導語：如何才能寫好一篇服裝設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘要：市場服裝設計設計師

服裝作為商品，有著自身的功能和價值。“一件服裝要美觀、舒適也許并不需要太多的設計”，假如這句否定設計師職能的話，單純從穿衣行為而言或許是成立的。對于發展中的服裝市場，我們需要設計師嗎？回答無疑是肯定的，但就目前國內目前狀況而言，情況并不樂觀。絕大多數服裝企業寧可要一個舊式的裁縫或打版師，也不會聘請一位設計師。在他們眼中，設計師只不過是一種象征，是企業“做大”以后用來點綴門面的東西，是有錢大企業的奢侈品。其實不然，現今的設計師觸角所及的是企業的方方面面，其中包括了對市場的調查，對產品的定位，設計過程中對面料、款式獨特的把握，以及產品用何種形式去宣傳，及使用何種營銷手段等。夸張一點說，設計師可以是一個萬能的人，小到對一顆鈕扣、一根線的選擇，大到對整個時代及市場形勢的把握，這些都是一個高素質設計師應盡的職責。

服裝企業需要什么樣的設計師？當許多服裝專業的畢業生離開校園去圓設計師之夢的同時，諸多企業卻感嘆“人才難覓”。誠然，現在許多科班出身的設計師只會“紙上談兵”，缺乏實踐經驗，這是我國對服裝設計人才培養過程中不盡如人意的地方。首先，作為培養服裝設計人才的高校，對設計人才的培養有著義不容辭的責任。而擴招后，面對大量的教學任務和一大群剛從高中課堂進入大學課堂的擴招學生，教師僅有的一點創作科研以及進修提高的時間被壓縮得所剩無幾，而今天的學生對教學主體即教師的要求也越來越高。這種教和學的矛盾在各大高校顯得尤為突出，我們在各大論壇網站也都能看到這類的討論。學校曾做過一份“教師課堂教學情況反饋意見”的調查，也就是學生評教，從教學內容、教學方法、教學態度、教學效果等方面給教師打分，結果并不樂觀。面對當今信息發達的時代，傳統的教學模式已經不能滿足學生的要求，教學環境的改善、教學設施的更新換代固然重要，而教學水平的提高、教學方法的探究、知識和觀念的更新才是根本。其次，服裝企業的確應該給這些年輕的設計師更多的機會和信心，究竟未來的市場要靠這一代設計師的雄心和聰明，這也是我們的服裝工業體系實力還較薄弱的表現。從眾多成功的品牌中我們看到了新一代設計師的影子和希望。19世紀以來，國際服裝業廣泛采用新技術，而中國服飾產業發展卻顯得十分緩慢。雖然中國服裝出口已占絕對優勢，但80%都是接牌加工，以廉價取勝。中國服裝市場發育不夠成熟，服裝科教還處在起步階段，這些都制約著對服裝設計師全面素質的培養。雖然政府積極發展服裝產業，但對設計師的支持不夠，造成企業和設計師分家，阻礙了設計師的發展。

從近幾年的發展來看，我們能夠看到服裝設計教育的成果和服裝行業的希望。大品牌和國際合作交流的機會增多，和國際接軌的步伐加快，對設計人才的重視使我們的設計教育面臨新的機遇和挑戰。北京、上海、大連每年的服飾博覽會、國際時裝周、各種比賽的舉辦以及為高校新人舉辦的各種賽事等掀起的服裝熱潮波及全國各地，更主要的是這些城市接納設計師，需要設計師。公司、企業都以擁有自己的聞名設計師為榮，為設計師創造良好的環境，讓他們去發展，充分地去表現個性，設計師可以在其間得到很好的實踐學習機會。有的公司甚至將品牌旗下的年輕設計師送到國外學習深造，從長遠的發展角度打造品牌。雖然這些設計師們的某些作品很少成為公司的正式商品，但公司的形象已發展成為有著強勁設計能力的公司，為創立名牌打下了堅實基礎。

