導語：如何才能寫好一篇美術作品欣賞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：美術；欣賞；差異；探析

當我們走進美術展廳的時候，很多的美術作品會進入我們的視線，這時候我們對美術作品的欣賞就開始了。但是我們常常會遇到的情況是，即使是面對同樣的美術作品，不同的人也會產生不同的觀賞感受。其實美術家只是為我們提供了一個可以欣賞的物體，而要從這些作品當中獲得藝術欣賞的價值就需要我們發揮自己的想象力。當我們面對一幅美術作品的時候，我們的知識經驗就會對欣賞美術作品產生很大的影響。

一、美術作品欣賞差異產生

由于人是美術作品欣賞的主體，并且這個主體不是被動的，我們欣賞美術作品實際上是對美術作品的一次再創造，是欣賞主體和美術作品之間的一個深刻的交流。

首先是美術作品欣賞差異產生的前階段，即準備階段。在這個階段，從美術作品的外形往往能夠從不同程度上引起觀賞者的注意。而在這個時候，美術作品本身包括的構圖和表現形式都會給觀賞者以不同的視覺感受。觀賞者通過這些美術作品來捕捉到創作者的表達信息。這個時候的差異主要是來源于每個欣賞者在美術作品欣賞過程中原有的心理定向在作用。這個時候的差異特點通常是觀察上的不同造成的。

其次是美術作品欣賞差異的產生階段。美術作品往往包含著美術家的審美理念和現實的感受在其中，借助了一定的物質媒介來表現出來的。在欣賞者開始用心去觀察作品的時候，在美術作品當中的那些感性符號就可能會給欣賞者帶來不同的感受。以梵?高著名的油畫作品《向日葵》的欣賞為例。這副作品當中創作者帶著很強烈的色調來進行結構的設計，采用了明亮的色彩，并且取得了很好的表達效果。很多的欣賞者在欣賞美術作品的時候很容易去想象創作者當時的心境。這時候更多的是由欣賞作品時聯系創作者的經歷來進行合理推測造成的。

最后是美術作品欣賞差異的深入階段。由于欣賞者主體的認識會隨著對美術作品觀察深入而變得越來越深刻的，欣賞者在分析美術作品本身的信息時，他們自身的知識水平、專業水平和文化修養以及生活經歷會對他們的觀賞產生很大的作用。而且這個過程往往是具有創造性，主體在和對象的交流當中也可能會進一步地進行美術作品的第二次創作，因此也就會讓作品的意義變得更加復雜。

二、影響美術作品欣賞差異的因素分析

對美術作品的欣賞為什么會產生差異呢?多方面的因素導致了美術作品欣賞的差異，其中在前階段主要是由于心理的定向作用造成的，而美術作品的類型不同也會影響到欣賞差異，欣賞者的主觀能動意識則會加深這種欣賞差異。

1.心理定向作用影響了美術作品欣賞差異的前階段。

研究表明，心理定向作用對美術作品欣賞具有很大的影響。這其實更多地是反映出了任何美術作品的欣賞都是欣賞者帶著自己的生活習慣進行的。我們不同的生活經歷會使得我們在每個美術作品的欣賞過程當中去特別地注重某一方面。這時候欣賞者對作品信息不同的選擇就造成了欣賞的差異。美術作品其實在進入觀賞者眼睛之時就已經產生了多方面的不同，這些不同就是最初的差異反映。任何美術作品都包含了美術之美的主觀價值追求，這種不同的主觀感受呈現的方式是不同的。以美術作品《最后的晚餐》為例。除了我們熟知的達芬奇的那幅作品當中使用的是棕褐色的色調為主，門徒們有規律地分為三個人一組，制造的是一種比較莊重嚴肅的氣氛；而其他的一些畫家在晚餐的主題上則主要是以表達幸福為主要的。每個人的視野和知識背景影響到他們的欣賞感受，所以從某種程度上來說，對美術作品做出準確一致的評價是非常困難的。

2.美術作品的類型不同會影響作品欣賞的差異。

美術作品的欣賞差異會由于欣賞的美術作品類型不同而有所加大。欣賞抽象的美術作品往往需要具備一定的專業知識水平并且對創造者的社會背景有一定的了解，才能夠達到對作品的理解。美術作品是和很多的元素結合在一起的，每個欣賞者都會在作品中積極地尋找那些能夠和他們產生共鳴的元素。很多的美術感受都是由自己的生活經驗和專業知識相結合的時候產生的。在美術作品欣賞中產生差異最大的可能就是我們所熟知的《蒙娜麗莎》。很多的人從畫中人物的微笑聯系到了不同的方面，對這個微笑的解釋也是多種多樣的。有的欣賞者把蒙娜麗莎的微笑當作是迷人的微笑；而有的欣賞者則認為這一微笑中帶有邪惡在其中。通過這個例子，說明了欣賞者的知識結構會對作品的深層解釋產生很多的差異。

3.欣賞者的主觀能動意識會加深欣賞差異。

在欣賞美術作品的過程中實際上都是欣賞者和美術作品相互作用的過程。隨著相互之間的交流不斷地深入，這種欣賞的差異就會更加充分地表現出來。在美術作品中常常有一個“未定點”或者是“意義空白”。當欣賞者在不斷的接受作品傳遞的信息過程當中，他原來的知識、經歷和文化修養正在發揮作用，使他開始對美術作品進行再次的創造，這種創造正好能夠實現美術作品的具體化。特別是在中國畫作品中常常有意地要留出一定的空白和未定點來吸引欣賞者參與到對美術作品的意義建構中。通過模糊性和象征性來為欣賞者提供情感聯想和理解力的空間，為欣賞者的創造提供了更大可能。以徐悲鴻著名的《馬》為例，在這個作品當作主要突出的是幾匹形態栩栩如生的馬，其他是很大的一片空白。而正是這種空白能夠給欣賞者很大的想象空間。很大的人可以聯想到駿馬在草原上的自由馳騁；也可以想象蒼穹之下群馬在其中穿梭。這個過程中欣賞者的主觀能動意識得到了不同程度的發揮，欣賞的差異也有呈現出更深刻的不同。

