導語：如何才能寫好一篇語音教學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

11月26日下午，美中教育機構（esec）總裁、tip培訓項目總設計師__博士蒞臨我校調研英語教學工作，我們有幸聆聽了他對我校英語教師的課堂評價，受益匪淺，印象最深的是余博士指出中國孩子說英語易犯的一些語音錯誤，如加尾音等，并提出了一些糾正中國小孩子英語口音錯誤的建議。為了貫徹余博士的意見，盡量讓我們的孩子能說出一口流利地道的英語，學校英語教研組針對英語語音教學進行了深入討論和深刻反思，并結合小學學段的英語語音教學目標，通過查找相關資料、咨詢英語教育專家、請教其它英語學校同行，初步梳理出了英語語音教學的“六步驟”，打算在今后的英語教學中進行探索嘗試。

step1 be interested

pep英語教材從三年級下冊開始每單元都有語音教學，pronunciation部分從歸納元音字母的發音規則開始，又歸納了其它字母及字母組合的發音，課前應該在網絡上下載一些由英語國家的成人或孩子等native speaker的錄音語音及視頻材料在教室播放出來。這些材料真實活潑有趣，孩子們在感受新奇快樂的同時會自發地模仿，易學、樂學這些字母或字母組合的發音并且會試讀例詞，這樣幾個單元甚至一兩個學期積累下來，大多數字母及字母組合的常見拼讀規則在潛移默化中就被孩子們接納、掌握了，他們就會產生“我想學”“我要說”的內在動力。

step2 be poetic

英語單詞也是由音、形和意構成的。教師在出示生詞時，首先出示的是它的“形”，也就是拼寫好的單詞，那么怎樣掌握它的“音”呢？利用之前歸納的字母和字母組合的發音規則，師生之間采用字母（組合）及發音規則共同拼讀它的發音了。

如教讀單音節的詞bag時，老師問：“字母b發什么音？”學生回答“[b]”；教師說：“字母a的發音呢？”學生答：“[?]”；教師再問“字母g發什么音？”學生：“[g]”；教師最后問“bag該怎么讀呢？”若學生說不出發音，　教師可以用口形提示讀音[b? g]。再如教讀teach時也可采用同樣的方法進行。

teacher：字母t的發音是——

students：[t]

t：字母組合ea發音是——

ss：[i:]

t：t—e—a

ss：[ti:]

t：字母組合ch的發音呢？

ss：[t?]（若需要教師可提示）

t：這個單詞t—e—a—c—h該怎么讀？

ss：[ti: t?]

以上單詞，詞尾剛好有學生容易加尾音的[g]、[t?]。此外，還有[k],[d?],[t]-[d],[b]-[p],[f ]-[v]、[s ]-[z ],[θ]-[ e],[ ?]-[ ?],[tr]-[dr]等。所以首次給學生輸入這些語音信息時，一定要以正確的方式來強調這些音標的發音，不給學生加尾音的機會。

教兩個或兩個以上音節的詞匯時，先采用“切面包”的方法把它們分成不同的音節然后再按以上方法拼讀出每個音節。如vegetables被分割成|ve|、|d? |、|t ? |、|b?z|這四個音節。由于這個詞音節較多，team work（學生分組拼讀音節）:

team a：v-e，|ve|；

team b：g-e，|d? |；

team c：t-a，|t ? |；

team d：b-l-e-s，|b?z|

最后全班同學共同試讀整個單詞，若發音有困難，教師面對孩子們在體前舉右臂強調單詞的第一個音節重讀，然后向左把右臂放平，以示后面三個音節非重讀。學生也模仿這些body language嘗試拼讀這些多音節詞。學習這些多音節詞匯時不僅拼讀化難為易，生動有趣，更重要是把單詞的“音”和“形”巧妙地結合起來。總之，會讀這個單詞，肯定也能寫出這些詞匯了。

無論是單音節詞、雙音節詞還是多音節詞，教師均以升、降兩種語調示范給學生聽，然后師生分別用升、降調互讀單詞。師生共讀，邁向正音。

step3 get physical

pep教材從五年級開始單元的語音部分都歸納出常的字母和字母組合的音標。課堂上教師應初步講解這些音標的發音要領和方法，并以夸張的口形、雷人的方式讀出這些音標和單詞，語速從慢到快，音量由高到低逐步練習。先從accuracy再循序漸近到fluency，但此過程中要多鼓勵孩子，讓孩子想說、敢開口說英語。

step4 more practice

為糾正某些單詞的發音（尤其是以下學生容易加尾音，即多加音節的詞的發音），除了可用升、降調方式練習外，還可采用listen and do的活動進行對比練習。

teach（教） —— teacher（老師）

drive（駕駛） —— driver（司機,駕駛員）

speak（說、講）—— speaker（揚聲器）

cook（烹調;廚師）——cooker（鍋）

以上左列單詞均是一個音節，學生讀時立正雙腳并攏蹦一下，而右列單詞是兩個音節，學生就蹦兩下以示區分。

“心有靈犀”游戲即將開始！讓平時容易讀錯詞音的學生x面對其他人站在臺前，下面的同學讀單詞，讀一個音節的詞x同學跳一次；讀兩個音節的詞，x同學跳兩次……依次照做。教師然后啟發學生：“能否連續地用力蹦兩次或兩次以上？”學生回答結果是幾乎不可能。師生共同得出此結論：正像我們不能連續用力地蹦兩三次一樣，英語單詞的兩三個音節也不可能全部重讀。這樣講解單詞的重讀音節和非重讀音節就通谷易懂了。同時，學生也可以感受說英語的時候是否加了音節（尾音），是否把握了單詞及句子的重音。以上的練習不僅提高了孩子們“說”英語的水平，也為>，！

step5 find the language buddy

在語音或詞匯教學的課堂上，有信心且愿意領讀

的學生可到臺前領讀，然后聽聽臺下學生的反饋。跟讀的學生認為臺上領讀者表現得較好，就可為他（她）點贊praise，贊數多的同學勝出。作為language buddy或english star接受全班同學的表揚，贊數少的同學也得到了鼓勵。

step6 outside the class

篇2

一、語音教學，三步見效

可以說，語音學習應該是英語學習的基礎，也是取得良好的英語效果的關鍵，那么我們該如何做呢?筆者曾經觀看了大量的教學錄像，研究了大量的課堂教學實例，從中尋求靈感，從而找出了能夠培養孩子們自覺英語學習的習慣，還能節約英語學習時間的解決之道。筆者以為，可以進行三步走:第一步:集中學習字母，采取口訣法筆者在起始年級(三年級)，一開始便集中時間讓孩子們學習26個字母，并感受字母的音以及與之相關的簡單的單詞。這個時候，我們不接觸音標。這個階段，我們大概使用了6一8個課時，學生就能輕輕松松掌握最基本的單音節詞的拼讀。許多主張語音教學的前輩總結出寶貴的經驗如“掐頭法”、“去尾法”和“對比法”。這些方法也不錯，但對于剛剛接觸英語的三年級孩子來說，仍然是有一定的困難的。我在具體的教學實踐中，受到數學乘法口訣的啟發，將字母與音素編成一個一個口訣，讓孩子們熟讀，甚至形成了良好的條件反射。以蘇教版為例，第一節課教學Aa、Bb、Cc、Dd、Ee、Ff六個字母，教字母Bb時我是這樣帶讀的:、b、b、b、b、b、banana、、b、brother:教學字母CC時我是這樣帶讀的:、k、k、k、k、Cat、、k、Carrot’••…我一邊領讀，一邊還出示相應的單詞。這樣，學生就如乘法口訣一樣，將每一個字母讀得朗朗上口，樂學、易記。在復習鞏固環節，筆者讀音素、b、學生讀字母b，或者學生讀音素，筆者讀單詞banana，一唱一和其樂融融。在能力拓展環節，筆者寫些單詞在黑板上讓學生試讀:bad、bed、fed、egg。接下來筆者讀些單詞讓學生聽后拼寫出來，這一環節的要求比較高，學生要先聽出完整的單詞后再進行音素分解，進而反應出字母的拼寫。在結束時，我還不忘給那些學習先進者表現自己的機會，讓他們自己編一編單詞，并讓同學猜一猜，看看能不能難倒大家，這樣很好地激發了孩子們的熱情。第二步:每課不忘呈現，慢慢自動化讓學生學會26個字母以及相關的音素，只是開頭，我們更要做的是堅持，因為集中所學的字母，學生一定會遺忘，所以在接下來的英語課中，我每一節課一開始我就給學生至少5個單詞，讓他們拼讀，五個元音字母都要有一個單詞。當學生覺得容易了，再摻雜些較難拼讀的單詞，這樣既讓學生覺得拼讀單詞不是難事，又有些挑戰性。其他語音常識如元音字母在開音節中的發音、清音濁化、不完全爆破等也都隨遇隨點，慢慢滲透，直至自然掌握，這塊時間需要兩學年。第三步:介人音標學習，自覺寫與讀隨著以上操作的深人，孩子們基本上能夠熟練地拼讀一些單音節詞和雙音節詞了，再集中時間教學音標，此時讓學生完全掌握音標已不是難事，這樣，自覺地聽與寫，自覺地寫與讀，已經完全不是一句空話。