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1數碼印花技術在服裝設計中的應用

1.1數碼印花在服裝設計中的出現在過去的服裝設計過程中，設計師們能夠自己把握的往往只是服裝的款式，而對于服裝上圖案的設計與創新則較為困難，即便設計圖紙上的圖案、紋樣再如何天馬行空富有創意，面對傳統的印花技術，設計師們也大都束手無策。尤其是一些個性化創意極強的服裝，比如舞臺裝、創意裝等服裝，采用市場上現有的圖案面料很難將效果準確的表達出來。有些設計師會在設計之前，先去面料市場尋找中意的圖案面料，之后再進行服裝設計，這樣大大局限了設計師們對設計靈感的展現。即便是設計好完整的圖案內容，又由于傳統印花技術在技術上的局限，往往會導致圖案的色彩和層次細膩方面大打折扣。而數碼印花這一技術的出現，恰恰彌補了這個缺陷。英國倫敦品牌百索·布郎蔻（Basso＆Brooke）自2004年實驗性地將數碼印花應用于服裝設計中，數碼印花在短短的幾年里便席卷了各大時裝周。在2014年春夏時裝會中，各大時裝周上不斷出現了各式各樣豐富多彩的數碼印花圖案設計。或抽象或寫實的花卉圖案，各地的風景名勝、摩天大樓，具有宗教意味的復古花紋，色彩絢麗復雜的民俗風情圖案等，都被運用到了服裝的設計中。英國插畫家兼時裝設計師克里斯托弗·布郎蔻（ChristopherBrooke）與巴西平面設計師布魯諾·百索（BrunoBasso）均畢業于圣馬丁藝術學院。在2001年初次相識后決定創建自己的品牌，二人合作的第一件作品于2004年問世，并贏得了倫敦時尚邊緣（FashionFringe）大獎，創下了不小的知名度。起初，二人的設計常用大量的幾何形和鮮明的色彩，強調視覺沖擊力，充滿了戲劇色彩和趣味感，他們發揮各自的特長，將平面設計與時裝設計相結合。這是一次非常成功并且頗具影響力的創新，使得數碼印花在那之后橫掃各大時裝周，引領起一股印花風潮，各大品牌開始對數碼印花技術進行探索試驗。1.2數碼印花在服裝設計中的盛行在2008年的春夏時裝周中，百索·布郎蔻（Basso＆Brooke）的服裝不再是單純的圖形與色彩，而是打出了“抽象主義”的旗號，將二維抽象的色彩和創作表現在三維的服裝上，設計風格更加自由隨意，打破了單元循環的圖案，并贏得了眾多資深設計師的好評。在其2014年的新品種，百索·布郎蔻（Basso＆Brooke）仍然延續印花設計，圖案更加大膽獨特，印花內容素材來源于世界各地的文化，改變的不過是靈感來源、設計主題等，不變的仍然是“亂花漸欲迷人眼”的各類數碼印花。著名的希臘女服裝設計師瑪麗·卡特蘭佐（MaryKatrantzou）以“數碼印花女王”著稱，在其設計中以錯綜復雜的印花為代表。她的設計靈感大多來源于各地風景名勝、現代摩天大樓，豐富卻毫不雜亂的配色在質感、層次、輪廓下生動且富有視覺沖擊力，儼然一張風景明信片。在普林（Preen）2014年春夏系列的時裝秀中，設計師賈斯汀·桑頓（JustinThornton）和西婭·布雷加茲（TheaBregazzi）通過近幾年對數碼印花的探索，把花卉圖案融入極具幾何感的流線輪廓服裝中，延續了二人設計組十多年“優雅中略帶犀利”的招牌風格。美國設計師莫尼克·魯里耶（MoniqueLhuillier）在2014年早春度假系列中也同樣是運用數碼印花技術，結合重復的平面構成方法制造出旋渦狀眩暈感圖案，設計出獨立自信、極具個性的時裝。杜嘉班納（Dolce＆Gabbana）在2014春夏時裝秀中，服裝面料不只是單純的印花，而是將蕾絲、皮草等面料與印花相結合，以及在印花面料的基礎上進行面料二次再造，運用鏤空、堆積等手法，制作出立體的花朵，更加推動近幾年較為流行的復古潮流，平面與立體的結合突顯精致華貴的氣息。著名華裔設計師王薇薇（VeraWang）結合花卉圖案設計出迷幻彩繪的連衣裙，海爾姆特朗（HelmutLang）將面料變為畫板，制作的服裝可以當作藝術作品來欣賞，以及亞歷山大·麥昆（AlexanderMcQueen）的熒光印花系列，均是在風靡的數碼印花的基礎上進行的改進、設計和創新。縱觀上述品牌的服裝，如今的數碼印花圖案較前幾年的相比，更追求細膩。他們不再是用簡單的幾何圖形和大色塊來突顯電子感的數碼味道，而是用柔美的花卉、精致的風景照片、絢麗的暈染效果等來提高數碼印花的細膩質感。各大品牌推出的融合著數碼印花的服裝新品中，雖風格大相徑庭，或嫵媚妖艷，或文藝復古，或甜美華貴，但都有著數碼印花的身影。隨著數碼印花在服裝中的盛行，服裝設計師們開始不再滿足于數碼印花帶來的服裝圖案的革新，而是在數碼印花的基礎上開始進一步的設計和創新。1.3數碼印花在服裝市場中的推廣服裝市場中的印花服裝相對時裝周上的印花服裝而言，減化了服裝的造型和結構。一是由于服裝周是服裝市場的風向標，引領服裝潮流的趨勢，市場上的服飾并不是直接照搬時裝周，要考慮到市場的需求、制作成本以及大眾的審美等因素。二是當數碼印花在市場上廣泛流行起來的時候，使消費者更加注重圖案的設計，此時如果加強服裝的造型和結構，不僅會弱化服裝的功能性和實用性，還會破壞圖案的完整性，同時還增加了制作工序提高了制作成本。所以數碼印花服裝在服裝市場中推廣時較為審慎，經常采用簡約的款式和廓型，容易穿戴，不僅囊括了緊隨潮流的繁瑣的印花圖案，也符合當下消費者的審美，突顯一種強有力的簡約之美。

2結論

數碼印花技術的出現與一步步完善，有利于平面圖案設計與服裝設計的結合，在彌補傳統印花技術不足的同時，也將紡織印染行業的市場對準大眾，實現印花工藝的商業化。當下的國內的服裝行業的發展趨勢早已開始向國外服裝行業看齊，追求個性化、高質量，流行周期變得越來越短。而具有生產批量靈活、市場應變能力強等優勢的數碼印花技術，完全可以適應時下主宰著服裝消費市場的“快時尚”。時至今日，數碼印花產品充斥在人們的日常生活中，但是數碼印花技術并不能完全取代傳統印花，而是傳統印花的一個較好的補充。工業設計中的新寵—3D印刷術的出現讓人不得不相信，依靠科技的發展，數碼印花技術必定會更加完善。

作者：崔莎莎 胡丹丹 單位：中原工學院

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一、雜技服裝設計以雜技為本

雜技服裝設計面臨多種因素的影響，最重要的是離不開雜技，否則就成了空中樓閣，雜技服裝設計要以雜技為本。設計前設計師必須反復觀摩節目，與編導探討節目設計理念，研究節目表演的時間、地點、演員形象，構思服裝的設計意圖：或柔美飄逸、或剛硬簡潔、或空靈夢幻。雜技服裝與人的形體美應該是和諧的，服裝設計要更突出演員身體的健美、雜技技巧本身的美感、雜技節目內涵和理念的表現；要通過設計、制作、試裝，再設計、制作、試裝，不斷地調整、完善，才能做到適合各方需要，達到最佳的舞臺表演效果。如濮陽市雜技團精心打造的雜技劇《神龍部落》，因為是華夏遠古時期的故事，服裝設計師運用新古典主義唯美風格，突破傳統雜技服裝的表現形式，全面創新升華，尤其彰顯了神龍、青銅器、甲骨文等中原文化符號；以自然、樸實、健美、拼搏的民族精神面貌，華美的服裝與絢麗的背景相映襯，向觀眾呈現出一臺氣勢磅礴、時空交融、古典時尚、亦真亦幻的視覺盛宴。比如，神龍服裝設計運用細小的龍紋刺繡將龍紋印染在金色黃的龍服上，龍紋的形態憨態可掬，隨著燈光和音樂節奏而變化，使表演激情四射，活潑中透露出貴氣，展示了神龍積極向上的精神；《綢吊》一節的表演是在空中完成的高難度動作，演員像小鳥一樣在空中飛翔，為展示優美的舞姿和動作的飄逸，服裝材料選用了氨綸面料，氨綸面料富有伸縮性，使表演者的動作自由舒展；整臺節目的服裝設計和諧統一，造型優美，氣勢磅礴，服裝與雜技動作和編導意圖融為一體，達到最佳的舞臺表演效果。

