應的服裝。服裝成為一種特定場合約定成俗的無聲的視覺語言，規范的著裝成為群體文化的一個重要組成部分。如果不懂得遵守和應用這些潛在著裝規范，便會與環境格格不入，也會造成與他人交流的障礙。因此大家在穿著服裝和購買服裝時都在遵循著場合著裝的概念。

與此相對應，歐美的服裝品牌有著各自明顯的風格特征，有的以生產社交禮服為主，有的以生產商務正裝為主，有的以生產休閑商務裝為主，有的以生產假日休閑為主，有的以生產運動休閑為主。

個性著裝

到70年代末80年代初，人們著裝在懂得分清場合的基礎上，又有了進一步的需求。人們發現適合同一場合的同款服裝不一定適合每一個人。比如晚裝中有斜裁裙、后裙撐裙、鐘型襁西服外套有收腰的，也有直筒的。隨之出現了服裝消費指導、服裝搭配、或形象指導等行業的誕生。大眾在服裝專家的指導下，逐漸懂得根據自己獨特的膚色、獨特的臉型、獨特的體形、獨特的性格、獨特的社會角色在挑選適合自己的服裝。

與此相呼應，歐美服裝產品開始在自己的產品系列里考慮個體差異的因素。同款服裝，可能考慮既有暖色調的單品，也冷色調的單品。同種中性色衣料既有直線裁剪的款式，也有曲線裁剪的款式。

衣櫥概念

自80年代初，人們的著裝開始從感性走向理性。人們不再盲目效仿名人的著裝，也不會盲目搶購折價服裝。選購服裝時，除了考慮著裝場合和個人因素之外，還在考慮是否具有多搭配性，能否與衣櫥中現有單品行搭配。

與此相呼應，歐美服裝產品開始在產品系列中考慮用上下分體的同種花色裙裝代替連衣裙，花色的選擇開始考慮與本季或之前的單色單品具有一定的關聯性。

國際服裝市場消費趨勢正式度提高

從60年代的反傳統風潮，70年代的嘻皮風，到休閑星期五的出現，再到90年代IT行業對牛仔T－恤的推崇，整體消費者的著裝趨于輕松隨意。

隨著網絡經濟泡沫現象的消失，2D00年數千家網絡公司的相繼倒閉，人們開始看到，那些管理方式和著裝方式過于隨意的做法并不成功。但那些幸存者，尤其是一些成就卓著的人，同時也是用心著裝的典范，如微軟公司的總裁比爾蓋茨，戴爾公司董事長戴爾，惠普公司總裁加利菲歐利等。

從本世紀初，服裝設計于消費領域有一種復古懷舊的趨勢。尤其經歷或目睹了因一味追求速度帶來的資源掠奪進而帶來的恐怖與戰爭，人們開始懷念30年代50年代的道德水準，同時也在恢復以往的著裝規范。因此整體服裝消費者的著裝正式度在提高，商務正裝、社交正裝等開始回歸30年代和50年代的標準。

品位提高

休閑服裝的最大優勢在于舒適性，最大弱點容易顯得懈怠和低品質。整體著裝正式度的提高，不僅體現在商務正裝和社交正裝重新受到重視，同時很重要的一部分體現在休閑裝的設計感方面也在追求高品位感。消費者對休閑裝的設計意境要求越來越高，對流行元素的體現要求越來越高，對美學原理的應用要求越來越高。

個性化提高

對當今消費者來說著裝落伍是件很糟糕的事，而撞衫同樣是件很尷尬的事。消費者們對服裝的穿著方式不再滿足設計師原有搭配，而是希望服裝單品具有更多可搭配空間。這樣在追隨流行的同時，可以通過再次搭配組合，營造屬于自己的獨特風格。消費者在購買服裝時，對服裝產品可搭配性會提出比較高的要求。