二、語音學習，成效顯著

筆者根據以上三個步驟，實踐了三個星期，然后面向全校開展公開課，在展示課上，我安排老師隨意說出單詞，讓孩子試著自己拼寫，孩子們十分踴躍，很多單詞都能通過自己的努力拼寫出來，孩子們的興趣十分濃厚，學習的熱情也越發高漲，充分實現了孩子們自主、自動學習英語的目標。我們用自己的實踐表明，在開學初運用一個月的時間讓孩子們充分學習語音，孩子們不但學會了，而且一點也不影響教學進度，一個月的時間，孩子們學會了26個字母，以及第一冊中的很多生詞，并掌握了簡單的單詞拼讀、拼寫的要領，充分提高了英語學習的效率。

作者：蔣冰冰 單位：江蘇省張家港市實驗小學

篇3

確定高等教育學與其相關學科親疏關系的實質是“學科間性分析”，而引文分析法是“學科間性分析”的基本方法。該方法對科學期刊、論文、論著等各種文獻的引用或被引用現象進行統計分析，以揭示其數量特征和內在規律。本文的引文分析是對高等教育學權威期刊論文的引文按照學科分類進行統計，根據引用頻度（比例）確定相關學科與高等教育學的親疏程度。本文的學科分類是以現有的學科門類為基礎，結合高等教育學的實際情況確定的，分為4類13個學科。即教育科學類3個：普通教育學、高等教育學、心理學；人文科學類3個：文學、歷史學、哲學；社會科學類5個：經濟學、社會學、政治學、管理學、法學；自然科學類1個，理工農醫等所有自然科學歸為1個學科；其他學科1個，未納入上述學科類別的其他文獻。本文的主要數據源為華中科大主辦的《高等教育研究》雜志。該刊是國內第一批高等教育研究專業刊物，是中國高等教育研究權威刊物和中國高等教育學會高等教育學專業委員會會刊，其論文能代表30年來中國高等教育學科發展的狀態與水平。為了解相關學科引用高等教育學文獻的情況，我們還選擇了6個相關學科的權威刊物，對其2010－2012年的論文引文進行了統計。6個學科及其刊物分別是：經濟學———《經濟研究》，社會學———《社會學研究》，政治學———《政治學研究》，文學———《文學評論》，歷史學———《歷史研究》，哲學———《哲學研究》。前三個屬于社會學科，后三個屬于人文學科。此外，為探討高等教育學對整個教育科學的貢獻，我們還對《教育研究》2010－2012年論文的引文進行了統計。

二、主要數據及初步分析

（一）《高等教育研究》論文引文量

從1980年至2012年，《高等教育研究》共刊載論文4517篇（不包括短訊、動態、通知等），引文35302條，篇平均引文量7．82。從表1可以看到，無論是引文數量還是篇均引文量，30年來總體都呈顯著增長趨勢，這表明高等教育學吸收已有知識的能力在逐步提高。

（二）《高等教育研究》論文引文的學科分布

從表2看，高等教育學自引率達到45．61％，普通教育學排名第二，為23．56％。作為教育學的兩個“同門兄弟”，普通教育學在高等教育學的建立和發展過程中起到了舉足輕重的作用，它擔當高等教育學第一相關學科，理所當然。社會學和哲學的比例相對較大，分別達到7．36％和6．74％。社會學是一門對人和社會進行綜合性、總體性研究的社會科學，在研究對象上與多門人文社會學科有交叉性。從宏觀社會學角度來講，高等教育系統屬于整個社會體系的一個分支，現代高等教育所面臨的很多問題都是社會問題，已經趨于成熟的社會學理論和方法往往能為解釋和解決這些問題提供重要幫助。而哲學是關于自然、社會、人生和思維的最普遍的本質和規律的學科，為各門具體科學的研究提供理論基礎和方法論，高等教育學也不例外。經濟學、歷史學、政治學、管理學比例在2％到3％之間，與高等教育學的關系也較為密切。歷史學對高等教育學有特殊的意義，因為“高教理論一般說來是從高教歷史中總結出來的”，兩者關系可表述為“論從史出”［5］。文學、心理學、自然科學和法學低于2％，與高等教育學的關系相對疏遠。文學不被重視與高等教育學長期以來對“科學化”的執著追求密切相關，自然科學比例低的原因是兩類學科鴻溝巨大，法學比例墊底是高等教育法制建設和研究長期滯后的必然反映。最令人遺憾的是心理學比例竟排在倒數第三，我們認為，這絕非合理現象。眾所周知，普通教育學從創建開始，就把研究重心放在人才培養上，自覺地利用了心理學的理論和方法，使得心理學一直成為與普通教育學關系最密切的學科之一，而高等教育學從一開始就把研究視野拓展到社會這個更宏觀的層面，關注更多的是體制、結構、制度等宏觀問題，對人才培養的研究相對忽視，造成高等教育學不怎么研究“教育”的情形。于是，心理學備受冷落就不足為奇了。高等教育學與心理學關系的疏離，直接導致了高等學校人才培養研究的難以深入。

（三）《高等教育研究》論文引文的學科結構變化

一般而言，一個新學科在創建初期，由于學科知識和理論尚在形成中，學科自引率是比較低的，但隨著學科的發展和成熟，自引率往往會呈現上升趨勢。從表3看，30年來高等教育學的發展軌跡可以印證這種現象。高等教育學與普通教育學關系的變化耐人尋味。高等教育學創立初期主要借鑒了普通教育學框架、理論及概念，因此20世紀80年代普通教育學對高等教育學影響巨大，《高等教育研究》引文中有近1／3（32．75％）來自普通教育學。20世紀90年代以來，高等教育學科建設的一個主要目標就是構建自己獨特的“理論體系”，而其背后的潛臺詞就是擺脫普通教育學的影響，高等教育學引文中普通教育學的比例隨之逐步下降。高等教育學與普通教育學之外其他相關學科（簡稱“其他學科”）的關系也有令人費解之處。從我們的經驗判斷，30年來，其他學科對高等教育學的影響日益擴大。特別是21世紀后，多學科研究受到前所未有的重視，社會學、哲學、經濟學、政治學、管理學等學科的理論和方法受到了不少高等教育學者的青睞，但我們的統計顯示，其他學科引文的比例相比90年代并沒有明顯增長。

（四）部分相關學科引用高等教育學文獻的情況

2010－2012年，文學、歷史學、哲學、社會學、政治學、經濟學等6學科引用高等教育學文獻的數量為102條，僅占6學科全部參考文獻數（70700條）的0．14％，幾乎可以忽略不計。而同一時間，高等教育學論文引用6學科文獻2229條，達到高等教育學參考文獻數（10323條）的21．6％。“衡量一門學科地位的標尺是看它在多大程度上吸引了其他學科。”［6］0．14％的數據反映了高等教育學的薄弱現狀，更是它在學科之林中卑微地位的真實寫照。有學者最近提出：“高等教育學在引進知識的同時也對外輸出知識”，如“通過實踐哲學命題進而反哺哲學”，“向社會學提供了特殊社會關系的內容養分”［7］。可惜，我們的研究還不能證明這一觀點。

