導語：如何才能寫好一篇小學美術作品，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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新課程改革提倡從競爭本位、分等排序為核心的評價觀轉向以人的發展為核心的評價觀。美術評價不僅是甄別，更重要的是激勵，培養學生的學習興趣，樹立學生的自信心和自尊心。因此在美術作業的評價過程中，不僅注意學生美術學科的知識、能力的掌握，還關注學生在學習美術過程中的參與意識、合作精神、審美情趣、學習態度習慣、興趣愛好、創新探索能力等的全面綜合評價，構建“課堂―課外―期末”三者結合的評價體系。

一、課堂評價

把教學評價貫穿于課堂教學的全過程，對整個教學過程中學生的興趣表現、構想創意、課堂作業作出全面評價。

（一）確立評價標準

1.因人而異，不管是誰，不管作業的質量如何，只要參與學習都能得到肯定與表揚。

2.評價標準側重于創造性與個性，內容是否有情趣、是否顯示出對周圍事物的留意與好奇、是否有一定的想象和個性成分。

3.允許大家反復嘗試，作業講評后修改，獲得成功。

（二）采用多種評價形式

1.生生互評

對學生的作業評價要充分發揮學生學習的主體作用。教師在作業中指出學生的缺點，遠不及同學們互評中自己認識改正效果更好。學生在互相觀察、比較作業過程中可以相互借鑒、相互促進。實踐證明讓學生參與美術作業評價，他們對知識的理解更快，這種方法也可以鍛煉學生觀察思考和語言表達能力，可以使學生懂得贊美、欣賞別人，相互促進發展，并學習他人的優點，樹立積極向上的精神。

（1）小組互評。把學生分成幾個小組，先由教師講清作業互評的要求，再分組討論、評改。這種方式有利于學生之間當面交流、親切自然、積極互評，有利于促進學生相互借鑒、相互幫助、相互學習、相互提高。

（2）學生自評。學生自我評價是改革作業評價的必要途徑之一。完成美術作業后，采取學生自評，讓學生講出自己的創作思路和對作業的態度，可以明確學生的發展方向，及時發現學生學習和發展中的需要，肯定學生作業中的點滴成果，讓學生認識自我，并不斷完善自我。多鼓勵學生進行豐富想象和創造，從而采取多維豐富的評價方式，允許學生的個性發展，教師要對此給予贊揚和鼓勵，讓更多的學生發揮潛在的想象力。正確、及時的自我評價，能給學生帶來無盡的繪畫動力。因此，在評價過程中，要發揚民主，改變過去學生接受評判的做法，只有這樣才能打開師生之間的心理交往渠道；才能讓每個學生都充分地、主動地、積極地表現自己；才能提高學生自我評判的能力。

2.作業展評

將同學的作品展示在黑板上，比較優劣，一目了然，讓全體學生在教師的指導下，學習優點。將不理想的作品讓學生修改，力求完美。展覽的形式可以是多方位的。如以學生以小組為單位進行簡單的展板和展臺設計進行展出；以班級為單位進行展出；學生作品也可在校園網絡上、展示等。展覽注重人人參與。學生在選擇作品、修改作品、布置展覽、互相觀摩、自我評價（介紹作品）、互相評價的活動中，提高自我評價能力，學會欣賞他人長處，鍛煉語言的表達能力，培養與人合作的精神。

3.教師評價

評價目的在于激發學生學習美術的興趣和積極性，使學生感受自己的進步，發現自己的能力和才干。因此，教師在評價學生作業時可以參考以下幾種做法。

（1）符號評價。評價作業的符號是學生修改訂正錯誤的“處方”。因此，教師可將“學生美術作業評價表”放大張貼，讓學生從思想上引起注意和重視，以便修改作業時，真正起到“對癥下藥”的作用。

（2）等級評價。等級評價，是對學生每次作業的數量、質量等情況所做的總體衡量。當學生作業中有明顯不足時，可以等學生根據評價符號自己修改后再作出“優秀、良好、合格”的等級評價。

（3）評語評價。在學生作業批改過程中附上簡短的評語（包括作業中體現出的優點或缺點，存在的問題和解決方法）。傳統的批改作業往往是用紅色的鋼筆或圓珠筆，教師給學生的評定成了不可的定論。學生拿到自己的作業時畫面無法再做修改，也就無需改正自己的失誤，達不到批改作業的目的，作為一幅好的作業用紅筆批改是可以的，它更能增加成績的分量。而批改學生作業中的失誤，則適合使用鉛筆；在作業邊上指明錯誤所在及正確方法；直接在圖中指出錯誤所在，結合文字說明，這樣學生就有了更正自己作業的機會，不影響作品的表現效果。教師的評語雖然很簡短卻能以情服人，會在學生心中產生強烈震撼，取得良好的學習效果。