走在消費者前面

歐美服裝市場普遍對消費者的需求研究比較到位，服裝品牌相對比較成熟，都有比較鮮明的風格和市場定位，在歐美消費者無論從不同場合，還是從不同風格，還是從不同體型特征和膚色特征，還是從個人衣櫥的延續等等都可以在服裝市場找到相應的服裝單品。而在這些方面，目前國內企業還有一些差距。

國內的服裝企業需要非常清醒地看到：隨著流行信息通過互聯網、電視和國外時尚雜志的快速傳播，國內消費者在迅速走向成熟，他們對服裝的需求正在快速向深層發展，服裝不再只是御寒，而更多需要在不同場合如何得體地展現自我，如何通過找到適合自身特點的服裝來展現獨特的自我。如果國內服裝生產不充分了解這些，不走在消費者的前面，研究他們的需求，可想而知，我們生產出的產品就會被動地受到市場的冷落。

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當今流行的面料藝術再造適時而至，滲透到服飾設計的方方面面，為服裝設計師在選材方面做了物質乃至精神上的堅強后盾，使設計不會因素材枯竭而停滯，讓作品在別人止步的地方起步。

服裝面料藝術再造，是將許多設計元素融合、拼接在一起，是一項藝術與技術相融合的創造活動，是有限向無限邁進的橋梁。對于服裝面料而言，形、色、質為其三要素，對面料進行二次藝術設計，這三要素便是契入點。

1 服裝面料表面形態再造及應用實例

1.1 整體結構再造

常規的服裝面料一般為二維平面的形式，應用在服裝設計的局部特殊造型上有時會顯得不夠厚實，不夠立體，缺乏生動及豐滿感。可以利用打褶、堆疊、抽縮、堆飾、衍縫等工藝手法改變面料原來形態特征，在不破壞其基本結構的前提下，在視覺上給人以別出心裁的藝術感受，讓服裝更具肌理感、立體感和韻律感。凹凸不平、層層疊疊、肌理感強、重疊交錯的空間往往耐人尋味，提升觀賞興趣。麥克奎恩的疊飾，三宅一生的褶飾，加里亞諾的堆飾都是面料創意設計的成功案例，其設計的作品之所以風格獨特，很重要的原因在于其經過自行藝術再造，注入自己設計精髓的面料。

在日常設計中整體結構再造手法也常常滲透到作品中，如圖 1，可以將絲綢材質的輕薄面料通過反面點影并縫制抽縮的辦法做成立體布紋，讓面料變得厚實、立體，極具韻律感，應用于服裝的局部，可為點睛之筆；用于整體設計，可讓服裝別具一格，韻味無窮。圖 2中，在作品的肩部多處應用了面料的堆疊手法，讓局部顯得更加挺括、更加錯落有致，使作品整體效果突出，耐人尋味。圖 3 中在服裝的正面以及背面用了不同方向的抽縮，讓面料產生浮雕效果，作品簡潔大方，又不乏看點。

1.2 破壞性再造

面料的破壞性再造主要是破壞面料的表面形態，使其呈現朦朧的、空透的美或殘缺的、破爛的美，以便凸顯設計師獨特的設計理念，讓作品獨樹一幟，別具一番風情。實現的方法常采用鏤空、剪切、切割、抽絲、拉毛、燒花、爛花、撕破、磨洗等。

如圖 4（a）為切割手法制作的布樣；圖4（b）為“抽紗”性破壞，局部抽取經線或緯線，保留緯線或經線，使得面料表面形成不同大小塊面、不同形式、不同程度、局部只有一個系統紗線的“洞”。圖 5 （a）作品中，黑色絲襪采取了刮擦破壞手法，巧妙利用針織物容易脫散的特征，讓絲襪局部出現破洞，營造一種殘缺的、自然的美。圖 5（b） 所示，作品中衣身應用橫向剪切，形成橫向條影效果，隱約透露出底層薄紗，朦朦朧朧，耐人尋味。