（五）教育學論文引用高等教育學文獻的情況

由于難以選擇最能代表目前普通教育學研究狀況和水平的刊物，所以本文沒有統計普通教育學引用高等教育學文獻的情況。我們對綜合性權威教育刊物《教育研究》2010－2012年的825篇論文8445個引文進行了統計，發現教育學論文引用高等教育學文獻的比例為17．25％。這表明，年輕的高等教育學已經成為教育學（教育科學）重要的知識來源。

三、主要結論

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教師合理的講解是激發趣味的最傳統手段，也是最常用的手段，我們不能因為批判灌輸式教學就放棄教師的講解。在音樂鑒賞中講解樂曲的背景如：《二泉映月》作者阿炳的生平與風格的關系；聽民間絲竹《中花六板》之前了解蘇州的歷史名人如孫武、范仲淹、沈括、唐寅、顧炎武、蒯祥等，園林建筑如拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林等；將蘇州評彈的歷史與故事等。通過講解這些知識，為學生更加深刻地理解這些樂曲打下基礎，同時也激發了學生欣賞樂曲的期待感，使得學生在欣賞音樂時更加投入。

二、借用器樂進課堂，讓教學充滿趣味

樂器進課堂對于學生具有較強的吸引力，能激發學生體驗、發現的激情。所以，在教學中老師可以根據樂曲的需要，結合學校條件與師生的才藝能力，把一些樂器帶進教室。在欣賞音樂的前后適當地演奏一下這些樂器，或者讓擅長的學生當臺表演一下，學生對于這些樂器有了一個簡單的印象后，再欣賞樂曲就會注意這些樂器在樂曲中的聲音，會更加感受到在整體音樂中、由專業演奏家演奏的音樂之美。例如：在欣賞江南音樂時，可以將二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、蕭、笙、鼓、板、木魚、鈴等帶上課堂，讓學生熟悉其形狀與聲音，再去欣賞《春江花月夜》《中花六板》等，學生一定會更加投入。另外，隨著學生能力的提升，一些小型的打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課利用幾分鐘進行節奏訓練，會使同學學習音樂的興趣大大提高。

三、在評、比、看、做中激發學生欣賞的興趣

首先，可以通過評與比結合的方法，提高教學的趣味性。例如《中花六板》與《娛樂升平》體現了江南絲竹與廣東音樂直接按的不同風格，江南絲竹婉約、輕柔，廣東音樂傳統而又現代，清新活潑、樂觀向上。通過對比欣賞，學生可以分析他們的樂器的差別，風格的不同，避免了過去音樂欣賞課堂的被動聽音樂的狀態。其次，可以利用看與做結合的方式，讓學生增加感性認識，促進學習的熱情。例如：可以用圖片形式，向學生展示美術作品、攝影作品，交響樂隊、民族樂隊的宏大圖片，觀看大草原、黃土高坡、壺口瀑布、自然景觀、經典建筑等。教學時，讓學生把音樂和圖片相結合。聆聽《森吉德瑪》和《遼闊的草原》時，邊聽音樂邊欣賞圖片，那優美、悠長的旋律，把他們帶進了美麗、遼闊的內蒙古大草原，猶如身臨其境，享受著音樂帶來的美。同時，可以讓學生進行體驗活動，讓學生自己表演、歌唱這些樂曲，增加感性認識。再如，介紹音樂的背景故事，如講解二中時期人民抗擊侵略的感人故事，然后讓學生理解《喀秋莎》《馬賽曲》等；介紹肖邦時，播放《一曲難忘》片段“他看到波蘭囚犯被俄國沙皇流放到西伯利亞，氣憤地哭著拍打著鋼琴”，再欣賞他們的作品，學生對作品理解更加深入。

四、結合本土文化與生活，欣賞音樂

本土與實際生活是學生成長的土壤，建立在這些知識基礎上的欣賞具有深厚的文化底蘊作為基礎，這是其它的形式無法取代的。所以這些知識盡管“土氣”，但是學生能夠有一定的興趣，而且能夠進行深入的理解。例如在教學中加入當地的民歌欣賞“淮海戲”“二人轉”等，學生既能夠欣賞且能夠參與。這種學生具有發言權的本土式欣賞，還能夠培養學生的實踐能力與創造能力。

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實際的職業教育教學過程中，各類情感因素對教學質量的影響很大，積極的情感因素能夠提升職業教育教學的質量，消極的情感因素給職業教育教學質量帶來負面影響。

1對課程學習的影響

具體到對某一課程的學習，情感因素給職業教育教學質量的負面影響十分顯著：掛科。父母及家庭社會的關注，會使學生對課程的認識淺薄；師生關系處理中缺乏情感交流，會使學生對教師的教學產生對抗或無所謂態度，造成教師的教學質量下降；跟同學缺乏情感溝通，各種利益關系處理不周，會造成同學之間關系惡劣，相互拆臺，上課注意力不集中，無心聽課學習。嚴重的影響到了該課程的教育教學質量。

2對生活習慣的影響

各種不良的情感因素在學生學習成長過程中的負面影響表現在：①個人的衛生習慣：宿舍、教室狼藉不堪；衣冠不整等。②行為舉止：個性張揚，無論是否文明、禮貌。走路搖搖晃晃、勾肩搭背、東張西望、四處游煙。③言語習慣：開口便曝粗話、臟話。④對人、對事的態度：對老師、對同學、對家長沒有感恩之心；事不關己，抱無所謂姿態。

3對思維方式的影響

接受職業教育的學生，大多在中小學階段的學習習慣、學習方法不盡如人意，學會了耍小聰明、玩世不恭、享樂主義等消極的人生觀和與眾不同的極端價值觀。考慮問題，往往先從自身利益和角度出發，不顧及他人和社會的影響，遇事講朋友意氣、江湖氣習。

二情感因素對職業教育教學質量的正面影響

加強職業教育教學過程中的情感因素關懷，對提高職業教育教學質量的提高至關重要。好的情感交流、正能量的情感因素對職業教育教學質量正面影響。

1對職業技能培養教育方式的影響

現階段，國內各職業院校多采取理實一體化教學法，針對不同的群體，加大了感情方面的投入，學校全員負有教育學生的責任，關懷少數人群（如高校開展的“三個一”工程），實施因材施教、分層教育，效果顯著。學生學有所成，就業率明顯提高。加強企業、行業的交流接觸，加深了產教融合，企業、行業的要求融入職業教育的課程，共同開發教材，部分院校把企業辦在學校或把部分課堂搬到企業的車間展開，使學生時時刻刻處于實際的生產環境中；企業、行業的專家走上講臺，豐富的生產實踐經驗面對面地教授給學生，先進的技術、工藝手把手教與學生，大大地縮短了學生崗前培訓的周期，為企業、行業培養了大批的合適的中高級技工和各類掌握高端技術技能的應用型人才，職業教育教學的質量大幅度提高。注重職業技術院校師生情感的交流與調節，有利于師生關系的改變，主要表現在：①有利于確立學生主體的觀念：a在職業教育教學過程中注重情感交流會激發學生主體的主觀能動性。b在確立學生主體觀念的同時，更明確教師的主導作用。c在職業教育教學管理過程中，會更加在意維護學生的合法權益。②有利于尊重學生，培養學生個性：尊重學生是職業技術院校教師有效實現職業教育教學的需要。友好、平等、信任、自制是尊重學生的基本要求。不僅是人格尊重還有對個性的尊重。培養發展學生個性有利于學生創造性素質的培養。③有利于關心學生，深入了解學生。關心學生是實施有效教育的前提；也是培養師生感情的需要；了解學生是為以適當的方法去教育指導學生；教師要理智把握師生關系的密切程度，保持適當的距離。④有利于嚴格教育，全面要求學生：a嚴而有理；b嚴而有度；c嚴而有方；d嚴而有恒。從而全面提高職業教育教學的質量。