（4）檔案袋評價。根據評價的多元化、多樣化、全面化特性，將學生美術作業整理歸檔作為評價學生的一個方面，是十分有價值的。

二、課外活動評價

課外活動是課堂教學的延伸，美術課外活動內容廣泛，形式多樣，學生能在自由的空間中進行各種美術活動。根據評價的多元化、多樣化的特性，將學生在此間的美術活動作為評價學生的一個方面，是十分有價值的。它能追蹤確定每個學生的美術活動表現，而且能準確評價學生在環境中的表現。

（一）活動記錄

敘述要清晰，呈現學生美術活動與周圍環境的關系，評論簡短貼切。

（二）代表作展覽

可以開設一個美術長廊，展示學生的代表作。這么，就可顯示學生個人的繪畫才能，證明他的進步和成長，更能以豐富的信息，準確地、系統地表現個人的成績。

（三）參加比賽

參加比賽是學生美術的一項重要的課外活動，可以讓學生根據自身情況參加各級各類比賽，并將其取得的成績也作為美術教學評價的一個內容，有利于調動學生美術活動的主動性、積極性，健全評價機制。

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關鍵詞：校外美術教育、學生美術作品、評價

油畫源于1 4 世紀的歐洲,為了追求文藝復興時寫實與再現的藝術理想,建立了一系列的繪畫法則和手法,形成了比較嚴密、完善的繪畫程序。隨后經歷了古典、近代、現代幾個時期,表現出不同時代的藝術思想和面貌。油畫始終根植于西方文化土壤,在自身規律下不斷演進。到了20 世紀,油畫進入一個探索自身語言的階段。

明朝萬歷年間,意大利傳教士利瑪竇為代表的“西學東漸”運動,可看作是油畫進入中國的序曲。而天主教耶穌修士、畫家兼建筑家意大利人郎世寧,則是帶著西方文化傳統而將西方油畫傳輸到中國的代表人物。中國人主動學習西方油畫是在19世紀與20世紀之交。正是在這個時期,中國的大批留學生來到西方學習油畫,并把油畫從西方引進中國。中國對油畫的學習從形式開始,起初,為其畫面的逼真典雅所震驚,從而簡單模仿西方畫家的圖形,繼而,開始脫離表面模仿,關注畫面背后深層次的文化精神,再到融入本民族感情的創作。在油畫藝術民族化的理論道路上,劉海粟1923年在《石濤與后印象派》中就提出了“油畫民族化”問題。在實際操作方面,20 世紀初,李叔同、李鐵夫、陳抱一、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、顏文梁、常書鴻、呂斯百、潘玉良等畫壇學子紛紛出國學習,并將歐洲油畫技法引入中國。劉海粟、徐悲鴻、林風眠更是中西藝術融合的具體的倡導者和身體力行者,稍晚的羅工柳、董希文等人仍繼續前人油畫民族化的事業。

面對油畫這個異域文化的產物,我們大多只能憑借自身的文化傳統、思維方式和所熟悉的知識構成去解讀,而在探索油畫民族化的道路上,中西方文化間的誤讀始終伴隨其中。兩種文化間的交流似乎存在著必然的誤讀。誤讀在《韋氏新世界大學詞典》中的解釋是,“錯誤地閱讀,尤其是錯誤的闡釋或理解”(阿格尼斯,《韋瓦新世界大學詞典》,遼寧教育出版社2001年版,P212),也就是說誤讀是一種錯誤的闡釋行為。 薩義德在他的《東方學》中說:每一文化的發展和維護都需要一種與其相異質并且與其相競爭的另一個自我的存在,每一時代和社會都重新創造自己的他者,因此,自我身份或他者身份決非靜止的東西,而在很大程度上是一種人為建構的歷史、社會、學術和政治過程。文化間的傳播(文化間的誤讀)必定是雙向的,文化誤讀必將貫穿于文化傳播之中。

我們總是會按照自身的文化傳統、思維方式和自己所熟悉的一切去解讀另一種文化。兩種不同文化間,當以他者的眼光觀察另一種文化時,只是站在一種文化的外部進行觀察,此時,他者的眼光會起一種過濾網的作用, 篩選出符合自己口味的東西,他者文化只是自己的言說。油畫民族化過程中嘗試用本民族語言去解讀外域文化產物——油畫——即可看作是文化誤讀。誤讀分為有意和無意,在油畫民族化的過程中充滿了自覺或非自覺的誤讀,構成了中國油畫民族性的重要特征。

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傳統的應試教育對小學生的創新思維能力進行了束縛，不利于小學生的身心發展。現代社會要求人才要具備創新思維能力，因此本文對小學美術教育的創新思維進行了分析，以小學美術教育促進創新思維能力的培養。