2 面料色彩藝術再造手法及實例

遠看色近看花，無論是對藝術品還是商品而言，色彩是其最活躍的外觀要素，其次才是用料及內部的細節，當然一套時裝也不例外。色彩方面的面料藝術再造，通常采用的方法為二次印染，即成衣或者衣片的局部或整體染色，使之呈現獨特、豐富的色彩效果，如漸變、局部染色等，一般以手工操作為主，具有較濃的手工韻味，也極具原創性。特殊的手工染色有手繪、扎染、潑染、蠟染等。

在圖 6 系列作品設計中，服裝局部多處用到潑染的再造手法，將簡單的白坯布染上別致的色彩。隨意潑灑的色彩，和諧的色調，自然純樸的氣息，仿佛營造出一幅風景畫，意境悠遠，既為設計增添亮點，又保持設計的原創性。

3 非紡織服裝面料的應用

設計新思維在不斷突破傳統的纖維之間和類別之間的界限，使服裝材料更具有時尚感，創意感。新材料、新技術的使用是把握未來流行趨勢的必經之道，在科技飛速發展的當今時代，各式各樣的新型服裝面料層出不窮，有保健型的、改良型的、功能型的、智能型的等等。但是，對于創意服裝設計來講，這些面料還是難以滿足個性設計師的要求。為了尋求適宜的面料達到理想的設計效果，設計師必須多層次進行探究，追求多維性視覺形象創造，對材料的質感和肌理進行探索，這是一種艱苦的再創作過程。

非紡織服裝面料應用于服裝設計領域，成了服裝設計師的一片新的設計天地。突破傳統服裝材料的束縛，設計師的思維更加發散，如虎添翼，許許多多日常生活中的材料皆可披掛于身。具有柔性和彈性的硅膠地墊，可以巧妙裁剪作為小禮服；花花綠綠的紙張可以做出美觀的造型，組裝成浪漫婚紗（圖 7（a））；造型美觀的日光燈罩，可以重組為個性禮服（圖7（b））；不銹鋼的碗筷，亦可組裝成服裝，賦予服裝優美、獨特的聽覺效果。

4 結語

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每一門課程的內容都較為充實，理論體系與知識結構相對成熟和完善，也能夠從不同的角度對學生的各種能力進行有效的提升，對學生的綜合能力進行全面的培養，使學生理解和掌握服裝設計的方法和流程，在一定程度上、一定時期內能夠引導和幫助學生將創意思維轉化為實際的設計作品，培養出了許多優秀專業人才，適應和滿足了服裝產業的需求。