參考文獻：

[1]林青.美術作品欣賞差異的產生及影響因素[J].美與時代(中旬)，2009，(11)

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[關鍵詞]美術作品 欣賞 藝術修養

欣賞美術作品是一種從視覺接受發展成理性認識的過程。欣賞者通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握到作品的內在意蘊（即內容）。進而整體地把握和理解美術作品，既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術價值，又理解社會價值。美術作品中的美必須經過欣賞，離開了欣賞，作品中的美便無法被感知和被認識。學生初步了解了什么是欣賞，那又怎樣欣賞呢？

一、理解美術作品的思想內容

美術作品包括內容和形式，涉及的范圍很廣，內容不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美的精神內涵。包括外部的藝術形象，內在的精神、思想、情感和意義等。學生首先要對藝術作品所表現的思想內容有所認識和了解，領會作者的創作意圖，探究作者是如何運用獨特的藝術語言塑造藝術形象的，實際上就是從作品去追溯作者是怎么創作的。讓學生了解每一件美術作品是不同時代、不同地域、不同民族的藝術家在不同時期、不同人生階段的思想產物，它受到不同社會狀態、人文環境、價值取向、審美標準的影響。要了解一件美術作品，應充分了解它的背景資料，了解藝術家在這個階段的思想情感，了解他的內心世界，進一步知道作品創作的方式方法及其個性風格，與藝術家產生共鳴，達到真正欣賞一件藝術作品、陶冶身心、提高欣賞能力的目的。

二、從藝術語言的角度分析美術作品

所謂藝術語言，是指各種藝術具有的獨特的表現方式和表現手段。例如，音樂的藝術語言是旋律、和聲、節奏等；電影的藝術語言是畫面、音響、蒙太奇等；舞蹈的藝術語言是人體動作、表情、節奏等；美術的藝術語言則是點、線、面、空間、光、色等。各種藝術正是通過各自的藝術語言，創造各種各樣的藝術形象，來表達作者對生活的獨特體驗和感受，并將這些體驗和感受傳達給讀者、觀眾和聽眾。

藝術語言的重要作用是創造藝術形象，或者說是將藝術家頭腦中主客觀統一的審美意象物態化為藝術作品中的藝術形象。這里所說的藝術形象是指藝術作品創造的訴諸于人的感官（視覺的或聽覺的，或視聽覺兼存）的形象，從美術來說它是一種視覺形象，是人的眼睛可以直接感受到的。一幅畫、一件雕塑、一幅書法作品、一幅攝影作品、一件工藝美術品，以至一座建筑，都是運用各自的藝術語言創造各種藝術形象。這種藝術形象體現為可以作用于觀賞者視覺的感性形式，同時，在這感性形式中又包含著理性的內容，從而引起人們的思考或起到陶冶情操的作用。如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來；凡高《阿爾的吊橋》，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力；即使是一件實用工藝品，如著名的漢代《長信宮燈》，實用與審美高度統一的造型使人賞心悅目，設計的靈巧和結構的合理（此燈盤可轉動，燈罩能啟合，以便調節燈光的照向和亮度的大小，宮女的右臂和軀體中空，照明時產生煙火可通過右臂貯留體內），又使人深切地感受到人的智慧和創造力。至于通常所說的抽象美術，雖不表現某一具體的客觀實物形象，卻有形、光、色、線等美術的藝術語言的組合，仍給人以一種直接的視覺感受，使人感受到一定的情緒、氣氛、格調和趣味等。正因為藝術語言在藝術創作中具有重要的作用，所以，不論是從藝術創作的角度，還是藝術鑒賞的角度，都要認真地研究藝術語言及其應用。

三、加強藝術修養提高審美趣味

任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助于藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。

1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。

2、培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，借以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益于身心健康。

3、提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助于人們加深對作品的認識、理解和感受。

4、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值，一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助于全面地欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。

5、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值，注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。

6、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。

7、培養道德情操。藝術具有道德的價值，一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面有重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。

作為現代人的大學生，每一次美術欣賞實踐都有利于提高自己的藝術感悟能力。只要你對生活充滿了熱情，有著正確的人生觀、世界觀，加強文學藝術的修養，不斷提高自身的綜合素質，以進步的觀點與理想、健康的情操與趣味，興致勃勃地去欣賞藝術，多學習多實踐，觸類旁通，自己的美術鑒賞能力就一定能逐步得到提高。

參考文獻

[1]楊琪 主編《美術欣賞》 高等教育出版社 2009年

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一、教師選擇各種形式的繪畫作品、范畫，幼兒觀察作品，培養幼兒的審美能力

在以欣賞為主題的美術活動中，教師要有意識的帶領幼兒先觀察與本次欣賞主題相對應的事物，并引導幼兒集中討論，各抒己見，也可以組織幼兒參與到繪畫作品中的人物活動，讓幼兒充分的發揮自己的想象力，圍繞繪畫作品的主題進行無限的創想。

在以《樹》為主題的活動中，我發現幼兒畫的樹很單一刻板，幾乎所有的幼兒所畫出來的都是一成不變的大樹。那么怎樣才能引導幼兒擺脫這樣的畫面束縛？怎樣才能讓幼兒畫出千奇百怪自己喜歡的大樹呢？經過反復的推敲，我想到了讓幼兒出去觀察不同的樹木，欣賞不同的樹的繪畫作品，打開幼兒的視野，引導幼兒了解多種樹的畫法，激發幼兒的創作欲望，改變幼兒固有的繪畫方式，大膽地去進行創作，提高幼兒的審美能力，創造能力。我選擇了幾幅風格不同的畫，一幅是印象派畫家莫奈的繪畫，我們可以從中看到他所畫的樹顏色豐富又帶有朦朧感，造型神似而非形似，給人以豐富的想象空間。另一幅是我國藝術家吳冠中的作品，這幅作品運用了中國傳統的繪畫材料，筆法純熟順暢，形象傳達了畫家心中的各態樹型。這兩幅繪畫作品盡管表現手法不同，但是都表現出了并非合理的格式化畫風特點，這種不拘泥于真實的藝術繪畫風格往往幼兒很容易接受理解。這種形式的教學活動，目的在于鼓勵幼兒擺脫程式化、模式化圖像的束縛，讓幼兒大膽地去創作想象。

