導語：如何才能寫好一篇美術鑒賞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：

一、以美引善

先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。

二、以美啟真

素質教育應以培養學生的創新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。

美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。美術鑒賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑒賞過程也是培養鑒賞者創造力的過程。

創造力的培養是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。

三、以美怡情

身心素質包括體質、體能教育和心理教育。

首先，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

其次，美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。此外，美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。

總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日，主席發表了關于美育的講話，在講話中他這樣講道：“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，促進學生的全面和健康發展。”只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力并自由和諧發展的優秀人才。

參考文獻：

[1]張道一主編《美術鑒賞》，高等教育出版社，1998年

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一、多媒體展示，豐富創作背景

畫作的創作是有背景和豐富的人物事物基礎的，每個人的創作風格不一樣，同一個人的不同時期創作風格也會不同。因此，對美術作品的鑒賞，不僅是用眼睛去看，更要了解其背后的依托。因此，建議教師采用多媒體教學的方式將作品的背景豐富完整，還可以通過一些影視作品建立完整的人物形象，讓學生了解得更多，在鑒賞作品時就能得到更多。多媒體展示，還可以多一些同類型的作品，或者是同一作者不同時期的作品。讓學生自己發現其中的不同，發現作者的不同情感。這樣，一方面豐富了教學內容，另一方面又突出了學生的學習主體地位，提供更多、更全面的作品信息，增多鑒賞機會。也通過彼此之間的表達對比，生成更多美術情感，提高其鑒賞能力，培養美術創作的愛好。制作多媒體的幻燈片時，要求清楚簡潔，能夠直接突出畫作，這樣在教學時就不會受到其他因素的干擾。另外，對比的畫作要放在同一個平面上，并能夠放大欣賞。這樣從主觀感受等方面都能夠加強視覺效果，學生的鑒賞氛圍得到保障。

二、美術知識競賽，活躍課堂氛圍

高中美術對美術的基本知識有一定的要求，并在高考中有所體現。而且美術基礎知識也是美術鑒賞的基礎，為其評價質量和語言提供必需。用知識競賽的方式，刺激學生去記憶這些知識，轉變零散學習的習慣，在比賽中形成更加完整的體系。而且，這樣比賽形式的美術知識點記憶，不僅利于零碎知識點的學習，更容易讓學生將這些知識點放在心底，換句話說會形成永久性記憶。在問答或搶答比賽中，會形成更加活躍的氛圍，使學生在不知不覺中得到提高。知識競賽還可以拓展到與美術相關的其他課程上去，涉及的同學也可以更多，舉辦全校內的一個比賽，以班級為單位，更容易通過集體榮譽感來調動學生的學習熱情，也可以作為校園文化的一部分。

三、閱讀鑒賞評語，提高鑒賞水平

鑒賞不是說了解一幅畫的本質就可以了，其實它還有很多標準術語。深入作者情感，了解繪畫初衷是鑒賞的本質，通過怎樣的形式將這種本質表達出來就又是一門科學，而美術鑒賞課應該包含這門科學。老師可以推薦相關博客，看里面及時更新的美術鑒賞內容。學習它們的評價語言，讓自己的鑒賞水平能夠在文字上有所提高。美術鑒賞的創新教學不僅僅是方法上的改變，也包括這些教學內容的完善，提高對鑒賞語言的訓練，能夠讓學生的鑒賞能力統一化，讓他們的評價語言也得到肯定。或者鼓勵學生去本地舉辦的一些畫展，欣賞畫作的同時，也與行家交流一二，這樣能夠得到更多鍛煉的機會，也可以從實際交流中學習到更多。

四、學生畫作欣賞，提倡鑒賞普通

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[關鍵詞]美術教育、欣賞、鑒賞

美術鑒賞教育是將學生帶入繪畫這一特殊的視覺領域的最基本方法之一，使他們在接受古今中外繪畫作品的基礎上，特別是在教師的引導下引發其對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力，進而養成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

在美術教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內容，僅僅靠學校每周兩節課的課堂教學來訓練學生的繪畫表現能力，無疑是不自量力的。而培養繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。

那么，如何培養我們學生的鑒賞能力呢？

最重要的是大量接觸藝術作品。教師當然只是引導者，引導學生去“讀畫”，進而理解和接受。教師可以采取問題式的引導方法，如：這幅作品給你什么感受，你覺得它的色彩有何特點？與其它作品有何不同等等。我們這種賞析非簡單觀賞，象在展覽館看畫展，隨意轉一轉，大體看一 下，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞。以往的美術鑒賞，僅僅停留在欣賞模式，即時代背景、主題內容、藝術特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結、尾聲。如欣賞《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫作品當作一種德育媒介和手段來對受學生進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置。

現將在教學中總結的培養繪畫鑒賞能力略作論述：

一、根據自己的第一直覺簡單的描述感受，分析其形式

在鑒賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細節。以法國表現主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經提示后，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，以免其怕自己還會錯而不再發表見解，應是鼓勵學生直率地描述直觀感受。