二、高等院校服裝設計教學體系的問題

隨著社會的發展和服裝產業的升級，傳統的服裝設計教學體系逐漸顯現出一些問題，筆者通過教學實踐研究和總結，主要體現在以下幾個方面：第一，課程內容的關聯性薄弱。這主要體現在技能類課程和創意思維類課程的關系不夠緊密。在西方服裝設計院校的教學體系中，創意思維類課程的開設是貫穿整個學期的，而與此同時，技能類課程在同一學期不同的階段開設，由學生按照個人實際需求來自主選擇，以技能類課程輔助創意思維類課程，共同完成學期內的一個完整的服裝設計階段性學習。這種教學體系使學生能夠清晰地認識服裝設計的完整過程，而且這個過程與企業、服裝品牌的產品開發流程及實際運作是完全吻合的，使學生在專業學習的過程中，服裝設計的整體概念貫穿始終，便于理解和掌握。而在國內傳統的教學體系中，每門課程獨立的理論體系相對完善，而并不注重與其他課程內容之間的關系。學生在散點式的多門課程中學習不同的知識點，而能夠把各個知識點串聯的課程比較少，學生在學習時具有一定程度的盲目性，難以把握技能類課程和創意思維類課程之間的關系，不能夠深切體會和掌握完整的設計流程，容易陷入因對單門課程過于專注而忽略整體的誤區。以時裝畫技法這門課程為例，在服裝設計產業中，時裝畫是以傳達設計師理念和意圖，便于服裝設計師與技術部門及其他部門進行交流的重要工具。在服裝設計流程中，它僅僅是必要環節之一。低年級學生在時裝畫技法課程學習中往往不能正確認知課程的意義，許多學生以個人興趣為出發點，過度花費時間與精力進行繪畫技法方面的訓練，片面地以追求繪畫能力提高為目的，忽略了服裝設計的本質與關鍵，或浪掉許多時間，卻得不到很好的學習效果。在實踐教學中，許多高年級學生和畢業生在面對設計任務與畢業設計時顯得無所適從，無法有效應用低年級的各門專業課知識。很明顯，這種教學體系下培養出來的學生綜合能力薄弱，所掌握知識較為局限，很難適應當今企業的實際用人需求。第二，課程設置的遞進性不明顯。在現有教學體系中，不同學期、不同課程的開設缺少橫向和縱向的比較和分析，教學順序設計不夠合理，各門課程之間缺少溝通，往往出現教學內容重復、教學重點不明晰等問題。不同課程間的前后呼應和層層深入關系往往被忽視，前后關聯性較弱，課程開設的前后邏輯存在某些缺陷，某些課程開設的時間點不夠合理，某些課程隨著時代的發展則需要更新與升級。這些問題帶來一定程度的資源浪費，學生耗費了大量精力，在每一學年、每一門課程都要完成大量的作業，甚至常常熬夜趕制作業，卻不理解不同課程的重點及其關聯所在，難以體會設計理念轉化成作品的樂趣。從低年級到高年級課程設置應該以學生知識點的層層深入來設定，以合理的教學規劃、設計實踐的不斷升級來提升學生的設計能力和綜合能力。第三，課堂教學與社會脫節。首先，在傳統的服裝設計教學中，教學內容和教學方法由于時間的推移逐漸顯現出滯后性。其次，傳統教學強調課堂教學的重要性，學生始終在“真空”的環境中模擬設計實踐，沒有直接接觸企業的具體運作。近年來，一些服裝設計專業畢業生在走上工作崗位時往往難以適應企業的需求，對企業的管理和規范充滿抱怨和不理解，他們往往認為自己在學校里學到的才華難以施展，而對企業的要求又難以達到，企業對許多學生的表現也給予了“眼高手低”的評價。因此出現了許多學生找不到工作，找到工作又很難滿足企業的需要，或者頻頻跳槽的尷尬現象。這些現象也真切地體現了國內服裝設計教學體系的片面性與滯后性，當今的服裝設計產業發展日新月異，僅僅依靠課堂理論知識的灌輸、教師的口口相傳，所培養的學生已經難以適應企業需求和社會發展。

三、高等院校服裝設計教學體系的改革探索

隨著全球化的飛速發展，信息化時代背景下時尚流行的腳步加快、瞬息萬變，服裝設計的理念、風格、方法等也在不斷更新和多元，服裝產業轉型期已經來臨并加速發展。傳統教學體系和教學方法已經越來越難以適應產業發展的需要，服裝企業對人才的培養提出了更高的要求和更加迫切的需要。筆者通過深入研究，提出了服裝設計教學體系改革的一些舉措和方法，主要包括以下幾個方面：