二、把繪畫作品與日常生活聯系起來，隨時引導幼兒觀察，激發幼兒表現美的欲望

在繪畫作品欣賞課中，教師要將美術作品與日常生活相互融合聯系，這也是引導幼兒理解和表現的關鍵。指導幼兒觀察不能只在課堂上，還要在日常生活中，根據幼兒的接受程度，指導幼兒觀察，讓幼兒形成觀察的習慣和興趣，也就是要在腦海中形成觀察的意識。這就要求教師平日多觀察幼兒感興趣的點，將欣賞活動真實情景化。為了引導幼兒想象心中千奇百怪的樹，我們首先以綜合活動的形式引導幼兒學習關于“樹”的各種知識，使幼兒在掌握各種樹的基礎上掌握繪畫樹的技能，為下一階段的自由創作打下良好的基礎。在活動剛開始進行的時候，幼兒對樹的興趣多半是以教師的引導為主線的，于是我創設了組織幼兒“撿葉子”的游戲，讓幼兒開始關注各種樹的特征：落葉與不落葉，開花與不開花等等，幼兒也漸漸地開始喜歡觀察各種樹木。在我們的幼兒園院內有許多的柳樹，組織幼兒觀察柳樹，剛進入春天，柳書還沒有長出葉子，幼兒沒有看到樹葉都感到很遺憾。我告訴幼兒，接下來的日子，每天柳樹都會發生變化。在每天課外活動時，幼兒都會跑到柳樹邊去看看柳樹的葉子有沒有長出來。再這其中就鍛煉了幼兒的觀察能力。在坐車外出的時候，小朋友們也會被沿途的樹木所吸引，不停的說“這棵樹的葉子大，這棵樹的葉子小，這棵是會開花的樹”。小朋友們似乎對觀察樹，談論樹著了迷，對樹的興趣達到了。

在欣賞過生活當中的樹之后，教師又不失時機地展示了之前的兩幅作品，幼兒都很輕松的說出了很多自己獨特的觀察結果，達到了很好的教學效果。

三、將欣賞和創作結合，鼓勵想象，啟發幼兒進行創作

愛因斯坦說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！遍_展幼兒繪畫欣賞活動，并不是單單的讓幼兒去觀察欣賞，更需要幼兒的動手體驗。幼兒的繪畫在絕大多數都是憑借著自己的想象來完成的，可謂是“世界有多大，想象的翅膀就有多大；世界有多寬，幼兒創作的天地就有多寬”。我從各領域做了積累和鋪墊之后，幼兒的情緒和興趣被激發起來了，緊接著就要進入繪畫的狀態了。為了使美術欣賞活動自然的過渡到美術表現活動，激發幼兒的創作欲望，我們又復習了之前的活動情景，幼兒對這些還是記憶猶新，非常感興趣，有些幼兒把繪畫和日常生活結合的非常緊密，想象地說出了：長翅膀的樹、彩旗樹、面包樹，等等。幼兒游樂對神奇樹的了解，接下去的教學重點就是要引導幼兒對千奇百怪的樹的想象。在組織幼兒進行美術創作前，我們在和幼兒的談話中了解到每一個幼兒對千奇百怪的樹的想法。有的說想在大海里畫房子，有的說想畫會飛翔的樹，我們根據每個幼兒的不同想法，有針對性的進行指導，力求使每個幼兒的作品都是不同的，都有自己的特點。幼兒在繪畫的過程當中能夠根據自己對樹的理解想象，進行自主性的繪畫創作。幼兒天生就富有大膽而浪漫的創新精神，在這樣的欣賞活動后，幼兒的創新精神得到了淋漓盡致的發揮，在教師的指導下可以依據欣賞后自己的意愿，運用自主選擇的繪畫方式，隨意聯想，可以擬人，也可以神奇化，更可以隨意地張冠李戴而也不覺得怪異。當然幼兒的創新并不是憑空想象，在他們具有創意的作品中一定會表現個人的體驗，這種體驗就是來自于我們的繪畫欣賞中和平日生活觀察中。

在《幼兒園教育指導綱要》中提出：“我們要尊重每一個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感和變現方式?！痹谶@樣的欣賞課后，我認識到在繪畫欣賞活動中，幼兒對一件美術作品都有自己獨到的理解方式，各不相同，本著“以幼兒發展為本”的思想，循循善誘地啟發、鼓勵幼兒發現美、欣賞美、表現美和創造美。結合幼兒日常生活中的興趣點來進行選擇題材，讓幼兒去觀察生活中相關的信息，讓幼兒有所啟發，再用自己的方式去表現自己的繪畫。

參考文獻：

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【關鍵詞】中學生；欣賞美術；要求

在美術教學中，學生審美能力的培養與提高離不開生活。我國近代美學家、教育家先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也?！笔堑?，美是和情感聯系在一起的，美不美就在于能不能調動人的情感、感受其中的美。只有在生活中，學生才可以真切地體驗到方方面面不同的美。中學美術欣賞課是中學美術教學的重要組成部分，不僅能提高學生的美術素養，還能讓學生正確認識美學觀。但想上好美術欣賞課，讓學生對欣賞課感興趣，掌握正確的欣賞方法，一直是我們美術老師研究的內容。我在平常的教學中也嘗試了很多教學方法，比如小組討論、課前學生收集資料、用文字形式談談作品感受等。雖然課堂效果比較好，但讓學生真正的掌握正確的欣賞方法，還是有一定難度的。只有在以后的教學當中慢慢的進行摸索。