我們此時要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析局部與局部、局部與整體、圖和背景的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。 形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面。

二、理解作品的意蘊

作品中的意蘊是一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。

由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的滲透。

以蒙克的《吶喊》為例，畫面通過強烈的、流動的色彩，天空中耀眼的紅色；背景中傾斜的不穩定構圖；道路與人物的強烈扭曲夸張，驚恐男子那夸張變形的猙獰面部表情，整個世界孤寂與無助的情緒，真實的表現了作者的絕望、恐懼、瘋狂、憂郁的內心世界。蒙克的這幅畫到底想說什么？反映了作者什么樣的生活經歷呢？這樣教師適當的引導后，再通過對藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖。

三、正確判斷藝術作品的價值所在

藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但萬不可以一己之見，或極端的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元化的評判、引導，啟發學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創性和豐富的想象力。

我在評價達．芬奇的《蒙娜麗莎》時，除了指出它的優點外，還有意指出它的缺陷，如：人物與背景的處理太唐突，剪貼一般，使得邊緣線的處理過于生硬；色彩較為單調等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考，敢于發表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論，仁者見仁，智者見智。我作為教師鼓勵學生應盡量發表各種意見，以激發學生的創作思維，開闊學生的藝術視野。

我們作為美術教師首先要認清一點就是學校的美術教育并不是為了培養藝術家，作為素質教育的繪畫藝術鑒賞教育，也并不是培養專業的鑒賞家。我們的目的是通過美術教育，培養大眾對美術文化的理解力，學會欣賞周圍生活中的一切視覺形式，進而使審美不單只是“看”，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受。

總之，以上談到的三點概括了美術欣賞教學的幾個不同階段，只有遵循鑒賞的規律，積極引導學生從感知走向理解，才是一節有效果的美術欣賞課。

參考文獻

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一、圖片資料運用應遵循直觀原則

在美術教學中使用直觀教學是符合實際的。因為，學生對教材的理解總是建立在對事物感知的基礎上。學生特別是此時的中學生缺乏直觀經驗，在學習知識的過程中容易犯抽象、空洞、形式主義的毛病。中學學生正處在青春發育時期，其心理特征是沿著由具體形象思維占優勢向抽象邏輯思維占優勢的趨勢發展的，教學要促進和適應這個過程。教學賦予直觀性有助于解決名詞術語脫離事物、抽象概念脫離具體形象、理解脫離感知的矛盾。鮮明生動的形象容易吸引學生的注意，激發學生的學習興趣和熱情，促進知識的理解和鞏固，有助于發展他們的觀察能力、形象思維能力以及培養辯證的唯物主義觀點

二、圖片資料的運用應注意分類

美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞。如達·芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《自畫像》，還有林風眠的《花鳥》等現代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲；二是范圖的欣賞。每課的前面都有一定的范畫、插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配 備，它直觀明了，學生易于接受。范圖欣賞對學習學生的繪畫知識與提高技能至關重要；三是同齡小朋友的優秀作品欣賞。這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共鳴。四是其他門類的欣賞。如雕塑、建筑，剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。

三、圖片資料運用應當合理組合

合理組合圖片，主要是將學習單元和具體學習內容，包括作品、文字、圖片的基本信息進行合理選擇并有效運用的具體方法。圖片資料在美術教材中占有“主導”地位，教材往往通過圖片來“說話”，需要細心品 味。美術教材中的圖片包括生活情境圖片、美術作品圖片、輔助認知圖片、方法步驟圖片、學生作業圖片、學生活動圖片等，不同類型的圖片反映不同的編寫信息，體現不同的學習意義，而且圖片的大小、位置、順序的安排均反映編寫者的意圖。教師應通過圖片發掘教材的 主要信息與次要信息、人文信息與技能信息，以及知識 的內在邏輯關系，并體味圖片的教育價值與學科意義。例如蘇教版第十三冊《情感的記錄》中的鉛筆淡彩畫及其分解（圖1）具有學法指導意義，圖片通過作品解析直觀呈現出如何通過鉛筆淡彩表達心理的情感。（圖2）除了具有如何繪畫鉛筆淡彩的作用之外，還說明了造型、表現的方法步驟。而（圖3）則為學生提供了不同的表現方法、表現工具的參照，而且這些作品從題材到表現也適合學生臨摹。

四、正確解讀圖片資料

解讀一件圖片資料，教師大致可以從這幾方面入手：

1.畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象。如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態：齊白石的《蝦》表現的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。

2.藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。如傅抱石、關山月的《江山如此多嬌》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將自然界的氣勢淋漓盡致地表現了出來；凡高《向日葵》一畫，畫家采用鮮艷濃烈的色彩、有力的筆觸、奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力；在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排 在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現眾門徒的各種表情。