2對學生就業前途的影響

情感因素對學生學成就業的影響很大：首先，師生之間的情感因素對學生就業前途的影響：教師是學生獲求知識的導師和引路人，在學生心目中占有特殊地位。教師的道德品行和知識不僅是學生學習的內容。無論教師是否意識到，事實上教師的言論行為、為人處事的態度都被學生視為榜樣，被學生竭力模仿。其次，社會的關懷、親人的關注，是一種社會化的情感因素，直接影響學生學成就業的成敗，嚴重的會影響到學生就業后的發展與成長。

3對學生上崗后成長過程的影響

作為職業院校的學生群體，有其特殊性：職業院校畢業后，大多成為了企業的一線骨干力量，充實了企業的技術工人隊伍。因此，學生上崗后的情感因素或制約著，或拓展著學生的成長過程。

三重視情感因素

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［關鍵詞］體育生;音樂教育;教學方式

體育學校的辦學宗旨是為國家培養優秀的體育專業型人才，但為了貫徹素質教育的整體教育理念，其他科目的輔助作用在體育學校中也是不可或缺的。音樂作為一門藝術類學科，旨在熏陶和啟發學生的藝術感知能力和音樂素養，填補學生在知識和技能的提升過程中所產生的情緒空白，對于體育生的綜合培養和健康成長具有明顯的幫襯作用。常言道：“音體美不分家”，體育學科與音樂學科之間有著微妙的聯系，在體育生中開展音樂教育可以產生意想不到的作用，但也會出現不可避免的問題，集中體現在體育生音樂基礎較差、對音樂學科不夠重視這兩方面，但也存在一定的有利因素，比如音樂藝術本身對情緒的作用可以幫助音樂學科與體育生的專業學習生活建立和諧的關系。本文針對相關問題展開思考并提出了相應的對策，最終提出音樂學科在體育學校中有效開展的理想方式，以供參考。

一、體育生音樂基礎較差，音樂教學難度大

體育生在音樂課堂上集中呈現出一個普遍的狀態——音樂基礎差。這大概是由于他們在以往的學習和成長過程中將主要精力放在體育專業的學習和體育技能的訓練上，無暇對音樂知識和音樂教學內容有所重視并進行掌握，因而給音樂課程教學造成了困難。針對這一情況，我采取的辦法是從基礎入手，重新系統地培養學生的音樂基礎。采取這一措施的原因在于，音樂學科在體育學校中的作用是輔助和幫襯學生在完成體育知識學習和技能訓練的基礎上進行綜合素養的提升，因而音樂教學的目的不能以培養音樂專業型人才為標準，而應以平穩有序的狀態熏陶和促進學生基本音樂素養的形成。所以我在教學實踐中首先重視對學生音樂基礎的培養。具體來說，就是使學生理解和掌握基本樂理。比如音名、唱名、音程的概念，音與音之間的具體關系等等。正常情況下，學生對于音樂是有個大體認識的，起碼知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列順序，在此基礎上，進一步使學生明白每個音之間的音程關系也就不那么吃力，但仍需耐心引導、詳細講授，保證學生可以做到真正的理解。完成了這部分工作就可以保證學生對音樂的基礎理論有了大致的理解，建立了初期的音樂基礎，為音樂教學的進一步展開做好了鋪墊。

二、體育生不重視音樂教育，教學效率難以提高

當教學內容逐漸豐富、難度逐漸加深，體育生在音樂教學過程中又出現了一個明顯的問題——對音樂教育不夠重視。這種情況是可以理解的，因為他們的學習重心是體育專業，音樂只是附屬學科而且未必會對他們以后的個人發展提供幫助，因此學生就會對音樂學科、抱著可有可無的態度，不愿投入精力。針對這一問題，我的態度是應該循序漸進地引導學生“走進”音樂課堂，而不是強硬地將他們“按”在課堂上。簡單來說，就是轉換思路，用音樂本身的藝術魅力吸引學生的興趣，并且不以教育性質來呈現音樂課的內容，而從接觸、理解藝術的角度來進行引導，使學生愿意將注意力放在音樂課上。比較簡單的做法是在每節課開始都提供一些音樂給學生來進行鑒賞和品咂，讓他們表達自己的感受和看法，“抓住”他們的興趣點。這些音樂的類型可以以流行音樂為主，契合學生的審美傾向，使他們認為進入音樂課堂是一件值得期待、頗有意思的事，如此，提高教學效率便是自然而然的事。

三、利用音樂對情緒的作用開展教學

音樂是與情緒相關的藝術，不同風格的音樂可以對人的情緒造成不同的影響，比如搖滾樂可以使人澎湃、輕音樂可以使人放松等等。立足于這一思考角度，我們可以利用音樂學科的這一特征來尋找最佳的教學方式。體育學校學生的日常生活大致以高強度的訓練為主，這種生活狀態不僅考驗他們的體力，更會磨練他們的意志和精神力量，一些意志力不夠強大的學生會對日復一日的訓練產生抵觸情緒，并出現灰心喪氣、提不起斗志的情況。此時通過音樂的力量來改變他們的情緒走向就顯得尤為關鍵。舉例來說，許多普通人在跑步鍛煉時都喜歡戴上耳機聽些節奏鮮明、有力量的音樂，一來豐富自己的運動感受，二來可以帶動情緒，使自己可以主動且積極地完成跑步這件事，不至于在中途感到疲憊和厭煩。這就是我們的切入角度，通過情緒昂揚的音樂來刺激學生的奮發精神，幫助他們在訓練中達到最佳的狀態、產生最好的效果。教師可以在授課時向學生推薦一些適當的音樂作品，并且做到定期更新，避免他們產生審美疲勞。同時應當注意的是，推薦音樂當以結合教學內容的方式展開，使學生在接受音樂的功用時不至于忽略了音樂教育本身的意義。

總的來說，在體育學校中開展音樂教育是很有必要且具備理想的實踐方式的，只要真正了解體育專業學生的特征和需求，從實際情況進行思考，就能解決既成的教學問題并達到最佳的教學效果。

參考文獻：

[1]曾麗萍.體育學校音樂教育之我見[J].體育科技,1992.

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一、咀嚼音樂，頓悟課文的思想內容。

在我們的語文中，很多課文中都可以配上恰當的樂曲，進行課堂教學。在我實習中，我上的《可貴的沉默》這篇課文中，我就利用音樂滲透了其中。這篇課文的目的是受到要關心父母，回報父母之愛的教育，學會關心別人。在課前，我先用《祝你生日快樂》導入，課堂氣氛馬上就好起來了，在聽歌曲的中，同學們可能進行聯想，聯想到生日蛋糕、生日禮物、父母和孩子一起過生日的場景……那么聽完這歌曲，我就問同學們“當你們聽這首歌的時候，你們想到了什么？”那么學生很快就能把剛才聽歌時的想法告訴大家，然后轉入課題，“今天我們就一起來學習發生在我們身邊的一個祝賀生日的故事——可貴的沉默”。這樣利用音樂轉入就非常的自然，選擇了孩子們感興趣的、熟悉的歌曲，創設條件讓每個學生都參與自己學習，充滿創造性的感受與表現過程，能夠馬上調動學生的學習動力。通過深入領會課文，體會“沉默的可貴”，懂得了回報父母的愛是本課的教學難。那么結合課文的具體內容放相關的歌曲，有助于學生理解文意。在課文最后我就找了閻維文的《母親》，這是一首非常感人的歌曲。“入學前的新書包有人幫我縫，愛吃的三餡餅有人幫包……啊，這個人就是娘，啊，這個人就是媽……”母親點點滴滴的付出，生病時的焦急，平時默默無聞的關心、叮嚀……為我們付出了太多太多。在聽這首歌曲的時候我讓同學們邊聽邊想平時爸爸媽媽是怎么關心你照顧你的。同學們聽完這首歌的時候很多學生都哭了，我從這里看出孩子們已經真正理解到了父母的愛，抓住這一契機，我問同學們應怎樣回報父母的愛。同學們暢所欲言，“爸爸媽媽下班時給他們倒開水，給爸爸媽媽捶背，在他們生日的時候送上我們親手做的生日禮物……”歌曲的運用不僅使課堂的效果好起來，更取得了意想不到的效果。