一是創造良好的欣賞情境。優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都有蘊含豐富的感情、或思想、或意念、或某種意味著等等的精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的直覺，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。從而在欣賞的過程中，欣賞主體受到欣賞對象的潛移默化的影響，接受審美思想的啟示，展開想象調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面?！稗D軸拔弦兩三聲，未成曲調先有情”，情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點無為重要。例如在欣賞著名畫家梵高的作品《向日葵》時，可以通過多媒體課件將梵高的作品展示，之后播放一段溫和的鋼琴曲作為背景音樂，教師在逐步對梵高本人以及《向日葵》這幅畫的創作背景進行富有深情的介紹：在1888年的法國南部，一個陽光明媚的下午，一位畫家在畫室中全神貫注的創作，這幅著名的《向日葵》就是如此誕生，整幅畫猶如閃爍著熊熊烈火，艷麗、華美，同時又給人以厚重、細膩、和諧之感。如此講授，不僅可以給學生創設一個充滿藝術氣息的學習環境，充分吸引學生聽課的注意力，達到有效的知識傳授和能力培養。

二是融入真實情感把握審美體驗。審美體驗是指充分調動創作主體的情感、想象、聯想等心理因素，結合創作主體對特定的審美對象進行審視、體味與理解，形成藝術創作的基礎和前提。審美體驗需經過材料的儲備和審美經驗的積累，藝術的體驗和審美發現、創作欲望的萌動和動機的生成三個階段。一般來說，作為創作主體的藝術家早在其感受、觀察、思考、體驗生活時，就已經開始了創作的準備階段和醞釀工作。這種準備和醞釀的過程可能是創造主體為了進行藝術創作有意識的進行觀察、體驗、感悟生活；也可能是創作主體的無意識、潛意識積淀下來的經驗和心理感受，是藝術創造主體童年的記憶或平時并非有意識的創作積累。這種飽含藝術家情感的切身體驗，正如劉勰所講的“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保彩嵌鸥λf的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。深切地生活體驗和豐富的感情積累，不僅為藝術創作奠定了雄厚堅實的基礎，而且常常成為藝術家從事藝術創造內在的心理動力或誘因，更是一種重要的創作動機。每一件美術作品都傾注了美術家滿腔的感情，美術家一方面通過作品自內而外地宣泄與表露自我的情感，另一方面又在感動自己的同時還希望感動觀眾，通過作品與觀眾產生情感共鳴。而觀眾又透過作品觀想作者的內心世界，與作者進行超越時空的心靈對話與交流，在與作者達到情感共鳴的同時又產生了超越作者所表達含義之外的理解，這就是所謂的第二次創作。在作者、作品、觀眾三者中，作品是連接其余兩者的橋梁，這就是作品的第一任務和存在的價值意義。

另外，調動積極的審美聯想和想象。對于美術作品教學來說，想象是理解的翅膀。讀者的欣賞就是創造，作品不過是讀者闡釋的藍本而已。在美術欣賞中，關鍵在于營造情境效果培養學生的審美想象力。

一句話，對一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。

參考文獻：

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【關鍵詞】 美術作品；欣賞；知識面；理解

培養新市民子女對美術作品的欣賞能力應該引導他們學會觀察，在觀察的基礎上培養學生探究性欣賞和創造性欣賞，拓寬他們美術知識面，增加他們美術作品的見識，加深對美的理解和體驗，從而學會思考，對美術作品有所感悟，產生情感的共鳴，獲得思想的啟迪，真正享受審美的樂趣。

一、拓寬美術知識，激發欣賞興趣

在美術作品的欣賞中，因為新市民子女的特殊生活環境，導致他們的美術欣賞水平有限，為了提高他們對美術作品的欣賞能力，就必須要他們掌握一定的美術知識。學生只有掌握了一定的美術知識，他們才能將這些知識運用到對美術作品的評價之中，才能增強他們對美術鑒賞的興趣。

在四年級上冊第1課《四季的色彩》這一課中，通過生動的導入，我帶領學生進入了畫面的欣賞階段，在最初的畫面欣賞中我讓學生分別分析《早春之路》、《夏》、《金秋》和《冬獵》這四幅作品，學生因為對繪畫的知識掌握的不多，只能告訴我：“《早春之路》描繪了春天的景色，用了好多藍、綠的顏色；《夏》是夏天的景色，所以一片深綠色；《金秋》畫出了秋天的景色，用了紅、黃、橙幾種顏色；《冬獵》描繪了冬天的情境，一片白色和灰色。”聽了學生的這些描述，我問，你們能夠說出這幾幅作品給你們帶來的感受嗎？學生們一片茫然，不知所措。于是，我給學生講敘了關于色彩的色調、鄰近色以及色彩的情感表達等美術知識，隨后，我讓學生結合色彩的知識說一下《春》的感受。學生結合色彩知識能夠說出：“春在色調上用了鄰近色對比，黃綠色的嫩草和藍色的樹干給人以清新的感覺，看起來生機勃勃的?！彪S后，我又讓學生重新說了對其它三幅作品的評述，學生結合美術知識，表達得很好。

豐富的美術知識能夠為學生欣賞美術作品提供可靠的理論依據，讓他們在美術作品欣賞中正確地運用美術術語對作品進行分析，并在這個過程中感悟作品，從而產生共鳴，增加他們欣賞美術作品的信心，激發他們美術作品欣賞的樂趣，讓他們積極地、主動地去欣賞美術作品。

二、運用比較方法，提升欣賞能力

欣賞、感悟美術作品，需要學生有細致的觀察能力，在作品的觀察中進行畫面的比較，引導學生對作品的主題、藝術手法、藝術特點和風格流派進行比較分析，再根據自己的情感體驗，獲得對美術作品的感悟，能夠激發學生的審美思維，提升學生對美術作品的欣賞能力。

