導語：如何才能寫好一篇美術作品鑒賞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：美術作品鑒賞；存在問題；教學策略

“面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？面對一幅繪畫作品，又該如何讓學生學會獨立欣賞？”這是一直以來存在我心里的一個問題，作為一名美術教育工作者，我常常觀察、研究、思考并總結這一問題。

一、初中美術作品鑒賞中存在的常見問題

1.教學前往往很少布置預習，教學過程中我講的時間多學生思考的時間少，欣賞課課后也很少布置拓展作業

這樣的課我講得口干舌燥，學生當作故事能聽多少聽多少，課后記得多少是多少。教學前很少布置預習是因為：（1）為了不給學習任務重的初中學生增加負擔，所以一直抱著美術課的內容能在課堂解決就在課堂解決的心態。（2）事先對美術作品進行欣賞，學生需要查找一些圖書資料或在網絡上尋找，考慮到學校關于美術方面的圖書資料不豐富，另外網絡只有一部分學生家里有。

教學過程中，我講的多學生思考的時間少，是因為：（1）學生都有惰性，而且當美術課是一節放松的課，希望教師講，自己聽聽就行了。（2）至于思考，也是只有表層的反應。給予多一點的思考時間，沒有人深入思考，而是變成了同學之間的聊天。

2.對美術作品的鑒賞也過多關注作者的介紹，作品的背景，還有作品的“文學性解釋”

誠然，對美術作品的時代文化背景，其與藝術家本人的才能、性格的關聯，以及美術作品描繪的故事等欣賞，是美術欣賞中重要的一塊內容，讓學生多了解和感受，使學生對藝術家及其作品有較全面和立體的認識，更能使學生在美術欣賞課中受到多方面的教育，得到全面發展。但過多闡釋，而忽視作品的藝術特點，就有點為迎合學生的興致，而將美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來。

3.根據“答案”以印證自己是否答對，對自己的見解沒有自信。

二、初中美術作品鑒賞的有效教學策略

1.充分發揮學生的自主性

（1）課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。興趣是學生做好的老師，不必擔心會給學習任務中的初中生增加負擔。而且，據調查，現在一個班的學生有百分之八十家里有網絡，已經不同于我們上學時期，所以有備而“賞”并非難事。

（2）上課時教師出示欣賞作品后，不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，請他們說說自己對作品的第一印象。學生可能只是憑直覺來欣賞美術作品，受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。教師不要因為學生思考討論的成分和質量有限而失望，以簡單的講解代替學生感受的表達。重要的是出一些思考題，引導學生觀察畫面。如，畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。

（3）課后，美術欣賞課很少有明確的課后作業或者練習，知識得不到鞏固，加之欣賞活動多而分散，學到的知識很快就忘記了，所以，在教學中，可以給每節欣賞課設計不同類型的課后練習。如，在教學浙美版十三冊“齊白石”時，課前我讓學生觀察尋找真實中的蝦跟齊白石老人的蝦有什么不一樣的地方，課上分析講解后，課后再讓學生回去仔細觀察蝦，比比真實中的蝦跟齊白石畫的蝦是不是真像教師或自己觀察的那樣不一樣，并動手用自己的方式去畫畫蝦，以及觀察他們的生活習性。這樣就把課堂的欣賞與生活聯系起來了，激發了學生的興趣與主動性。

2.多角度鑒賞美術作品

（1）對于一件美術作品，因為最突出的美點不同，所以備課、授課的側重點也應不同。有的作品須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型與材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。最重要的是教師能準確抓住作品的諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。

（2）美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美術教學的四個領域――造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。在學生有所體會的基礎上，讓學生掌握基礎知識，為繼續探求美作好鋪墊。

3.培養學生自信力

篇2

【關鍵詞】抽象美術；美術作品；教學策略

在中學美術教學中，引導學生鑒賞抽象藝術作品是教學目標之一，也是教學的重點與難點。抽象藝術是根據作品的形象與自然對象的相似角度轉換的一種藝術形式，與之相對的是具象藝術。在美術教學中，學生面對抽象藝術作品，很難領悟到其中的思想與內涵。這就需要教師對其進行引導，使其能夠欣賞抽象藝術作品。

一、當前抽象藝術教學中存在的問題

由于抽象美術作品具有自身較為突出、鮮明的特點與特征，因此在美術作品中很少有對現實客觀世界中現象的描繪，在作品中塑造和表現出的藝術形象往往與現實生活存在較大的差距，有很大一部分直接就是通過應用顏色、點、線、面、以及肌理等獨特的繪畫語言形式來進行藝術創作的，借以表達作者豐富的情感。在中學美術教學中引導學生欣賞抽象藝術，并能了解抽象藝術中的含義，這對教師開展教學活動帶來較大的難度。在抽象藝術作品賞析教學中存在教學困難往往是包括以下的原因：首先，抽象藝術作品本身的抽象性導致學生存在認識的困難；其次，學生的認知能力有限，很難理解抽象美術作品中蘊含的深刻情感。究其原因，主要是學生的認知水平與抽象美術的表現形式與特點之間存在一定的不對等性。在面對抽象藝術作品時，往往就會沿用具象藝術作品欣賞思維來對其進行賞析，這就導致賞析很難展開。這就需要制定積極的應對策略，從而激發學生賞析抽象藝術作品的積極性，并能使學生逐漸從具象藝術作品的欣賞向抽象藝術作品欣賞過渡。

二、抽象藝術作品教學策略

（一）引導學生親身體驗色彩與線條的魅力

學生生活的世界本身就是色彩斑斕的，學生的感官每天都會受到不同程度的色彩刺激。在抽象藝術教學中，教師可以通過學生比較熟悉的色彩與美術作品形式來引導學生對色彩進行感受與體會，從而逐漸引導學生對抽象藝術進行進一步的認識。在學生的實際生活中缺乏直接體會抽象創作的機會，教師在教學的過程中可以先引導學生進行涂鴉，因為通過涂鴉的形式學生能夠更好的了解抽象藝術。同時，學生在創作的過程中也能反映出其心理特征與情緒的變化。例如在其創作中的紅色，一方面可以表示熱情，但是另一方面也可以表示憤怒。教師在引導學生通過涂鴉了解抽象藝術的過程中就可以培養學生將色彩、形象結合起來來表達思想感情的變化。