3.與作品相關的邊緣內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例：在欣賞齊白石的畫時，可以講他中年學畫，為了畫好畫，在家里養了很多花鳥魚蟲，經常觀察寫生的例子。

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[關鍵詞] 藝術美 藝術形象 形式美 美的規律

在美術鑒賞課程的教學中，有的同學曾提出，美術鑒賞究竟要鑒賞什么？對于一般人來說，這是一個實際而又不清楚的問題。從概念上來講：美術鑒賞，就是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。通俗地說，美術鑒賞，就是我們運用相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受。這就需要通過不斷學習，來培養我們審美的眼睛。

那么，漂亮是不是美術鑒賞的標準呢？

其實，漂亮或不漂亮，養眼或不養眼，不能作為評判一件美術作品的標準。雕塑家羅丹的作品《歐米艾爾》，向我們展示了一個風燭殘年的老婦人形象。她曾經年輕美貌，但現在的她，皮膚松弛，背已彎曲，既不“漂亮”更不“養眼”。然而，就是她讓我們的心靈產生了強烈的震撼。這就是美術作品所傳遞給我們的一種殘缺美，也可以說“凄美”。

這個例子告訴我們，美術作品是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術作品自身的美。也就是說，美術作品有著自身的藝術美和形式美。康定斯基曾經說：“只有形式對心靈產生作用時，我們才能理解和欣賞一件作品；也只有通過形式，我們才能理解內容（精神、內在共鳴）并欣賞一件作品。”由此我們知道，形式對于美術作品的鑒賞有著重要的作用。學習和掌握美術作品的藝術美和形式美是美術鑒賞進入專業層面的標志，也就是使學生脫離只能分辨“漂亮”與“不漂亮”的自然狀態，進入更高的審美階段，作為“培養審美的眼睛”的開始。因此，美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們說的“漂亮”或“養眼”。

在此簡單談談個人對？？？的觀點和認識。

一 什么是藝術美？怎樣表現?

美術作品中的藝術形象不等同于生活中的形象，而是藝術家利用美術的語言，并按照美的規律和法則對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以及改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理想。這種綜合了個人審美與時代

精神，綜合了主觀與客觀的藝術形象，就是“典型形象”或是“藝術形象”。也就是“藝術美”。

“藝術形象”是采用藝術的手段表現出來的形象，由于采用的語言與手段不同，產生的藝術形象也不同。比如，具象藝術由于運用的是具象的語言和手段，其藝術形象就完全區別于意向藝術與抽象藝術。

藝術形象的創造過程一般經過兩個階段，首先是形象的構思階段，藝術家搜集形象，并按照形象思維的規律和具體作品的需要來構成意象中的形象。其次是藝術形象的物質體現，即藝術家的意象中的形象通過相應的物質手段具體實現出來，被人們具體的感知到。其實，藝術形象就是藝術家通過藝術語言和相應物質手段表達的自己的思想、情感和觀念的物質化顯現。

在此，“藝術形象”不是單指某種具體美術類型中的特定形象，更不是指具象藝術中的人物、環境、道具等可辨形象，而是包括了意象、抽象藝術形式在內的美術作品所塑造出來的“美術”的形象，是美術作品整體形象的體現，存在于整個美術作品之中。美術作品的藝術美就存在于這種整體的美術形象之中。藝術美強調的是藝術獨立于現實的自身所特有的自在的美，這種美在現實中也許可以直接看到，但也許根本就看不到，它是由美術作品集中提示出來的。

二 什么是形式美？

美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美。其本身具有獨立的審美價值。“形式”一詞在這兒有兩方面的含義：一是指形體、形態，即個別事物呈現出來的樣子；二是指形體或形態借助藝術的語言手段和語言規則呈現出來的整體的藝術形象。也可以理解為藝術表現的手法與技巧。形式美是物理形態的美，是可以通過我們的感官感覺到的。如音樂的形式美是通過聲音的音質、音色、音量和時間的長短來體現。造型藝術的形式美則是通過不同形狀的大小方圓，不同色相、明度和純度的色彩以及上下左右、疏密前后的位置及空間等視覺要素來體現的。形式美盡管也是現實中提煉來的，但它更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。

美術作品的形式美主要由以下幾個方面的內容構成：

1 語言元素點、線、面及其所構成的形態變化；

美術作品的形式美首先是由美術的基本語言元素（點、線、面、色）構成，它們是美術作品形式美的基礎，特別是意象藝術和抽象藝術中表現的更加突出。吳冠中的《春雪》，畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數地方用了些色彩，一個巍峨秀麗的雪山就這么出現在我們眼前。點、線、面等語言要素被作者運用的機巧而靈動，體現出中國畫的藝術美與形式美。而蒙德里安的《百老匯的爵士樂》則全部用幾何形色塊的組合來形成其形式美。