在五年級上冊第1課《肖像藝術》一課中，我將羅中立的《父親》這幅油畫展示出來，引導學生進行作品欣賞，在欣賞的過程中，學生了解了優秀的肖像畫重在傳神，要“以形寫神”。為了加強學生對這一特點的印象，我同時展示了國畫《張卿子像》和版畫《藏族少女》這兩幅作品讓學生欣賞，在欣賞中考慮以下問題：“這兩幅作品分別屬于哪兩個畫種？在對人物的表現上有哪些相似之處？國畫和版畫在表現形式上有哪些不同？”學生們通過對畫面的觀察，能夠說出：“《張卿子像》屬于國畫人物，《藏族少女》是利用版畫的形式塑造的；這兩幅作品都著重刻畫了人物的神態和面部表情，能夠突出人物的內心情感；在表現形式上國畫用線造型，感覺細膩、嚴謹，色彩高雅明快；版畫線條粗獷，畫面清晰，結構嚴謹，色彩強烈、鮮明?！彪S后，我又讓學生分別欣賞了雕塑《白求恩》和油畫《青年女歌手》，學生通過觀察比較，能夠分析得比較到位。

運用比較的方法對同一畫種不同表現形式的美術作品進行欣賞，能夠讓學生在比較的過程中加深對每一幅作品的印象，在對美術作品的比^當中，學生了解了不同畫家的藝術風格和表現技巧，并將這種比較的方法運用到對其他作品的欣賞當中，能夠提高學生對美術作品的欣賞能力。

三、結合網絡資源，提高欣賞效果

互聯網技術的不斷進步為我們的美術作品欣賞提供了廣博的天地。讓學生利用網絡資源搜集、查閱美術作品的相關資料，能夠提高學生的審美效率。美術作品欣賞中，大量的網絡資源為學生更加深刻的理解美術作品提供了廣闊的空間，提高了美術作品的欣賞效率。

在六年級上冊第1課《建筑藝術的美》這一課中，我利用網絡資源將國內外一些著名的建筑藝術進行剪輯，制作了視頻，通過視頻播放，帶領學生欣賞這些建筑藝術的美。在欣賞我國古建筑故宮時，我讓學生談一下自己的見解。學生通過視頻從各個角度欣賞了故宮的建筑群，又通過局部放大看到了故宮的云龍大石雕。在回答對故宮的感覺時，能夠說出：“故宮的主色調是紅色和黃色，給人一種金碧輝煌的感覺，黃色和石雕上的龍代表了皇族，紅色象征喜慶。整個故宮為木質結構，多采用了直線造型，給人穩重、古樸、莊嚴的美感。”接著，我們又分別欣賞了印度的泰姬陵，法國的凡爾賽宮和德國的科隆大教堂，學生們通過直觀的視頻播放，表述得都非常深刻。

通過網絡視頻，學生深刻地感受到了美術作品的魅力，對于美術作品的細節認識更加深刻，更加具體，也更加細致。這樣就調動了學生對于美術作品的興趣，促使他們主動地去探究和美術作品相關的資料，挖掘這些美術作品的內涵，提高了審美效果。

對于新市民子女來說，讓他們在美麗的圖案，豐富的色彩和細膩的線條中感受美術作品的美，利用豐富的美術知識正確的評析美術作品，能夠提高他們的鑒賞能力。提高新市民子女對美術作品的欣賞能力，讓他們在美術欣賞活動中逐漸的深入、剖析繪畫作品，能夠提高學生的藝術涵養，陶冶他們的情操。

【參考文獻】

[1].小學美術欣賞教學策略淺探[J].小學教學參考.2014（33）

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多媒體這種“新資源”在美術教學中的運用也已非常廣泛，不僅為教師提供了便捷的備課與授課方式，同時也為學生提供了全新的學習平臺，開闊了視野并提高了學生參與各種美術活動的興趣，嘗試運用各種工具、材料和制作美術作品動手操作的能力，學會美術欣賞和評述的方法，且豐富了視覺、觸覺和審美經驗，并獲得對美術學習的持久興趣。學會運用美術語言的基本表達方式和方法，大膽表達自己的情感和思想。

美術作為視覺和造型藝術融為一體的學科，具有可視的形象特點，與多媒體教育整合，能使美術教學手段向多元化發展，大大增強了美術與多媒體之間的密切聯系：

一、激發學習興趣

在美術教學中應用現代教育技術手段能為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，激發學生的學習興趣，興趣是學生學習的動力，使學生渴望獲得知識的情感意向，使學習積極性和自覺性的核心，是學習強化劑。如：聲貌直觀的實物展示，美不勝收的構圖變幻等都能激發學生興趣的高漲，使課堂氣氛達到充分活躍的境況，體現了“愉悅教學”的效果。

二、提高欣賞水平

利用多媒體進行美術教學，有利于培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術如在欣賞外國優秀美術作品《日出印象》時，先引導學生從作者所處的歷史，文化背景入手，了解印象派畫家在作畫時非常注重光和色的變化及自己的主觀感受，然后再來欣賞作品的構圖色彩等知識。通過網絡即可使學生了解了大量的清晰的美術作品，也了解了大量的畫家，作品的歷史背景和作品所賦予的深厚的人文精神，不但培養了學生的審美情趣，而且使他們了解了畫家給予人類歷史的積極影響。學會在網上收藏自己喜歡的優秀作品，反復感受、認識和理解，如《中國古代美術作品欣賞》、《中國現代美術作品欣賞》、《世界古代美術作品欣賞》、《世界現代美術作品欣賞》等作品，通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養欣賞與評述能力的目的。

三、增強造型、表現能力

利用多媒體、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現”的美術學習活動。

“造型、表現”是美術學習的基礎，十分強調自由表現和大膽創造。在初中美術教學中尤其注重感受、體驗實踐和游戲等靈活的教學形式。在教學時，利用互聯網、校園網，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學課件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學等課題，運用現代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景。激發學生學習興趣，積極參與到美術學習中去。運用造形、色、肌理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現所見、所聞、所想的事物，發展美術構思與創造能力。同樣，借助多媒體的有利因素，為學生創設有利激發創新精神的學習環境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發其空間想象力和創新意識。也通過對各種美術題材，技巧和制作過程的探索與實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。

