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篇1

藝術設計論文范文一：色彩在藝術設計創作中的表現

摘要：藝術設計創作是具有兩重的屬性，一方面，是藝術設計創作屬于藝術的范疇，是具有審美價值的，另一方面，藝術設計創作還具有實用的功能。因此，在藝術設計創作中，色彩的表達是表現創作者的一種對社會和對周圍的感知過程。分析認為，藝術設計創作中的色彩表現體現了創作者的風格，也架起了創作者和觀眾之間的情感橋梁，色彩的表達也體現了色彩的情感需要，色彩的表現更是文化需求的一種詮釋。

關鍵詞：藝術設計創作；色彩表現；審美

所謂藝術設計創作其實就是用藝術表現的形式，通過審美的表現來結合社會、文化、市場和科技等多方面的因素，然后把這些因素和我們的生活緊密聯系起來，創作在設計中。一般情況下，藝術設計創作從藝術的角度來說，是具有審美的功能的，從實用的角度來說，其實還是具有使用功能。因此，作為藝術設計來說，是為人的精神和物質文化而服務的，是滿足人類社會的物質功能和精神功能的完美的結合，也是現代化發展的社會歷史進程中的必然的產物和過程。實際上，在藝術設計創作中，對色彩的運用也是很重要的，色彩是通過人的眼睛，腦和大眾日常的生活經驗綜合運用的情況下產生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創作者對周圍感情的認知，也是對感覺的一種向往。創作者在進行藝術設計創作的時候，也需要通過色彩的表達來表現自身內心的感覺和自己內心的喜好，而色彩也是最好的一種表達內心的過程。實際上，藝術設計中的色彩設計和表現就是一種顏色的搭配，在實際的藝術設計創作中，這種藝術的表現是千變萬化的，通過藝術設計者的創作把色彩表現出來，再通過大眾用眼睛來體會周圍的環境，色彩的作用就凸顯出來了，在人類的視線中產生相應的各種各樣的效果，帶給大眾不同的體會，也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此，在藝術設計創作中色彩的表現是十分重要的。

一、藝術設計創作中色彩的風格表現

在藝術設計創作中，色彩具有十分重要的作用，直接體現了創作者的風格，和把握創造的精髓。實際上，在現實生活中有很多優秀的藝術品，在創作設計中都是用色彩來體現風格的，作為色彩設計來說，就其自身的內涵有很多不同的風格的，比如由鮮艷、強色的暖色調的色彩配成的藝術設計創作的風格表現和由冷色調配出來的風格就是不同的。一般情況下，暖色調的色彩風格都是給人以明快的感覺，也可以突出藝術設計創作的主題。其實，在藝術設計創作中，生動的色彩設計可以詮釋創作者那一刻的心情，以及呈現給觀眾，觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題，這種色彩的風格的體現是很直觀的，直接在色彩的表現中表現了出來。另外，在藝術設計創作中，內涵的體現也是很重要的，很多時候濃厚的色彩直接對創作作品的內涵顯示就起到了重要的凸顯作用。

二、藝術設計創作中色彩的情感表現

在現實中，人們的感知的色彩是通過現實的眼睛來直觀的反映和體現的，一般情況下，視覺器官在感知色彩的時候，都是伴隨著其他器官而產生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術設計創作中，創作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程，包括了客觀的創作者的印象、記憶、聯想和情感的體現，只有綜合的豐富這些元素和內容，才會在藝術設計創作中體現出良好的色彩的效應。比如，在實際的藝術設計創作中，同一類的色相或者色調的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下，很難達到和諧統一的效果，但是如果色調反差很大的話，色調的落差又正好突出明顯的顏色，畫面是否豐富，色調是否統一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黃色，這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現。也體現了創作者當時創作階段的心情，給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以，色彩的配色是一種情感的表現，在藝術設計創作中，要特別關注色彩設計配色的反差和魅力，善用色彩的配色來賦予顏色的內涵和豐滿顏色的內涵。

三、藝術設計創作中色彩的文化表現

在藝術設計創作中，不管是商業的設計還是個人的愛好創作，實際上都是一種流行和文化的反映，色彩的表現是一種模仿和流行，色彩可以帶來追隨和認可。實際上，藝術設計創作者在色彩表達的時候，可以把色彩和同一色調的事物明顯的表達出來，比如在平面設計中，可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化，在設計過程中，在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知，紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色，不同的顏色的搭配和屬性就會呈現不同的創意和表現。在藝術設計創作者創作的過程中，在對色彩的感知過程中，實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺，要從文化魅力的角度來體現藝術設計創作中的色彩的表現。文化是一種流行，也是一種魅力，色彩的表達是文化流行的元素，也是引領設計的一種新潮，色彩給人的文化表現，給人一種文化的流行，藝術設計創作的色彩一旦擁有了文化的氣息，也必將經得起市場的考驗是流行的文化的體現。綜上，在藝術設計創作中色彩的表現力量是很強的，直接反應了創作者的風格和情感和文化力，因此，藝術設計創作中，色彩的表現是十分重要的，也是設計創造者最直觀的視覺表達，突出了創作的表現力。在藝術設計創作者創作的時候，必須根據色彩的實際情況和創作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析，用色彩來表現自己的心理特征，用色彩來感知創作者的思想和空間。因此，色彩是直接聯系創作者和觀眾的橋梁，藝術設計創作中的色彩的表現是直觀反映創作者和觀眾情感和思想的重要呈現。

參考文獻：

[1]侯履暉，論藝術設計創作中的色彩表現，現代裝飾(理論)，2012年5月

[2]吳志華，色彩通感在審美活動中具有的價值，南昌大學，2012年8月

[3]徐燕，論色彩在中西現代油畫藝術中的情感表現，山西師范大學，2012年4月

[4]周小娟，淺析藝術設計中的設計色彩表現，安徽文學(下半月)，2010年12月

[5]杜森，現代海報設計中的色彩表現，中國藝術研究院，2009年3月

藝術設計論文范文二：明清環境藝術設計與陳設

摘要：文章重點針對明清環境藝術設計與陳設思想進行分析，以便從中得到啟示。

關鍵詞：明清；環境藝術

中國現代環境藝術設計融合了我國傳統設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統設計理念對現代環境藝術設計有著重要的指導意義，也是我國現代環境藝術設計的基礎。因此，文章重點對明清環境藝術設計風格進行研究，這對我國現代環境藝術設計有著指導意義。

一、明清環境藝術設計的內涵

明清的環境藝術設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”，這句話的總體意思是說雖然環境藝術千變萬化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環境藝術設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現在“不漏”二字上。明清的環境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環境藝術設計的總體方針在于因地制宜，即根據不同的地域進行不同的設計。如，北京地區的設計方針在于大氣，江南地區的設計方針在于別有洞天，西北地區的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此，明清環境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據實際情況進行調整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合，不拘泥于形式。

二、明清陳設思想的內涵

與整體環境藝術設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也。”明代的陳設布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮紙等，根據文人的地位和經濟狀況，這些事物都要有不同的款式規格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門。客至共坐，青山當戶，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑，徑欲曲；徑轉有屏，屏欲小；屏進有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有墻，墻欲低；墻內有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲樸；亭后有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。

三、明清環境藝術設計與陳設思想對現代環境藝術設計的啟示

明清兩代環境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節上進行一定的變化。這一思想理念對現代環境藝術設計的啟示可以總結為三點：第一，設計根本在于襯托業主的氣質，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現出業主的個人品格和思想觀念；第二，設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息，因時制宜地進行設計變通；第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現代環境藝術設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現代環境藝術設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環境藝術設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大。現代環境藝術設計應當延續明清環境藝術設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統環境藝術設計理念并將其發揚光大。

參考文獻：

[1]王思天，郝翰.室內環境藝術設計中的陳設藝術.現代裝飾(理論)，2015(1).

[2]肖一倩.藝術設計專業實踐教學手段、方法的研究和實踐.南京廣播電視大學學報，2009(1).

[3]趙杰.關于植物造景的分析.安徽農學通報，2008(16).

[4]王朝暉.園林綠化與生態景觀結合的意境美.黑龍江現代建筑，2014(14).

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1.1水墨藝術代表的傳統文化順應時展需求著名國畫大師石濤曾說過：“筆墨當隨時代。”由此可見藝術手法在每個時代的變革和發展中都是十分重要的，把水墨藝術中的思想內涵和表現手法融于海報設計中，展現出水墨藝術與時俱進的時代性，讓水墨文化再次根植于大眾的心里。由水墨藝術衍生出來的中國傳統的哲學觀念與文化思想，符合傳統審美觀的心理需求。在大學課堂以及設計行業，對水墨圖形利用設計軟件進行后期加工和處理，這種技術使得水墨藝術在海報中的運用變得更加便捷，并且用電腦輔助可以達到一種意想不到的效果，彌補水墨畫某些地方的不足，比如色彩的漸變效果和背景色的渲染等。這一技術讓水墨藝術變得更加現代化，增加了它在現代化設計中的運用頻率。

1.2水墨元素中蘊含的文化特性迎合海報設計的發展需要隨著社會的進步和科技的快速發展，東西方文化的交流和融合，使設計師突破常規，他們在注重傳達信息的同時，更加注重富有創意的設計和對傳統文化的發掘。水墨藝術中的創作者們從沒停止過對和諧的藝術境界的追求，這種境界是一種心靈與自然的完美結合。創作者們對水墨元素進行不同的重組和搭配，濃縮成具有代表性的標記和符號象征，來表現不同的設計主題。不同的是，海報是運用帶有鮮明現代化特色的元素，而水墨畫是運用傳統風韻的色彩，這種表現更加單純直擊人心，因此現代設計師更加傾向于用一種中國式的符號模式來表達整體的精神世界。同時將現代化的符號轉化為傳統的水墨元素，這對水墨畫本身也是一種突破和創新，這樣的設計符合現代人們的審美品位，又不失中華民族傳統文化藝術的韻味。