二、設計蘊涵中華民族元素

隨著我國品牌服裝在國際舞臺的一步步被確認，中華民族風彰顯了別致的魅力與光彩。按照時代標準和民族元素設計的雜技服裝，也襯托出雜技的藝術美。在第15屆中國吳橋國際雜技藝術節上，中國吳橋雜技藝術學校的《“秦俑魂”——獨輪車技》獲得金獅獎，它的服裝設計的民族性給人們留下了深刻印象。節目以我國秦朝兵馬俑的戰斗生活為背景，編導將民族的、歷史的、傳統的象征性符號，融入表演當中，賦予很濃的民族特征，展示了中華兒女不屈不撓、頑強拼搏的民族氣概。《俏花旦——集體空竹》是多次榮獲金獎的雜技作品，節目運用了京劇元素，通過京劇服飾、音樂、動作、身段等成功體現了國粹大氣的夸張和典雅的華麗，是對民族文化精神和理念的現代化詮釋。現代雜技服裝設計體現傳統風格的塑造和詮釋，注重設計細節與現代時尚語言的融合。隨著我國品牌服裝在國際舞臺的一步步被確認，中國風和民族風都彰顯著別致的魅力與光彩。在雜技《神龍部落》的設計中，服裝設計師以神龍為主體、對面料進行抽褶處理，在面料上噴繪甲骨文圖案，將彈性面料撐開噴繪，保證噴繪的圖案穿在演員身上具有藝術美感。用青銅器、唐三彩做道具、用黃河做背景，上下數千年厚重、鮮明的中原文化符號激情呈現，成功融入了中華民族元素，通過雜技服飾對民族文化精神和理念進行現代化詮釋，從古典中捕捉到靈感并進行新的創造。

三、雜技服裝設計與情景交融

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關鍵詞：舞臺 服裝 造型 材料 表現

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058

1 引言

在古希臘戲劇演出時，演員戴著色彩絢麗的臉譜，穿厚底的靴子，采用標志性圖案的衣服和褲子起到夸張人體的效果。觀眾距舞臺很遠，也能看清角色。現代戲劇及舞臺美術的設計思想不斷變革，為寫實、非寫實的舞臺服裝設計者開創了各自的廣闊天地。

2 舞臺服裝的內容

舞臺服裝一般分人物服裝、演員服裝兩大類。舞臺服裝不同于時裝或生活服裝。舞臺服裝有著自身劇情需要。首先就是它的美化效果，其次是時代效果，再次是服務效果。 由此可見，舞臺服裝是多元化的，需要從事舞臺服裝設計師深刻領悟，才能設計出廣大戲劇愛好者喜歡，又符合劇情需要的經典作品。

3 設計舞臺服裝的的四個要素

我們知道，時裝設計師多是依靠個人思維和主觀性進行服裝造型、色彩變化、面料改造。而舞臺服裝設計師卻要受到很多客觀因素的制約，影響舞臺服裝設計四個要素：劇本、導演、演員、舞臺。

舞臺服裝設計之前，設計師必須反復閱讀劇本，通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象，并通過服裝語言表現出來。人物信息研究，讓人印象深刻過目不忘的舞臺服裝，具有標志性和代表性。準確、深刻表達是對劇本，角色的詮釋。好的舞臺服裝直接關系到一個劇目是否成功。

不同的導演執導下，應有不同的構思。由于導演人生經歷不同，受到東西方文化影響，審美自然各有千秋，各有喜好。舞臺服裝設計師應隨機應變，適應不同風格的導演。溝通、磨合、聆聽，闡述自己的設計理念與表現手法。利用一切技術處理手法，結合導演對劇本的要求，可以造型夸張變形，色彩多樣豐富甚至怪誕。新版《紅樓夢》的服裝設計就是一個很好的例子。結合導演理念，加入中國戲劇的元素，創造出全新的舞臺服裝。

演員是舞臺表現的靈魂，形象、性格、氣質與學識構成了他的個人魅力。舞臺服裝符合劇情，導演也欣賞，但是未必合適演員的形象特質。服裝與演員良好的結合，是舞臺服裝設計必須思考的問題。楊麗萍《孔雀》舞劇，結合她的纖細形體，加入夸張的色彩，以及舞蹈特有的動物元素，設計出來的舞臺服裝產生了強烈視覺沖擊力，是設計作品的典范。

以“舞臺”為標的物的設計，舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具。它們影響著角色的外部形象，沒有光的配合，整個演出將會黯然失色，平淡而無味。舞臺布景需要燈光來渲染氣氛。在2013年cctv春節晚會的舞臺表現中，加入大量的燈光設計，同時配合情景服裝，給了全國人民一個全新的視覺享受。

4 舞臺服裝設計中材料的運用

服裝材料，可以各種全新的面貌出現。柔軟型面料可任意塑形，產生的線條柔順，優美。硬挺爽型面料制作的服裝立體豐滿，外形膨脹，視覺面積大。光澤型面料在燈光的照射下發出七彩的光芒，炫目靈動。透明型面料質地輕薄而通透，具有優雅而神秘的藝術效果。

打破常規的服裝選材，運用人工合成材料。如建筑材料的使用；有石頭、木材、金屬條、各色玻璃等。包裝材料的使用；卡紙、塑料、噴畫等。植物材料的使用；新鮮的花朵，風干的花束，植物的根莖，樹葉等都是很好的舞臺服裝選材。對面料進行改造，運用材料的多次縫制粘貼及刺繡色彩的搭配，化學腐蝕抽紗爛花改變面料的質感。使面料形成不規則，不對稱，不完整的破爛質感，會給觀賞者產生意想不到的視覺沖擊，具有超現實主義的意味。

5 舞臺服裝設計中解構主義的表現

從結構到解構，是時展審美的新趨勢。因為它充滿個性，富有生機，聚集表現力受到推崇。解構主義是建立在對傳統空間結構的懷疑基礎上，設計重新分解，完全背離服裝人為的穿著理念，變構重建從獨立的藝術品的角度去考慮舞臺服裝設計的理念。毫不猶豫的摧毀傳統，以現實感、隨意感，以自由的心態，采用扭曲變形，折皺拼接進行混搭。使舞臺更具活力，表現更有張力。同時加入建筑、雕塑的空間元素，脫離服裝原有的人體工程結構，看似凌亂無形，卻充滿強烈的生命力。服裝體積巨大，外形怪誕的解構主義設計更能在舞臺上獨樹一幟，受到觀眾的喜愛。

6 舞臺服裝發展現狀及趨勢

舞臺服裝設計的現狀，舞臺美術設計從簡單幕布式搭臺布景，到立體化實物化并運用各色幻燈和電子激光，逐漸形成舞臺設計的潮流。以往舞臺服裝單調的款式、過時的色彩、保守的造型，都不能滿足現在舞臺美術設計的需要。多樣性、時尚感的創新意識，融合社會熱點話題，將娛樂大事件、影視大片等觀眾關注的內容融入服裝設計理念中，對創作意圖至關重要。觀眾能直觀的欣賞到更為前沿的流行元素，使舞臺服裝融入舞臺劇中。

目前國外已經有很多著名品牌的企業生產舞臺服裝。而在中國單獨設計生產舞臺服裝的公司卻寥寥無幾，大多數為小型工作室制作完成，缺乏系統完善的品牌競爭。我國舞臺服裝無論是在藝術表現力還是美感上遠遠不及歐、美、日、韓等國。發展我國的舞臺服裝設計要結合中國元素。我國由多民族組成，設計素材源源不斷，堅持特色文化并可借鑒國際化的理念。總之，舞臺服裝設計要有超前的設計理念，同時對發展實用類服裝起到了導航推動作用。這種推動作用將是眾多服裝設計的風向標。

參考文獻：

[1]希弗瑞特.時裝設計元素：調研與設計[M].中國紡織出版社，2009.