（一）增強課程之間的關聯性。通過教學體系的調整，使得課程之間形成緊密的鏈條，課程內容既相互聯系又有所側重。對國內外服裝設計教學體系的優勢進行借鑒，結合傳統教學經驗制定新的、合理的教學計劃。為學生建立良好的學習框架，使各門課程設置的關聯性和延續性增強，實現創意思維類課程與技能類課程之間的有效銜接，服裝設計課程的教學內容層層深入，使學生能夠明確整體設計流程、設計思維和實操技能之間的關系。通過課程間關聯性的加強，嘗試將不同課程打通，從過去追求單門課程的獨立性轉變為以設計課題的完整性為出發點，不再以某門課程的單獨考核為目標，而是從整體出發，對學生完成課題的完整度、工作量和設計成果進行綜合考量。學生在一個學期內通過一系列不同專業必修與選修課的自主學習，實現從靈感來源和流行趨勢的搜集、服裝設計概念和主題的提出、服裝設計要素的構思、效果圖和款式圖的繪制、制版、縫制，到完成設計作品、展示陳列等一系列工作，使學生不中斷地體驗設計的完整過程。使學生便于理解服裝設計的流程和知識點，在創意思維類課程的基礎上，學會建立前沿的設計理念并且在技能類課程中進行延續和有效實施。在這個過程中，保留傳統服裝設計教學模式中適應當今社會發展的經典內容，并在此基礎上，對部分設計課程傳統教學內容與方法進行改革和創新，使其適應時代的變化和發展，滿足企業的實際需求。

（二）注重課程間的遞進性。通過教學體系的調整，以合理的教學順序設計各門課程的開設時間點。建立完整的知識系統，使學生對服裝設計的完整過程始終保持清晰的認知，在每個學期深入學習中逐步得到提升。對剛進入服裝設計專業的學生進行引導，在接觸專業的初始階段，就為學生建立一個完整的框架，使學生建立基本概念，對服裝設計有一個完整的、科學的認知，并強調將這種思維模式貫穿始終。在接下來的每個學期，將設計知識系統進一步延續和發展。在學習過程中，強調設計思維訓練的重要性，注重提升學生的創意思維能力。在此基礎上，從易到難、由簡到繁地增加設計難度，使學生能夠對設計的流程進行整體把控，對設計的每一步環節進行理性、嚴謹、合理的規劃。在設計具體實施過程中引導學生運用各種專業技能進行實踐，逐步實現設想，完成單件設計作品乃至一系列設計產品的開發。在不同學期，各門課程之間相互配合，遞進關系始終保留，而知識點則不斷深入和擴展。學生省去大量時間來面對各門課程的單獨作業，每個學期利用各門課程完成一個共同的課題，通過設計思維和實操技能的同步提升，來對學生的綜合能力進行鍛煉，使學生的設計知識系統更加完善。通過教學體系改革，學生在每個學期的知識結構的延續性和遞進性提高，不同學年之間知識的銜接循序漸進，更重要的是能夠使學生始終保持在完整的設計知識系統中，實現從簡到繁、從整體到局部再到整體的系統學習，對服裝設計的基本流程始終保持完整的思路，實現在不同學期不斷深入研究和探索。

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關鍵詞：新塘；牛仔；設計；優化

中圖分類號：TS105 文獻標志碼：A

The Optimization of Brand Design of Xintang Denim Garment Manufacturing Industry in Guangdong Province

Abstract： Xintang in Guangdong Province boasts the largest jeans manufacturing and export base in China. However， it is still weak in brand design. This paper aims to find the way for transferring “Made in Xintang”into “Created in Xintang” through optimizing brands and improving quality， so as to further increase international recognition of Xintang jeans manufacturing industry and forge a professional market.

Key words： Xintang； jeans garment； design； optimization

絕大多數國際著名服裝品牌均屬于西方發達國家，很少有中國的本土服裝品牌被世界認可。中國的服裝企業在世界服裝企業中的地位多為加工制造型企業，如何轉型為創造型企業，不僅需要我國國際地位的不斷改善和提高，而且需要在政府部門、相關單位的組織下，以舉辦或參加服裝博覽會、會的形式，通過文化包裝，走出國門，走向世界。

本文從牛仔色彩、材料和廓形等設計要素與設計視角2 個方面提出了一些優化方法，為新塘牛仔服裝品牌設計給出一些啟示，可進一步提高新塘牛仔服裝品牌的設計能力，增強新塘牛仔服裝品牌的國際知名度和競爭力，促進新塘牛仔服裝企業實現從“中國制造”到“中國創造”的轉型，促進產業的健康發展。