二、欣賞音樂，感受課文的時代背景。

音樂是藝術，從審美的角度喚起學生的感受的共鳴，針對學生具有可塑性的特點，借助音樂的感召力，有目的的聽，可以起到很好的效果，有些語文課本所選的文章是不同時代的作品，遠離學生的生活。教學時老師通常是作一些時代背景介紹，就象上歷史課一樣介紹一下，這很易使學生產生厭倦心理，感到枯燥乏味，學生學習興趣不高，效果就不好。如果教學形式靈活多樣，使學生保持濃厚的興趣，就能提高教學效果。因為興趣是最好的老師，興趣高了，能積極得參與課堂的教學活動，學習效果自然會好，如學《誰是最可愛的人》，同學們跟老師一起來唱一遍《志愿軍軍歌》，就能把學生帶到1950年志愿軍跨過鴨綠江，奔赴朝鮮戰場的情景中，“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江，保和平，衛祖國……”學生隨著進行曲的旋律，就展開了聯想，想到一些戰爭片中部隊行軍的鏡頭，想到大部隊奔赴朝鮮戰場和敵人拼殺的情景。這樣，學生就知道了抗美援朝的目的，這為學習課文分析人物的思想基礎是保家衛國打下了基礎。學生也很輕松的學完課文。

三、利用音樂，培養朗讀，把握課文。

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音樂趣味教學我們所提倡的素質教育內容之一，是音樂基本教學知識與學生興趣培養相結合的教學模式。 我們小學音樂教學理念就是在哪里教，怎樣教的問題，以獨特的音樂趣味教學設計來解決這些問題，總的來說，我們開展的音樂趣味性教學，是我們在我們所講授的音樂知識上進行的升華，主要是調動學生的參與的積極性，讓小學生在積極快樂、心情愉悅的情況下去上好小學音樂課程。 小學音樂教師在通過課堂的合理設計來實現音樂的教學活動，讓學生從小就培養一種良好的音樂愛好，讓他們在音樂鑒賞的大環境中逐漸的長大。 提高他們的藝術的美、表現力、創造力，要在趣味性教學中不斷地豐富小學生的情感。

2.讓學生主動參與到音樂教學中來

在我們實施的音樂趣味性教學過程中，主要是要教師主動地帶領學生積極的去參與審美過程，主要是教師要注重教學方法的運用，主要是要針對小學生的生理和心理的特點，主要采用直觀教學方法，直觀教學方法有利于小學生的理解。 教師也可以設計趣味性教學教案時候，在一些教案中融入寫直觀的審美元素。 小學音樂的教學趣味性需要教師與學生之間相互搭建起一個平臺，與家長要及時溝通，了解學生的興趣。

3.創設情境

激發學生的興趣音樂課堂上的發音訓練、節奏練習、樂理知識等，對小學生來說，都是枯燥無味、難以理解的。 如果采用傳統的教學方法，很難提起學生學習的興趣。 那么，就需要抓住小學生的心理發育特點，采用生動活潑、有趣的教學方式，提高學生參與教學的積極性，在教學活動中積極進行思考，充分發揮潛力，從而掌握音樂知識和技能。 比如學習《小小粉刷匠》時，如在學習《小小粉刷匠》。 在這堂課前，教師可以事先在教室外墻壁上都貼上了白顏色的紙，還準備了許多小刷子和報紙。 在歌曲新授后，《粉刷匠》這首歌曲的背景音樂漸漸響起，教師帶領同學們用報紙折成帽子，帶上小刷子來到教室外面展開了一場轟轟烈烈的粉刷游戲。 此時，同學們都充分施展他們的裝扮才藝，儼然一個個小小粉刷匠正在認真的工作著。 試想，如此生動的情境還不足以吸引學生嗎？ 還怕激發不起學生的學習熱情嗎？ 學生們在這次活動中既體會到了勞動的辛苦，又收獲到了勞動的喜悅。

4.學生自身表演中“品趣”

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一、聲勢的概況

捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作，均為聲勢，聲勢訓練作為音樂入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一，深受學生們的歡迎。

（一）聲勢的定義

“聲勢”指的是用身體作為樂器，運用身體動作進而發出聲響的一種手段。聲勢是人類表現、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，產生于音樂、語言之前，并且至今仍然被人們運用著（如大型體育活動比賽表演時，人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式）。它不需要借助抽象的概念，高難的技能技巧，復雜的邏輯思維，更不需要任何樂器、教具，每個人均會自然地使用，而且聲勢訓練對培養學生的聽辨能力、反應能力、節奏感、記憶能力和創造性能力是一種特別好的方法，更是入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一。

運用聲勢于音樂教學中，是奧爾夫教學法特點之一。約在10年前，中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學法時，便注意到了它的這個特點，并廣泛地應用到課堂教學中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來，加強了孩子們的節奏感，誘導孩子們努力探求聲勢活動音樂性內涵，完美地體現了聲勢的藝術意義及音樂教學價值，聲勢體現了以人為本的教育，體現了孩子音樂的主動性，“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發點，也是他的最終歸宿。”。

聲勢活動本質意義，是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比，“人體樂器”不需要借助任何身外之物，更沒有艱難、復雜的演奏技巧，所以，每個孩子都可以毫無困難地參與，并能整個身心地投入音樂，可以充分自由地展現他們內在音樂潛能。聲勢是動作教學中最基礎的方法，它從拍手開始，發展到了四種方式，現在各國還根據非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節奏等。對訓練反應能力、身體的諧調能力、節奏感及即興有非常好的效果，深受學生們歡迎。

（二）聲勢的基本形式

1.拍手

兩肩與兩臂放松，將雙手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。開始教學時，我們讓學生以右手的手指指尖擊左手掌根，并注意音色和音量的特點，然后一邊拍一邊向前移動至掌心，聲音此時像有共鳴似的，音量比較大，再向前音量便變小，通過這種練習使學生了解到拍手會因部位不同而產生音色、音量的變化。練習的時候一般采用左手不動，右手除拇指外四指擊拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍，因為會影響速度，容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的，創造性思維、觀察能力和對不同拍法產生音色特點的體驗教學方法，同時提高學生們的學習興趣。

拍手聲音一般清脆、明亮，在聲勢合奏中，易拍節奏性較強、鮮明的、較復雜的節奏聲部。

2.跺腳

分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地，左右腳均可，鼓勵學生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地，用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上，大腿一半是在凳子外懸空，凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜，跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作，左右腳輪流的作類似原地踏步動作，注意不要過分用力的跺腳根，以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化，感覺當然是越細微越好。

跺腳聲音較低沉，在合奏中可以擔任節拍重音的聲部，跺腳節奏不宜過密和復雜。

3.拍腿

雙手自然置在大腿膝部，雙臂要放松，雙手拍打。也可以單手拍打，因為動作自然，所以成為四種聲勢中最容易做到的，快速做時比拍手不易緊張，且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節奏花樣，且本身可做二聲部練習，便使它成為了學生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的最佳準備練習方法。此種方法除了有利于節奏感的培養外，對于左右手的協調及放松是非常好的預備練習。

拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中不能單獨在重拍使用，否則會使節拍重音不突出。在訓練十六分音符節奏的時候比別的聲勢容易。

4.捻指

中指與拇指相捻發出響聲，許多人特別是兒童很難做到，可以用彈舌發聲替代捻指發聲，捻指可用不同的高度、姿勢做，在四種聲勢中它極少單獨訓練，多數是結合其他聲勢練習。捻指的音量最小，但是聲音較高，有時能夠發出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復雜而快的節奏中。

除以上四種聲勢的基本形式外，還有很多的聲勢形式，如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節奏、音色變化。實際上，我們從頭到腳渾身均充滿了音樂，人體各個部位都可以運用，包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發出各種節奏、音色，豐富的藝術表現力可謂是極大的享受。對于兒童來講，從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側所發出不同節奏、音色都會令他們樂此不疲，使他們的學習興趣更濃，同時身體機能也得到了更大鍛煉。