[2]潘健華.舞臺服裝設計與技術[M].文化藝術出版社，2000.

[3]呂志昌.影視服裝設計[M].中國傳媒大學出版社，2009.

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【關鍵詞】服裝 藝術 時尚 商業化

一、服裝與藝術互生好感

服裝設計并不是展示在我們眼前的某一件衣服，而是一種過程，一種被創作的結局。設計師多年的知識全部溶解在這個創造中，因此使得設計后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的設計為服飾增添了附加值。

我們容易把時尚潮流看作是外在的，將藝術看作是內在的，時尚與藝術是有著合集的兩個不同集合，都隸屬于“生活”這個巨大的容器。好比Vivienne Westwood嶄露頭角的那個年代，在被稱為“頹廢一代”的朋克青年們的世界里，緊身蘿卜褲、帶有金屬環扣的皮夾克、爆炸頭便是“時尚”的代名詞。但被包裹在蘿卜褲和皮夾克之下的“討厭工作、厭倦現有社會體制”的反叛內心才是本質。在那個年代，這種本質被表現為搖滾樂等其他“不合適宜”的藝術形式。

時尚與藝術兩者的源起其實有很大的重疊性，正如服裝設計師胡蓉講到“藝術是我疲憊時的一劑興奮劑，或是一片混沌中的強大沖擊力，或是嘈雜中短暫沉靜的片刻享受。服裝設計對于我是一份工作，它所帶來的激情已經越來越少了，所以藝術就不失為我打開設計思路的一種方式。”馬可的“無用”系列在巴黎時裝周后，引發了不少關于是藝術展還是時裝秀的爭論，而“無用”系列的設計也與一般意義上的華麗，性感這類字眼毫無關系，業余模特的臉上的化妝也不是眼影口紅或者亮片，而是如泥土般涂抹開的，充滿土地氣息的特殊材料。它的價值在于情感的傳遞和表達，在這個意義上，所謂的流行，時尚都是不重要的。無論是服裝設計師還是藝術工作者，都要有自己的主觀感受，然后才能去感染別人。服裝設計擺脫不了物質的本性，也擺脫不了商業的影響。

二、時裝是商業和藝術的結合

服裝設計是商業和藝術的混血兒，設計80%傾向于商業化，是為了實際的銷售，20%是為眼睛和心靈所做的，是藝術性的拓展，可能性的嘗試。

藝術是不著邊際，沒有限制的一個東西，它可以完全表達藝術家的理念。你當然可以用藝術去包裝這件產品。服裝設計就是一門生意，但這絲毫不影響設計師們用藝術的手法去呈現自己的作品。設計師的設計理念，設計作品都可以用非常藝術化的形式表現出來。一個成功的設計師必定有他特有的理解，詮釋和駕馭商業成分的能力。藝術素養對于設計師品牌的商業成功來說是至關重要的，但商業性毫無疑問才是服裝真正的特性。

在工業技術日益發達的今天，人文藝術修養可能是設計師們相互競爭的最后一厘米，決定成敗的那一擊。但我們應該將藝術追求放在心中，而不能把自己當作藝術家來生活，背離了商業性的設計終究會無人問津。時尚是一種更新自我的生活方式，主導設計的基本價值觀是力圖在各種矛盾沖突中尋求一種相對平衡。優秀的設計師應該在堅持自我價值觀的前提下，根據時間空間的變化不斷自我更新，以生活為靈感不斷創造出兼具藝術性和商業價值的作品。

要知道今日的國際時裝節競爭何其激烈，就算評論界對你刮目相看，市場會不會為你買單還是個未知數。就拿日本的Comme Des Garcons品牌來說，無論是設計和本身還是輿論反應都是非常的正面，但在歐洲的銷量卻始終不能與歐洲本土品牌相比，其銷售市場主要還是在日本國內，而比利時安特維普六君子又是另一個故事，他們的出現正好迎合了當時的極簡潮流，加之他們卓越的哲學觀和創造力，又處在歐洲這個時尚核心圈之中，得天獨厚的資源加之后期成功的商業運作才造就了他們的輝煌。

所以，藝術性和商業性是成功設計必須同時具備的重要因素。就象陳逸飛，他是一個成功的商業藝術家，充分平衡了藝術與商業的關系，但在功成名就之后，他依然執著投資于各種藝術事業，甚至晚年不惜代價投入陌生的時裝和電影領域等。

三、藝術在服裝中的運用

藝術與時尚向來形影不離。相比其他藝術類別，繪畫對設計大師們的影響更為直接。本季，不少設計師不約而同地從名畫作品中汲取靈感，這些傳世畫作早已無可辯駁地得到世人的肯定，將其融入現代時尚中，自然能獲得不同尋常的視覺效果。其實，每一幅畫背后都潛藏著不同時代文化背景，以及畫家不同的藝術感觸。所以當這些作品被運用到設計中時，我們就能領略到設計大師們迥異的藝術選擇。

《戴珍珠耳環的少女》作為與倫勃朗、梵高齊名的荷蘭畫家，維梅爾的畫風詩意優雅，如他本人一樣，保持著一絲神秘。《戴珍珠耳環的少女》是他的重要代表作，這幅畫以靜謐的黑色作為背景，襯托了少女欲言又止的復雜神情。得益于同名電影，該畫得到了更多關注。本季LV一組禮服的顏色與質感完全來自維梅爾的繪畫，漸變的色彩運用使服裝看起來既復古又摩登。與畫中的少女不同，LV將珍珠耳環換成了手袋，又一次把藝術和商業成功地結合在一起。HAT TRICK的帽子本季秀上通過高科技處理后具有羽毛效果的帽子，幾乎是原畫的再現。