1.3開辟了傳統文化與現代設計理念相結合的新紀元海報與水墨畫的完美結合，也為后代的設計師們提供了一個借鑒，讓他們可以在此基礎上創造出更多傳統與現代結合的設計風格，使中國千年文化藝術符號得以重生與弘揚。在現代社會中，設計師拘泥于傳統的設計技法已經遠不能滿足這個時代的發展要求，因此我們需要把傳統的文化和思想當成一個巨大的資源庫，在實踐中靈活運用和提煉其中精華的部分，創造出一種新的藝術設計風格。但不能只拘泥于本土文化的現代化，也需要學習外來文化的現代化風格，確定中國設計文化的定位，才能賦予海報設計新的內涵與意義。

2中國水墨藝術在海報設計中的運用分析

2.1對水墨元素直接運用直接運用就是不改變水墨畫的表現形式，把水墨藝術的元素放到整個海報中，這個“鶴云”的景德鎮陶瓷廣告就是直接運用了水墨元素，把一整幅水墨畫作為整個背景，襯托出景德鎮茶杯的悠遠古雅，茶杯融于水墨畫中，既和諧又獨特，這是水墨藝術的獨特魅力與景德鎮茶杯獨特的中國民窯工藝相結合后碰撞出來的完美畫面，讓人印象深刻。海報最初只是為了傳達某種信息而出現的一種信息傳播手段，但是由于水墨元素在海報中的運用和變革，這無疑給單調的海報設計帶來一種新的生命活力，讓本來商業化的海報有了一絲文化底蘊的沉淀。讓它有了一種新的表達方式，并且從這種表達方式中衍生出更多不同以往的設計風格。

2.2古典元素在現代海報中的創新運用對水墨藝術這一傳統文化的解讀使得當代設計師從中得到許多啟發和借鑒，將現代的審美意識和古典的藝術手法運用到海報中，形成了具有中華民族特色的創新時尚設計。把水墨藝術中的某些主要特點和藝術手法加以變換，如圖2泰山地產集團的廣告海報，就是運用了水墨畫中的留白（圖2為泰山地產海報廣告）。手法，兩條鯉魚本來應該是在水中游動，可是它偏偏沒畫水，而是用一大片空白來表現，使畫面不至于顯得擁擠和繁復，符合該廣告所要表達的關于該住所“親水親自然”以及優雅格調的主旨。水墨藝術有著一段悠久的歷史，承載著中華民族的傳統文化和思想，而海報則是現代商業文化衍生出來的一種現代化的廣告形式。這兩者結合的表現手法也給了受眾一種新穎的視覺享受。這種變幻表現形式的設計風格，在運用水墨元素的同時又在其中添加了現代化的設計元素，對它做了細微的處理，變得更具有新鮮活力。這種創新性運用，讓具有濃厚現代色彩的商業海報吹起了一股返璞歸真的民族之風。

2.3突破傳統海報的商業化束縛設計師順應時代要求，把中國傳統的水墨藝術融入到海報設計中，既能引起消費者心理的共鳴，又能提升中國本土文化在大眾心中的形象，而且由于水墨元素的運用，使海報原本的商業性也不再明顯，加深了海報內在的思想性和藝術性。對水墨藝術元素這一千年文化符號的重新解讀，使得當代設計師從中得到許多有益的啟發和借鑒，并對其古為今用、推陳出新、將現代審美意識完美地融入到當代海報設計中，形成一個具有本土文化特色的時尚創新設計。2010年意爾康春夏品牌會的海報，隨意的水墨線條，勾勒出運動人物，表現出運動的力量和樂趣，表現出中國水墨畫形神兼備的特點，或深或淺的墨色中，可以感受到中國水墨藝術的自然、和諧、簡約。讓原本商業化的海報變得具有藝術色彩和思考價值，水墨畫帶給海報的不僅僅是它古典傳統的藝術特色，還有它意蘊深遠的思想內涵，讓人們在感受到海報畫面美好的同時也增加了對海報內涵的思索，這也是一種變相淡化商業氣息的手段，更易被大眾所接受。

3結語

篇3

中國傳統陶瓷藝術伴隨著中國傳統文化一路走來，從8000年前的新石器時代開始，歷經早期的黑陶，半坡、廟底溝、馬家窯、半山、馬廠的彩陶文化，秦代的陶塑，魏晉南北朝時期的青瓷，唐代的唐三彩，宋代的“六大窯系”，元青花與清代的琺瑯彩等。不同朝代的陶瓷藝術風格迥異并大放異彩，在中國傳統文化別是傳統工藝美術中占有舉足輕重的地位。中國傳統陶瓷藝術不但在傳統文化上為中國添彩，在經濟上也是古代中國對外交往的“絲綢之路”的主要貿易貨物。

二、傳統陶瓷的藝術形式

中國傳統陶瓷的藝術形式主要表現在陶瓷的造型樣式和裝飾紋樣兩方面。中國傳統陶瓷有著自身獨特的整體風貌和各個歷史時期及地區的風格特點，有著新穎的形式和特定的藝術內涵，在世界陶瓷藝術發展史上擁有一致的贊譽和高度的評價。陶瓷藝術的本質特征體現在陶瓷造型和陶瓷裝飾上，二者完整地展現了陶瓷藝術的審美價值。

1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一詞主要指陶瓷器物的形態和樣式，與廣義的“造型”有所區別，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中國傳統陶瓷中，各種不同的造型因時代、地域以及生活需要而形成。它們包含著生活美學、生活意蘊、生活習俗，滲透著創作者對生活的理解和適應，并“物化”為具體的陶瓷造型形態。正因為如此，陶瓷造型是制陶人的藝術思想和文化修養的載體，也是某一時期文化特征的載體，體現了民族精神和民族文化。中國傳統陶瓷造型從模擬開始，進而發展為象形取意的方法，通過長期延續和演變創造了許多優秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的長處在于能夠借助自然界的植物、動物形態以及人工的各種器物形態和樣式的啟發，發揮想象、開展構思，創造有別于“原型”的優美的陶瓷造型，甚至比“原型”更為美好、更為動人、更具特點；在完成造型的象形取意過程中不受“原型”的限制，而是根據所創造的陶瓷器物的特點，充分發揮作者的創造性，把個人對“原型”的觀察、理解、感受、愛好表現出來。象形取意的造型方法在我國傳統陶瓷藝術發展的很長時期內一直是一種比較重要的方法，貫穿于各個不同時期的陶瓷藝術制作中。雖然在某些時候會有所調整和突破，但基本制作方法離不開象形取意這一制作理念。象形取意首當其沖的是漢字，中國漢字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶過程中會將陶瓷器型與漢字匹配，以此區別其形態特點。如“由”字形的天球瓶、油錘瓶、玉壺春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、雞腿壇等，“申”字形的橄欖尊、柳葉瓶、萊菔尊、鏈子觀音瓶等，大都是根據造型的大致輪廓、主體部分所處的位置與某字形相像而加以區分的。如果從深層的造型觀念來分析，漢字的造字原則在一定程度上與陶瓷的造型方法有著某種內在的聯系，存在所謂的“通而同之”的造型意識。中國傳統陶瓷造型的名稱更明確地反映著這種象形取意的造型意識，如蒲錘瓶、石榴尊、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、紙錘瓶、燈籠罐、角簍罐等陶瓷造型樣式，都是以自然形態或者其他器物造型為基礎加以概括、變形、轉化而形成的。象形取意的造型方法是優秀的傳統，與國外陶瓷造型相比給人留下的印象是含蓄、豐富，更富于情感表現，展示的是詩意的韻味，體現了中國傳統文化的基本精神。

2.陶瓷紋樣新石器時代晚期的幾何印紋陶，常見的紋樣有水波紋、米字紋、回字紋、方格紋、編織紋、云雷紋等幾十種。商代有饕餮紋、方格紋、回紋等。戰國時期有云紋、花瓣紋、鳥獸紋。六朝有鋪首紋、聯珠紋、蓮花紋、忍冬紋等。宋代陶瓷的裝飾方法多種多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等多種，刻花、印花是傳統方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創了新紀元；宋瓷的裝飾題材喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗、線條流暢，規矩的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特色。明代，我國陶瓷工藝又進入了一個新的階段。如果說在明代以前我國陶瓷的釉色是以青瓷為主，明代以后則主要是白瓷。白瓷的發展為陶瓷工藝的裝飾開辟了廣闊的新天地，唐宋時期普遍采用的刻花、劃花、印花等方法已經逐漸衰落；畫花的裝飾方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要裝飾方法。

三、在現代海報設計中應用傳統陶瓷造型和紋樣的實例

1.陳幼堅先生與他的羅漢式瓷碗陳幼堅先生設計的海報作品《民以食為天》，其作品元素選自中國傳統飲食工具筷子和端莊的羅漢式瓷碗造型。設計表現形式采用正負形構成，為了更好地凸顯羅漢式瓷碗這一傳統造型而將筷子密集化處理，密集的中國筷子款式多樣，不但有傳統木筷、竹筷，還有現代的不銹鋼筷子等。圍繞著一口碗，留白的處理手法一下子抓住了所有觀眾的眼睛，把所有的視線都集中于一口瓷碗上，而這一空碗形象很好地體現了設計師的設計意圖，深化了主題“民以食為天”。密集多樣的筷子正映射出中國現實社會中的多樣性與復雜性，對于一個現代社會問題，陳幼堅先生采用幾千年來一直沿用的傳統材料，利用現代設計手法精彩地展現出來。碗的選擇更加說明設計師對傳統文化要有深度的學習和了解，如此才能恰如其分地在現代設計中發揮傳統素材所蘊含的傳統人文精神。