同時，由于抽象藝術在其創作中往往還具備一定的音樂性。教師在進行教學的過程中，可以要求學生在聽到音樂后，將自己聽到的形象或者是情景通過應用色彩的形式表達出來，學生在聽到音樂后，可以隨意根據自己的感受與體會進行繪畫，教師不可過多干涉，要使學生自由發揮。學生在完成藝術作品的創作后，可以要求學生根據其藝術作品對其中的情感進行判斷，還可以有效幫助學生培養其對抽象藝術的感知能力，從而能夠更好地賞析抽象藝術作品。

（二）抽象藝術教學要結合社會和個人歷史背景

在很多的抽象藝術作品賞析教學中，教師往往會對國外的抽象藝術作品進行分析，這就很容易導致學生認為只有國外才有抽象美術作品。但是，在中國美術文明發展的過程中，在各個時期不同的紋飾本身也是抽象藝術形式之一。教師在教學的過程中，可以引導學生對我國遠古時期的抽象藝術進行了解，這樣也可以使學生從點、線、面等不同的角度對抽象藝術作品進行進一步了解。教師在教學過程中，還要引導學生能夠對抽象藝術的起因、發展歷程以及產生的社會效應等進行詳細分析，能夠對創作背景等進行重點講解，這樣可以幫助學生養成良好的抽象藝術作品賞析習慣。

教師可以在學生已經掌握和了解我國抽象藝術發展的基礎上引導學生對西方抽象藝術作品進行賞析，學生在欣賞的過程中難度也會減小。例如在欣賞康定斯基的《即興31號》作品時，引導學生了解該作品的創作背景，對理解其思想情感就比較容易。畫面中飛揚著玫瑰色、緋紅、蔚藍、黃色、橙色、紫色、翡翠色，還有黑色。單純地看著，就有許多愉悅在其中，表明藝術家的創作具有鮮明的特點，主題也比較獨特。通過激烈變化的線條與強烈的色彩對比，充分地感受到創作者雖然身處亂世，卻十分向往美好生活。《百老匯爵士樂》是蒙德里安的著作，反應當時美國紐約百老匯街夜晚的景象，獨特的色彩界限，用無數的長短不一的彩色矩形進行分割，形成強烈的畫面感，給人以熱鬧、愉快和舒暢的心情。欣賞此作品時，需要將抽象藝術作品賞析與創作者的生活環境與當時的社會環境以及創作背景等進行有機的聯系，從而幫助學生有效地提升其審美水平。

總而言之，在高中藝術教學中引導學生鑒賞抽象藝術作品，可以幫助學生有效地釋放與緩解學習的壓力，激發學生的創造力，提升學生的審美能力，并能促進學生身心健康發展。為了保證抽象藝術教學課程的順利展開，教師在教學的過程中要充分尊重學生的個性與主體地位，并能發掘藝術作品中的規律與藝術價值，盡量以學生容易理解的方式開展教學，使學生更好地掌握抽象藝術作品中的深刻情感，從而促進其自身全面發展。

【參考文獻】

篇3

[關鍵詞]高中 美術 鑒賞 人文素質 提高 策略

在新課改背景下，高中美術鑒賞課越來越受到廣大美術教育工作者的重視，然而教師教學實踐中對加強學生的美術鑒賞理論知識和提高鑒賞技巧過度關注，而忽視了培養學生的人文素質。對此，本文就高中美術鑒賞之人文素質提高策略問題展開了相關探討。

一、感受美術作品的情境，提升學生的人文素質

在高中美術鑒賞課中，教師可以通過讓學生感受美術作品的意境使其更好地理解美術作品中蘊含的真正內涵。教師應引導學生想象作品創作時的情景和氣氛，使學生能夠與當時作品創作者所處的時代緊密聯系在一起。教師也可以從美術作品的實際情況出發，為學生模擬生動、形象以及逼真的情境，調動學生積極主動地融入到教師創設的情境當中，使學生能夠更好地理解和感受作品中蘊含的人文精神，從而實現提升學生人文素質的目的。

如教師在高中美術鑒賞課中讓學生學習東晉著名書法家王羲之的作品《蘭亭集序》，學生對這部作品的認識是具有很高的藝術成就，但是卻很少有人能夠詳細地說出作品創作的過程。為了深入地分析和研究這部作品的內涵，需要讓學生對這部作品的背景知識有一個大致的認識和了解。作品創作的背景是古時每年農歷三月初三，恰逢“江南草長，群鶯亂飛”的季節，按照舊時的習俗，古人都要到水邊嬉游，并雅致稱其為“上巳修禊”。“禊”也是一種祭禮，意思是浴，三月初三為上巳日，也稱“禊日”，人們這一重要的日子里來到水邊為了去除不吉利的兆頭，舉行重要的儀式，借助清水洗去身上的臟污和晦氣。在此基礎上，教師可以組織學生來到公園河邊，想象王羲之當時的心情和狀態，把自己當做古代的文人墨客，感受春天的美好，置身在這樣的情境中能夠使學生深刻地理解王羲之創作書法的情感世界，對提升學生的人文素質具有十分重要的作用。

二、創設寬松的學習氛圍，提升學生的人文素質

在高中美術鑒賞課中，教師要堅持以人為本的思想，重視發展學生的個性，對提升學生的人文素質具有十分重要的作用。在教學實踐中，教師應創設輕松、愉悅以及寬松的學習氛圍，使學生在和諧的學習氛圍中感受教師對自己的尊重，積極主動地發展自己的個性和品質。教師在美術作品鑒賞課中重視建立平等、民主以及和諧的師生關系也對調動學生學習的積極性和主動性，培養學生的能力、性格以及氣質起著至關重要的作用，此外還有助于學生具備良好的個性意識，將美術學習過程中的情意活動與認知活動有機集合起來，從而實現提升學生人文素質的目的。