二、聲勢的作用

聲勢在音樂教學上及對孩子能力的培養有著重要的作用，音樂課上加入聲勢教學，使教學氣氛變得活躍，孩子在歡樂的氣氛中，學到了知識，得到了經驗奧爾夫曾說過，“就其整個范圍來說，教學從即興出發，將節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。原本性的奏樂的出發點就是即興演奏。”這種對學生即興能力培養，不僅可以激勵學生的學習興趣，更可以培養他們的創造力。

（一）節奏訓練

1.節奏模仿

聲勢的應用主要體現在節奏訓練，節奏模仿是其的開端。節奏模仿，指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節奏訓練，教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作，產生不同節奏,學生把節奏再一樣重復一遍,將單項活動變為多項活動,這樣不僅豐富了節奏內涵,也增強了趣味性。

節奏模仿練習最容易把握節奏型的感覺及訓練聽覺聽辨與記憶能力。例如，通常由教師或著學生拍一個節奏型，其余學生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節奏接龍，這是個非常有趣而且有效的方法。方法一：教師先拍四拍，學生跟著模仿。教師繼續拍下去，一個節奏型四拍，學生一邊模仿教師前四拍節奏，一邊聽記后面的節奏。方法二：“接尾”，老師先拍四拍，學生重復后兩拍，接著即興拍兩拍，教師繼續拍，換一個學生接拍，并且即興拍兩拍，能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓練了學生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應能力，也培養了他們的即興創作能力；方法三：“接頭"，教師拍四拍，學生重復頭兩拍，然后繼續即興后兩拍，教師一直四拍一組拍下去，每組則換一個人接頭，此種方法不會輪流傳下去，所以每次開頭必須是新的；方法四：在此基礎上，發展到更為復雜的節奏型，例如即興四拍、八拍、十六拍，默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發展”。方法五：即興接龍，可以兩人為一組，互相輪接龍。也可以用加倍的長度，求得大“發展”。此種練了訓練創造性外也體驗了一個節奏樂句的結構和結束等。

世界著名學者季米良捷夫曾說過：“教師不是傳聲筒，把書本知識由口頭傳出來，也不是照相機，把現實復呈出來，而是藝術家、創造者。”在游戲過程中教師將音樂能力的發展及遷移應用深化，使學生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎上，運用不同節奏的音樂進行模仿動作和聽音活動，形成了一個動態的教學互動。

2.節奏卡農

卡農的意思書面解釋是：同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現，后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行，聲勢經常和節奏連在一起，它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學生易學易做方法做一些單聲部或著多聲部的節奏訓練，并且多以“卡農”形式出現。學生掌握2/4、3/4拍節奏的同時，卡農游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現兩種節拍，可以自由發揮，通過反復進行不同花樣，讓學生親身體驗，引導他們自己想辦法，用自己的方式來表達卡農曲形式，引導學生理解卡農的音樂感覺，在活動中不斷挖掘幼兒創造力和對音樂的感受能力。

3.固定節奏型

“固定音型”又稱“頑固伴奏"等，是指一個音樂動機，或著小型樂句(4-8小節)不斷重復貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節奏基石，它可以從學生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節奏或是音型，為已熟悉的節奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏，減少技巧學習的難度，將多聲教學變成極方便、極簡單的事，并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學效果。在視唱教學中，使一部份學生為正在視唱學生即興節奏伴奏，可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創作活動，因為無技術負擔，便可成為學生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱，可以騰出精力，做即興創作的其他發展，不僅培養了即興創作能力，還訓練了他們一腦多用的能力及身體的協調能力；同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學原理及方法應給予高度的重視。

（二）多聲部訓練

1.多聲部訓練可結合的形式

筆者認為在視唱練耳教學中加入多聲部訓練能夠在歌唱、旋律、節奏等訓練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內容視唱指的是“看譜即唱”，就是見到陌生的譜子就能將其準確、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節奏等音樂要素的體現。我們通常要求學生只要把譜子唱下來就可以了，但是我們卻忽視了一點，就是這樣的訓練只能會引導學生逐漸形成一種單向的思維模式。比如：學生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部，不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感，所以一旦受到其它聲部的影響，會很容易跑調。所以，在視唱當中加入多聲部是非常必要的。

節奏是音樂的靈魂，學生通過傾聽音樂伴奏，歌唱和朗誦的形式，可以很好的把握住節奏，作為音樂的骨架和脈絡，所以在節奏當中加人多聲部的內容，這點對其音樂表現有重要的作用如果視唱練耳是音樂學習的基礎，那么節奏訓練就是是基礎中的基礎。那么應該如何把多聲部訓練很好的運用到節奏的訓練當中呢?我們知道，節奏聽記是節奏訓練的主要手段，然而以往的節奏聽記全是單聲部的。而現在我們一樣可以將多聲部訓練加入進單聲部節奏中來，比如：我們在聽記完一條節奏之后，可以將這條節奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節奏訓練。同時我們還可以采取立體節奏的訓練的方法來使學生具有多聲部思維的意識。

總之，不論是在視唱練耳中或是在節奏訓練中，加強多聲部的訓練都是我們的教學中心。根據學生的不同程度、相應特點來制定與編排多聲部的訓練內容，盡可能早地利用各種形式和手段對學生進行訓練，這樣不僅使課堂氣氛更加活躍，而且還增添了學生的學習興趣，更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質能力。

2.多聲部的分類

（1）個人的多聲部訓練：聲部訓練可以采用單獨彈唱的方式，也就是口唱一個聲部，同時用手彈奏另一個聲部，這就做到了眼看，耳聽，口唱，手動的協調統一。通過這種手段在教學中的運用，增加了學生的學習興趣，同時也收到了很好的訓練效果。

（2）分小組的多聲部訓練：即為將多個人分組，合唱的基礎就是多聲部視唱訓練，視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部，并且按照各自的聲部分配，在統一的節奏下唱出各自的聲部，而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣，如旋律、調式、和聲、調性、移調、音準、力度、轉調、視譜、節奏、音樂表現等等。它體現了包括調性、和聲、節奏等因素在里面的多聲部立體思維，對于其掌握的熟練程度，將會直接影響合唱者對于優秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表現能力。（三）培養即興創作能力

從即興開始的教育是真正體現創造性的教學，其不是把現成的技能、知識先傳授給學生，而是使學生在游戲之中探索聲音，嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么，即興的敲打出一些節奏開始自己音樂的學習，探索式學習在音樂方面指的是以即興的創作表演當作起點的教學方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創作形式，他所強調的創造性便是指即興性的創造力。以他看來，音樂教學應從即興創作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學法理念可以看到，他的音樂教育不在于教師可以教會學生什么，而是在于啟發學生自身音樂感，通過兒童自身的活動，把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式，否定“強制性”教學，主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學具有實踐哲學基礎。正如埃里奧特所提到的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達。”

即興創作活動中，學生常常可以主動地接受挑戰，當獲得創作成果時便能激發他們的成就感及興趣，以便喚起更大的創作潛能。這種即興創作相對簡單，學生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律，或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律，都可以開發其創造力，促成學生的聰明才智。即興性理念是創造性的具體體現。在每一堂課上，由學生進行的各種形式即興創作是真正意義上的創造性活動，它鼓勵了學生的創新精神、思辨意識。因此得到的經驗將在學生未來的人生中將扮演著重要的角色，發揮著巨大作用。

（四）肢體協調性的培養

人的動作蘊含著豐富的節奏動力，可以用作節奏教學的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節奏性的。對于兒童來說，他們這個年齡段是發展培養他們對于節奏的直接感受與運用體驗的最佳時期。運用他們自身身體的敏銳性與協調型，結合節奏進行訓練是培養協調性的一種簡單但卻十分效果的方法。

聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現，從而挖掘人自身與生俱來的節奏感，并進一步發展人更為敏銳的節奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結合，將身體的律動結合節奏感這一基礎，形成聽、唱、動等相結合的音樂教學方式，同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調動進行節奏的訓練。對于兒童來將，利用自己所熟悉的肢體并在此基礎上，加入有規律性的節奏，可以促進他們肢體的協調性，同時，在進行有節奏的身體動作時可以調動孩子們學習的興趣，使孩子大腦在神經控制動作的能力及平衡力發面有所提高與發展。聲勢活動可以將復雜、抽象的知識轉化成簡單、有趣的身體語言，使孩子在學習的過程中體會到更多的樂趣，在愉快的學習氛圍中獲得進步。