2.趙清先生與他的青花瓷趙清先生的海報作品《在中國》很直白地給人留下“中國”的概念。同樣的正負形構成處理，同樣的傳統陶瓷器物，趙清先生選用的“申”字形青花瓷，且不考慮與青花瓷里負形“CHINA”一詞有何隱喻，就曲線優美的“申”字形瓷器造型加上以制作精良著稱的青花瓷，直觀上就為觀者展示了中國傳統工藝的精美和令人著迷的傳統文化精神。趙清先生的作品又一次把“陶瓷”推上了當代文化的海報設計前沿。

3.何見平先生的《中國》何見平先生的《中國》擁有傳統書法造型和中國風景畫的設計元素，其中同樣離不開蘊含大量傳統文化精神的陶瓷。圓潤的筆觸內含青花的云氣紋，使作者的設計意圖傳達得更含蓄。作品中國畫梅花的意味或許更多的是對中國傳統文化的一種委婉的視覺傳達。這是一件優秀的后現代設計作品，也是一種文化的傳承，它提醒我們在當下的現代社會生活中面對中國傳統文化問題時需要謹慎處理。

4.杭春暉先生的《蘋果電腦標志》2003年靳埭強先生就任汕頭大學長江藝術與設計學院院長一職后大力倡導傳統文化在現代設計中的應用，特別是對傳統文化的繼承和發展問題努力探究，因此就有了2004年的“靳埭強全球華人大學生平面設計大賽”這一隆重賽事，此賽事后來成為中國大學生平面設計的重要大賽之一，是一個有益于整個華人設計界的教育和學習平臺，而這一年的主題恰恰就是“傳統文化與現代設計的結合”。此賽事最高獎項“未來設計師大獎”由當時就讀于中央美術學院的杭春暉先生的海報作品《蘋果電腦標志》獲得。這件烙印明顯的后現代作品表達是現代科技在成為主流文化的同時對中國傳統文化的一種融合以及給人們帶來的新思考，或許也更想說明現代科技文明對傳統文化的一種新形式的繼承和發展。用蘋果電腦公司標志作為主要圖案在圖形處理上沒有什么新穎獨特的手法，只不過把標志主體部分換成了代表我國璀璨傳統文化的青花瓷圖案，那片藍色的葉子最耐人尋味。作品最終傳達出的是中國這個擁有五千年深厚傳統文化的國家在現代科技面前正生發出新的嫩葉，完美地演繹了此次大賽的主題思想，獲得“未來設計師大獎”當之無愧。

四、結語

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海報設計在設計實踐工作中占有著重大的比例，在學習海報課程時，學會創意海報的設計方法是這門課程的根本所在。創意海報設計課主要是著重在圖形創意上，通過對海報主題的思維發散借以圖形通過海報的形式表達出來。在開設創意海報課程之前，學生們已經在此之前完了三大構成、平面設計和Photoshop的基礎課程。雖然學生們在前兩個學年已經完成了基礎課程的學習，但由于缺乏設計實踐和設計方法，還無法將所學的內容全部融合在一起。創意海報課是大三第一學期的專業課，目的在于訓練學生的創意、表達的設計能力。

2課題要求及教學構思

課程一共48學時，每周8學時，以4個學時為一個單位，8學時完成一個主題，一共6個主題。課題的設置由淺入深，逐層地遞進，目的在于解決設計的方法。海報的主題都是來源于當前的專業競賽。為了減少學生學習的壓力，在課程開始前并沒有直接向他們說明。而是提取比賽的主題要求，結合當前課程的內容，將設計表現的語言限制在某一區域內。在完成了基礎授課的同時，還產生了一大批可用以參賽的優秀海報創意作品。在前幾次的動手課程中，以組的形式進行兩人為一個單位，講授和制作指導在4個學時中完成，在下個4學時中進行點評。點評的形式以答辯的方式進行，由同代此門課程的老師組成答辯組委會，兩名學生進行演講，闡述自己設計的理念，并在其中貫穿同學提問的環節。通過不同的信息反饋，能夠使學生們更快地意識到問題所在，老師針對不同的問題給予相應地解決的方案。在課堂操作時要注意對學生的作品優秀的部分要給予肯定與鼓勵，對于欠缺的部分，給予改進的意見。在點評的過程中，針對同學們所常出現的問題進行總結，集中進行講解。有針對性的授課方式能夠加快知識接收的程度，從而調動學生學習的積極性。從第三次課程開始，以個人為單位。在原有的基礎上逐步遞進，深入地對一個事物進行觀察和挖掘。教授學生進行創意的方法，針對其中的幾種方法進行專項訓練，引導學生拓寬思維的廣度和深度，從思維上和設計手法上提升設計的能力。

3課程安排

創意海報課程的重點是要教會學生們進行海報創意的方法，教會學生們用設計的思維方式思考問題，用設計的語言表達觀點。課程以設計競賽的項目為引導，將創意的方法融入項目中去。為了避免學生出現盲從的現象，課程以創意方法作為子單位的劃分，預先設定好設計主題和創意方法，培養學生們根據主題的進行設計定位，用圖形的設計語言表達出自己的觀點。在實時的課程操作時，主題會跟隨著每年的設計競賽進行調整，將教學與設計實踐緊密相連，實現多重并重的發展。具體課程安排如下：

（1）拼貼海報：使用報紙和雜志根據主題進行海報創意。拼貼海報是海報設計課的第一個主題作業，兩人為一組，利用報紙和雜志將已有的色彩和圖形進行圖形的重組，通過新的圖形語言以表達出自己的觀點。這種以組為單位的合作方式能夠有效地促進學生思維的活躍性，通過手工勞動使學習變得更加具有趣味，能夠使學生們更快地投入到創意海報的學習中。

（2）紙材的立體海報：立體海報是近幾年來流行的一種海報形式，通過立體的裁剪和材質的拼接而構成的新的一種具有空間效果感的海報形式。在制作紙材的立體海報時，會使用到之前所學的立體構成的知識，但重點是著重表達出自己的觀點，對主題進行自我延展。在此，我們還特別鼓勵同學們開創設計思維，將交互的方式融入海報中，創作出更多新穎型的海報形式。

（3）分解與重組：分解與重組是平面構成中的一種表現形式，在此我們將它應用到海報的創意設計中。要求學生選取自己的任何一個舊物件，將其進行分解，將分解后的物件以新的組合和排列的方式構建出新的圖形語言。并且所構建出的新的圖形要與所拆解的物件相關聯，明確地表達出自己的觀點。圖形的表達是這個主題的設計重點，難點是如何確定主題，如何尋找到和物件相關聯的主題的表達，并且通過圖形的創意能夠將其連接貫穿起來。

（4）文字海報：為自己的家鄉設計一張家鄉的宣傳海報。以家鄉的漢字為基礎，通過創意字體的設計或文字編排的方式根據家鄉的特色設計出一張家鄉的宣傳海報。在進行課程操作時，需要以班級為單位進行信息的收集。家鄉限定在市級，根據對家鄉的印象和記憶，通過文字海報設計的方式表達出對家鄉的情感。

（5）高級合成：加強Photoshop的實踐能力。在大一的學習課程中，學生們掌握了Photoshop的基本操作。但還沒有充分地把Photoshop當成是操作工具，對于Photoshop中的工具和功能的搭配還不是十分地熟悉。通過高級合成的專項訓練，讓同學們充分地智能對象、填充、圖層樣式、混合模式的使用，并且能夠通過這些工具和命令的搭配增加自己的思維創造出具有創意性的海報作品。

（6）自主設計。結合當前的設計競賽，根據競賽的主題內容，選擇以上任意一種表現方式或者其他的表現方式，創作一張主題海報。在最后的課程中，通過自主設計的方式檢驗學生們對創意海報設計課程的學習成果。在課程的最后，根據學生們的設計作品進行總結。在課程的實踐中，可以看到很多同學已經充分地掌握了上述的幾種創意的方法，并且在此基礎上還能夠將多種設計方法進行融合，甚至還有些同學自創出了獨特而新穎的創意海報。

4課程評價

本次創意海報的教學改革與實踐，是在實踐應用的基礎上展開的，以手工操作為切入點逐層遞進，在實踐的過程中不斷地進行探索。本次教學實踐最后環節是舉辦教學成果匯報展，課題組同時進行展覽現場集體評分。由此產生了100多張優秀的創意海報，并推選至海報創意競賽。通過成果的展出，作品的發表，產生了一定的影響力，表明創意海報課程的改革取得了良好的效果，顯示出了巨大的發展潛力。通過創意海報教學評議表也可以看出，學生對該課程總體反映很好。課程的這種教學模式充分地調動了學生的積極性，提高了教學效果。

5結語

篇5

從設計的角度看，一幅成功的音樂劇海報設計必須有效整合整張海報的基本元素，如圖形、文字和色彩等，用圖形和版面傳達音樂劇的信息，用文字展現情節，用色彩和光影營造畫面氛圍，用獨特的視覺表現形式展示音樂劇的藝術感染力和審美價值。審美原則是音樂劇海報傳遞信息的重要條件，每個時代對音樂劇海報設計的審美要求都不一樣。現代的音樂劇海報設計必須在設計上完美展現音樂劇中人物的內在精神，以及整個劇本的情感追求與思想表達。設計者以西方美學中的“審美移情”理論作為參考，從影響音樂劇海報設計的情感、文字、圖形、色彩等一系列因素入手，分析音樂劇海報設計中的給予性、象征性、消融性等特征，從而更好地使海報在音樂劇與觀眾之間架構起視覺與心靈溝通的橋梁。同時，音樂劇海報具有很強的裝飾性，也具備很強的審美功效，觀眾可以把它當做藝術品掛在家里，它可以讓人重溫那段美好的時光，或者擁有一段美麗的遐想。