《燃燒的橋岸》威廉•特納14歲進入皇家藝術學院，是英國歷史上有名的繪畫天才。特納擅長畫水彩，他注重光線和色彩的運用，他的作品多表現大自然的力量，可以說是最早的印象派。他的風格不僅影響了20世紀很多畫家們，也被BASSO&BROOKS結合到服裝設計中，使一件本沒有任何特別之處的風衣，充滿了藝術氣質，古典與現代結合得天衣無縫。

MARC JACOBS的演繹下的顯得如此冷艷，他的T臺女主角喜歡玩男女換裝的游戲，這正好與那個時代極致奢靡的美女畫家Tamara De Lempicka筆下的人物一一對應。電影《綠野仙蹤》的人物被Heatherette的設計師運用到簡單的背心連衣裙上，個性鮮明的主角本身，形象的強烈沖擊力和設計師瘋狂大膽的構想不謀而合。

四、總結

時尚與藝術，兩者之間是完全獨立又眉來眼去，忽遠忽近的曖昧關系，兩者之間慢慢互生好感。跨越藝術領域讓人的眼光和思維打開，而并不是影響服裝設計本身。

藝術與服裝纏綿，藝術幻覺無處不在。

參考文獻：

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一、項目教學法的基本理論

項目教學法是以教學項目為主線的一種全新的教學模式，其目標在于提升學生的自主學習能力和促進學生的全面發展。也就是教師結合教學的實際需要設計教學項目，綜合運用各種資源引導學生參與到項目中，并且讓學生成為項目實施的主體，即資料的收集與整理、設計方案的提出與項目實施與完成等都由學生自主完成。這樣會更好地掌握項目教學的全過程，及時發現和處理項目實施過程中出現的問題，使整個項目朝著好的方向發展，進而獲得更好的教學效果。

二、服裝設計專業傳統教學模式中的缺陷

服裝設計專業是一門實用性和綜合性較強的學科，而服裝設計專業傳統教學模式的缺陷主要體現在以下兩個方面。其一，教學實踐匱乏，教學活動簡單、程式化，實踐課程數量總體而言比較少，部分課程不能結合市場的實際需求來設計和安排，導致學生學習的積極性不高，最終導致學生實踐和創新能力不足。其二，教學方法過于呆板，在教學過程中不能夠因材施教，對所有學生都按照同一種教學大綱和教學方法進行培養，忽視學生興趣和能力的差異性，磨滅了學生的學習興趣和熱情，培養出來的學生缺乏個性。

三、項目教學法的應用

項目教學法，是在課堂教學中把理論與實踐教學有機地結合起來，充分發掘學生的創造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力的一種教學方法。目的是使學生的學習更有針對性和實用性，學到了今后就業所必須的技能，包括實踐能力、分析能力、綜合能力、應變能力、交流能力、合作能力和解決實際問題的能力。就服裝設計專業而言，服裝結構設計是一門涵蓋知識量非常廣泛的課程，它是理論與實踐性均強的學科，而且很多理論需要在大量的實踐中理解和領悟，通過對該課程的學習主要提高學生的審美能力、繪畫能力、結構設計表達能力和創新能力，當然還要提高學生的綜合素質以適應社會的需求，因此，教學中的項目設計很關鍵。

好的學習任務，首先應能激發學生的學習興趣，引發其思考，使學生產生解決問題的欲望。同時，提出的學習任務應該適應不同的學生，滿足各層次學生的發展需要，做到因材施教。項目設計質量直接決定學生的學習質量。因此，項目的設計至關重要。

1、創設實踐可行的問題，引導學生自學。老師設計問題的主要目的是通過學生對問題解決活動，學習知識技能，激發學生的學習動機，發展學生的思維能力、想象能力以及自我反思的能力；同時，促使學生把學到的知識技能應用到日常的學習和生活實際，甚至間接或直接地參與到社會生產的各項活動中去，用“問題”來引導學生自學。

2、要注意項目設計中的層次性和學生的個體特點、知識接受能力的差異。要以“學生為中心”，設身處地為學生著想，要注意學生的特點與知識接受能力，充分考慮學生的知識、認知能力和興趣，等等。比如，研究半身裙的結構設計中，有研究款式造型種類的，有研究面料的，有研究結構設計的，等等。

3、項目的設計要讓學生積極參與。精心認真組織教學內容，使學生能順利地解決“問題”。同時，讓學生自己發現問題，提出問題，尋求問題解決的方案。讓學生討論分析并提出完成某個項目計劃教學中的問題需要做哪些事情。例如，我在教半身裙的結構設計時，先讓同學們自己搜集各種半身裙的款式，然后，進行分組研究半身裙的結構設計，提出問題，教師給予啟發和指導，最后，由每組找個代表講述研究結果。這樣不僅讓全班同學都能參與進來，調動全體學生的積極性，而且還能培養他們的自學能力、表達能力及合作意識。在教學過程中，要引導學生積極參與，以此來提高學生上課時的注意力，從而提高學習的效率。

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由于世界各地社會文化的發展層次和層度不一，對物質生活和文化生活的品味不一，對服裝設計語言文化藝術的主觀理解和客觀教育認知不一，出現了服裝設計中語言文化藝術的發展程度也有不少的差距。在這里，我們或許可以用西方現代藝術的發展歷程作為服裝設計中語言文化藝術發展程度的判斷和評價標準，以此來度量一下當前服裝設計中語言文化藝術的發展差異。我們都知道西方現代藝術發展所經歷的六個時期：第一是對表現手段現實化的探索時期；第二是表現手段即藝術符號的確認時期；第三是藝術符號的形式與表達的內涵完全同一化時期；第四是藝術符號被提煉到夸張和變形但未失去原有的象征意義的時期；第五是藝術符號經歷過夸張和變形進入極端且富有新意的時期；第六是藝術符號的非定型時期，即藝術符號變得讓人無法理解，出現一種階段性的新潮現象.如果以這種西方現代藝術標準來衡量目前的服裝設計中語言文化藝術發展的程度，可以說目前的服裝設計中語言文化藝術所表現出的設計品味水平參差不齊。某些地方的設計品味以及其服裝設計中語言文化藝術所表現出的象征意義正進入第四、五時期；更有甚者，有極少數地方的服裝設計品味即將進入第六時期。這些高品位的語言文化藝術設計的服裝所呈現出的那種姿態超乎一般人的想象，但是它又沒有完全脫離具體的語言文化藝術符號設計，即該設計處于一種形神兼備時期，既處于一種可視階段又處于一種可感階段，有其獨特的“只可意會不可言傳”之妙。當然，不可否認的是也有不少的服裝設計產品處于第三時期，甚至是一、二時期，像這種一直處于該階段且停滯不前的產品毫無新意可言，是一種設計觀念無個性、無情感的重復，更是一種對服裝設計的理念及服裝設計中的語言文化藝術缺乏細致研究、深入發現、獨特理解，只是簡單的對貧乏的語言文化藝術設計的服裝的再創造，沒有新意的語言文化藝術設計.