1.創新思維的含義以及美術創新思維

1.1創新思維的含義

要培養小學生的創新思維能力，就要了解何謂創新思維。具有獨創性的思維才能夠叫做創新思維。在實踐中，要具備發現問題、思考問題，并且能夠利用創造性來解決問題的能力，在問題的解決中要體現出新穎和獨特。

1.2美術創新思維

美術創新思維體現在幾個方面。第一，敏捷性，在美術作品的創作過程中能夠積極尋找創新型的辦法和策略；第二，新穎性，要采用獨特的、原創性的方法來解決美術作品的創作問題；第三，流暢性，要能夠在創作的短時間內迸發靈感；第四，精細性，能夠不斷改進美術作品，精益求精；第五，靈活性，對于同樣的美術題材要能夠提出不同的看法和方案。

2.在小學美術教育中蘊含的創新思維

2.1小學美術教育中蘊含創新意識

要讓小學生獲得創新思維能力，首先就要讓小學生獲得創新意識。培養創新意識的要旨在于給小學生自由發揮的空間，不要對小學生的個性進行束縛。小學美術教育能夠發揮小學生的藝術天性，保護小學生在美術作品中蘊含的創新意識。

2.2小學美術教育中蘊含創新思維

美術是一門藝術，其本身就沒有所謂的“標準答案”，更沒有嚴格的對錯之分。美術作品的價值就在于求異性和想象力，在于其中蘊含的活躍的靈感。在小學美術教育中，通過美術創作，讓學生在美術作品的創作過程中不斷進行創作上的突破。

2.3小學美術教育中蘊含創新情感

創新教育的本質是要培養小學生的創新人格和創新情感，美術創作不僅是一種智力與技巧的展現，更是一種充沛的情感的體現。可以說情感是美術作品的驅動力，通過美術教育小學生可以獲得創作的激情和堅定的信念，培養創新型人格。

3.如何在小學美術教育中培養學生的創新思維

3.1改革教育模式，改變教育觀念

傳統的教育模式往往要求學生要按照教師既定的模式來進行學習，要求學生能夠找到問題的標準答案。而在美術教育中，必須改變原有的教育模式，提高小學美術課堂的開放性，發揮小學生活潑自由的天性，讓小學生能夠在自由、愉快、輕松的美術課堂中找到天性的釋放。

小學美術教育屬于美術教育的初級階段，一般以模仿為主。這是美術學習的必經之路，但單純的模仿是不能夠培養小學生的創新思維能力的。教師可以在小學生模仿作畫的時候強調創新意識，并非小學生畫的越“像”越好，而是要提醒小學生，有創新的作品才是最好的作品。教師可以進行課堂提問的方式，提醒小學生注意拓展思維，開發小學生的創新意識。教師應該要求小學生不要拘泥于模仿，要畫出每個人的特色。例如在課堂中教師可以能遇到一些“怪畫”，教師絕不能粗暴的加以否定，而是要與學生進行充分的溝通，了解學生的創作意圖，對其中蘊含的創新思維要給予鼓勵。

3.2使用現代化的教學手段

現代化的教學手段可以豐富課堂內容，使小學美術教育獲得更為充沛的靈感。多媒體技術能夠幫助學生培養創新思維，使學生能夠通過多媒體看到更為豐富的美術作品，了解更多不同風格的美術作品，從而給小學生更多的創新靈感。多媒體能夠使創作一幅美術作品的過程向小學生充分的展示出來。小學生還能夠將各自的美術作品在全班進行展示，提高小學生美術創作的動機。小學生要通過對不同風格的美術作品和其他學生的創作中獲得創新的靈感，不被同樣的風格所束縛。

3.3加強小學美術課堂中的師生互動

創新思維能力需要交流和溝通，小學美術教育要給小學生一個自由溝通的空間。要將教師講授型的課堂轉變為師生之間共同交流和學習的課堂。小學生要獲得創新思維能力，就要在小學美術課堂中獲得合作創作的能力，讓小學生獲得美術學習的積極性。教師要將課堂的主動權還給小學生，自己作為課堂方案的組織者和設計者，讓學生成為美術課堂中的主體。師生之間要以平等的關系進行交流和互動，展現小學生的創作活力。

3.4注意對小學生創作靈感的啟發

小學美術教育要幫助小學生形成創新意象，迸發創新靈感。創造性的發生需要視覺靈感，形成視覺意象。教師要在小學美術課堂上給予小學生更多的靈感和載體和誘因，讓小學生通過對美術作品的鑒賞和創造，形成豐富的心理意象，使小學生能夠在直觀形象的積累中逐漸走向理論抽象的總結，最終形成創作的靈感。