二、音樂劇海報設計的視覺語言要素

音樂劇根據不同分類標準可分為愛情類、親情類、喜劇類、悲劇類、兒童類等，音樂劇海報也隨之有了不同的分類、設計風格和表達方式。這些不同類別的音樂劇海報在藝術表現和審美趨勢上都不相同。

1.圖形

圖形作為音樂劇海報設計的一個重要視覺構成要素，能夠通過其視覺效果吸引觀者的注意力。圖形是超越文字與色彩的局限、最簡單易懂的藝術語言。音樂劇海報中的圖形要求直觀、明確并有強烈的視覺沖擊力。音樂劇海報中采用的圖形通常有劇照、攝影、繪畫、電腦特技制作等。一般會選擇劇中具有代表意義的一些場景，帶給觀眾懸念，引起觀眾觀看音樂劇的欲望。劇中的圖像是最能體現光影的視覺藝術表達方式，音樂劇海報設計通常運用光影強化視覺效果。在海報中的明暗轉換處，光線明暗對比強化，是最吸引觀眾眼球的，觀眾會情不自禁地被設計師帶入其用光影創造的氛圍中，陶醉于此。音樂劇海報多以主人公的特寫或精彩的畫面為主，配上簡潔明了的文字介紹，通過主動積極的引導，以及鮮明的主題、絢麗的色彩、強烈的對比等藝術形式，吸引觀眾的注意。

2.文字

文字在音樂劇海報中有個重要任務——傳遞信息。海報的信息內容主要包括音樂劇名稱、演出時間和地點、票價等。因此，音樂劇海報設計的重點之一是如何合理安排這些信息，讓觀眾在審美的同時獲得完整的信息。文字的大小、比例和構圖決定了觀眾獲得信息的主次，同時也決定了整張海報的美感。在主標題設計上，漢字結構的多樣性、含義和神韻，可以使設計師更好地展現海報的主旨和視覺審美。漢字的形象化可以實現文字與觀眾的無聲交流，從而幫助整張海報設計更好地向觀眾傳遞音樂劇的精神內涵，使整張海報設計由內而外散發出文化含義和美感。

3.色彩

色彩作為音樂劇海報中的一個視覺元素，在設計過程中具有舉足輕重的作用。如何巧妙合理地運用色彩元素表達整場音樂劇的氣氛和劇情，使海報產生強烈的視覺沖擊力和藝術感染力，是音樂劇海報設計的關鍵。雖然整張音樂劇海報是由文字、色彩、圖形等一系列要素組成的，但是當觀眾看到海報時，色彩是第一個闖入視野的，所以觀眾最先感受到的是整張海報的色彩效果。色彩作為海報中的一種視覺語言，完美的色彩運用可以順利地與觀眾連接感知、溝通情感，促進觀眾聯想，從而傳達音樂劇的情感與藝術。觀眾對色彩的印象和感覺來自其心理、感情、生理等方面。色彩滲入了人們生活的各個方面，人們的生活經驗、思想、悲喜等都帶有豐富的情感色彩。設計師要充分利用這些因素，深入分析在海報設計中如何合理巧妙地運用色彩，從而達到預期的視覺傳達、宣傳效果。

三、經典音樂劇海報設計分析

“海報必須吸引眼球”，這是海報設計大師霍爾戈•馬蒂斯對海報的基本認識。放眼全球經典的音樂劇的海報設計，都有一個共同特點，它們能夠在第一時間抓住受眾的注意力，并使人們對海報的設計表現形式有極其深刻的印象。如音樂劇《貓》，主海報設計為黑色底，畫面中只留下貓的兩只發亮的眼睛，再配上“CATS”主標題，畫面簡潔，但是沖擊力極強，再仔細看，貓眼的瞳孔部分是由舞蹈的人形構成的，揭示出了音樂劇的舞蹈元素，畫面簡潔、有力又不失細節。《貓》的海報設計理念，完全符合建筑大師密斯•凡•德•羅所提出的“Lessismore”（少即是多）。使用極少的筆墨，卻展現出深刻的內涵，成為經典。再如音樂劇《歌劇魅影》，主海報籠罩在神秘的深色背景中，一張冷色系的面具和一朵鮮紅的玫瑰花借代了劇中的主要人物，強烈的色彩對比吸引了人們的眼球，而面具和玫瑰的借代又使人對劇中人物和故事情節有無限的想象空間。借代的表現方式在音樂劇海報設計中使用得非常多，設計者通過這種方式創作出了諸多經典作品，如《西貢小姐》《巴黎圣母院》等。海報中的借代圖形設計多遵循“閱讀最省力”的原則，形象高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能使人們對所要宣傳的音樂劇產生明確、深刻的印象。

四、結語

篇6

海報是公共場所最為常見的張貼之一，它通過色彩、文字、圖形的有機結合來進行信息傳達，從而給人們帶來欣賞美的。海報可以分為社會公共海報、商業海報和藝術招貼三類。海報在現代日常生活中發揮著重要作用。比如，社會公共海報有利于傳播正能量，宣傳環保意識等，促進社會主義和諧社會的構建。商業海報有利于某一特定產品的推廣與銷售，提高企業經濟效益，提升企業形象，促進企業健康發展。因此，必須高度重視海報設計，充分發揮海報的作用和影響力，為人類社會發展貢獻力量。

二、探析海報設計的表現與水墨藝術特性

1.傳統水墨藝術的顯著特征

傳統水墨藝術是我國傳統文化的重要內容,它集中體現了人們的歷史觀、人生觀、價值觀、哲學觀、審美觀。水墨藝術采用黑白兩種基本色彩，巧妙地概括了豐富多彩的大千世界，體現了人們視覺和心理上對于純粹精神的追求與向往。傳統水墨畫通過書法、印章、提款、筆墨肌理等元素呈現和傳達海報創作者豐富的情感，從而激起觀賞者的情感共鳴。

2.水墨藝術對海報設計的意義海報設計同時具有繪畫與設計的特征，是純粹藝術與應用設計的交叉點。因而，平面海報設計既具有強烈的象征性，也具有信息傳達性，是一種

充滿民族文化底蘊和精神的一種特殊視覺設計。水墨藝術對平面海報設計的發展具有至關重要的意義。具體而言，主要表現在以下幾個方面：

（1）繪畫技法

水墨藝術通過抑揚頓挫的繪畫技法，呈現水墨作品的意趣和情態，是創作者主觀情感和修養的集中表現。現代平面海報設計成功借鑒了水墨藝術的表現技法，通過線條的長短、粗細、曲直、剛柔給觀賞者帶來各不相同的心理感受。同時，水墨藝術觸筆的隨意性和不規則性與商業海報的規范、嚴謹相結合，給觀賞者造成強烈的視覺沖擊，從而達到意想不到的效果。

（2）層次變化

傳統水墨畫擅長通過層次變化表現空間關系，來表達創作者悠遠而豁達的情懷與意境。水墨藝術非常強調墨色變化。如：焦、濃、淡、雅、清。不同的深淺變化呈現出各不相同的明暗關系，從而將水墨藝術的意境淋漓盡致地展現出來。這種明暗調子就是現代平面海報設計的立體空間，處理好各種空間關系，能夠大大提高海報的吸引力。

（3）虛實處理

水墨藝術家非常重視對畫面空白處的處理，能夠嫻熟地應用“計白當黑、以一當十、虛實相生”等處理技巧，通過簡單寥寥幾筆將豐富的意境呈現給觀賞者。這種處理技法的絕妙之處在于用極其少的要素傳遞極為豐富的信息。現代許多杰出的平面設計大師都成功借鑒這一簡約設計理念，充分利用畫面的空白空間傳遞信息，提高設計作品的獨特性和影響力。

三、海報設計中水墨藝術的有效融入

1.水墨藝術的理解與運用

海報的設計與發展過程是一個不斷借鑒與融合的過程。中國水墨藝術的獨特構圖、意境表達、色彩搭配、筆墨處理技法等無一不是現代海報設計值得借鑒的重要元素。著名平面設計大師勒棣強是把水墨畫成功融入現代海報設計的杰出代表。他熱衷于研究與探索水墨藝術與平面設計的切合點，主張把我國傳統水墨藝術的筆墨情趣、深遠意境有機融入現代化設計語音當中。同時，他還強調通過簡單的構圖傳達豐富的信息與情感。這種巧妙的有機融合并不是簡單的“1+1=2”，而是立足于對我國悠久文化歷史和人文情懷的理解與感受，從人文精神出發，充分利用黑與白、明與暗、實與虛等元素的相互交融與匯合，讓觀眾能夠切身感受到藝術精神與心靈浸潤的美妙。他的文化性公益海報代表作《水墨的年代》《愛護自然元素》《元素記時海報系列》等都飽含著濃濃的中國傳統文化精神與韻味。他的《自在》系列招貼，嫻熟地融入了中國傳統水墨畫技法，成功應用了肌理處理效果，同時散發出濃郁的傳統文化時代意蘊和現代美感，不愧為水墨藝術成功效融入現代海報設計的成功典范。

2.傳承與創新水墨藝術

近年來,本土化設計憑借特有的親切感、民族自豪感受到國人的青睞。水墨藝術是我國傳統藝術的瑰寶，應當予以繼承并發揚廣大。這里所說的繼承并不是簡單的模仿和復古，而是在大量吸取水墨藝術的思想理念的基礎之上，將新形式、新面貌賦予水墨藝術。現代平面海報必須擴大借鑒力度，吸取水墨藝術之精華，創造出新的平面海報形式。目前，我國房地產海報設計在傳承與創新水墨藝術方面的表現尤為突出。此類海報設計多以弘揚我國民族文化為側重點，突出表現我國傳統水墨藝術所特有的情趣、自然、寫意、隨意特征。與此同時，設計師根據不同樓盤的具體情況，將水墨藝術與插畫、現代攝影等元素巧妙融入海報設計中。這種獨特的設計形式既能展示該樓盤獨特的人文環境，也能達到預期商業目的。比如“御湯墅”樓盤的海報設計就是非常成功的案例。“中國人居智慧”“人與自然和諧發展”是該樓盤的最大賣點和設計理念。因此，設計師在設計過程中將傳統水墨畫巧妙融入海報設計，通過素雅的水墨視覺呈現出“天人合一”的傳統價值觀，中國人居建筑智慧躍然于紙上，大大增強了觀賞者對該樓盤的親切感和歸屬感。