2語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象；

美術的語言元素必須通過其特定的語言手段才能實現更為豐富的形式美，各種語言手段不僅把各語言元素組織成一個有機的整體，產生特定的形式美，而且其本身也傳遞出形式上的美感。比如，光影形成明暗變化，既塑造了形體的立體感，也產生了特定的形式美；空間則給人以身臨其境的感覺，引導觀眾參與；透視以幻覺或意象的方式塑造空間，擴展了人的視覺深度；構圖在中國畫中也叫布局，是各種語言要素如何在作品中構成完整、有機的藝術形象。肌理則體現的是材質的美，使用不同的材料會產生不同的肌理美感。比如法國畫家盧奧的油畫《老國王》厚重而富有質感，齊白石的《蝦》則輕盈而又富有靈感。另外，如荷蘭畫家倫勃朗的油畫《夜巡》和意大利藝術家波丘尼的雕塑《空間中連續性的形式》，則分別以光影變化和形體的空間分析造成了不同的形式美效果。

3語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。

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藝術鑒賞離不開必要的理論知識。因此學生理論知識的積累、理解、運用、發展等，會促進鑒賞教育的有效進行。而在現行美術鑒賞教材中，鑒賞模塊既包含傳統的優秀美術作品也包含具有時代特色和文化內涵的近現代中外名家的美術作品及實用性美術作品。與作品相關，包括作品的深邃內涵、作品外部諸種關系以及美術相關知識與理論內容，時空跨越古今中外，浩如煙海，單靠教師的一支粉筆、一張嘴的講解是無法滿足學生學習及拓展需要的。這就需要教師充分利用多媒體技術的信息鏈接功能，為學生拓展學習資源，滿足學習需求。在美術鑒賞課堂中，引入與利用多媒體技術提供的大量資源中的相關美術作品及其相關圖片、影像等，既能有效滿足鑒賞者與美術作品之間審美關系的發生與建立，也便于教學重點的真正落地實施——研究、分析作品美的物化所在與魅力所在，領悟美術作品從個別到一般的象征意義。

2.利用多媒體技術有效營造美術鑒賞的課堂情境氛圍與視覺環境

課堂教學情境創設對高中美術鑒賞教學同樣重要。利用多媒體技術的集成優勢，能極為容易地引起學生對相關美術作品中蘊含的情感因素的共鳴，并兼具良好的德育效果。如學習《戰爭與和平》一課時，以多幅戰爭主題圖片及相關視頻或新聞截圖呈現，在給學生帶來戰爭殘酷性認識的同時，也會帶給學生更多的“和平可貴”的反思。在這樣的情感共鳴作鋪墊與心理氛圍下，再引領學生鑒賞相關作品，理解其深刻內涵就容易多了。利用多媒體技術對美術作品的全圖展示或者局部放大等功能，可為美術鑒賞課堂營造理想的視覺環境，如囿于教材印刷質量等多因素影響，張萱《搗練圖》中小女孩鉆到絹下向上翻看的頑皮情態這一細節就很難看清楚并為學生感受到，而借助多媒體技術的局部放大，就會很好地解決這一問題。

3.利用多媒體技術以音樂輔助提升學生的美術鑒賞能力

在教學過程中，以音樂輔助提升學生對美術作品的鑒賞能力是有幫助的。與認知相關，有些學生對西方抽象表現主義畫派的一些美術作品頗不以為然，以故弄玄虛、不知所以然為其當然評價，自然也就不愿對其進行過多的學習與研究。事實上，仔細研究抽象派一些著名畫家的作品，還是有很多借鑒意義的。例如，在學習第一單元的《圖像與眼睛》一課時，我先以多媒體技術展示了彼埃•蒙德里安的代表性油畫作品《百老匯的爵士樂》。由于學生初次接觸該類作品并由于作品視覺形象的含糊性與主題內容的隱晦性，學生自然會產生不知所云、無法理解與心理抗拒之情。在這種可預見的情況下，根據教學預案，我隨即插播、引導學生欣賞了兩段爵士音樂，并簡要介紹了爵士音樂的歷史來源與節奏特點——切分節奏；進而再介紹畫家創作該畫時的時代背景與創作意圖，以此音樂通感輔助學生理解畫作中的水平與垂直線條交錯、點面結合與色彩對比所表達的意象，就會相對容易。

4結語

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【關鍵詞】美術鑒賞；素質教育；陶冶情操；建構人格

素質教育從本質上說，是以提高全民族素質為宗旨的教育，包括體育、智育、德育、美育和綜合實踐活動五部分。素質教育是為實現教育方針規定的目標，著眼于受教育者群體和社會長遠發展的要求，以面向全體學生，全面提高學生的基本素質為根本目的，以注重開發學生的潛能，促進學生德智體諸方面生動、活波、主動地發展為基本特征的教育。也就是說：素質教育要面向全體學生，而不是面向少數學生；要促進學生全面發展，而不是單純應付考試；要培養學生的自主學習能力和自我發展能力，而不是讓學生被動、機械地接受知識。