二、語言文化藝術給提高服裝設計品味帶來的啟發

實際上，不管是哪個國家服裝的設計文化，很早之前就開始運用諸多的語言文化藝術符號來體現服裝設計的獨特品味，以一種比較現實、理性的展示方式來體現對服裝設計中語言文化藝術符號的理解，以此來擺脫專門實用主義服裝的普通和平凡。比如說我國各朝各代的朝服樣式及其花紋圖案的設計品味及設計要求。如用飛鳥作為文官朝服的圖案，象征其文花；用走獸作為武將朝服的圖案，象征其英勇。用飛鳥走獸來設計服裝，不僅僅為其美觀，更是為了體現封建帝制的政治文化，可以說從代表義走入引申義，從一般的服裝設計圖案提升到了國家政治文化的高度，可以說代表了政治符號的語言功能。因此可以這樣理解：如果現在的服裝設計仍不能快速的與語言文化藝術相結合，那么在未來的服裝文化中無法找到其棲身之所，或者可以說將處于服裝設計文化的最底層。我們可以預見：隨著社會文化的發展以及時代的變遷，服裝的設計將更依賴語言文化藝術的發展，對服裝設計中語言文化藝術的理解將會決定服裝設計品味的走向以及服裝設計的地位。

三、影響服裝設計品味的因素

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關鍵詞：服裝設計；服裝結構；服裝管理；影響

我們常說“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服裝是人們日常生活的必需品，發揮著重要的功能作用。從物質生活上來看，服裝能夠從一定程度上反映一個人的生活質量和水平；從精神生活層面分析，服裝是能反映出人們的審美品位甚至是文化知識水平。服裝設計是服裝整體的重要組成部分，也是直接反映服裝層次高低的重要環節，而服裝結構是服裝設計基礎的進一步延伸，并且設計對于品牌的銷售和推廣，即服裝管理有一定影響。

1 服裝設計的概念

服裝設計是人們運用一定的思維方式加以美學特點而形成的，借助繪畫的形式進行展示，選擇合適的材料配合剪裁的方式理念，最后完成樣衣實物的制作，它是整個服裝的基礎部分。服裝設計工作包含多個方面，如服裝的結構構思、面料選擇、剪裁方式、工藝運用甚至是配飾裝飾等一系列的設計，服裝設計同時也能夠體現設計師的思想理念、審美水準。每一件服裝的設計都能傳達出設計師的思想，代表了其設計的態度。消費者對于服裝的選擇是結合自身的外在體態結構和內在審美水準，服裝的穿戴會影響一個人在他人心中的印象，從更深層次上來講，服裝設計的結構反映出國家的政治經濟文化水平、社會文明程度、民族等。服裝是設計者與消費者之間溝通的重要方式，也是設計師與社會聯系的紐帶，傳遞了設計師自身的觀念，所以服裝的設計在社會生活中的重要性不言而喻。

2 服裝設計對于服裝結構的影響

2.1 服裝設計對服裝結構基本要素的影響

服裝結構基本要素一般分為三大類：一是服裝的整體造型設計，展現服裝的整體表達效果和風格，也是消費者對服裝設計層次的首要印象；二是服裝的結構細節設計，具體體現在服裝各個部分的裁剪方式和細節處理，像衣兜的設計、紐扣的顆數和排列方式等一系列細節設計都屬于此；三是服裝的工藝設計，這是服裝從設計理念轉化為樣衣成品的重要過程，從設計圖紙的平面設計轉化為立體的表達效果，具體又可以細分為服裝的面料材料選擇、服裝的附帶裝飾品設計等。由此可見，這三項基本要素在服裝結構中發揮著各自的作用，在整個設計的過程中都有著至關重要的意義。只有把握好服裝結構中的各個要素，才能更準確表現服裝設計理念。

2.2 服裝設計對不同人群服裝結構的影響

不同的人對于服裝結構有不同的要求，不同國家和民族的身形和體態會有所不同。比如，歐洲和美洲人的身形比較高大，而亞洲人的身形相對就比較瘦小。世界上不同的民族有各自的傳統服飾，這就要求服裝設計應針對差異性考慮服裝結構的個性化；在同一地區也要考慮消費者的身份、年齡以及不同場合來設計不同的服飾，所以要針對不同的人群進行合理的服裝結構設計，盡可能考慮到各個方面的因素，以達到完美的設計效果。

2.3 服裝設計對服裝結構藝術理念的影響

設計師在考慮服裝設計的基本需求之后，要對其進行個性化設計，展現自己獨具匠心的藝術追求，達到更完美的設計效果。在服裝設計的整個過程中，設計師利用各種藝術手段，創造出具有個性的服飾作品，使服裝設計達到更高的藝術效果。在設計的過程中，設計師通常采用一些獨特的技巧展現自己的服裝設計特色，選擇合適的材料和多樣式的工藝，再搭配一些特色的飾品來凸顯他們的設計理念，進而表現其個性化。很多知名設計師都是因為展現出自己與眾不同的設計風格，其設計的服裝才受到名人、明星的追捧。

3 服裝設計對于服裝管理的影響

3.1 服裝設計對服裝銷售的影響

服裝設計對服裝銷售總量的影響是最為直接的，消費者在購買時首先會考慮服裝是否適合自己，如果服裝的材質面料、工藝水平、整體結構以及上身效果都符合消費者對服裝的期待，那么這件服裝就會成為消費者的首選產品。只有服裝的設計風格新穎、面料舒適、細節處理得當，才能充分展現服裝設計的精良品質，從而得到廣大消費者的認可，進而提高服裝銷售的總量。同時服裝銷售總量的提高也會影響設計師的設計積極性，對服裝設計的發展有積極作用，所以兩者間是相互促進、相互影響的關系。

3.2 服裝設計對品牌效應的影響

服裝的品牌效應影響也是極其深遠的，通常消費者在消費時，首先會選定一個服裝品牌，再對其中的服裝產品進行挑選，這是符合大眾消費心理的。所以越是知名的品牌，競爭越激烈，知名品牌如香奈兒、LV、愛馬仕等都是流行且奢侈的代表。好的服裝設計能夠帶動良好的品牌效應，同時品牌效應也能吸引更多的設計人才加入，進而設計出更好的產品。