3.設計意識與國際接軌

加入世貿組織以來，中國與世界各國的交流和溝通日益密切，這就要求設計要能夠同時兼顧世界各國人民的不同審美情趣，努力挖掘出世界共同的設計表述語言。比如著名設計師陳放的代表作《勝利》，通過殘缺的手來烘托勝利的悲劇，整個設計充滿了殘缺的獨特意境，充分展現了勝利背后那無數次的失敗、艱辛與痛苦。同時，該設計還恰如其分地應用了“反色”，通過殘缺部分給觀賞者帶來視覺和心理上的沖擊與停頓，讓人們通過想象力進行視覺補充，有效突出了虛空和殘缺部分，給人們全新的視覺體驗的同時，喚起人們強烈的心理共鳴。因此，該作品一經問世便吸引了來自世界各國的目光并獲得一致好評。

四、結語

篇7

關鍵詞：傳統民族文化海報設計本土化國際化

視覺傳達設計是一種以“圖”作為信息載體的藝術，也是與傳播相結合的設計藝術形式。其中海報便是一種非同尋常的充滿信息與傳達的交流載體，它往往可以不通過文字的閱讀或提示，讓人們一目了然地快速識別圖形中所傳達的內容和含義。德國設計大師皮爾·門德爾認為：“海報不僅是為了引起人們的關注和理解，而且更是一種美的語言，它映射出一個國家的民族傳統與社會文化。”

然而，在全球化的影響下，中國現代視覺設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言“失語”現象非常突出。世界設計的大同之日就是它的末日到來之時。當設計失去了民族個性時，不僅達到“世界水平”的目標無法實現，實際上也正在邁向衰敗的道路。真正的“中國設計”應該是試圖去發現一種既根植于我們民族的本土性又對整個當代設計語言有意義的東西。一個好的海報應該是在尋找表現某種可以識別、分析、解讀我們的傳統藝術中滲透的我們民族的智慧、意境、精神的“中國特性”。我們要為“中國設計”尋覓正確的方向，也為國際海報藝術設計的豐富性提供來自把握們本土的智慧和想象力。

（一）民族文化的傳承與海報設計

中華民族的文化藝術是一座蘊藏豐富的寶庫，對海報設計有著深刻的啟迪與借鑒作用。面對豐富的民族文化資源，我們可以多層次、多角度的進行再認識、再發掘。

1．從藝術手法方面借鑒。

中國五千年文明的發展，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現在海報設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。靳埭強為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化構成中國山水自然繪畫意境疏散的意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度，整幅海報制作結合中國傳統藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。對于今天機械工具，電腦技術帶來的表現手法單調劃一的理性傾向，傳統民族藝術表現手法對于現代手段與智靈手法的協調，發揮重要的平衡作用。

2．從圖像元素方面借鑒。

中華民族文化藝術在經過漫長的歷史凝煉后，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。如梅竹松歲寒三友象征堅貞的友誼，三羊開泰象征吉祥如意，蓮花與魚寓意“連年有余”，喜鵲與梅花寓意“喜上眉梢”等。這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族文化的重要組成部分，正如張道一先生指出的“民間藝術是一種本元文化”，如果將這些富有民族形式特征的元素有機的組合到現代海報設計中，無疑會給單調枯燥的現代設計風格帶來一股清新的空氣。

如韓秉華把冰裂紋（開片）結合漢字引用與“蘇州印象”海報作為創意概念。開片紋圖案窗格及“三點水”的筆法，組成“州”字的主體，并突出“姑蘇城外寒山寺”牌匾中的“蘇”字以展示蘇州。背景襯以山水影波光和一葉小舟的照片，并以黑色和銀色印刷，展現了中國藝術古樸淡雅的詩般意境。

3．從思維方面借鑒

中國傳統文化中整體的、辨證的、因果循環的思維方式，強調事物各方面辨證統一和相互間的聯系，其思維過程重綜合、重歸納。反映在自然觀上，強調“天人合一”，“渾然天成”，“物我不分”和“因勢就成”。其思想發軔于先秦的道家，儒家以及禪宗理念，是原始樸質的混沌思維方法論的基本核心。中國特有的思維方式，為現代科學技術解開某些知識密碼提供了科學辨證的有力思想武器。現代科學的三大發現——量子力學，相對論和混沌論中所包含的概念和思維方法，與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式相當吻合。中國的繪畫理論和設計原理與這種思維方式有著密切的淵源關系，古代太極圖中的陰陽回轉，青銅器紋飾的抽象多義，國畫中大寫意虛實相生中無不透出這種思維方式的精髓。我們知道思維方式轉化到海報設計上，往往促成創意的產生，它是人所共知的潛意識中存在的思想意念。一個好的思維意念的生成，能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素，達到更高層次的彼此交流，它是使“中國海報設計”登向國際設計舞臺的不可或缺的條件之一。我們的設計師在進行海報設計時，能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，往往會有意想不到的效果產生。

（二）民族傳統文化與當代海報設計

中西文化的互動和雙贏，成為世界多元文化格局發展的必然趨勢。海報設計要根植于本土文化精華的土壤中，深入領悟傳統中的“中國特性”，汲取外來優秀的意識、方法、兼收并蓄，融會貫通，做到既有自己的獨到之處，又不落后于國際潮流的設計理念與實踐體系。

1.對民族文化精髓的創造性轉化

對我國的民族文化，即要發掘出其中蘊藏的豐富資源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在進行海報設計時，要活學活用。很多設計師還存有“借古人以自重”的傾向，認為套幾件古裝或搬出典故神話就是弘揚民族文化，設計就有了文化內涵，殊不知這恰恰是遠離文化的一種流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行為表現。

那么如何在海報設計中將民族性與時代性創造性相結合，是體現其本土文化設計的關鍵之一。我們認為，首要的就是將中國文化傳統中視覺的符號和價值系統加以改造，使這些符號與價值系統變成有利與時代變遷的種子，根植于國人心中，使其保持文化的認同。因此，我們所要努力把握的不僅是形式與內容，更重要的是抓住中國傳統視覺符號所蘊含的精神方式與審美內涵，并自然地將它轉化到我們當代的海報設計之中，亦即將傳統文化符號轉化為現代視覺語言。例如余秉楠1995年創作的《海峽兩岸一家親》是為臺灣印象海報會設計的“漢字”海報。作品選用了最古的篆字“家”，家是屋頂下的豬，一個多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它雖然經歷長期的形制更疊，繁衍出行，仍離不開造字的初衷，隱喻出海峽兩岸一家親的主題。劉小康設計的《新北京，新奧運》，背景是北京故宮九龍壁中的一條栩栩如生，威武動感，再加上一個跑步人形及科技感的線條造型，重疊龍形和人形，把傳統文化，現代思維和運動精神結合起來，表達新時代北京的氣象，還有很多成功作品，陳幼堅1987年設計的《Hello香港》，李永銓1993年設計的《現代香港設計師八人展——八仙過海》海報等等，都是從視覺文化的角度來重新看待中國傳統視覺符號，深化了對中國傳統文化精髓的把握，這對于發現具有新時期民族特色的海報設計藝術具有啟發的意義。

2．“全球化”中的現代中國海報設計

在全球一體化的今天，海報作為信息與觀念交流的載體，成為人們生活中不可缺少的成分，一個成功的海報設計應將不同地區，不同文化背景的人的共通性意念，通過圖形文化方式表現出來，以求人們免去因文化、地域、語言、種族等，使人類交流產生阻礙的因素，通過視覺圖形而達到心靈之間的直接溝通。

真正理想的“現代海報設計”，應該更多是一種融古通今，關懷人性的思考方式，是多種文化并存，是人與自然協調的“現代化”的體現，是莊子所暢想的“天地與我并生，萬物與我為一”的人生境界。當然，對傳統的珍視，并不是一味的沉溺與審美的情感體驗，我們所希冀的中國海報設計是在理性秩序下借西學之風，熔鑄古代傳統，培育擁護中國的文化生命的強大力量，而不是盲目裁切我們古代圖形中的優秀片段，憑空移植外來文化。“民族的才是國際的”，把海報設計穿上民族的盛裝，讓它在世界各種文化的擊撞中接受挑戰，汲取營養。

（三）：結束語

面對“西方文化”的強勢入侵，我們的文化藝術也必然受到前所未有的挑戰。“與狼共舞”并不可怕，相反，每一次異質文化與中國民族文化的交融，都將會帶來民族文化質的飛躍。面對設計全球化的浪潮，思想的貧瘠和信念的過失將成為每一位海報設計師共同的勁敵。因此，在這片具有悠久燦爛文化史的土壤中，我們的海報設計師要“善學邯鄲，不失故步。中西結合，以中為主，源流結合。以源為主，形成民族個性，這樣我們的民族文化將得以不斷傳承，我們的海報設計藝術在本土化的土壤里也必定大放異彩。