如教師在指導學生鑒賞荷蘭著名畫家蒙德里安的《百老匯》的爵士樂這一美術作品時，可以為學生播放一段爵士音樂，使其從音樂中找到與美術作品存在的聯系之處，并用心地去感受美術作品中蘊含的人文精神。在學生認真傾聽與欣賞美術作品的過程中能夠深刻地感受到閃爍不定的小色塊，還有作品中一些沒有規則的直線正是對爵士樂節奏感的形象表達。可見，教師通過為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，不僅有助于學生更好地理解美術作品表達的深刻內涵，還能夠使學生的人文素質得到很大程度的提升。

三、探究美術作品的文學淵源，提升學生的人文素質

部分優秀的美術作品創作的基礎上是文學作品，正是這些文學作品獨具魅力的藝術表現形式促使藝術家將其作為創作藝術作品的絕好素材。在藝術家的豐富想象力的幫助下，美術作品煥發出了全新的生命力。在高中美術作品鑒賞課中，教師可以向學生講解與美術作品相關的文學故事，鼓勵學生充分發揮自己的想象力和聯想力，更好地理解美術作品的內涵。

如教師在指導學生欣賞顧愷之對曹植《洛神賦》這一文學作品進行再創造時，充分發揮了自己的想象力和藝術才能，使文學作品中表達的精神內涵形象生動地再現出來。為了讓學生對顧愷之的藝術作品有深刻的理解，可以為學生講述曹植《洛神賦》作品中的故事，該故事介紹了主人公依次經過了帝京、東藩以及洛水等多個地區，而在洛水認識了洛水女神宓妃的愛情故事。與原文學作品有些不同，顧愷之使男女主人翁的愛情故事有了完美的結局。作品中線條的勾勒非常具有動感的效果，并且圖畫的色彩比較艷麗，圖畫中的詩情畫意之美極具魅力。通過教師為學生講解相關的文學故事，能夠調動學生鑒賞作品的積極性和主動性，從而提升學生的文化素質。

參考文獻

篇4

關鍵詞:工藝美術；鑒賞；審美

0引言

中國自古以來就是工藝制造大國，工藝制造可追溯至新石器時代相關石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時代的發展這些優秀的工藝美術作品正如明珠般繼續閃耀在歷史的長河中。文章通過分析工藝美術材料、色彩、造型以及裝飾的特點，進而為人們在進行工藝美術的鑒賞與審美提供更加科學的角度與觀點，為工藝美術在當代社會的發展奠定鑒賞與審美基礎。

1工藝美術的特點

由于工藝美術的創造靈感多來源于社會生活與實踐，因此不僅有造型藝術特征，更具有實用性與藝術性兼具的特點，并隨著時代的不斷發展逐漸演化成融合當代繪畫、雕塑、制造工藝等內容的藝術形式。因為，工藝美術的創作大多來源于物質生產，所以實用性與藝術性在工藝美術中和諧融合，才是工藝美術最主要的藝術特點，促使工藝美術不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們在生活中的實際應用需求。我國工藝美術發展歷史悠久，使得工藝美術類型復雜、種類繁多，造成工藝美術相應的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術藝術品鑒賞與審美按照實用性特點主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發展實用性能已逐漸削弱的工藝美術作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關藝術作品的藝術性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實用性與審美性特點的工藝美術作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實用性能符合工藝美術作品的本質特點，而且優秀的實用型工藝美術作品還具有極高的鑒賞價值。

2工藝美術的審美

對工藝美術的審美應在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時，從美術作品整體上進行美術審美價值探討，通過感受整體工藝美術作品所要傳達的思想內涵，領悟設計的真實目的。由于工藝美術作品的創作均基于一定的客觀環境，因此在工藝美術作品審美時應充分結合設計作品氣氛、環境基調等方面觀察工藝美術本身與環境的配比關系，從而鑒賞工藝美術整體藝術性。由此可見，若想在工藝美術的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術藝術魅力，應從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術的藝術之美。工藝美術部分審美主要內容有四個方面。

2.1材料

材料作為工藝美術創造設計的基礎物質形式，使人們對材料的鑒別與認知成為分析工藝美術作品創造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎上，對工藝美術所選材料與作品所要傳達創設意圖的貼合度、展現工藝作品特征的準確度等有關工藝美術與材料運用關系進行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術中展示審美性，并提高人們的工藝美術鑒賞能力。為了使人們在對工藝美術材料的審美能力上得到更大提高，人們對材料進行審美鑒賞時應做到:不應通過觀察、比對工藝美術所用材料的市場價值來衡量工藝美術作品的藝術價值。工藝美術作為一種藝術表現形式，本身就是無法用金錢衡量的，創造的本質是用藝術形式反映社會現狀、人文情懷以及設計者的思想意識。由于藝術的表現能力是無限的，促使在工藝美術制造時，從價值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術材料，只要材料可以貼合工藝美術主旨，并有效展現出工藝美術的藝術價值以及鑒賞美感，符合工藝美術特征更具有美的本質，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價值高度。

2.2色彩

色彩作為一種視覺的體驗，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產生色彩認識，可見視覺是打開人們認識世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內事物最主要內容的表現形式。由于人們長期生活在滿是色彩的世界中，使人們對色彩的認識逐漸深入，并產生了色彩審美意識，這種審美意識同樣可以運用到工藝美術的鑒賞中。在工藝美術創作時為了更好凸顯創設作品的主旨，設計者經常運用各種類型的色彩對工藝美術進行美的渲染。例如，盛行我國唐代且具有極大收藏價值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術佳品，既能反應出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現出工藝美術設計時代人們的精神風貌。由此可見，對工藝美術色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內涵與文化底蘊，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。

2.3造型

隨著時代的發展，工藝美術的造型設計也跟隨時展腳步，在傳承優秀工藝美術造型手法的同時不斷融合時代特征，對造型進行著創新，使得工藝美術的造型越來越多。我國民間工藝美術作品在造型方面有許多獨到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導人們在人物造型上應注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術成品的嚴謹性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對人體在比例塑造上的造型指導，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國民間在人物表象的工藝美術造型上的獨到見解，并體現了面部肌肉變化與人們表情的聯系。雖然，我國民間工藝美術造型大多較為簡單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢、嚴謹以及韻律的審美特點，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動和諧的造型美。