1 從設計視角方面優化

新塘牛仔服裝品牌設計款式陳舊，主要是因為品牌的設計視角比較狹隘，一味的因循守舊，不能很好地把握時尚潮流。為了提高新塘牛仔服裝品牌競爭力，品牌設計必須采用大視角，憑借開闊的視野和敏捷的思維，抓住時尚流行元素，參考國際知名品牌設計成功經驗，聚焦關鍵流行動態，提升創新意識；同時需要緊跟市場流行步伐，注重市場要素拓展，利用有限的載體和空間給予品牌美的設計，提升消費者的生活品質和精神品味。

1.1 聚焦關鍵流行動態

2013 — 2014年秋冬，各種剪裁和水洗的牛仔設計依然大行其道，印花牛仔、毛邊牛仔、破洞牛仔仍然是主打款式，柳釘、蕾絲、金屬片等的使用是該流行趨勢的關鍵流行動態。新塘牛仔服裝品牌要抓住該流行趨勢，聚焦關鍵流行動態，在品牌的設計中，通過使用某種獨特的但又具有連接性的關鍵流行元素，給消費者一種有沖擊感且有連續性的服裝體驗，引領時尚潮流，達到吸引消費者的目的。

新塘牛仔服裝品牌可以通過借鑒國際知名品牌的成功經驗來提升品牌形象。意大利被譽為世界時尚之都，意大利的牛仔品牌REPLAY在聚焦關鍵流行動態方面比較成功。該品牌以另類、個性、設計搶眼著稱，設計師兼創始人Buziol會用自己獨特的方式演繹這個品牌。善于抓住關鍵流行動態，營造陳舊效果，磨損的袖子、衣腳、領口，撕開又縫合的裂邊都是該品牌牛仔女裝的特色所在。裝飾形式新穎，具有創意，它會用任意一個輔料作為設計元素進行裝飾性設計，會在傳統的牛仔面料上通過打柳釘、刺繡、印圖案、加入金屬片和拉鏈的形式給消費者不一樣的感覺（圖1），從而引領時尚潮流。

通過對REPLAY的研究發現，通過聚焦關鍵流行動態，根據流行趨勢和品牌文化，結合牛仔工藝，將柳釘、皮帶圈、紐扣、拉鏈、商標、蕾絲、流蘇、大頭釘、金屬、鏤空及各種流行動態要素，進行有目的性、有針對性、迎合市場同時又具有創意性的牛仔裝設計，就可以使新塘牛仔服裝品牌設計顯得不那么單一、死板，獲得消費者更多的青睞。

1.2 注重市場要素拓展

除了聚焦關鍵流行動態外，還需要緊跟市場流行步伐，注重市場要素的拓展。注重市場要素的拓展就是利用有限的載體和空間，通過“頭腦風暴”、“拼貼圖”和“家譜圖”的形式，探索出市場要素的不同組合方案，可以通過一個市場要素聯想到另外一個市場要素，或者根據一些有趣的圖片把零星的設計元素嘗試反復的組合，激發出新的創作火花，給予品牌美的設計，拓展更豐富的市場。

通過緊跟市場流行步伐，注重市場要素的拓展，不斷創新，大膽地搭配組合，這樣就可以極大地豐富新塘牛仔服裝品牌的產品系列，形成豐富的產品組合，提升品牌的市場競爭力，滿足不同消費者的需要，提升消費者的生活品質，使穿著新塘牛仔服裝成為人們的一種生活方式。

2 從設計要素方面優化

設計要素可以說是牛仔品牌設計的靈魂，它主要包括3 個方面：色彩、材料和廓形。

每一個不同品牌的牛仔褲都有它特殊的設計要素。牛仔設計要素千變萬化，破損牛仔加上柳釘的使用，朋克味道十足；黑白色蕾絲點綴的牛仔，性感味道十足；金屬配件與牛仔結合，現代感十足；所有這些都屬于牛仔的設計要素，這些設計要素都成為影響當今時尚流行的因素和審美的依據。對于牛仔的設計，可以大膽使用各種非常規的配件和圖案以達到吸引消費者、創造自己獨特品牌形象的目的。通過設計要素的優化，可以創造牛仔服裝品牌獨特的靈魂和風格，增強牛仔服裝品牌的競爭力。