參考文獻

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[2]雷圭元著中國圖案史[M]湖南美術出版社1997

篇8

關鍵詞：正負形；共生；曲線；保護海洋

1 選題背景

海報設計是視覺傳達設計的表現形式之一，通過畫面的構成在第一時間內吸引人們的目光。海報的發展距今已有100多年的歷史，目前主要分為公益海報和商業海報。圖形創意在公益海報中的表現尤為常見，正負形海報是其中的一種，給人們帶來了不一樣的視覺感受。正負形是圖形的邊線共用，圖底反轉。平面正負形是一種藝術圖案，它可以給人以幻覺，使人產生兩種感覺，這就是平面正負形的魅力。正形與負形是靠彼此界定的，同時又相互作用。一般的意義上，正形是積極向前的，而負形則是消極后退的，形成正負形的因素有很多，它依賴于對圖形的具體表現與欣賞心理習慣。在2016年“世界日暨全國海洋宣傳日”活動期間，以“創意海洋”為主題，用正負形的手法創作《孕育》海報告誡人們保護海洋的重要性，為我國未來的海洋文化發展做出貢獻。

2 正負形在海報設計中的應用現狀分析

當下國內學者及設計師對圖形創意中正負形這一藝術表現手法，在海報設計中應用的優勢進行探析越來越多。北京交通大學碩士胡艷霞寫了《福田繁雄海報的視錯覺圖形表現語言探析》，在論文中就福田繁雄海報中視錯覺圖形表現語言的運用這一章中描述了正負圖形的運用與表現，平面設計中的正負圖形是由原來的圖底關系轉變而來。解析了1915年的代表作品“魯賓之杯”，是圖底視錯覺表現語言的經典之作。魯道夫?阿恩海姆認為：“圖形與基底之間的關系，就是指一個封閉的式樣與另一個和它同質的非封閉的背景之間的關系。” 對福田繁雄的早期海報設計進行解析。山西師范大學碩士牛彥然寫了《視錯覺在平面設計中的應用與研究》，在論文中各類視錯覺在平面設計中的應用這一章中描述正負形同構，寫了正負形的含義，對福田繁雄1975 年為日本京王百貨設計的海報和《UCC咖啡館》海報進行說明，得出正負形共生正是利用了人們視覺心理上的不確定性，觀眾是通過轉變視覺中心所看到的不同形態，具有動感。由于正負形是正形和負形共同使用同一條外輪廓線，最大限度將畫面利用，其結構非常簡潔緊湊，會被廣泛地應用在平面設計中。山東藝術學院藝術實踐與創作處王立章寫了《論圖形創意在招貼設計中的應用研究》， 在論文中得出了正負形在招貼中的應用，賦予了招貼一種情緒，一種無形的巨大能量，使招貼常常富有深層寓意，達到一語雙關，深化了平面招貼中圖形和招貼的主題之間產生的共鳴。湖南工業大學包裝設計藝術學院王婷婷寫了《正負形在海報中的優勢探析》，在論文中提出我們欣賞過海報在宣傳過程中的有效應用和正負形這種幽默的表現形式，正負形和海報相結合更是設計師不竭的源泉，這樣的設計作品，表現力極強。同時正負形在標志設計、產品設計、服裝設計等各個設計領域有一定的影響。通過這些論文的例子總結正負形讓海報設計充滿視覺沖擊力和藝術張力，可以讓更多人了解并喜歡正負形海報。

3 研究正負形海報設計的意義

第一，研究過程中選擇了總結多篇論文對正負形在海報設計中運用的觀點，來論證研究和創作正負形海報有相當大的現實意義。

第二，對魯賓《陰陽花瓶》、德雷維斯《安托尼和克雷歐佩特拉》、福田繁雄《京王百貨宣傳海報》進行全新的說明，為后續的正負形海報創作提供一些參考和論證。

第三，對“創意海洋”主題進行海報創作，呈現給人們污染環境后的畫面，呼吁大家要好好保護我們的海洋，為我國未來的海洋和海報文化做出貢獻。

4 正負形海報設計案例分析

魯賓的《陰陽花瓶》最早表現正負形原理。我們在畫面里看到的空間是人還是杯子，關鍵取決于我們的注意力停留在圖形還是背景上，或者是對畫面的整體看還是局部看。畫面里杯子的部分是白色，如果把視覺集中在黑色負形上，兩邊黑色部分是相對的兩張臉，而白色則為“底”，成為空“間”，圖與底隨時可以轉換，都是圖形。魯賓《陰陽花瓶》對平面視覺設計領域研究正負形和正負形在海報設計中的運用具有重要的啟發和借鑒意義。

《京王百貨宣傳海報》是福田繁雄于1975年為日本京王百貨公司設計的宣傳海報，在海報中福田就開始利用“圖”、“底”間的互生互存的關系來探究視錯覺原理。作品中巧妙利用黑白、正負形成男女的腿，上下重復并置，黑色“底”上白色的女性與白色“底”上黑色男性西裝褲腿，用這些具象的元素，使它們共用輪廓線，圖與底視覺進行換位，共生共存，巧妙地結合在一起，創造出簡潔而有趣的效果。這幅作品帶給觀者豐富的視覺體驗，增加了海報設計的互動性與感染力。

德雷維斯基?雷克斯創作的愛情劇《安托尼和克雷歐佩特拉》海報中，我被大師那種巧用正負形藝術手法所觸動。在女性與蛇之間采用正負形，一線兩用，將基督文化中蛇與女性的關系表現得非常的巧妙，當我們把視覺放在白色的女性體態時，我們清楚地看到了柔美的女性形象，當我們停留在紅色線條時，一條蛇在畫面中緩緩游走，紅色的分割線是人體不可缺失的一部分。正負形的互相借用，能使畫面產生更為強烈的藝術感染力。

通過分析以上案例得出結論，正負形海報能增加海報設計的互動性與感染力。作品里的圖形都共用輪廓線，所有共用輪廓線都是曲線。曲線的基本屬性是柔和，具有變化性、虛幻性、流動性和豐富性。在正負形海報中運用曲線可以變化出多種可能的圖形，將正負圖形巧妙地結合在一起。

5 《孕育》海報設計

隨著沿海經濟的迅猛發展，近海海域遭到越來越嚴重的污染，使海域環境質量明顯下降，生態環境日趨惡化，并對生物資源和人體健康產生有害影響。海洋環境問題包括兩個方面：一是海洋污染，即污染物進入海洋，超過海洋的自凈能力；二是海洋生態破壞，即在各種人為因素和自然因素的影響下，海洋生態環境遭到破壞。面臨海洋環境的嚴重污染，海洋資源過度開發利用的局面，根據自己的特長，以“創意海洋”為主題對《孕育》海報進行創作。

海洋不僅孕育了地球上的生命，也孕育了人類文明。海洋中蘊藏著豐富的自然資源，是人類21世紀實現可續發展的唯一資源。海洋孕育了我們，水是生命之源。以正負形的手法表現畫面，第一張白色的為嬰兒，黑色為海馬圖1；第二張白色的為媽媽的身體，黑色為海螺圖2。畫面里的黑白巧妙相融，寓意海洋與人類共生共存。正負形視覺沖擊力強，不需要設計者費力思考添加裝飾以烘托主題。所以畫面采用黑白兩色，添加了一些石油胡亂飛濺的效果，表現海洋的石油污染。污染了海洋，同時也污染了自己，作品中正形相互映襯，含義清晰，簡潔明了，主題鮮明。

6 結語

通過總結別人的論文對正負形在海報設計中的應用進行論證，學習經典的正負形海報創作手法，耐心的觀察，細心的感悟，對《孕育》海報進行創作。經歷了以上的各個階段，對正負形海報的設計有更深刻的認識與理解。在創作正負形海報的時候切記采用曲線，這樣才能創作出具有變化性、虛幻性、流動性和豐富性的作品，將正負圖形巧妙地結合在一起。

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篇9

［關鍵詞］ 影視具象圖形；電影海報；功效；作用

電影海報作為常見的視覺藝術設計形式，如今，已經深深根植于人們的生活之中。眾所周知，電影海報的終極目的是為了廣泛地宣傳某部電影及電影產業的發展狀況，使該部影片甚至制造該部影片的廠商具有深遠的影響力和市場力。當一部電影作品制作完成之后，電影海報是幫助該部電影作品獲得廣泛宣傳的重要渠道和媒介之一。電影海報能否引起觀眾視覺上的興趣，對于該部影片在國內市場甚至國外市場開拓方面將起到不可估量的促銷和宣傳作用。也就是說，將意味著能否創造出新的票房紀錄。因此說，電影海報不僅傳遞著視覺化的電影信息和商業內容，而且在設計使命上擔負著“與大眾密切溝通和交流”的重任，通過立意清晰、順暢的靜態畫面設計給人們帶來感官上的愉悅和美感，讓觀者在欣賞其可觀的視覺內容與形式的過程中從而理解其濃郁的、豐厚和深層次的影視文化氣息及含義。

影視具象圖形在電影海報設計與視覺宣傳中的作用

我們生活在物質世界中，同時，矗立在由若干個二維、三維甚至多維空間的圖形所構成的客觀世界之中。這說明，圖形與我們的日常生活密切相關，無論我們身在何處或者走到哪里，圖形都會以其獨特的視覺形式出現在我們身邊。如:一只小杯子，一把小坐椅，一個小擺設，甚至一個小小的紐扣，都會具有圖形方面的某些特征。每當人們看到電影海報的時候，第一時間總是能夠感受到其圖形的存在。這說明，圖形在電影海報信息內容宣傳過程中是最直接、最能夠影響人們視覺注意的關鍵因素，它所產生出來的強大視覺沖擊力會第一時間內影響著觀者的感官、聯想，并刺激著觀者的情感、記憶等。由此可見，圖形是最能夠吸引人注意、便于觀眾理解的一種設計元素。圖形的有趣排列、組合設計能夠創造性地表達出電影海報中的語言和空間。所以說，圖形不僅僅是視覺設計上的一種形式語言元素，而且它還是直接傳遞情感的一種物質性手段。電影海報設計師在運用圖形元素方面不僅要密切結合特定時代文化特征，更要著眼于并考慮到觀眾的視覺興趣和感官審美，而且還要以獨特、嶄新的設計視角來充分展現該部影片的制作理念和深層次性的時代內涵。