2.4裝飾

由于我國工藝美術發展歷史悠久，幾乎每個時代均有自身裝飾特點，因此若想深入體會到工藝美術作品的審美性，應首先對所要鑒賞工藝美術作品的歷史、文化、社會背景有所了解，從而體會到不同時代下裝飾物品在不同工藝美術作品中運用的意義。例如，我國著名蘇繡藝術家沈壽的經典作品《圣僧負雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術作品展現出了“勻、細、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實變換、曲直對比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動、極具趣味，可見裝飾在工藝美術作品中無疑起到了畫龍點睛的作用，使工藝美術的藝術性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術作品，提高藝術作品鑒賞價值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術設計中可以隨意添加，若是只為了表現設計審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們在進行工藝美術作品的鑒賞與審美時，不能只單純將工藝美術圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術水平等方面作為審美鑒賞的全部內容，應將裝飾內容結合工藝美術作品整體進行鑒賞，并把裝飾能否反應設計主旨當做審美的中心思想[1]。

3小結

綜上所述，工藝美術不僅代表作品所處時代的設計能力，更能反應不同時代的歷史背景以及人文情懷，是藝術形式中主要的表現形式之一。因此，人們應掌握從工藝美術所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術，并發現工藝美術的審美性,從而使人們可以與工藝美術設計主旨產生共鳴，增加人們的藝術品鑒力，為當今社會工藝美術發展奠定鑒賞的群體基礎，促使工藝美術可以得到更好地發展的同時豐富人們的精神世界。

參考文獻:

篇5

關鍵詞：高中美術；全面發展；審美能力；初探

隨著社會經濟的發展，21世紀需要的人才必須是全面發展的人才。隨著新一輪課程改革的深入，素質教育已經深入人心，受到了越來越多的關注。根據素質教育的要求，在教學過程中要全面提高學生的綜合素質，培養學生各方面的能力。高中美術是高中教育中的必修科目，是通過開展各項審美活動，讓學生接受美的教育。主要目的是培養學生的審美能力和審美素養，陶冶學生的情操，從而健全學生的人格，促進學生的全面發展。新課程改革對高中美術教學提出了更多的要求，美術教學不能再像以往那樣采用單一的教學模式，而是要結合美術鑒賞教學和學生的心理特點，對課堂教學進行改革，使學生的審美能力得到培養和提高。筆者就如何培養學生的審美能力做出了研究，并根據自身的教學經驗，提出了一些建議。

一、營造和諧的審美教學環境

教學環境是指在教學過程中影響教學活動的外部條件，不同類型的教學環境，對課堂教學會產生不同的影響。在一個寬松的環境中，學生的思維才能變得活躍，才能發揮積極性和主動性。在高中美術教學過程中，以往的課堂教學模式比較單一，基本上是教師講授，學生接受，課堂教學缺乏活力，學生學習缺少動力，這樣的教學環境導致教學效率低下，對學生審美能力的培養有不利影響。在新課程標準的指導下，教師應該對學生進行積極地引導，促進課堂互動的實現，為學生營造和諧的課堂教學環境，通過鑒賞教學培養學生的審美能力。

首先，教師要建立和諧的師生關系，這是營造寬松教學環境的前提和基礎。如果師生關系緊張，教師與學生交流甚少，與學生的交集僅僅是限定在講課和聽課之間，營造和諧環境就成了一句空話。新課程改革倡導新型的師生觀，教師不只是傳道授業解惑者，更是學生學習的引導者和合作者。教師要與學生多進行交流，贏得學生的信任，并且以個人魅力打動學生。作為美術教師，除了扎實的專業知識，還要對美術作品有一定的鑒賞能力，這樣才能對學生產生影響。教師在授課過程中還要注意一些專業術語的使用，用簡潔生動的語言和講解，帶領學生一起欣賞各種美術作品，如果教師有自己的見解，會在潛移默化中對學生起到鼓勵作用，激發學生對美術作品鑒賞的興趣。學生往往把教師看作自己行為的標桿，教師對美術作品的理解和感受一定程度上會對學生產生影響。

其次，教師要為學生創造互動交流的平臺。美術課堂不應該是教師的一言堂，而是要發揮學生的主觀能動作用，這樣課堂氛圍才能活躍起來。在高中美術課堂教學中，教師可以為學生創造機會，為學生留出一定的時間，作為作品交流的平臺。很多學生內心有很多想法，只是沒有表達的機會。在這個時間內，教師走下講臺，和學生一起交流、學生可以互相推薦自己喜歡的美術作品，可以向全體學生介紹美術作品，說出自己對作品的理解。作品交流可以定期舉行，也可以根據情況臨時舉行。形式也不必過于拘泥，可以全體學生一起，也可學生自由組合，以若干小組的形式舉行。教師要認真傾聽學生的表達，并且可以做出指導。這樣互動的平臺能夠激發學生的興趣，也可以避免學生當眾發言的緊張感。

高中生思維活躍，一個寬松的教學環境能夠調動學生的積極性和主動性。因此，在教學過程中，教師要根據學生的這個心理特點，與學生進行交流互動，營造和諧的課堂氛圍，師生之間進行交流，帶領學生認識美、理解美，提高學生的審美能力。

二、豐富審美教學方式

在以往的高中美術教學中，學生對美術課程不感興趣，與教師的教學方式有著直接的關系。以往的高中美術教學，教學模式單一，教學方式落后，沒有新穎的教學形式，不能吸引學生的興趣。因此，教師要不斷提高自身的教學能力，對教學方式和教學手段進行豐富。

首先，要使學生的審美能力得以培養和提高，教師要讓學生掌握一定的審美知識，這是學生進行作品鑒賞的前提。如果學生對一些基本的審美知識不了解，面對作品，就很難從鑒賞的角度發言。同時值得注意的是，讓學生掌握一定的審美知識，并不是把美術鑒賞課上成深奧的專業課，這樣學生也不容易產生興趣。這就對教師有更高的要求，教師要有充分的知識儲備，并且能夠將教材內容進行整合，融會貫通，深入淺出，把一些專業知識以一種簡潔的形式呈現，讓學生容易學習和接受。