2.1 色彩的設計優化

色彩是人們認識服裝的第一印象，為了吸引消費者的眼球，需要在色彩方面打破常規，進行大膽創新。

眾所周知，在傳統牛仔色彩設計中，湛藍色是一個經典的顏色之選，這為最原始的牛仔貼上了色標。但是隨著現代社會的發展，越來越多的人崇尚個性，因此有必要進一步豐富牛仔的色彩，通過一些染色和洗水工藝來產生不同的色彩感覺（圖 2），比如采用做舊、石磨、生物酶石洗、水磨、雪洗、磨毛、扎染、噴繪、刷白、貓須抓痕、印花、提花、刺繡等工藝豐富牛仔色彩，更好地迎合每個季度的色彩流行趨勢，會給人一種耳目一新的感覺，能讓消費者眼前一亮。

2.2 材料的設計優化

服裝是人的第二皮膚，人們會考慮服裝材料是否舒適、是否環保。所以在材料設計方面也要大膽的采用非常規材料、新型材料以及環保材料。

傳統的牛仔面料是一種特色的棉織物，又名勞動布或堅固呢，是一種緊密粗厚的色織棉布，經紗用藏藍色染色紗，緯紗用漂白或原色紗，采用平紋、斜紋、破斜紋、復合斜紋、緞紋或小提花等組織織成。大部分的常規牛仔產品都是采用這種制作形式，但是隨著社會的進步和科技的發展，很多牛仔品牌更加注重面料的研發，開發出了一些高科技和環保材料，并采用這些材料進行款式設計，得到了較好的效果。另外隨著人們環保意識的增強，采用環保面料制作的牛仔品牌將更多地受到消費者的喜愛。

近幾年的女裝市場普遍沒有男裝市場穩定，女裝牛仔品牌受到了強烈的市場沖擊，很多消費者選擇了輕薄舒適的打底褲來代替牛仔褲。因此如何讓牛仔褲的面料更加舒適合體、方便洗滌并符合國際環保組織的要求是一個值得深思的問題。

2.3 廓形的設計優化

廓形就是牛仔的款式，現代人追求個性，在廓形方面就要大膽的創新，打破常規，創造更多大膽、個性的廓形。

傳統的牛仔廓形設計一般都采用H型，這種設計給人一種硬朗的感覺。但是隨著現代消費者對于時尚的不斷追求，豐富多元化的廓形成為人們追逐的對象。與此同時必須考慮牛仔品牌的風格定位、牛仔面料的預縮量、牛仔服裝的洗水等問題，比如有彈牛仔的經、緯紗預縮量一般分別為13和 5，無彈牛仔面料的經、緯紗預縮量一般分別為 3 和4。在某種意義上它們可以表現出穿著者的精神追求，表達出設計師的作品風格，實現更好的廓形設計。

3 結論

本文通過調研新塘牛仔服裝品牌發現，大多數中小企業在設計方面非常欠缺，款式陳舊，抄襲現象嚴重，缺乏創新和品牌的風格特征。為了解決上述問題，提出從設計要素和設計主題兩方面進行新塘牛仔服裝品牌的設計優化，同時也以此吸引更多的服裝設計師為新塘牛仔服裝品牌設計的優化出謀劃策，推動新塘牛仔服裝品牌的發展。

總之，要想促進廣東新塘牛仔服裝品牌設計的持續研究與優化，更好地對新塘的牛仔產業進行引導，就要從兩個方面進行：一是從“新塘制造”到“新塘創造”轉變，二是從價格優勢到品牌優勢轉變。

參考文獻

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