四、提高學生的繪畫效率與創新能力

如在電腦繪畫中運用繪圖軟件可以進行復制、翻轉、粘貼等，在表現人多熱鬧的場面時，只需大量復制、粘貼即可表現出，涂色時僅需鼠標輕輕一點就能完成。并且畫面效果顏色鮮艷、工整。且在 圖像處理軟件中可以運用濾鏡菜單中的等程序來做出特殊效果，如肌理、漸變、幻影、風速等效果。而這些效果用手繪的方式無法繪制出來的，因此電腦繪畫不僅能提高學生的繪畫效率，更主要的能給學生提供探索新技巧創新新技法、奇效果的好機會，從而讓學生能大膽的去畫，去創新，去探索屬于自己的繪畫風格。

篇7

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。

二、 教學目標

1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。（造型、表現）

2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。（設計、應用）

3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。（欣賞、評述）

4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。（綜合、探索）

三、 教學內容

[造型、表現]學習領域

1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識和結構比例知識。

4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪畫實踐。

6、學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。

7、初步學習計算機輔助繪畫的方法。

[設計、應用]學習領域

1、學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。

2、用塑料瓶、廢舊材料等進行玩偶、生活實用品、交通工具模型等的設計制作。

3、與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。

4、用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。

5、學習陶藝的制作方法。

［欣賞、評述］學習領域

1、以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。

2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。

3、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。

4、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。

5、介紹一位畫家及其代表作品。

6、欣賞我國的石窟藝術。

［綜合、探索］學習領域

1、結合傳統節日及學校的班隊會等活動，設計、制作、展示平面或立體的美術作品。

2、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作相應的布景或道具，進行表演。

3、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計、制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。

六年級第十二冊美術課程教學計劃

4、利用計算機等手段進行美術創作或展示活動。

四、 在教學中應遵循以下教學原則：

1、審美性原則

把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。

2、思想性原則

發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。

3、量力性原則

教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。

4、創造性原則

充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。

5、實踐性原則

聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。

6、趣味性原則

選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。

7、因材施教原則

根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。

五、教學進度

周次

課時

課題

重難點

1

1

畫畫自己的手

提高寫生造型的能力

2

1

人物速寫

繪畫技能訓練

3

1

勞動中的人物動態

動態表現

4

1

我熟悉的人

刻畫人物的體形特征

5

1

桌子、椅子設計

動手能力培養

6

1

泥塑彩罐

培養學生的創美能力

7

1

彩塑鳥

塑出具有浮雕效果的鳥類圖

8

1

彩色紙筒人

人物臉部的刻畫

9

1

郵票設計

設計一枚紀念郵票

10

1

古詩配畫

培養再造想象

11

1

美好的童年

六年級第十二冊美術課程教學計劃      主題確定

12

1

板報設計

學習板報設計知識

13

1

電腦美術設計

對電腦美術設計作品的認識

14

1

實用美術作品欣賞

認識實用美術

15

1

中國雕塑作品欣賞

認識雕塑作品

16

1

外國雕塑作品欣賞

認識雕塑作品

17

1

測試

18

篇8

關鍵詞：美術 學科優勢 學生 創造力

有一則故事，說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事。由于教的方法不同，結果也不一樣。日本的孩子畫蘋果，由老師手拿蘋果，讓孩子觀賞后作畫；美國的孩子畫蘋果，老師提一藍蘋果，任小朋友拿一個畫；中國的孩子畫蘋果，則是由老師先在黑板上畫出一個標準蘋果，規定出先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像。這個故事反映出我們的美術教學，在繪畫技能方面較為重視，而在培養學生創造思維能力方面存在一定的偏差。

美術學科由于其特殊性和無窮的藝術表現力，被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一。美術教育是一門綜合性學科教育，它培養學生具有良好的思想品德，具有創新精神和實踐能力，具有健康的心理素質。新課改的實施對徹底達到美術教育的創新與整體素質培養邁開了重要一步。發掘美術學科優勢，培養學生創造思維能力，美術教師任重而道遠。

如何發掘美術學科優勢，培養學生創造力，值得我們認真探討。美術是學生們普遍都喜歡的一門學科，美術課注重學生實踐能力的培養，懸念引新、激發興趣、啟發誘導、發散思維的探究學習方式，能最大限度的開發學生的創造潛能。美術學科的特點也是其優勢所在。美術學科在課程設置上有以下幾個方面，一是美術基礎知識，二是美術作品欣賞，三是繪畫技能。培養學生的創造能力主要從后兩個方面入手。

美術作品欣賞課是門特殊的課程，頗有點“紙上談兵”的味道。有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創造能力的培養與發揮。既然是欣賞課，欣賞的過程中必然有爭論。任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時間、不同環境、不同形式的展現中也可能會有不同的評價。

教師應該積極創設情境，挖掘教學內容中趣味性、生活性并且符合學生心理的東西，吸引學生參與到美術欣賞的過程中來，主動感知藝術形象和體驗藝術情感，讓學生成為美術欣賞的主體。中國古代文論中有一個重要的概念“意象”，在美術作品欣賞過程中尤其重要?！耙狻痹从谒囆g家的內心，并借助自己塑造“象”來表達，“象”其實是“意”的寄托物，學生在欣賞感知“象”的同時，根據藝術作品中的特定形象在內心進行二次創作，積極地調動感情因素，還原或者填補藝術家所見所感，滲透自己的情感想象，去體驗美術作品“意象”之美，起到提高自身審美能力的積極作用，同時還有助于幫助學生建構合理的審美知識體系，使學生學會運用多元思維方法進行創造性地學習。

美術欣賞課歷來是教學中的難點，但只要教學方法得當，充分發揮教學激勵的功能，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，將會最大限度地開發學生的創造能力。

“教學倘是真正創造性的，探究性的，那么它就會達到藝術般的高度，給人以藝術般的魅力”。在向學生傳授繪畫技能技法的課程設置上，重要的是給學生創造條件，讓學生認真觀察，積極思考，大膽發揮自己的想象力和創造力。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈?！弊鳛榻處熞嘟o學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵學生不斷的去探索、去創新。

首先，在寫生課中培養學生的創造思維能力。實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。

其次，在動腦動手中培養學生的創造思維能力。 動手制作課一直是學生都比較喜歡的課，在課堂上學生常處于一種玩中學的狀態，大膽地想象、夸張的表現手法，創作有個性的作品。動手課給學生提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思考，而且升華了主題思想，培養了創造思維能力。