其次，教師要用各種手段豐富教學形式。例如在引導學生進行作品欣賞時，教師可以把音樂和美術結合起來，為學生放一首風格相關的音樂，讓學生靜靜感悟。例如中國的水墨畫都是畫中有詩，詩中有畫，在讓學生欣賞時可以與古詩欣賞相結合，讓學生領會其中表達的意境。在講解作品時，可以引入作者的人生經歷等，豐富教學內容。例如在欣賞《蒙娜麗莎的微笑》這幅作品時，教師可以把達?芬奇的故事引入到課堂上來，這樣就會使一堂美術鑒賞課充滿人文精神，學生對此感興趣，從中的收獲也會更多。

篇6

關鍵詞：初中美術；鑒賞；能力培養

幫助學生學習和培養美術鑒賞能力，是新課程標準的要求，也是對學生藝術素質培養提高的重要方面，要提高學生美術鑒賞能力，需要注意以下幾個方面。

一、作為欣賞者的學生應保持注意的穩定性

任何美術作品的藝術效果的產生都是由創作者和欣賞著來共同達到完成的。法國著名雕塑家羅丹說過:“所謂人師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”作為藝術家、創作者，他們有著自己對美的感受，用他們獨特的視角來發現尋常事物中的美，并將他們表現出來。而作為欣賞者，當他用心去感悟創作中用心血提煉出來的藝術作品時，往往也會產生不同程度的共鳴。欣賞者對一書中作品感受到的美是創作者的視角的美，欣賞者又能從中看到更多不同的東西。在欣賞美術作品時欣賞者要注意把感受、深思、聯想、想象等心理活動指向并集中于某一特定的作品，逐漸在欣賞中對作品得到較為深刻完整的認識。體會畫面中每個小細節所體現出畫家的深思熟慮、精心安排。

二、面對美術作品時，學生要展開聯想和想象的翅膀

想象和聯想是藝術創造活動的必要因素，在欣賞美術作品的過程中，欣賞著面對或抽象或具象的美術形象，往往會自然而然地被喚起種種有關的聯想和想象，這些聯想和想象是在對美術作品的感受和理解的基礎上產生的，這也正是美術創作者預期想要達到的效果。聯想和想象是建立在人們的生活閱歷上的，閱歷越豐富、文化素養越高的人對美術作品的感悟能力就越強。美術就是以特殊的藝術想象作用于人的視覺感官，使欣賞者能夠自發地、樸素地通過感性體驗去接受作品傳達出的藝術信息。

一件優秀的美術作品是創作者對客觀世界的反映，通過他們而把客觀世界的美凝聚在畫紙上。在欣賞過程中，欣賞者通過聯想和想象的作用，能對特定的藝術形象產生美的感受，從而體會現實中的真情實感。我國著名油畫家羅中立創作的油畫《父親》就是典型的例子。這幅作品在當時之所以引起了轟動，在于其中蘊含了作者強烈的人文主義精神和對普通勞苦大眾的關注。畫家巧妙地運用寫實主義風格，塑造了一位飽經風霜、平凡感人的農民老父親形象，給欣賞者造成強烈的、震撼的視覺沖擊力。父親額角上的汗滴，使欣賞著聯想到我們千千萬萬人中那個堅強辛勤的父親。畫家把中國農民的質樸和現實表現在作品中，讓現在和將來的人們記住他們的樸實和善良。欣賞著在欣賞畫作時要能正確地運用聯想和想象，回憶自己有關的生活感受，就能使這件優秀的藝術作品充分顯現出它的藝術效果，而欣賞者也能從中提高自己的美術鑒賞能力。

三、面對抽象美術作品時，學生要學會發現其獨特的藝術

個性

繪畫藝術發展到今天，已經是百花齊放，流派眾多，繪畫的藝術世界里人才濟濟，優秀的畫作更是舉不勝舉。尤其是現代藝術家，他們思想活躍，匠心獨運，勇于創新，創作了許多充滿藝術個性的、風格各異的繪畫作品。他們之所以受人們喜愛和欣賞，一定有其獨特的藝術魅力。所以，老師在培養學生的美術鑒賞能力時，應該多給學生講解一些現代繪畫元素的表達含義和具體的運用手法，使學生能了解一些現代美術觀念，讓他們能進一步欣賞到畫家要表達的藝術境界。

篇7

關鍵詞 新課改 高中教育 美術教學 創新思考

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2016）22-0022-02

一、培養學生參與美術鑒賞的興趣

俗話說“興趣是最好的老師”。根據新課改要求，將高中美術鑒賞課分為五部分，通過研究發現，要想培養學生的積極性，教師必須在明確教學目的的基礎上，引導學生進入到述評活動中去，進而產生分析藝術形式、討論美術作品的興趣，在找到樂趣之后還會自覺主動地去欣賞，并在教師的進一步引導中將直觀的面層欣賞進入到深入的理論分析之上。

二、正確引導學生運用鑒賞方法，準確應用美術術語，恰當與人交流

方法一：對比法。為使學生在知識和美術走的鑒賞中有更豐富的實踐經驗，教師可鼓勵并引導學生在海量中外美術作品混雜的圖片中進行鑒賞，對比法還能幫助學生理性的認識作品。我在講授《20世紀的國外繪畫》一課中，為了使學生對現代主義繪畫特點有明確的認知，就分別選取了三組不同的作品，包括三幅傳統繪畫、三幅現代繪畫，并積極引導學生就色彩、造型和真實性等方面進行了一一對比，使學生對西方現代主義繪畫色彩的裝飾性、造型的二維效果和形象的符號性等特點記憶非常深刻，這一形式不但能給學生產生感官刺激，激發課堂興趣，而且能使學生產生理性的認識分析，取得了不錯的課堂效果。

方法二：合作交流法。在美術學科中，其語言元素包括點、面、線、色等。由于受到文化環境因素及意識形態的差異影響，各民族的美術語言也各具特色。如，中國繪畫講求筆墨、意趣、虛實、章法和皴法等。而西方的繪畫作品則更為突出透視、質感、空間和色彩等。我們都知道，不同學生因生活閱歷、個性和知識結構的差異，也會在作品欣賞中產生不同情境的再造。如果教師能在課堂中進行分組討論，使學生能夠表達自己看法并進一步交流溝通的話，即形成了某種意義上的合作學習法，在后期的交流中，會逐漸從感性認識上升到理性的分析，以此為基礎對藝術作品進行重新的審評，這樣不但能提升學生的鑒賞能力水平，還能使他們在合作交流中獲取更廣泛的知識信息。