聲勢活動可以調動身體的每一部分，對于培養學生會自身身體協調性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經常會碰到多種聲部之間不同比值的節奏關系，這就要求學生在個人操作方式和與他人合作時做好協調工作，把握好它們之間的關系，是對孩子協調能力培養的一個重要的過程。例如：在拍手練習時，可以要求學生左手畫圈而右手上下直線的拍，或者左手勻速的拍而右手要比左手快，這樣練習是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾，經過這樣的練習孩子們的協調能力會得到很大的提高。

（五）人的能力培養

1.合作能力

合作能力已經成為未來社會中每個人應具有的最重要素養。在現代社會，善于合群，學會合作和重視協同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學中，也體現出了很多合作學習方式，但是往往是為合作而合作，較多的流于形式，它的真正價值并不能得以發掘及體現。合作學習蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動，同“健康第一”指導思想是一致的。一方面，學生可以在合作體中討論交流，對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索，加深了每個學生對目前問題的理解和動作技能的掌握，對學生知識技能的發展具有積極影響；另一方面，在組成同合作的過程中，學生應該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處，使學生適應性社會的發展。

音樂中合作學習的目的是使學生在參與學習的過程，讓學生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅，將音樂同活動溝通起來，給予學生自由音樂的想象空間。活動中，教師可以把學生分成若干組，活動內容讓他們自由設計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲，它的歌詞內容貼近學生生活，很受學生的喜愛。在教學中，教師可以先讓孩子兩人一組，其中一人扮演“小雨”，另一人扮為“種子”進行表演，然后讓學生根據自己的體驗，按照小組的方式編創生活中的聲音，設計更多象聲詞。這樣，課堂氣氛便會活躍起來，學生或三人一組，或是五人一組，當起小小音樂家，情緒便會達到極點。在教師鼓勵下，通過此種的交流協作，培養了學生的合作能力，引導學生創新思維的發展。

聲勢練習中，學生可以通過一系列的活動來加強聯系，例如節奏中游戲的互動，角色的互相配合，小組表演中的交流等等，都能很好的培養學生的合作能力。聲勢教學中的合作能力培養非常重要，不僅有利于學生對于音樂的理解、感悟，更重要的是也有利于學生在音樂欣賞和音樂活動中發展良好的情緒控制和溝通的能力，音樂學習中的合作是學生情感交流的重要渠道，是音樂體驗中的重要途徑，對于學生的心智發育有非常明顯的幫助。

2.合作能力：音樂課堂上聲勢練習中的合作體現在那些方面？為什么要具備合作能力？什么時候可以給我？

3.觀察能力

小學生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力，對新知識和內容便會快速反應，可以透過表象把握事物之間的聯系及關系，得到相對客觀的結論，完全能夠自行建構相關的知識，并且進行整合，獲得了音樂審美體驗的同時，又促進智能發展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的觀察能力，創造性思維和對不同拍法產生的音色特點的體驗的教學方法，提高了學生們的學習興趣。在音樂學習過程中，調動了學生對多樣性認知策略，逐步的形成或是習慣于對構成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學習內容進行組織，使學生對已經具有的認知經驗給予更高程度整合以便實現學生原創性思想的思維品質。

4.模仿能力

小學的音樂創造活動經常是從模仿開始的。模仿之初應該先從節奏入手，從單一節奏模仿進入到組合模仿，從節奏模仿過渡為旋律模仿，從完全模仿到變化模仿……采用模仿的學習方式，將帶領學生從模仿進入創作，學生在潛移默化中便獲得創作的靈感。

同一符號系統的模仿(如從動作到動作、語言到語言)，只需要模仿能力及反應能力，不需要創造力及想像力。但是不同的符號系統之間的模仿，則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉移到另一種符號系統上，這就必須有想像力才可以模仿得出來，特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉移，就更是如此了。將對聲音的感受，如聲音的走向、高低、強弱變化，甚至是不同的曲式結構、音色，用動作來表示時，就一定要有想象力才可以做到，甚至因為聲音的多解性和非定量性，動作的反應完全便會有更大的自由度去表現，這便為創造性思維提供了更加廣闊的天地。

5．反應能力

反應能力的提高可以提升小學生對于音樂的感悟力和欣賞能力，同時，音樂也可以運用于鍛煉學生的反應能力。聲勢活動是音樂教學中實施音樂教學的一部分，音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調動與反應，反應能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學生的反應力和控制力。在反應的準備階段，學生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上，刺激聽視覺中樞產生強烈興奮，學生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激，并做相應的動作，經過不斷的鍛煉，在接收信息與做出反應的時間會不斷的縮短，學生的反應能力也會有所提升。

節奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學中可以有效的運用聲勢，使身體的節奏與音樂的節奏有效的結合起來。比如在教學過程中老師可以要求學生跟隨所打擊的節奏用腳跟腿踏出，或者用肩做動作，或者最后過渡到肩腳同時做動作，在音樂的強弱變化中學生跟隨節奏不斷的做出相應的反映，使肢體協調合作，對音樂的節奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結合的效果實現，在教學中不斷挖掘創新教學方法可以在學生反應能力的培養上發揮更大的作用。

6．觀察能力

觀察能力是人們認識的基礎，任何思維的理解也是基于觀察的，可以說觀察是思維的先行。所以觀察能力的培養在小學生整個能力的培養中具有重要的地位。通過觀察能力的實施和能動性的發揮，學生可以獲得大量豐富的感知材料，觀察過程對氣味、聲音、溫度等有一個新的認識。通過對這些材料的理解分析和加工創造可以形成理性的認識，而對于小學生來說，觀察可以激發他們的好奇心與學習的興趣，因為觀察高于單純的知覺表現，是對事物的有意感知，觀察能力的目的是根據搜集到的思維信息進而發散思維，獲得理性的認知。觀察能力的表現不僅僅是視覺器官的單一活動，而是耳、眼、鼻、皮膚等多種感覺器官的聽覺、視覺、嗅覺、味覺等感知活動。由此可見，聲勢在教學中的運用可以很好的提高小學生的觀察能力，因為聲勢同樣要求運用各種器官的綜合感知能力。在音樂學習中這種觀察能力也是十分突出的，比如什么樣的節奏變現歡快的情緒，什么樣的節奏表現低落的情緒，什么樣的音樂節奏感強等等。對音樂的觀察也是學生對于音樂感悟能力的提升過程，觀察是一種獲得訊息的手段，其目的是發現和探索。教師在教學過程中要引導學生進行深入的思考，運用一些問題引導、思維啟發等手段，讓學生從表面的現象升華為理性的認知。可以說深入思考的過程，就是能力提高的過程。

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合適的教學方法能夠將音樂旋律當成調動聽眾的工具，進而使其進入一種新的情緒狀態。中小學音樂教育需要用演唱以及美妙的音樂來感染、調動學生的學習興趣和學習動力，所以要積極探索合適的教學方法，以強化學生自身情緒的管理。目前，在音樂教育的方法上，主要存在以下幾方面的問題。一是方法不夠靈活，教學手段單一。目前，中小學音樂課的教學大多比較死板，教師教學過于看重書本教學。在調查中我們常常發現，有很多學生雖然喜歡音樂，也有音樂特長，但當問起他們的音樂課堂學習時就會搖頭。出現這種情況的原因大多是音樂教師沒有把音樂課所特有的輕松活躍氛圍帶到課堂上，從而使很多學生根本不喜歡上音樂課，提不起積極性。音樂課的教學方法應該是多彩的，多樣的，而不是單一的。不能只以教師為中心，要看重學生學才是有效的教學思路。音樂教育的主要目的是給學生足夠的創新和思索空間，進而挖掘出學生的潛能，發現并培養音樂人才。二是共同參與不夠，雙向互動匱乏。為什么學生普遍喜歡音樂但仍有相當多的學生總是不愿意上音樂課呢？可見我們的音樂課教學方法還存在著一些問題和弊端。青少年學生簡單、天真，他們對課堂的要求其實也很簡單，尤其是音樂課堂，每個孩子心中都有一個美麗的夢，那就是期待被老師提問和重視，期待在課堂上有所表現，期待參與到音樂課堂互動中。事實上，也只有他們積極地參與進來，音樂課堂教學才是成功的、有效的，學生的潛能才能開發出來。所以，在教學過程中，教師應特別注重學生的參與接觸狀態，不僅要為學生營造一種民主、和諧、活躍的課堂環境，同時也要為學生參與溝通提供合適的、有自由發揮空間的課堂氛圍。總之，“教學”包括了教與學兩個部分，教師在教學過程中不能只顧自己在講臺上講，還要與學生互動，重視學生的反應狀態，看學生是否接受。如引導學生討論一些音樂問題，應盡可能使學生的思維過程得到釋放與開發；還可讓學生簡單評賞一首樂曲或對某一位歌唱家的藝術特點進行簡單點評等等。從整個教學過程來說，教師不能時時處處包辦，應給予學生獨立思考的機會和空間，學生始終應該是主體，主動性也始終屬于他們，而教育工作者的重要作用則是拋磚引玉，這樣的課堂教學才有效，這樣的教育才會得到更多人的認可。