影視具象圖形作為電影海報設計中的重要視覺元素之一，同時，又作為電影海報設計在信息傳播過程中的主要載體，發揮著潛在的視覺傳遞功效。那么，何謂影視具象圖形？影視具象圖形實指在歷經豐富的視覺審美基礎上，對影片中的物象的一種忠實再現，然后通過一定的組合、剪切等手段變化其內容及形式，進而對影片中的物象進行濃縮和提煉、歸納和簡化，以此來滿足觀眾的視覺享受和心理需求。例如電影作品《沉默的羔羊》的宣傳海報，畫面上女主角的紅唇與飛蛾的巧妙疊加設計令人一目了然，且使受眾立即從心理上產生出強烈的震撼力。圖形以同構的手法發人深省，正如天使與魔鬼的強烈對比，將懸疑與驚悚表現得淋漓盡致，寓意深刻，給人以強大的視覺沖擊力和藝術感染力。這種直截了當的設計手段不僅增強了海報語言的藝術表現力和視覺吸引力，而且還使該部電影在宣傳上更富有成效。又如法國電影《天使愛美麗》海報設計中，整幅畫面中的圖形和設計制造出十分溫馨和懷舊的情結。那女主角黑色的瞳孔與純凈的面孔以及飽滿、絢麗的畫面構圖，吸引著無數觀者的注意視線，并給予觀看過它的人們留下了難以磨滅的印象。再如國產電影作品《英雄》的宣傳海報，選用剪影的形式，并以排列和對比的手法表現出影片中的人物的大無畏英雄氣概。由此可見，影視具象圖形以其“逼真”的視覺效果和簡潔、淺顯的圖形語言，表達出了相對復雜的設計內涵和深刻的影視文化底蘊。

毋庸置疑，影視具象圖形對于該部影片的市場銷售和影響來說，具有一定的促進和幫助作用。在現代社會里，電影海報與電影產業水融、相互映襯、共同發展。即一部好的電影作品，如果沒有優秀的海報設計為其充分展現商業價值提供出良好的宣傳平臺，那么這部影片也必將前功盡棄，大打折扣，不能收到最終應有的影視傳播效應。可以這么認為，電影海報不是單純地為了滿足人們的視覺觀賞和美感需求，而是能夠通過這一有效的傳播形式，充分展現出特定電影作品的精神面貌、內涵和文化風格、特色，讓觀眾通過有限的視覺畫面及感受與電影劇情發生碰撞和情感上的交融，激發并調動起觀眾的影視觀賞情緒，從而帶動起更多數量的觀眾進一步地了解該部電影作品全過程或者真實面孔，達到藝術上共鳴的目的，并形成轟動效應。這說明，影視具象圖形如同引導觀眾初步體會電影作品內涵的導火索，能夠使觀眾的心靈與電影作品產生視覺上、思想上的“互動”，形成強大誘惑力，吸引著他們想進一步地弄清該部電影的真實畫面情節和具體內容。從這個意義上來理解，影視具象圖形歷經精心的海報設計之后，起到了畫龍點睛和穿針引線的作用，進而加大電影作品的宣傳力度，并間接性地推動電影產業的向前發展。

電影海報設計要充分重視影視具象圖形的視覺藝術魅力電影海報作為面向大眾的一種文化，無疑傳遞著電影方面的某些文化特征及信息，更是電影信息與文化傳播密切交流的一種設計平臺，也就是說，其最突出的特點就是能夠直觀并形象化地展現出一定數量的影片制作內容與作品概貌，讓大眾通過欣賞海報作品，進而了解到重要的影視文化及信息內容。由此可見，電影海報設計十分注重信息方面的“再現”，為了傳達出深遠的影視文化及語義，使該部影片信息特征更加明朗化、影響化，就要把人們的注意力牽引到所要“再現”的海報身上，令人傾慕關注。一幅電影海報作品，既要滿足人們知覺上的需要，又要服從視覺上的審美需求，為達到這一設計目的，就要在形象語言和視覺畫面上，盡可能地抽出其“本質性”的特征，把人們的注意力緊緊地吸引到視覺畫面圖形之中。可以這么認為，電影海報更是一種文化現象，它能以獨特的設計優勢和圖形魅力，進而擴大電影作品在觀眾心目中的地位，潛移默化地影響并帶動著電影藝術產業的向前發展。

值得一提的是，視覺性是電影海報的主要美學特征之一。換句話來理解，電影海報就是為了滿足觀眾的視覺需要而制作出特定的影視文化及信息內容，而這種信息就是依靠“看”來完成其使命的，“看”也就成為完成并檢驗這一設計使命的必經之路。心理學家研究告訴我們:“如果人們改變了正常的視覺習慣，心理上就會產生出新的比較奇怪的感受，同樣也會引起觀賞者的注意，形成視覺焦點。”由此可見，電影海報是把影視具象圖形經過形式上的重組，再根據不同的審美視點或者角度，把那些不相干的“形象”采用錯位等手段含混在一起，形成視覺上有趣的和不可思議的文化“焦點”，供人們賞讀。

無疑，影視具象圖形為電影海報提供出重要的圖片資源，它的運用不僅僅是一種“講述”，更為重要的是對于該部影片“情節”的一種總結性再現。可以說，影視具象圖形能夠促進觀者的視覺聯想和豐富想象，強烈地喚起觀眾的閱讀情感和觀看欲望，歷經欣賞過后，讓觀眾初步性地進入到劇場情境審美與效果體驗之中。眾知，好奇心與求知欲是人的天性和本能。在電影海報藝術欣賞當中，這種好奇心表現為觀眾對于電影海報設計形式、風格語言方面的理解和影片內容的新穎程度。設計師可以憑借影視具象圖形的完美設計來滿足觀眾的好奇心和求知欲。然而，在如今信息化、商業化交織的時代，國內很多電影海報設計不能將“思想性、藝術性、觀賞性”完美結合，給觀眾不能帶來“柳暗花明”和“耳目一新”的感覺，導致許多電影海報在宣傳方面缺乏廣度、力度和感召力，不能夠吸引住觀眾的注意視線，因而觀眾人數變得十分稀少，票房市場快速滑坡，影片也就不能收到預期的影視傳播效果。

綜上所述，我們應該認識到，影視具象圖形是組成電影海報“生命”的重要形式設計因素。同時，也應該清楚，影視具象圖形在電影海報中的運用必須以充分了解和掌握受眾的文化心理、欣賞習慣為前提，針對特定的電影海報主題適應性地發揮出其獨特的視覺圖形語言優勢，使受眾通過影視中的圖片就能夠并很容易地辨別出電影內容和海報信息。電影海報中的影視具象圖形若想達到“以情動人”的宣傳目的和精神效應，必須從研究電影作品本身以及海報特點出發，恰當地運用電影海報所擁有的形式審美準則，遵循簡潔、明快和“最省力”的原則，尋求最能夠引發起觀眾情感共鳴的圖形設計，進而促使觀眾在動情之中接受該部影片。即以獨有的視覺形式設計激發、滿足觀者的視覺觀看和欣賞欲望，給觀眾帶來無窮的生活樂趣和發自內心的美的精神享受。為此，電影海報設計應充分注重影視具象圖形的作用，從研究并根據不同影視具象圖形的形態、結構、組織等特征出發，展開豐富的藝術聯想，從而達到并創造出更加新穎的電影海報作品這個目的。

優秀的電影海報以其獨有的視覺形式和審美張力創造出生動的藝術畫面及語言，使人們觀看過后，能夠產生出感官上的舒適感和心理上的親近感，這種視覺上的“密切溝通與交流”既滿足了受眾的美感需求，又豐富了受眾對所要傳達的信息的關注力度，使受眾對電影文化及觀念擁有更進一步的認識、理解和記憶。總而言之，電影海報設計中的圖形元素必須做到很有品位、很有個性，形象鮮明，語言精美，想法獨到，促使觀眾從中感受到情志的陶冶和感官的愉悅，這樣的海報設計才能夠從情與理的高度上產生出宣傳力、感召力和銷售力。即能夠達到吸引觀眾注意、傳遞電影信息、刺激票房收入的宣傳目的。因此說，設計師要充分重視影視具象圖形在電影海報設計中的視覺藝術魅力。實踐證明，電影海報只有符合了現代人的視覺欣賞和審美需求，才能牽動觀賞者的全部情感，激發觀者欣賞電影的興趣和熱情，并從不自覺當中轉變為自覺地接受與盡情享受影視作品所帶來的感官娛樂。

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論文摘要：圖畫現代主義是廣告設計語言在裝飾藝術運動和現代主義藝術綜合影響下的過渡狀態，它極大地鞏固繪畫要素在平面設計領域的地位，在現代廣告視覺語言現代性轉捩的過程中起到了承上啟下的作用，同時它以特殊的形式主義語言表達了時代特有的精神內涵。．

圖畫現代主義肇始于20世紀初，促使它產生的原因首先在于西方各國資本主義經濟高速發展帶來的商業宣傳的需要；其次，由于印刷技術——石版印刷的完善并大量用于商業海報設計從而出現平面設計表現力的豐富；第三，現代主義藝術語言的嫻熟運用，使得這一時期的商業美術作品的形式語匯完全呈現出現代藝術語言的家族特征：簡潔的圖形、平圖色彩以及富于表現力和圖形化的文字。因此，一批設計師游走于視覺抽象和圖畫傳達之間，將網畫現代主義演繹到極致。

一、現代主義藝術語匯對平面廣告現代視覺形態的建構

新藝術運動和裝飾藝術運動時代的廣告設計同樣重視廣告畫面的插圖圖像，但有著強烈的主觀裝飾和唯美追求。而在現代藝術影響和洗禮之后的廣告設計插圖更進一步尊重廣告信息傳達的目的。