三、采用靈活的教學方法和現代信息技術來收集美術鑒賞的關聯信息

任何美術加上活動都必須有特定的對象，在高中美術課程中，鑒賞對象除了中西繪畫作品外，還有中外雕塑、建筑和工藝等諸多形式。課堂鑒賞中多采用圖片形式。教師可以采用現代信息技術在網絡中找到與課堂相關作品和圖書雜志等的圖片及攝影攝像資料，將其制作成課件直觀的展示在課堂教學活動中，在將中西美術作品、傳統與現代美術作品的對比中，讓學生能快速找到不同之處，使課堂教學內容更深刻。此外，還可利用錄音錄像等的展示來豐富課堂資源。當然，學生也可以在現實重視收集各類信息資，包括中國結、年畫和剪紙等用以傳閱，這些靈活的方式都能帶給學生更強烈的視覺和觸覺刺激，激發出學生進一步創作的欲望。

四、從身邊材料入手，選用多工具方法對課堂鑒賞作品進行再實踐

高中生的求知和探索欲很強，書本知識難以滿足他們的好奇心，教師應鼓勵他們用平面設計和3D立體美術設計，按照課本中的雕塑和設計鑒賞作品獨立去完成創新設計。

五、幫學生梳理美術、自然和社會間的關系，將美術認識放到具體的文化情境中

美術作品發展至今，積淀了不同時代的人文背景。每種美術形式的形成都與當時的自然條件和社會環境緊密相連。中國畫崇尚自然，而不同地區地貌之別也在畫家師法自然中呈現了不同特點的作品。如北方山水畫多崢嶸壯闊、雄渾厚重、山石突兀；南方山水畫多自然墨色濕潤、清新秀逸。教師應在作品鑒賞中讓學生盡可能多的吸收作品內涵的人文營養。此外，教師可通過設立研究性的課題，來提升學生的探究能力和創新精神。

六、培養學生對祖國優秀傳統文化的熱愛之情

我國的傳統文化歷史淵源，博大精深，高中美術鑒賞和別的學科并無兩樣，均具有德育教育功能，任何一個國家的發展和民族的興盛均離不開民族意識和民族自豪感。所以，在教學中，教師有責任將我國人類文明的藝術精品展現給學生，并對學生的深入理解提供正確的指引，使學生具有強烈的民族自信和自豪感。

高中美術課改下的創新教育已是大勢所趨，教師唯有對其深入了解并踐行，通過創新方法使美術教育深入學生內心，方可拓寬學生視野、激發其創造力。總之，只有主動完成教學目標，才能使美術教育改革馬到功成。

篇8

關鍵詞： 初中美術 有效教學 欣賞式教學

在初中美術課堂中恰當引入欣賞式教學，不僅能讓學生接觸到古今中外更多的美術作品，還能使學生在了解與欣賞的過程中強化審美能力，在逐步認識、欣賞、理解的過程中，開發潛力，提高審美能力與鑒賞水平。實施初中美術欣賞式教學，教師可從如下幾點做起。

1.調動學生的自主性，營造和諧的課堂氛圍

藝術欣賞需要良好的課堂氣氛，使學生充分感受到美術作品的魅力。在初中美術欣賞式教學中，教師應當充分調動學生的學習自主性，營造和諧的課堂氛圍，使學生獲得美感體驗。一般而言，學生總是憑借直覺判斷自己是否喜愛這件作品，但是直覺往往會受個體經驗與知識積累的局限，影響學生對于作品的評價，在感受美的過程中無法獲得應有的能力提高。所以，以學生為主體構建自主性課堂，在教師的組織引導下，激發學生的學習興趣，使學生在求知欲與好奇心的驅使下，深入作品欣賞的探究過程，有效提高初中美術欣賞式教學的效率。例如，在欣賞凡?高的《向日葵》前，教師可以在課前給予學生足夠準備時間收集相關資料，讓學生在欣賞前對作品獲得基本的認識。在欣賞過程中，教師首先向學生展示作品，然后組織學生進行小組討論，獲得作品的第一印象，依次回答教師之前提出的問題，最后由教師引導學生仔細觀察畫面，鼓勵學生發表觀點，激發學生的主體意識。

2.讓學生動手，從中領悟作品內涵

審美是在情感與理智、客觀與主觀的具體統一上追求發展、追求真理的一種特殊形式，開展初中美術欣賞式教學，是為了更好地加強學生的審美教育，使學生在美術作品品味過程中獲得審美意識的強化。初中美術欣賞課不應該只是讓學生一味地觀察作品，更重要的是讓學生動手，從中領悟作品內涵。教師應主動打破欣賞式教學中紙上談兵的傳統局面，以引導學生發現美作為教學目標，使學生在作品欣賞、評價與臨摹的過程中，真正獲得美的體驗。一方面，教師應引導學生對美術作品進行實時評論，根據所學知識基礎，結合作品的時代背景對美術作品進行情感與藝術評價，使學生的鑒賞能力與審美意識得到有效強化。另一方面，教師應組織學生在欣賞完畢后，結合體味作品特點，發揮想象力，創造一幅符合自身心境的作品，真正實現理論與實踐的結合。欣賞教學不是一門獨立的課程，而是穿插于美術教學中的重要環節，只有將動手與思考緊密結合，才能使學生更好地認識與理解藝術作品的內涵，同時，在欣賞藝術作品之后，引導學生將作品的精華運用到創造之中，使學生在提高自身鑒賞水品的基礎上提高繪畫能力。例如，在《春天的暢想》的學習中，教師可以先帶領學生欣賞關于春天的藝術作品，使學生體會到藝術大家在春天描繪中突顯的要點；其次，鼓勵每一位學生說出觀點，體會作品的價值所在，提升學生對于作品的感悟；最后，教師應組織學生自由創造，既可以參照作品的風格、形象進行臨摹，又可以根據所學知識進行春天的作品創造，開發學生的潛力。