所謂美育，又稱審美教育或美感教育，它是人類文明發展的必然結果，也是人類自身建設的一個重要方面。亞里士多德認為，理想的人格是全面和諧發展的人格、情感、欲望和理智一樣，都是人性中固有的內容，同樣有得到滿足的權利。所以，藝術應是具有三種功能：一是“教育”、二是“凈化”、三是“”。也就是說，藝術可以幫助人們獲得知識，陶冶性情，得到，所以藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。

我國隨著素質教育的提出，以及為貫徹德、智、體、美、綜合實踐活動等全面發展的教育方針，從幼兒園、小學、中學到大學形成了一整套完整的美術教育體系，特別是美術鑒賞課的開設。美育的重要性日益受到重視，美術教育的實施逐漸得到推廣。

美術鑒賞課是通過美術作品的欣賞活動，讓學生受到真、善、美的熏陶和感染，在思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化中，其思想、感情、理想、追求都發生深刻的變化，從而正確地理解和認識生活，樹立正確的人生觀和世界觀，身心得到健康發展。美術鑒賞課通過美術作品，使學生在讀、觀、聽中感受和領悟到博大深厚的人文精神。

所以美術鑒賞課程需要完成的任務是：

①通過美術鑒賞課程普及美術的基礎知識、基本原理，提高學生的美術修養，讓學生在美術欣賞中不斷提高鑒賞能力和審美能力，把欣賞中的感性經驗上升為理性認識。

②通過美術鑒賞課程健全學生的審美心理結構，充分發揮學生敏銳的感知力、豐富的想象力和無限的創造力，促進學生高級精神活動和廣博思維能力。

③通過美術鑒賞課程陶冶學生美好、和諧的情感和心靈，從而實現完美人格的建構。

美術鑒賞課的最終意義，就在于使學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞課有益于學生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。美術鑒賞課可以滿足學生的審美需要，提高和培養審美能力。

總的來說，美術鑒賞課是實施美育的最直接途徑之一，而美育是我國素質教育目的的基本精神之一。由此可見美術鑒賞課促進了素質教育的和諧發展。

參考文獻

[1] 《普通高中美術課程標準解讀》；江蘇教育出版社；第1版 （2004年3月1日）

篇8

關鍵詞：高中；美術鑒賞教學

所謂“美術鑒賞”，是指運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析及判斷，從而獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，是對義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的拓展與延伸。現行的《高中美術新課程標準》要求，高中階段的美術鑒賞活動能夠幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

一、正確認識學習美術鑒賞課的重要性

在素質教育的實施和音體美的完善落實下，我們美術教育也被推到了最前沿。美術教育有利于培養學生形成正確的審美觀，提高學生感知美、欣賞美、創造美的能力。我們美術教師應多方面探索發展之路，當然也要根據美術教育的特點結合學生的心理素質來促進教育。高中學生通過美術學習，可以有效改變其在高中這個成長階段的理性思維。現在高中生確實面臨著沉重的高考壓力，在這種應試教育的大背景之下，如果學生適當參加一些藝術教育的活動，有利于學生的身心健康，對他們左右腦的均衡發展也起到了促進的作用。從教育的規律看，美術教育的實踐性和操作性是高中所提倡的，這對學生的發展而言是非常重要的。這段時間是一個高中生身心發展的重要時期，對一生的影響是巨大的，學生經過了初中階段，其興趣可能已經比較集中地落到某一點上，如果在高中階段有這樣的機會讓學生能夠深入地接觸自己比較感興趣的知識和技能，會有助于選擇以后的發展方向。

二、新課程指導下對教學方法和手段的理解

在目標明確的前提下，如何達到教學效果也是教師要考慮的一個至關重要的問題，再以《文藝復興時期的繪畫》一課為例，本課中我運用到很多種方法和手段，具體做法如下。

（一）精彩導入情境

興趣是學習的主動力和源泉，是學生最好的老師，正所謂“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。對于學生學習興趣的培養和激發，要抓住學生個性發展的方向和特征。一個精彩的課堂導入會使授課伊始，便讓學生對本節課產生興趣，抓住學生的注意力，引起學生的興趣，這會使學生積極的、活躍進參與教學。打破以往的教學導入風格，本課伊始，我用名家名言導入，引起學生極大的興趣，緊接著就順理成章地進行本課的下一個游戲環節―――檔案整理。當然這個游戲是有的放矢的游戲，是根據本課內容的需要設置，它是貫穿本課的一條線，在下面文章中我會談到。在學生興趣興起之余再“添柴加料”，學生完全被吸引了進來。