同時，鼓勵學生難能可貴的創造思維。創造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，得不到老師的認可，因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢于表揚標新立異的學生，尤其在評判作業時，不設唯一標準，而看誰的作品有獨到之處，誰的作業就是成功的作業。

培養學生創造性思維活動，教師首先要使自己成為一名創造者。教師的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的、獨特的、新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動?，F代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造和教學中的青春活力。

創造力是人人都有的，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發，才能培養真正具有創造性的人才。所以教育面臨著新的轉折，美術教育面臨著新的挑戰，教師也面臨著一個新的考驗。

馬約爾先生有一句耐人尋味的話，“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代”。

參考文獻：

《美術教育學導論》 顧平 江蘇美術出版社

篇9

關鍵詞：初中美術教學；審美能力；創造力

一、美術學科在學生審美能力培養中的作用

1.美術可幫助學生開闊眼界

對于初中生而言，由于現實條件的限制，不可能通過自身的實踐對外界進行全方位的感知，但是美術卻可以幫助學生打開視野，感知豐富的世界。不同的美術作品對初中生而言都是一種全新的體驗，能夠引領其進入一個日常生活中遠不能涉及的領域，可以幫助學生漫步歷史、周游世界。

2.美術可提高學生思想情操和精神境界

美術具有較強的欣賞性，需要欣賞者用心感知美術作品所傳達的情感，在欣賞者感知情感后進行早創造，進而塑造自己的精神境界。因此，美術可以提高學生的思想情操和精神境界。學生對美術作品的欣賞，以及進行的美術作品的創作都是思想情感還原和轉換的過程，而情感的還原與轉換始終貫穿于學生美術作品欣賞和美術作品創作的全過程，表現為一種潛移默化的過程，而這種潛移默化的過程構建了學生思想情操的陶冶過程。

3.美術是提高學生審美能力的重要途徑

無論是美術作品欣賞還是美術作品創作，都離不開審美能力。美術欣賞與美術創作是一個反向互動過程，是體現審美原則的兩個相反方向。從審美的原則上創作的藝術，一方面是人們審美意識和能力的體現，另一方面也對人們起到審美教育作用。通過美術欣賞教學與美術創作教學，不僅有助于端正學生的審美觀念，還有助于培養學生的審美情趣和審美能力，進而潛移默化地影響學生的思想品質。

二、通過美術欣賞培養學生審美能力

1.運用美術作品審美感知培養學生敏銳的審美感知力

從美術的本質來看，美術是一種靜態的造型藝術，要欣賞美術作品的美，就必須以直覺的感受方式去感知對象，通過感知而獲得的想象與創造情境，又是美術作品創作所需要的基本要素。在初中美術教學中，美術教師需要在教學實踐中引導學生對美術作品的基本構成要素具備充分的理解，使學生不僅能夠對美術作品的外部形態產生直觀感受，而且還能夠通過作品各種要素感知內涵。教師在實踐教學中需要結合教學的實際需求，盡可能地提供給學生足夠的美術作品進行賞析，使其在賞析中提高審美感知力。

2.借助美術作品審美想象激發學生的審美想象力

在學生進行美術作品的欣賞中，雖然其是通過直觀的感受來欣賞美術作品，但是學生通過作品所產生的直覺感受卻能夠經常與聯想、想象等思維活動結合在一起。由此可見，美術作品的欣賞并非機械的接收，而是伴隨著學生積極能動的再創造。教師在指導學生欣賞美術作品時，需要引導學生調動生活經驗、知識和情感，通過積極的聯想和想象，給作品的藝術形象以補充和豐富，并在頭腦中聯想和想象。這個不斷感知、想象、再創造的過程，這對于培養學生的美術審美能力起到積極的作用。

3.通過對美術作品的審美理解提升學生審美理解能力

美術教師在進行實踐教學時，需要借助美術作品來提升學生的審美理解力，這是因為學生欣賞美術作品的過程實際是感性與理想統一、感受與理解相互促進的心理活動。教師在指導學生欣賞美術作品時，要積極引導學生運用自己的知識和理論對作品所包含的內容和傳達的情感進行理解。比如，在指導學生欣賞莫奈的《印象?日出》時，在營造了日出情境之后，學生在欣賞作品時對作品具有更為深刻的理解，大大提升了學生的審美理解力。

三、提升學生審美能力的美術課程教學方法

1.豐富課堂教學形式，培養審美能力

在美術教學中，實踐教學方法的改革十分重要，需要結合初中生的實際情況以及初中美術教學的基本情況采用多樣化的教學方法，引導學生體驗、思考、鑒別和判斷，進而提升他們的審美能力。首先，增加師生互動，培養學生的審美情趣，注重實踐教學過程中教師與學生的有效溝通。其次，在美術課堂教學中，教師要勇于改變自己，改變傳統教學方式，鼓勵學生主動參與，通過提問、小組交流等模式激發學生的探索欲望，進而培養他們的團隊合作、交流溝通能力以及美術學習的興趣，進而培養學生的審美能力。再次，教師要注重課后拓展，為學生提供更多的課后學習機會，拓寬學生的學習領域。要引導學生善于觀察生活，從日常生活中尋找美術素材，從中獲得審美情趣，進而培養審美能力。

2.培養學生審美能力過程中應注意的問題

美術欣賞與創作不能夠依賴說教。因此，在實際的教學中要注重現代教學理念和方式的運用，要尊重初中生的心理、心智發展特征和學習規律，要在教學中體現“學生為本”的教學理念，以及正確引導和鼓勵學生的個性化發展。此外，在培養學生美術審美能力時，應引導學生展開想象，進行比較，開展討論，讓學生來體驗、思考、鑒別、判斷，從而提升他們的審美能力。

參考文獻：

[1]朱迪.淺談初中美術教學中學生審美能力的培養[J].中學時代，2014（9）.