3.創設情境，讓學生品味藝術魅力

一幅優秀藝術作品的背后總會蘊含豐富的情感，學生在美術欣賞課中總是通過審美直覺獲得簡單的情感刺激，卻無法深入體會作品表達的意蘊。為了提升學生對于藝術魅力的品位，教師應積極創設相應的教學情境，結合學生的知識基礎與生活體驗，開發學生的創造潛力。在美術欣賞式教學中，教師可以適當添加生活中的元素，或者利用學生的學習經驗，適當補充其他學科的知識內容，拉近學生與美術作品間的距離，使學生在欣賞過程中獲得與作者的情感共鳴。例如，在《清明上河圖》的鑒賞課中，教師可以將歷史、音樂、地理等相關知識與作品鑒賞結合起來。首先，播放悠長的古典音樂，帶領學生進入古色古香的情景之中，在音樂的感染下，逐漸展開《清明上河圖》畫卷，結合學生已經學過的北宋時期的歷史知識，在教師聲情并茂的解讀中，使學生體會其巨大的歷史價值，引導學生對作品進行深層次分析。之后，教師還應結合學生的生活環境，讓學生體會畫作中街道、鋪面的設置，在與自身生活經驗的對比中，使學生發現《清明上河圖》的藝術魅力。最后，教師可以組織學生踴躍發言，將自己的所思所想與同學分享，結合自身感悟創造一幅有關自己家鄉的畫作。將初中美術欣賞課延續成一種創造活動，使學生在作品鑒賞與動手實踐中得到啟發，提高學生的美學水平。

4.結語

在初中美術課堂中恰當引入欣賞式教學，不僅能讓學生接觸到古今中外更多的美術作品，還能使學生在了解與欣賞的過程中掌握審美能力，在逐步認識、欣賞、理解的過程中，開發學生的潛力，提高學生的審美能力與鑒賞水平。

參看文獻：

[1]王飛.建構主義理論指導下的初中美術欣賞課教學[D].溫州大學，2013.

篇9

【關鍵詞】美術教學 美術鑒賞課 情感體驗

在中學階段，激發學生的學習興趣對于學生今后的學習具有重要的作用。美術是大多數學生都喜歡的一門課程，但是并不是所有的學生都能積極地參與教學活動。尤其是在鑒賞課上，許多學生并不能主動思考和配合教師。為了解決這一問題，筆者根據近幾年的教學探索，對于在鑒賞課上如何激發學生的情感體驗提出了幾點建議，供廣大美術教師參考。

一、導課靈活，引人入勝

導課雖然占用的時間非常有限，但是良好的開端對于一節課的成敗具有至關重要的作用。對于現在的中學生來說，課業任務的繁重和興趣的開發之間的矛盾是不可調和的。所以盡管大多數學生對美術是比較感興趣的，但是他們是沒有時間花費在美術課的預習和復習上的。當教師走進教室，這些學生可能還在埋頭背書或者拼命解題。所以，教師應當充分利用多媒體，使用音樂，視頻等資源來豐富導入方式。為了激發學生對大自然和新生事物的熱愛，有一次筆者將當代知名畫家秦大虎的《春天的故事》油畫風景展作品作為鑒賞課的內容，通過播放一些春天萬物生長的視頻，以此來進入本課的教學，這樣給學生以耳目一新之感，既能減輕學生的學習壓力，又能激發學生對于美術鑒賞課的興趣。此外，教師還可以播放一些關于歌頌春天的音樂作品，如貝多芬的小提琴奏鳴曲《春》，庾澄慶的《春泥》，董文華的《春天的故事》等等，使用這些音樂作品導入的好處在于，既能激發學生對于美術課的興趣，教師還可以利用民歌中包含的愛國主義情感來進行道德教育。這樣的導入不僅能夠成功吸引學生的眼球，還能為后面的情感體驗做好鋪墊。

二、重點問題，重點分析

在美術鑒賞課中，雖然有一部分課程是鑒賞某一部作品，或者是某一位畫家的作品， 但是也有一部分課程是對某一時期的著名作品進行鑒賞的。對于前者的講解只需要圍繞該作品引導學生思考，組織小組活動探討，師生互動并在最后進行總結即可，但是對于后者來說，教師就需要去粗取精，選取一些具有代表性的作品進行講解和分析。這樣，學生才能真正做到獨立思考，使學生具有成就感，對藝術鑒賞的興趣也會更加濃厚。此外，這樣的教學方法還有助于學生獨立思考能力的培養，對于學生今后的其它科目的學習都是大有裨益的。這樣的教學還可以培養學生重點問題重點解決的思考問題的方法，這些思維方式的形成都將成為寶貴的精神財富。

三、引導為主，糾正為輔

對于美術作品的鑒賞和理解的一大特點就是：仁者見仁智者見智。也就是說，不管是學識淵博的著名畫家，還是對藝術創作毫無經驗的學生都具有欣賞美術作品的能力，每個人對于美術作品的理解角度和層面都有所不同，所以對于作品所表達的內涵的體會也不可能完全相同。在美術鑒賞課上，教師不應該讓參考答案束縛學生的思維，也不能讓自己的理解成為唯一正確的答案。相反，教師應該引導學生主動地思考。

此外，教師在引導學生進行思考的時候應該注意其教學用語，避免使用“錯誤”“不對”等具有批評性的語言或者是詞匯，以防挫傷學生的自尊心。而且教師在引導學生的時候也要避免直接指明教師自己偏好的觀點，應該鼓勵學生進行發散式的思考，提出標新立異的觀點。只有這樣才能為學生的情感體驗創設出最佳的環境，學生才能從這樣的美術鑒賞課上學到更多的知識。

四、活動多樣，力戒單調

一節成功的美術鑒賞課除了要引導學生積極主動地思考，還應該輔之以豐富多彩的課堂活動，只有這樣，學生才能積極地參與課堂活動，從而加深對于美術作品的理解和體會。具體地說，教師可以采取小組討論，小型辯論會，以班級為單位的主題創作比賽等等。小組討論適用于內涵豐富的美術作品，例如對于《最后的晚餐》的賞析，對于該作品中人物的思想活動的分析就完全可以通過小組活動的形式來組織課堂討論，這樣學生就有了更多的時間和機會來陳述自己的想法和觀點，確保每一名同學都有發言的機會。班級內部的小型辯論會比較適合那些鑒賞方法和角度比較靈活的作品的賞析，教師可以選取其中的一個方面來限制辯論內容，在辯論會的前一節課布置準備任務，將學生根據其觀點分成兩組，并鼓勵學生充分利用網絡資源來搜索符合自己觀點的論據以備辯論之用。在課堂討論中教師要做一名組織者，在討論結束以后應當做好總結。