（二）小組合作探究和游戲等方法能輕松讓學生參與到看似枯燥的教學中

前文提到過我在名人名言引入后的“檔案整理”游戲。我是這樣操作的，把代表三位畫家的關鍵詞打亂，讓學生整理歸位，學生在游戲中積極地都參與了進來，而且小組合作一起很短時間內就完成了任務，同時也能檢測到學生自學的效果。而后再通過檔案詞的解釋完成對藝術家的介紹，學生知道的不再重要，學生不知道的詳細介紹，這樣使他們深刻認識到文藝復興時期藝術的巨大貢獻。這個方法要比單純教師一個人在臺上枯燥地講要好得多，此方法讓我獲得了一些教學感悟。

（三）建立數碼美術課堂。在上文中我們已經提到美術是藝術與美學密切結合的學科，那么我們在教學中不僅需要讓學生明白什么是美、美的具體模樣是什么樣子，更要讓學生在生活中主動的探索美、發現美。所以建立數碼美術課堂是激發高中生學習美術的一個重要的教學方式。一方面教師可以鼓勵學生帶著對美術的感悟和對美的向往走進生活，從生活中點點滴滴的物體和場景出發，但凡是發現與美術有關的物體和場景，學生都可以用相機將其記錄下來，讓這些美深入到學生的內心。例如在講到“中國民間藝術”這一單元時，除了在課堂上將教材中的內容傳授給學生的同時，我還在教學之前和在教學的過程中鼓勵學生將發現美的眼睛拓展到真實的生活中，讓學生帶著相機走在家鄉的大街小巷，去發現我們一直生活的家鄉有哪些實實在在的民間藝術。與傳統美術教學相比，數碼美術課堂更容易激發學生對美術的興趣，在我的要求下，每一個學生都表現的躍躍欲試，他們都希望通過自己的努力來發現自己生活的家鄉的民間藝術。在拍攝中，很多學生都發現了豐縣的吹糖人和唐人貢、邳州的獅子頭和年畫、沛縣的狗肉、徐州的香包等等民間的藝術，甚至于有一些正在逐漸失傳的民間藝術也在學生的拍攝中被充分的挖掘出來。另一方面在課堂上教師可以通過多媒體等現代化的教學設備幫助學生對所收集的民間藝術進行一個整理、分析和討論的過程。我們在對民間藝術的探究和發現并不是真正的目的，我們應該讓學生將收集到的民間藝術帶到課堂上，在討論中使得對美術的認識上升到一個更高的層次。比如我們鼓勵學生將自己收集到的材料制作成形式多樣的多媒體課件，然后以小組為單位來匯報自己的收集成果，這樣每一個學生除了能夠將自己的作品分享給其他學生的同時，也能夠了解到更多的民間藝術，從而使得他們對美術的認識得到進一步的擴充。

（四）引導高中生樹立正確的藝術美理性認識

在美學鑒賞過程中，其主要流程是由感性認識升華到理性認識，這也是美術鑒賞教學的最佳教學方法。在實際的鑒賞教學過程中，任課教師要對學生感受鑒賞作品的深刻內涵進行積極引導，使學生能夠對作品的藝術價值得出一個正確的認識。例如，在對達芬奇的《蒙娜麗莎》進行鑒賞時，任課教師可以將整幅畫面的重點進行選取，在通過多媒體展現在學生眼前，啟發學生對《蒙娜麗莎》作品的美學吸引力進行思考，并闡述該幅經典作品對于自身而言的感受，繼而通過自身對創作背景的介紹，使學生能夠對作者的創造意圖做出一個正確的認識，繼而使學生能夠正確的認識到該幅作品的文化藝術價值。

美術鑒賞課教學中探討的方法很多，注重教育觀念的更新和創新的研究或許只是其中的一個方面，還有更多需要我們去探索、研究的領域，但仍有助于我們拓展思路、激活思維，把握美術教育中的重要方面，以使美術教育教學更趨成熟。

參考文獻：

[1]王大根.學校美術教育目的論[M].北京：教育科學出版社，1994

篇9

關鍵詞：中學美術 鑒賞 教學

美術鑒賞成為普通中學的一門必修課，雖然課時量不是很大，但它也是美術教育教學的一項重大決策，與其他學科體系相比，還有許多值得完善的地方。而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣，存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用，與生活嚴重脫離，再加上其教學內容的特殊，所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。我結合自己的教學實踐談談中學美術鑒賞教學的方法和策略。

一、利用傳統文化進行有效地美術鑒賞教育

社會的發展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化，當代文化環境下的中學生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特征。這表現在潛意識里，民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。在美術鑒賞教學中可以采取如下適當的方法：

在文化情境中實施美術鑒賞。如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統精神的能力。例如，可以從中國美術作品中的語言入手，引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調，以及與中國書法的關系，還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發，來賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系通過這些方式，來幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神，也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。

使用更多的教學形式擴大學生的知識面，提高他們對傳統美術作品的興趣和鑒賞能力。首先，可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。比如帶學生進入美術館、博物館。其次，可以利用現代化多媒體教學系統，從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生，使其接受更多的傳統美術信息，提供更好的展示氛圍。