二、對中小學音樂教育的建議

1.優化組合，最大限度利用現有資源一是教師要有分工。一般城鎮中小學設有音樂教師三人左右，這對于只在低年級開設音樂課，且每個教學班每周只有一節音樂課的中小學來說，師資也不算緊張。重要的是現有的音樂教師一定要分工明確、合理負擔，這樣才有利于中小學的整體音樂教育質量提升。據筆者調查，不少中小學音樂特長班的教學幾乎全由老資格的音樂教師承擔，而其他幾位較年輕的音樂教師則閑置一邊，這樣一來，不僅他們的音樂才能得不到發揮，還嚴重影響了他們的工作積極性，等于是資源浪費。如果讓僅有的幾位教師聯手合作，把試唱、樂理、聲樂、鋼琴、加試等項目加以分工，這樣中小學特長班的成績肯定會更加輝煌，資格較老的教師壓力也會緩解很多。另外，在負責組織學生課外娛樂活動的時候，這幾位音樂教師也能各負其職，分工明確，共同完成任務。二是合理利用現有資源（如樂器、教室等）。對于提高整體音樂教學質量來說，有良好的硬件設施作保障是不可或缺的條件。但由于不少地區經濟條件有限，音樂教學設施普遍不足，所以筆者建議在資源利用上多做文章。如不少鄉鎮學校還沒有舞蹈房和排練房，每到有大型文藝活動，學生一般在露天場所排練，如遇刮風下雨天氣就無法正常進行。為了解決這種不便，我們可以把學校的閑置房簡單布置成舞蹈房和排練房，供學生平時學習或排練時使用。三是合理利用課外活動。調查發現，很多愛好音樂的學生都盼望著過十一、過元旦，這樣就可以有文藝晚會之類的音樂活動。這個問題引發了我們的深思，如果我們能給學生們多一些展示自我的機會和空間，學生也許對音樂教育的感觸會有另一番反應和見解。筆者建議平時可以組織業余的合唱團、舞蹈隊之類的團體，以提升整個中小學的音樂教育氛圍。對這一方面，江西師范大學附屬小學就做得非常好，他們利用周六下午組織愛好音樂的學生排練合唱、學習樂器，還組建了合唱團、小樂隊，經常演出，在江西省中小學乃至全國都有一定的名氣。四是適當添置基礎設施，改善辦學條件。各級教育主管部門及學校領導應盡力改善音樂學科的教學條件，籌備音樂教學用具專項資金，對教室環境、教師用具、音響設備、多媒體等方面逐漸進行補充、配套，使之適應素質教育下的音樂教學。此外，學校還可發動一些有條件的教師和學生提供自己多余的音樂器材，如手風琴、電子琴等常用樂器及教學掛圖、教學光盤等教學用具；還可自制一些道具、教學掛圖等，以填補音樂課教具的不足。

2.對教學系統的建議一是課程方面的建議。中小學因為受到應試教育的限制和目前社會、家長雙方面的升學壓力，在音樂教育方面投入的人力、物力、財力都存在著許多不足。對此，建議教育當局一定要轉變對音樂課的態度，方能使這一現狀得到改觀。首先，要把音樂課放在恰當的位置上，做到既不抬高，也不壓制。其次，保證每周的音樂課有足夠的課時。在課時上努力做到既不能取締，也不能虛位。最后，讓音樂課成為活躍和拓展師生業余文化生活的陣地。二是教師方面的建議。教育當局應當給音樂教師提供進步的時機，如進修、培訓、交流等，經過一些專業院校的培養、培訓，使之成為業務精、素質高的骨干音樂教師。目前，在新課改的沖擊下，全國上下掀起了教師繼續教育、學歷培訓等熱潮。在各級各類培訓中，利用現有資源，通過雙休日、寒暑假、節假日等課余時間來給音樂教師隊伍充電，這是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能給音樂教師一定量的工作壓力（申報課題、寫學術論文），也可使之有一種責任感，容易發揮主人翁的精神。

3.對改變教學觀念的建議“蹲下來，同孩子一起看世界。”作為中小學音樂教育的老師，要以學習為本，克服對學生音樂學習所帶來的各種束縛，要創新學習方式[。一是積極引導，尊重學生天性。教師雖然要時刻把握學生的學習方向，正確引導學生學習，不能完全按照他們的喜好，由著性子發展，但同時也要尊重他們的學習天性，更不能抹殺他們的個性。這讓人想起流行于上個世紀80年代后期，由徐楠、尚紀元作詞，谷建芬作曲，蘇紅演唱的《我多想唱》，在當時唱出了那個時代中小學生的心聲，成為他們掙脫束縛在身上那根無形鏈條的吶喊。轉眼已經過去20多年了，當年正值中小學生時代且備受壓抑的少男少女們，如今已經為人母、為人父或為人師了，他們的孩子也多半都處于高中即將畢業或已經邁入大學門檻的青春期，如何處理當年自己所面臨的問題，是再次跳入自己父母當年的思想舊巢里、壓抑孩子的個性發展，還是思想解放地任由他們發展，值得我們深思。看來壓制打擊、回避無視都不是解決問題的辦法，而尊重學生活潑愛唱的天性、積極引導才是最佳的出路和歸宿。按我國的傳統觀念，認為掌握一定的知識和技能就是中小學音樂教育的所有目標了，但新課標實施后，我們發現中小學音樂教育不再只是掌握基本的樂理知識和發聲技能就可以的，新課標更加注重創新，注重個性的發展。這樣的課標也要求我們在音樂教學過程中，不僅要學生學會聽懂還應該做一些調研，深入到學生中去，看看他們是否感覺到了音樂課堂的輕松和愉悅，以及唱好了的那種成功的喜悅感，或者聽到美妙音樂的那種憧憬和朦朧的幸福感。二是開放辦學，實踐多練。在音樂課堂教學過程中，要給中小學生較多的嘗試機會，讓學生自身感覺不到老師先入為主，而是嘗試自己試一試。所謂開放辦學，就是在充分發揮學校師資資源的基礎上，邀請社會知名音樂人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戲曲家參與學校教學，如開演奏會、演唱會、辦講座等，藉以豐富學校音樂教學的形式和內容，彌補課堂教學單一化產生的疲軟效應。還可邀請兄弟學校的音樂老師來交流學習，并給同學們介紹他們是如何上課、培養學生的，這種新鮮感會刺激學生的學習興趣。另外，讓本校一些具有音樂特長的學生現身說法，談談自己是如何利用業余時間達到現有水平的，并通過他們的表演，使具有同樣愛好的學生找到自己的差距，努力克服困難以達到自己的目標。有了以上眼見為實的成功范例，給學生提供一定的平臺，老師精心輔導，學生多實踐練習，在學校的各種文娛活動舞臺上給予展示，同時也走出去，到社區、工廠、企業、部隊等單位慰問演出，提升學校的知名度，給特長學生更多鍛煉機會，把音樂課堂無限延伸擴大到社會上……這樣，才能讓老師贏得學生的尊重，而學生也喜歡上老師和音樂這門課程。

三、結語