總而言之，美術鑒賞課必須要擺脫以前的教師講解學生聆聽的模式，改變學生對于“美術鑒賞課是枯燥乏味的”的偏見。為了幫助學生加深對于美術作品鑒賞的情感體驗，教師必須豐富課堂導入方式，抓住教學重點，引導學生積極地思考，避面限制學生的思維并組織多樣化的課堂活動，這樣長此以往，學生才能提高藝術鑒賞能力，陶冶情操。

參考文獻：

篇10

關鍵詞：教育觀念；體驗作品；學習方式

我們大家都知道，高中美術鑒賞課是中學階段整個美術教學的重要組成部分，是高中美術課程學習領域基礎上的延伸與拓

展，它對學生了解美術知識、豐富視覺，培養審美能力、審美情趣、創造能力，以及激發他們的實踐能力與創新意識有著重要的作用，同時也對學生的人格健全、藝術觀念與修養具有舉足輕重的作用。可是，我們為數不少的教師，在上美術鑒賞課時，仍然大量地講解美術作品的作者、時代背景、作品的傳聞軼事等等，對于作品的藝術價值以及色彩、構圖、情緒、藝術風格等特點卻涉及的很少，我們花費了很大的精力只是學習了與藝術欣賞無關的內容，這樣的教學只是停留于表面的認識，并沒有真正地完成美術鑒賞任務。為了改變這一現象，我的做法如下：

一、轉變教育觀念，提高自身素質

教師素質是提高教學質量的關鍵，也是實施素質教育的前提。作為一名高中美術教師，必須樹立正確的質量觀、人才觀、價值觀，要有一顆熱愛學生之心，尊重他們的人格與個性，在教育教學中不斷更新知識，提高自己的教學水平和能力。我們大家都知道，在美術鑒賞中，我們總是根據一定的審美標準、審美理想、審美情趣，在作品中獲取藝術形象和感受體驗，并展開自己的想象，對作品做出審美評價，得到一種精神滿足，也就是我們所說的審美享受。所以說，美術鑒賞比美術的欣賞層次更高，作為一名高中美術教師，只有提高自身的素質，才能上好美術鑒賞課。我的具體做法是：（1）閱讀有關美術書籍，提高自身業務素質。在平時的教學中，我經常閱讀有關的美術史、美術理論、美學等書籍，用以充實自己的專業知識。例如，我通過閱讀，學習了“美術”一詞的演變軌跡，并總結作者的觀點和自己的看法，對“美術”一詞做出恰當的解釋。（2）通過多種渠道學習美術知識，提高自身藝術修養。我經常參觀博物館、美術館的美術作品，關注經典的作品以及當代美術的發展動向，在了解美術特征的基礎上，學會鑒賞與評論，來加深對美術作品的認識。有時還上網查閱資料，獲取美術信息，以此來開闊學生的視野，提高自身的藝術修養。

二、引導學生體驗作品內涵，提高鑒賞水平

高中美術鑒賞課是為了讓受教育者獲得審美知識與審美能力，這對作品鑒賞提出了更高的要求，審美不是停留于藝術作品的表象，而要從感受藝術家、感受作品內涵入手，達到與藝術家和鑒賞者的完美統一。當我們欣賞徐悲鴻的“奔馬”時，我們看到的只是幾匹飛奔的馬嗎？不，它是作者對民族前途的希望與關懷；當我們看到馬蒂斯的油畫《舞蹈》時，我們想象到在仲夏八月，在南方的一處藍天下，一片綠油油的草地上，一群舞蹈者圍成一個圈，手拉著手，瘋狂地舞動著；當我們看到張擇端的《清明上河圖》時，我們好像看到了北宋汴梁的繁盛，在車水馬龍、人流如水的集市上，有纖夫、小販、市民等，還有少數的官宦與上流社會之人，熱鬧非凡、熙熙攘攘。只有讓學生了解了作品的內涵，才能提高他們的鑒賞

能力。

三、運用多種學習方式，開展美術鑒賞課

美術鑒賞是在學生感知、記憶、經驗的基礎上，對美術作品進行的感受、聯想、分析、比較與判斷。我們以前的高中美術鑒賞教學往往是教師講解得多，教學方式單一，雖然我們教師講得口干舌燥、滿頭大汗，學生卻昏昏欲睡、精疲力竭，學生沒有表達對作品感受與理解的機會。而現在的美術鑒賞要求我們美術教師運用多種講解、討論、鑒別的方式來開展自己的美術鑒賞教學，使學生能夠表達自己對作品的理解與感受。在學習人美版高中教材《感受中國古代恢弘的雕塑群》時，我組織學生運用計算機技術收集、篩選、整理相關背景資料；在學習《用心體味建筑之美》一課時，我組織學生到當地的社區進行參觀、調查；在學習《不到園林，怎知春色如許》一節時，我則鼓勵學生運用合作、探究的學習方式。通過運用多種多樣的學習方式，同學們對美術鑒賞課有了深刻的認識，體驗到了美術鑒賞課的樂趣。

在素質教育的今天，高中美術教學在提高學生素質方面顯得尤其重要，特別是高中開設的美術欣賞課，更是受到前所未有的重視，這給我們廣大的美術教師帶來了很大的挑戰與機遇。由于每個人的成長經歷和所受的教育不同，因此，學生的鑒賞水平也有所差異，

只有我們教師踐行新課改精神，制訂切實可行的教學計劃，運用恰當的教學方式，學生的審美鑒賞能力才會大大提高。

參考文獻：

[1]羅丹.羅丹藝術論.沈琪，譯.人民美術出版社，1987.

[2]周小山.教師教學究竟靠什么.北京大學出版社，2003.