3.3 服裝設計對大眾趨勢的影響

隨著社會的進步和人們對自我個性的追求，人們對于服裝的要求越來越高，而這種個性化的自我追求也是在大眾發展趨勢下進行的。服飾的流行受社會大環境的影響，相對的，流行的服裝設計也在潛移默化地影響著社會環境，高層次的服裝設計受到大眾的喜愛，代表了當下流行的大眾趨勢，如消費者對于服飾的選擇和購買會受到晚會、影視作品中的主人公的穿戴風格的影響，設計師可以根據當下人們的關注內容設計出符合大眾需求的服裝。所以，可以說服裝設計引導了大眾對于服飾的購買方向。

4 結語

服裝設計是一門綜合性學科，包含了藝術學的各個方面，服裝設計能夠展現出設計師的獨特理念，同時體現出其自身的藝術內涵，反映了消費群體的審美和物質生活水平。只有不斷提升服裝設計的水平，才能設計出符合人們的生活需求的服裝，進而展現國家民族的精神風貌。

參考文獻：

[1] 占琳.服裝設計對服裝結構與服裝管理的影響[J].遼寧絲綢，2014（3）.

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舞臺服裝作為舞臺藝術中的一部分，與舞臺中其他藝術表現形式是緊密相關的，并且會受到其他藝術表現形式的影響與制約，如在舞臺藝術表演中，舞臺空間與服裝的搭配程度、演員與演員之間的關系、角色自身的形體條件等都會對舞臺服裝造成一定程度的影響。所以在舞臺服裝設計中，舞臺藝術中的其他方面也是要考慮的重要因素，只有實現舞臺服裝設計與舞臺其他表現藝術的和諧，才能夠取得相得益彰的效果。舞臺藝術中的舞臺與觀眾席會有一定的距離，而這種距離效應會使舞臺服裝強調的內容不在于縫制工藝，而是在于整體的輪廓與造型，尤其表現為對材質和色彩的重視。同時由于距離效應的存在，舞臺服裝在再現生活服裝方面的材質選擇上通常會以假代真，即利用類似的色澤與質地來仿制生活服裝。而事實也證明，這種以假亂真不僅經濟，而且在表現效果上也更加事半功倍。這也就決定了在舞臺服裝的設計中服裝樣式、材質、色彩的選用應當放在突出的地位上。

舞臺服裝設計與舞臺其他藝術表現形式的關系

（一）舞臺服裝設計與化妝造型的關系

由于舞臺服裝設計與化妝造型都是為塑造角色外貌服務的，所以舞臺服裝設計與化妝造型是一個不可分割的整體，它們都能夠通過直觀的視覺效應來使觀眾感受到角色的內容，為角色的外部形象起到定位的作用。兩者不同的是化妝造型在舞臺藝術中難以做出改變，而舞臺服裝需要根據不同的場景做出不斷的變換。無論如何，在舞臺服裝的設計中，重視與化妝造型的相輔相成應當是重要的原則之一。

（二）舞臺服裝設計與舞臺美術的關系

舞臺美術應當包括舞臺服裝設計，因為舞臺服裝能夠塑造良好的舞臺形象，為舞臺藝術的受眾提供更好的視覺享受，所以舞臺服裝設計應當屬于舞臺美術的范疇，但是舞臺服裝設計又與舞臺的設計、燈光、道具、效果等各個部門在媒介語言方面存在著很大的差異，這是由各個部門的本質特征所決定的。要將舞臺藝術做到相對完美，就必須實現舞臺服裝設計與舞臺美術的相互融合與互補，在與道具、燈光等默契匹配的基礎上保持舞臺視覺形象的整體性。

（三）舞臺服裝設計與表演藝術的關系

舞臺服裝設計與表演藝術的體現載體都是演員，在舞臺藝術中，舞臺服裝設計是否貼切也將影響表演藝術所能達到的高度。二者之間的關系主要體現在以下幾個方面：一是舞臺服裝能夠促使演員盡快進入角色。舞臺服裝作為演員的外部形象，能夠折射出角色的特點及情感狀態，所以通過對舞臺服裝的定位可以誘發演員去體驗角色，從而促使演員能夠更形象地表達角色的感覺；二是舞臺服裝設計需要與表演藝術互補。舞臺服裝設計是舞臺角色的外在特征，而表演藝術需要演員通過表情、心理活動表現出來，所以這種表現手段的差異應當通過互補來達到完美的統一，這就要求設計者在服裝設計中能夠對角色進行正確的定位與把握。

現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承與創新

（一）現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承

現代服裝設計對傳統服裝設計的傳承主要體現在兩個方面：一是對傳統舞臺服裝設計構成樣式的傳承。在舞臺服裝設計中，堅持創新勢必會帶來發展，但是事實上舞臺服裝設計領域中的許多方面必須受到表演藝術形式的局限而不能隨意做出改動。例如在一些傳統的舞臺戲曲表演中，舞臺服裝中的樣式、花色等方面都是經歷了很長時期的發展而固定下來的，也使受眾形成了一種審美習慣，這也是許多老戲迷通過人物的服裝就能辨別出角色的原因，所以這些具有“寫意性”以及“符號性”的舞臺服裝應當繼承而不能進行隨意的創新；二是對傳統服裝設計審美觀點的傳承。同樣是以傳統戲曲為例，傳統戲曲重視整體美與對比美，在舞臺服裝顏色上包括黑白對比、華素對比、同調對比和援例對比，這些色彩的運用十分獨到并且對現代舞臺服裝設計仍舊具有很大的氣勢與借鑒作用。

（二）現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新

現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新主要體現在以下幾個方面：一是觀念的創新。隨著文化交流的國際化，現代舞臺服裝設計逐漸體現出國際化是發展的必然趨勢，在現代舞臺服裝設計中我們應當在傳統舞臺服裝設計的基礎上實現國際化，從而保留舞臺服裝設計的本土性與民族性，而無論是背離傳統性還是國際化都是不符合現代舞臺服裝設計發展趨勢的；二是科學技術的創新。現代舞臺服裝設計應當挖掘和發揮出傳統舞臺服裝設計中所不具備的優勢，隨著科學技術的發展，舞臺服裝設計在服裝造型、服裝面料、服裝制作的設備、服裝的材質工藝、服裝的裝飾工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學技術為基礎對現代舞臺服裝設計進行創新將使舞臺服裝設計成為科技發展的一個符號，使舞臺服裝設計具有更深的人文內涵。