二、利用網絡進行有效的美術鑒賞教學

隨著網絡文化的普及，課程資源變得越來越豐富，學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源，還可以以網絡為平臺進行觀點的交流。

變學生被動接受的學習方式為師生互動。在計算機與網絡普及之前，傳統的教學方式往往是單一性：由教師傳授給學生。這種教學方式帶來的后果是：學生的學習變成了被動的接受。學生參與課堂教學的方式影響了學習結果，單純的行為參與方式并不能促進學生高層次思維能力的發展，只有以積極的情感體驗和深層次的認知參與為核心的學習方式，才能促進學生包括高層次在內的全面素質的提高。電腦網絡社會提倡的是人機互動，甚至是人與網絡上的其他人的互動。

實施美術鑒賞教學的媒體手段獲得了拓展。自從在多媒體教室上過美術鑒賞課后，學生們都反映希望多在那里上課。無疑，良好的教學設備是美術鑒賞學習的必要保證，學生們在這樣的條件下可以獲得更美的審美體驗。特別是網絡教學興起之后，學生們可以在網絡教室里直接通過點擊鼠標、敲動鍵盤來任意選擇、放大美術作品，并在網絡上實現與教師、同學交流鑒賞體會，這樣的學習方式大大提高了他們的學習興趣，使得美術鑒賞教學更具有成效。

三、利用“百家論壇”在鑒賞中培養學生創造思維

在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有主動參與欣賞和鑒賞各種藝術作品，才能真正理解和尊重世界多元文化藝術價值，形成自己寬容的開放性的審美心態。美術鑒賞中，學生的真實體驗最為寶貴，我們應在理性的分析與理解作品價值的基礎上，允許學生有自己的情感取向，因此，要敢于設置“百家論壇”，開展“百家”爭“鳴”，倡導學生勇于表達自己的觀點和看法，讓學生形成積極向上又富有個性特征的審美觀念和審美態度。例如：鑒賞《蒙娜麗莎》那永久的微笑，有人從微笑中看出他的莊重、嫻雅；有人從表情中看到她的是神秘莫測，心事重重；有人看出她體驗了新興資產階級的樂觀自信：悲觀的人覺得她的微笑帶點傷感；快樂的人覺得她的微笑中帶有甜蜜。通過交流，讓學生意識到作者巧妙的留下了一個空間，讓觀眾用想象去填補，形成精神上的愉悅。

四、利用比較教學方法增強中學美術鑒賞教學效果

在美術鑒賞教學中，側重于比較學的鑒賞方法也是常用的鑒賞方法之一。可以是縱向的比較，也可以是橫向的比較，可以是同類比較，也可以是異類作品之間的比較。在確定了比較的對象之后，可以選擇各種方法進行具體鑒賞。例如，選擇比較鑒賞的對象為：《寶座上的圣母和圣嬰》和《大公爵圣母》。《寶座上的圣母和圣嬰》這幅畫顯得比較呆板，完全看不到古希臘藝術引以為榮、古羅馬時代固守不變的那種表現人物動作和表情的絕技。按文藝復興時藝術家們的觀點，這件作品缺乏“人性”的。而在中世紀時期的肖像畫大都如此。如果把《大公爵圣母》這件作品同《寶座上的圣母和圣嬰》相比較，就會發現拉斐爾筆下的作品中洋溢著生命。圣母面部的造型和隱沒在陰影中的方式，溫柔的母親懷抱著可愛的圣嬰的和諧，充滿著人間的溫情，是那么的真實、可信。通過上述比較，可以清楚地了解中世紀繪畫和文藝復興時期繪畫的區別之所在。同時，這些方法也可以借用到中國美術的鑒賞上來。此外，在對中國美術作品進行分析時，還可以依據中國文化中的“審美觀念”原則來進行解讀。以此給予學生更多的審美體驗，從而增強他們的美術鑒賞能力。

以上是我對中學美術教育中提出的一些看法。目的是讓“美術世界”與學生的生活世界相溝通.從而使學生在真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術鑒賞能力，從而達到人格的完善。讓我們攜手為培養學生良好的審美素質而共同努力。

“本文為2011年度廣西教育廳課題立項項目，項目編號（201106LX511）”

參考文獻：

[1]錢初熹.美術教學理論與方法[M].高等教育出版社，2008

篇10

高職院校藝術教育要想取得突破，就必須不斷改革，有所創新，大量實踐證明，美術鑒賞課對提高高職藝術教育水平大有裨益。本文從知識積累、藝術修養、審美價值觀和商業素養幾方面分析了美術鑒賞課的作用。

【關鍵詞】

美術鑒賞課；高職藝術教育；審美能力

藝術具有極強的綜合性，涉及諸多領域，除了天賦，人文知識積累、創新思維、審美意識、鑒賞能力等因素也極為重要，對提高藝術水平有著很大幫助。高職院校藝術教育重在培養實用型人才，藝術專業知識固然重要，但同時還要加強對藝術設計實踐性、商業元素等方面的考慮和學習。美術鑒賞課作為人文藝術類課程中不可缺少的一門，綜合性也非常強，對提高高職藝術教育水平具有重大現實意義。