其中有代表性的廣告視覺樣式創造者魯西安·伯恩哈特(lucianbernhard)就是一位中堅人物。伯恩哈特的商業廣告設計奠定了現代廣告設計的基本樣式——簡單的罔形描述廣告主的產品或公司名稱，主題突出，目的鮮明，強烈的色彩對比和設計意識(而非藝術表現的需要)造成視覺沖擊和明確的視覺印象，從而實現和發揮良好的視覺傳達功能。在廣告藝術設計史上伯恩哈特的貢獻在于他完成了現代商業廣告設計的現代化轉型，即從新藝術運動時期藝術化和唯美化的商業海報設計向服務于現代商業活動的視覺傳達設計的轉折。但是，這個轉折絕不是功能主義和藝術表現的簡單對立。廣告設計的現代轉折并不意味著對藝術表現的發揚或者舍棄，圖畫現代主義廣告設計的歷史事實告訴我們：廣告設計走向現代的關鍵在于設計重心轉移到對廣告信息傳播的有效性的重視，強調廣告訴求基本點的視覺傳達；同時，這種傳達所運用的基本語匯并沒有脫離整個時代藝術風尚的影響。例如，伯恩哈特早在1905年設計的普萊斯特火柴公司平面廣告和1912年設計的斯第爾皮鞋廣告就是兩例經典的說明。普萊斯特火柴公司平面廣告的設計方案是在一步步簡化的過程中成形的。最早的設計方案畫面主圖像有圓桌、方格布、桌上有煙灰缸和點燃的雪茄，畫面背景還有裝飾性的跳舞女孩。然而，作者最終一步步簡化，大膽刪節直到剩下兩根火柴和公司名稱的藝術字體。斯第爾(stiller)皮鞋廣告的基本視覺結構同樣如此，只有產品形象和公司名稱的藝術字體。然而，二者均勻的背景色彩，產品大膽而簡潔的形象描述、平涂色彩無不受到現代主義藝術語匯的熏染。著名設計史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世紀視覺傳達史》評價道：“這位年輕的藝術家或許沒有意識到，他把自然主義簡化并且消減到視覺傳達的形體語言過程中，已使視覺招貼移進了一步。勞特雷克(toulouselautrec)曾開始這個過程，而伯加斯德夫(beggarstafs)兄弟曾繼續這個過程。伯恩哈特則創始了用平涂色的形體、產品名稱和產品形象的處理。”這個評價極為中肯，指出了伯恩哈特的圖畫現代主義廣告設計在現代藝術史和現代廣告設計史中的承上啟下的歷史地位。一方面，廣告平面設計的視覺組織結構發生了現代轉折：最大限度的刪節和減少了商業視覺傳達以外冗余的圖像內容和畫面信息；另一方面又強烈的受到現代主義藝術運動的影響，創造出具有視覺表現力的插圖和造型，顯示了與現代藝術千絲萬縷的承遞關系。圖畫現代主義廣告設計呈現出廣告設計藝術現代轉折的一種過渡狀態，他有革命性和繼承性的雙面特征。梅格斯的總結極為確切：“它(圖畫現代主義)受到現代主義藝術的強烈影響……視覺傳達設計師受立體派和構成主義的影響。但認識到要有說服力的向一般大眾傳達，就要維持與圖畫的聯系。他們一方面創造表現的和象征的形象，另一方面他們關心畫面的視覺組織，他們在這兩方面走鋼絲。這種傳達的意象和設計造型之間的對話，產生了圖畫現代主義的刺激與活力。”在他的影響下，德國廣告設計界和平面設計界形成了一個遵循伯恩哈特方式發展的設計運動，稱為“海報風格”。這場運動涉及平面設計的很多側面，同時對室內設計、工業設計產生影響。其設計風格大量汲取了現代藝術的精髓，并結合“裝飾藝術”運動的細節處理，品味相當高，受到社會各界的廣泛贊譽。然而在二次世界大戰特殊的語境中，海報設計以特殊的身份介入戰爭的宣傳，以感情力和注意力結合的方式完成了時代賦予的使命。

二、后立體主義圖畫現代主義對視覺語言現代性轉捩的影響

圖畫現代主義的延續與發展是后立體主義圖畫現代主義(post—cubistpictorialmodernism)的出現和風行。在現代平面設計史中，人們一般把裝飾主義藝術運動在平面設計上的反映稱為后立體主義圖畫現代主義(post—cubistpictorialmodenrism)。

在這一運動中涌現的兩位設計師愛德華-考夫(edward mcknightkaufer)和卡桑德拉(a．m．cassandre)分別都在商業廣告設計領域做出了非凡的貢獻。他們的歷史地位如果定位在廣告設計藝術形式的現代轉型，那么我們可以歸納為在于順應了現代化機械化工業大生產，并進而探索出中和與融通的機械理性和優雅華貴的廣告設計藝術語言。考夫的廣告設計風格和設計成就是現代廣告設計藝術語匯現代轉折的典型和代表。一方面，他的廣告設計作品融會了裝飾主義藝術語言的優雅和唯美特征：色彩明快、構圖獨具匠心，不是簡單的產品照片或者效果圖。這種優雅和迷離的藝術效果是有工業革命后城市文化發展和變遷的文化背景作為底蘊的，其中巴黎的城市生活構成了這種效果的靈魂。在這樣一種文化和時代大背景中廣告設計家的慣用藝術語匯那面受其影響，千絲萬縷的微觀文化傳播與影響構筑了現代廣告設計藝術語匯的復雜和豐富內涵。設計史家在描述和分析考夫的廣告藝術軌跡的時候往往直指要害——1913年美國紐約舉辦的“軍械庫”展(thearmoryshow)的現代藝術語言影響。這是歐洲現代主義藝術成就在美國最集中、影響最大的一次展示，展覽將歐洲的立體主義和未來主義諸藝術流派介紹進美國。雖然輿論大嘩、指責不斷，但是作為現代主義藝術語匯的跨洋傳播活動，以及對美國廣告設計藝術語匯的現代轉換所起到的作用卻是供認不諱的。所以考夫的廣告藝術設計語言明顯帶有歐洲現代藝術影響的文化基因。考夫1918年為英國《每日論壇報》所作的廣告設計就是明證：作品整體結構為直立長方形，明黃背景底色，畫面上段為黑白兩色立體構成的象征性飛鳥；下端為報紙名稱字體，簡潔鮮明。一方面，廣告視覺傳達信息準確，主體明確；另一方面，立體主義和未來主義藝術語言特征鮮明。卡桑德拉的法國鐵路公司廣告和大西洋輪渡平面廣告設計也顯示出立體主義風格圖形創作的力量。1923到1926年問他曾設計出驚人的作品，他運用最簡單的圖形結合恰當的文字傳遞出無限豐富的意義，他的海報設計成為象征性立體主義平面風格的典范。可以說沒有對以立體主義和未來主義為代表的現代藝術語言的學習和錘煉是不可能憑空發展出廣告設計語言從新術運動畫意插圖和裝飾畫面的圖形化轉化的。在這一視覺語言現代性轉捩的過程中，現代主義藝術的語言探索起到了承上啟下和無可限量的作用，間接地催生出現代廣告的基本視覺形態。

后立體主義圖畫現代主義以“裝飾藝術”運動運用到平面設計上為明顯標志。“裝飾藝術”注重平面上的裝飾構圖，大量采用曲折線、成棱角的面、抽象的色彩構成，從而產生強烈的視覺沖擊和裝飾效果。這種風格被許多法國平面設計師采納，創作的作品多以巴黎的夜生活為背景，凸顯出城市的魅惑，從而具有了更深層意義上的文化價值。讓·卡盧的作品是很有說服力的代表。1930年他為《名利場》雜志設計的封面，利用線條的變化組成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹燈效果以及黑色背景中的摩天大樓的燈光，營造出紙醉金迷的名利場鏡像，具有極強的現代感。除了上文談到的德、法、美等同，英國、奧地利也出現了“圖畫現代主義”平面設計運動，并取得了世界范圍的影響，它們共同勾勒出“圖畫現代主義”的發展。

三、圖畫現代主義的設計史意義

總的來看，“圖畫現代主義”平面設計運動綜合了當時各種現代藝術流派和設計流派的精髓，發展出獨具特色的平面設計風格。一批設計師潛心經營，用獨特的視角記錄歷史的脈動。他們捕捉到現代化和工業化機器和技術的內在肌理，以立體派的空間組織和觀念，在對形象的闡發上開拓了新的方向。尤其是法國設計師的作品幾乎成為都市文化學者無法繞開的視覺經驗。梅格斯曾這樣說，視覺傳達設計的直接性和短暫性，結合它與社會、政治和經濟生活的聯系，使它比許多其他人類表達形式更接近于表達一個時代的精神。而圖畫現代主義的意義即在于此。

上升到視覺現代性的高度，可以說圖畫現代主義平面設計流派是廣告設計藝術語言現代轉型的中介和過渡。視覺形態的現代性轉化并不是一個簡單的邏輯問題，一方面它的確是社會化大生產帶來的視覺傳達、商業社會定型帶來的以商品促銷為中心的廣告信息傳播需求的結果；但是，視覺形態現代轉型作為一種文化現象又體現出相當的復雜性。

各種現代主義藝術流派、設計流派與文化追求從宗教、文學、繪畫、建筑觀念的變革人手從而塑造出嶄新的理性而抽象的形式語言，其影響力之大可以說塑造了現代社會所有人為事物和生活環境的視覺形態基礎。視覺形態現代性轉折的結果，一是錘煉和積淀出深厚的理性主義視覺語言基礎(即便是后現代主義平面設汁和設計造型語言也無法回避這種視覺文化傳統的影響)；二是通過圖形化、平面化的平面語匯設計，準確傳達現代社會運作的各種信息，包括現代生活和t作環境、科學研究、以及服務于企業運作和宣傳的各種信息傳達活動。