篇10

關鍵詞：高中；美術；欣賞

由于高考壓力的影響，學生們對美術科的興趣不大。一方面是因為他們的學習負擔重， 整天有做不完的作業，如此一來美術老師要求學生在課前要做的個案學生都難于有時間去完成；另一方面是美術欣賞教學中依然存在的諸多弊端，仍有老師采用一些陳舊的教學模式影響學生思維能力的發展，枯燥的教學內容和以教師為中心的教學方法使學生對美術欣賞課產生倦怠情緒。美術欣賞被老師當作說唱的內容，學生只管聽，被動地接受知識，被動地迎合教師的審美觀，這樣一來學生對專業性較強的美術欣賞就可能產生畏難情緒。我們知道很多經典的美術作品離學生的實際生活有一定的距離，如果教師沒有吸引力的教學設計就會降低了學生參與美術欣賞的積極性。因此，上好高中美術欣賞課成為我們美術教師要探討的實際問題，筆者試從課堂教學的角度談以下幾點看法。

一、認真做好教學課程的設計以達到喚起學生對美術欣賞的興趣

許多優秀的古典美術作品往往難以引起具有現代意識學生的欣賞興趣，這往往導致學生難以參與到探究互動式教學中來，所以激發學生的審美興趣是教師在探究式教學中的一項重要工作。一般來說，大部分的美術欣賞課程都與視覺相關。教師要想改變傳統的板書配合實物展示的教學方法，就要利用現代先進的信息技術，將美術作品的信息立體地展現給學生，播放多媒體教學片，利用聽覺、視覺以及觸覺共同作用的方式觸動學生。因此，要豐富課堂形式，拓寬高中美術欣賞課美術知識的傳輸途徑，利用現代先進的信息技術進行教學對學生認識美術和感知美術。比如， 在講古希臘的雕塑時，首先會考慮怎樣設計這節課才能把學生的積極性調動起來，可以采用多媒體的教學手段先播放雅典奧運會上一段有關于古希臘雕塑錄像， 并進行簡要的背景介紹， 讓學生充分領悟到西方人所崇尚的典范模式是怎樣形成的。有兩種基本方法可以較有效地激發學生的欣賞興趣，一是背景知識發掘式，即優秀美術作品的背后往往蘊含著生動歷史知識或與作者本身復雜的經歷有關，而這些背景知識往往是學生感興趣的信息，所以教師通過對這類知識的發掘能有效鼓勵學生參與到美術欣賞教學中；二是背景知識聯想式，即將優秀美術作品欣賞與學生感興趣的相關知識相聯系來，引導學生加入到探究式教學中。例如對抽象美術作品的欣賞就可以與音樂作品相聯系，從而通過對音樂作品欣賞引導其掌握對美術作品的欣賞知識，整個教學過程不斷地激發學生濃厚的興趣，求知欲強烈， 大大提高了他們美術欣賞水平。

二、要以學生為主體，讓學生自覺地尋找有新意的美術欣賞的方法與手段

新的美術教學課程體系強調學生作為審美主體，積極地參與到對美術作品的鑒賞活動中。美術欣賞課上教師應當主動引導他學生們利用所學的美術知識，按照美術鑒賞的要求進行較高級的審美活動進行探究式教學，引導學生在課堂上主動使用美術鑒賞方法開展審美活動，從而使課堂上講授的知識轉化成為學生的一種能力。也就是說，教師講的少，欣賞過程中要讓學生有新鮮感， 每節課都要上出新意來，要避免傳統欣賞課毫無新意的做法，不搞“滿堂灌”，也不盲目濫問。教師面對的是活生生的學生，課堂是由具有不同個性和不同層次的學生個體組成的，所以課堂要以學生為主體。每一個學生對同一個問題都有各自不同的見解，因此，對一些問題老師要放“權”給學生，讓學生作為問題的主人自覺地尋找有新意的美術欣賞的方法與手段，老師只是扮演引路的角色，不斷地引領導學生探索或嘗試具有新意的欣賞方法。

三、教師要善于在美術欣賞教學中使用化難為易的教學方法，讓學生更全面地去理解美術作品

學生如果對美術作品感興趣，但是如果欣賞難度太大就會導致他們在欣賞作品時有挫折感，使他們放棄積極參與的努力，只是被動地聽老師講解從而降低教學效果。因此，學習過程要注意循序漸進，在美術欣賞課堂教學中更要遵循由淺到深、由低到高、由易到難這么一個過程。學生在初中時很少接觸到西方美術欣賞的內容，上高中后自然就比較缺少西方美術欣賞基礎知識，欣賞那些西方美術作品對他們來說是極為陌生。因此， 把欣賞問題化難為易進行教學十分必要。例如，在講達芬奇的作品《最后的晚餐》時， 應先給學生講敘一段圣經故事，學生對作品的背景有所了解，然后組織學生認真觀察畫中人物，從動作姿態以及人物口形中去揣度說話的內容，接著進入游戲環節讓學生嘗試扮演畫中人物的表情。到后面由猶大這一人物拓展到人間善與惡的層面，以達到學生的情感教育目的。通過這樣層層深入的學習過程學生的興趣就會立刻提高了起來，也會紛紛發表自己的看法。

四、美術欣賞教學中對學生學習的評價方式要有激勵性

教學中統一的評價標準不利于學生的個體發展，要多樣化。美術欣賞中學生對美術作品的見解評論與學生的認知水平以及他們對世界對生活的領悟水平是分不開的。因此，我們切忌以自己專業老師的眼光去判斷學生美術欣賞評論的好與壞，要充分考慮到學生欣賞能力的差異。教師要堅決抵制那些只重結果不重過程的傳統的美術欣賞學習評價方式，應當更加關心學生學習美術的情感態度。

結語：在整個美術欣賞課的教學中教師要扮演好引導者的角色，在教與學中跟學生做成知心朋友， 注重挖掘學生身上的閃光點，教給他們學習方法，調動他們的學習積極性，讓我們的美術欣賞教學成為輕松愉悅的活動，在活動中培養學生的審美觀、人生觀、世界觀，陶冶情操，促進學生健康成長。

參考文獻：