現代舞臺服裝設計思路

（一）重視與角色形象和情感的結合

舞臺服裝的設計能夠塑造出舞臺角色的形象、體現出舞臺角色的情感，也正因為如此，舞臺服裝設計由于受到舞臺人物形象的局限，必須要表現出特定人物的特點，如通過服裝的顏色來體現角色的情感變化，藍色表現出角色的悲傷與憂郁；粉色來體現出角色的柔情；白色來襯托出角色的高貴和純潔等，符合舞臺角色的舞臺服裝設計能夠成為一種傳情的工具，通過給予觀眾視覺沖擊來使觀眾體會到舞臺藝術要表達的內容，所以重視舞臺服裝設計與角色形象和情感的結合，能夠對舞臺表達起到很大的推動作用。

（二）重視服裝的統一與變化

舞臺服裝設計的統一能夠使舞臺藝術更加整齊與單純，而舞臺服裝設計的變化則會使舞臺藝術更加活潑，沒有變化的舞臺服裝設計只會使舞臺藝術顯得過于呆板。所以舞臺服裝設計要重視統一與變化的結合，統一的準則是和諧，而變化的準則則是適度，只有和諧的統一才會給予觀眾更好的視覺享受，而適度的變化才能夠實現與統一的互補，并且沒有雜亂的感覺。

（三）突出服裝的時代性

在一些傳統的舞臺藝術中，尊重傳統的服裝設計構成樣式能夠得到觀眾的認同，但是在一些具有現代感的舞臺藝術如現代音樂劇中，服裝設計應當體現出時代性的特點，即要具有時代感與時尚感，在這個過程中，可以對當前時裝設計的原色做出借鑒，在角色衣著的風格中也可以適當地運用夸張來突出角色的個性化，從而加強觀眾對劇目發生背景的印象及對角色的印象。

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觀點一和觀點三的共同的理想也就是集中在中國傳統服裝設計中傳統和時尚的結合發展，但是兩者對于價值的判定基礎存在一定差異，其中觀點一所注重的是中國傳統文化內涵的應用是否具有有效性，并將其作為基礎，觀點三則看重的是其服裝設計有沒有和現代社會和國際時尚化發展要求相符。觀點一和觀點三不能說誰對誰錯，而是各自在方法的使用上有所不同，要根據當時社會發展的時機和時代的背景來設計相應的服裝。如果僅僅只是在中國傳統文化的基礎上對服裝進行設計，將沒有辦法開放思想更不能放手探索。因此，要以走向國際化和時尚化為設計方向，從而設計出符合現代生活和審美標準的服裝。

2中國風格服裝設計的現代服裝設計理念

隨著現代社會經濟的不斷地發展，市場上所賣的衣服也呈現了不同的面貌，款式復雜多樣，逐漸地形成了以西方的服飾文化為主的設計理念。在中國風格服裝的設計過程中要想實現國際化和時尚化的設計要求就要在傳統元素的運用中體現出現代服裝的設計理念。在服裝的設計上不管社會怎樣發展以及流行趨勢怎樣改變，以現代服裝和現代著裝為基礎的這些觀點是現代服裝市場中從傳統的服裝設計理念走向現代的必經之路。在這樣的服裝市場中時尚和傳統元素需要更好地結合使其逐漸地變成現代元素。

3傳統和時尚的相結合的手法

(1)傳統元素和現代元素相結合所使用的解構手法。傳統元素和現代元素相結合所使用的解構手法，則屬于后現代思維模式中的一種，其不但對形而上學進行了反對，同時也打破了邏各斯中心封閉僵硬體系。解構主義在服裝設計行業的應用，具有較大的破壞性，這一設計理念的主要目的，也就是對服裝設計形式進行否定、顛覆以及消解。為了能夠呈現出時尚的新格調，對于服裝形狀，服裝的材料，服裝的顏色和服裝上的圖案等這些元素都可以用來解構。在對中國風格服裝進行設計時就可以通過解構手法改變原有服裝的風格從而增強了時尚感。在具體的運用中，在做設計的時候要對傳統元素的形狀，色彩和質量等構成成分進行分解，以便可以設計出既在中國傳統文化的基礎上又充滿時尚感的服裝。

(2)傳統元素和現代元素結合發展的對比混合方法。服裝設計行業所使用的一種特別手法也就是對比混合手法，其方式也就是對一些反差對比性比較高的元素結合在一起，對其實施設計組合。如果在服裝設計中對對比混合方法進行使用，也就會進一步弱化中國傳統元素的古代感，以此對其賦予一定的時尚感。這種手法經常被一些著名設計師和知名品牌服裝設計進行使用。例如，在中國傳統元素使用過程中，可以把極富現代氣息的牛仔面料作為對比元素，實現這種面料和中國傳統元素、造型的混合應用，從而實現中國傳統元素使用和現代流行元素的結合。在一些面料比較薄的牛仔中，可以和中國傳統中花鳥的圖案相結合等，把這些元素的混搭組合在服裝設計的案例中都已取得了成功。

(3)傳統元素和現代元素相結合所使用的手法。所采用的表現形式不同，其對于歷史時代和文化背景的反映也存在一定的差異，在現代服裝設計中，其中一個主要特點也就是采用形式將人體的自然相態無遮擋地呈現出來，在我國古代女人的體型則不能夠進行，更不能將其肢體進行。那么實現的方式也就是需要將現代和傳統的這種著裝的不同作為設計理念的。在運用手法的時候，一定要依照目前流行趨勢進行現代服裝設計，對其服裝部位進行合適的選擇，如當今流行趨勢是露腰、露肩等部位。運用手法設計的服裝體現了人體的曲線和性感的魅力。因此，隨著社會的發展，人們的思想和著裝的理念不斷地發生改變，人們對服裝的穿著也就不會再像我國古代時期那樣，衣服的好看，什么樣的衣服能夠顯現出人體的曲線和自身魅力的發揮是現代人所追求的著裝理念。

(4)傳統元素和現代元素相結合所使用的量感擴張手法。量感擴張也就是采用擴張和夸張的手法，對服裝造型圖案以及色彩等設計元素形態進行體現，以此能夠實現符合現代服裝設計的構成方式為目的。在中國古代傳統的服飾中主要體現了靜態，含蓄的設計理念和著裝理念，而到了現代，所設計的服裝主要以有個性，能顯現出個人的魅力和自身的身體條件為設計理念，在這種著裝的理念下對于運用量感擴張手法來對服裝進行設計的方式用的很頻繁。在中國服裝風格的設計上通過用量感擴張的手法，進一步對設計服裝的藝術感進行提高，時尚且更加具有獨特的風格。對于服裝的設計上采量感擴張手法的設計方式在具體的運用中，設計的想法要和現代人的著裝的理念以及流行的擴張部位、方式要相適應，使設計出來的服裝符合現代流行的趨勢。

4結語