一、開拓眼界，增加人文知識積累

藝術是美學、哲學、文學、心理學等多領域的綜合反映，與歷史學、社會學、民俗學等也有著緊密聯系。所以對于高職院校藝術專業而言，學生必須具備豐富的知識積累，有深厚的文化積淀，才能對藝術有更深的理解，不斷提高自身藝術修養。而且藝術設計還涉及到設計學、廣告學等領域，對學生的知識儲備要求更高。縱觀古今中外各個藝術家，無一不是眼界開闊，學識淵博。美術屬于藝術范疇，包括繪畫、建筑、雕塑等多種形式。所謂藝術源于生活，高于生活，美術作品便是如此，經典美術作品既能記錄生活、反映生活，又能作為創作者托物言志的工具。通過美術鑒賞課，欣賞中外優秀的美術作品，可以開拓學生的眼界，增長見識，豐富自身知識結構，提高人文素質。每件作品都是在一定社會背景下創作的，記錄著那個時代，所以往往可以從美術作品中發現歷史，探索歷史遺跡。比如《清明上河圖》，幾乎將整個北宋的社會生活和風氣囊括其中，直至今日，研究北宋的服飾、建筑、歷史、技術都離不開此作品。再比如《蒙娜麗莎》，在鑒賞之前，應當對文藝復興時代和達芬奇有足夠的了解，所以說美術鑒賞有利于學生增長人文知識，為藝術專業學習打下扎實的基礎。

二、重視創新，提高學生藝術修養

一千個人眼中，有一千個哈姆雷特。藝術和數學、物理、化學等學科不同，它沒有固定的公式，沒有統一的答案，學習者的思維意識、生長環境不同，對藝術的理解也不同。從這點來看，藝術其實是一種多元文化，提倡從多個角度分析，而不應落于窠臼。在當前社會，學生更應如此，認識到事物具有相對性，具有多元性，敢于突破常規思維束縛，從新的角度予以新的解讀。美術鑒賞課程亦然，很多作品在創作之初并不受歡迎，比如梵高，生前生活極為落魄，作品無人欣賞，可如今其作品單價高達百萬千萬。這說明不同時代人們的審美觀和思考方式是不同的，通過美術鑒賞，可培養學生的創新意識，提高其創新能力，如此才能創作出與眾不同的作品。藝術修養是個很廣的范圍，是創作能力、精神境界、性格情操等的集成物。美術獎賞要求感覺、感情、認知多方面的統一，起到陶冶情操、提高精神境界的作用。比如徐悲鴻的《愚公移山》，借古喻今，以愚公堅持不懈、不屈不撓的精神鼓舞全國人民團結，共同對付日本侵略。雖然采用的是古代題材，卻賦予了新的意義，在鑒賞時，我們能夠明顯地感覺到作者的愛國主義情懷，以及對日本侵略者的痛恨。而米開朗琪羅的經典作品《大衛》，表面上看只是一個雕塑，其中卻蘊含著無限情感。通過鑒賞，可使學生的思想境界得以升華，道德情操得意陶冶，藝術修養得以提高。

三、鍛煉審美，樹立正確的價值觀

審美情趣和審美能力在藝術教育中是不可或缺的要素，觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲，要提高學生的審美能力，必須經過對大量藝術作品的鑒賞，培養自身的審美意識，找出屬于自己的審美方法。同時，還要遵循一定的審美標準。優秀的美術作品有些是內涵豐富，反映了當時社會，有些則是藝術技巧水平較高。對藝術專業的學生而言，觀察美術作品的立意、風格、構思、布局等是基本能力，如《蒙娜麗莎》的空氣透視法。在此基礎上，方能進一步理解作品深意，隨著審美能力的提高，自然對作品有更深的理解。

四、加強實踐，提高現代商業素養

僅僅有豐富的專業知識和崇高的信仰還不夠，尚需經過實踐生活的磨煉，能夠經得起人們的評價，歷經千錘百煉，才能創作出高水平的作品。高職院校本就以培養實踐型人才為主，藝術專業將來也要應用于實際中去。當前的美術鑒賞課為學生創作提供了很多靈感和幫助，對其實踐有著重大指導意義。而且在鑒賞中也能了解到現在社會對藝術美學的實際需求，如此學生才能把握消費者的心理，設計出有價值的藝術作品。

五、結語

藝術和科學、商業并不完全對立，在當前社會，我們應該處理好三者之間的關系，這也正是高職院校藝術教育的重要目標。美術鑒賞課程不僅僅是對作品的欣賞，也是對學生藝術修養的鍛煉，對其實踐能力的培養，對藝術專業教育具有重大現實意義。

作者：任文寬 單位：蘭州資源環境職業技術學院

參考文獻：