3.5培養小學生的創新情感

藝術是一種對情感和人格的熏陶，美術教育作為一種藝術教育，要在美術教學過程中培養學生對美的感知能力，培養小學生的審美意識。將美術作品中蘊含的道德、審美和認知情感合為一體，使小學生潛伏的創新情感被激發起來，讓小學生在美術課堂中減少疲勞，在適度的興奮中體會創造性火化的迸發，從而帶來的創造性思維。美術教師在課堂中要做的就是激發這種創新情感，并使小學生掌握一定的具體操作技巧，將這種情感轉化為具有創造性的美術作品。

小學美術教育中，教師不應該苛求所謂的標準答案，美是一種意識形態，在美術教育和美術學習中應該給學生廣闊的創新空間，以情感為驅動來進行豐富多彩的美術作品創作，增強學生思維和情感的變通性和流暢性。

4.結語

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一、小學美術教學現狀分析

受到傳統教學思想的影響，小學美術學科在小學教學體系中的地位并不高，美術教學的作用也沒有完全發揮出來。下面，我們就來分析一下小學美術教學現狀。

1.小學美術學科沒有得到應用的重視

只有小學美術教學得到各方面的重視，才能促進小學美術教學活動的有效開展，讓其學科價值得以發揮。在小學美術發展過程中，無論是學校、教師還是家長，都沒有給予美術學科應用的重視。學校認為，只有學生的升學率提高了，學校的聲譽才能更好，才能引進更多優秀的生源，保證學校的正常運行。因此，許多學校的管理者會關注學生的考試科目――語文、數學、英語，而忽略了這些考試之外的科目，沒有關注美術學科的作用。在教學中，美術教師覺得自己所教的學科沒有得到重視，也不被家長認可，教學的積極性受到打擊，教學質量也有所下降。

2.教師的教學思想與方法落后

小學美術課堂是否有意義，是否可以吸引小學生的注意力，關鍵還在于小學美術教師的教學思想與方法。一些教師在長期的教學中，形成了自己的一套教學方法，并滿足于教學現狀，沒有更新教學思想與方法的積極性。教師認為讓小學生掌握課本中的內容，具有畫畫的基本技巧就是小學美術教學的目標。在教學中，總是組織學生針對課本內容進行學習，簡單地進行繪畫，很少甚至根本沒有組織學生開展過動手活動。傳統的教學思想以及單一的教學方法，大大降低了小學美術教學的趣味性，影響了小學生的美術學習積極性。

二、小學美術教學中培養學生動手能力的策略

在教育發展的今天，小學美術教學的素質教育作用越發突顯。加強對小學美術學科教學的重視，利用正確的方法開展小學美術教學活動，會讓小學生的綜合素質在小學美術學習過程中得以培養與提高。下面，我們就來對小學美術教學中培養學生動手能力的策略進行分析：

1.加強美術作品的欣賞力度，培養動手意識

在開展小學美術教學時，教師要考慮到小學生的心理發展需求，從小學生的真實生活出發，為學生選擇一些具有實際意義的美術作品，引導學生欣賞。欣賞美術作品，是小學美術教學的主要內容，也是引導小學生建立美術觀念的重要手段。教師要選擇那些在小學生認知范圍內的美術作品，在教學實踐中，教師要選擇那些與美術教材內容相符合的內容，更要考慮小學生的美術作品欣賞喜好。教師同樣可以通過自己的美術能力，對美術作品進行加工，讓小學生在課堂活動中所欣賞的美術作品具有童趣。除此之外，教師還可以從學生的繪畫作品中選出一些作為欣賞的對象，這不僅可以促進小學生注意力的快速集中，還能促進學生動手去創作。美術課堂不僅僅是靜態地欣賞，更要引導小學生去動手，去實踐。將美術作品欣賞是小學生的實踐進行有效結合，促進學生創作，才能讓學生了解到美術學科的魅力。

比如，在學習《閃光的煙花》的時候，教師可以從攝影作品中選擇一些優秀作品，讓學生在美術課堂中欣賞煙花。也可以將其它班級或者往屆學生所畫的作品進行呈現，并用語言去引導學生創作屬于自己的作品。通過欣賞，學生找到動手創作的動，有利于小學美術教學質量的快速提高。

2.創設教學情境，促進學生動手

在小學美術教學活動中對學生的動手能力進行培養，需要教師創設一定的情境。合理的情境可以調動小學生的美術學習興趣，更能推動小學生動手積極性的提高。要進行美術教學情境的創設，教師需要考慮多方面的因素，從教學內容以及小學生的形象思維能力水平出發，創設有利于教學質量提高，學生動手意愿增強的教學情境。

比如，在講解《童話的小屋》的時候，教師可以針對美術教學中的“童話”這一特點，為學生創設合適的情境。教師可以為學生講一段童話故事，特別突出那些描述童話性建筑物的片段，引導學生進行想象，通過學生的自主想象創設一個生動形象的氛圍，促進學生創作屬于自己的童話小屋。另外，教師也可以利用多媒體為小學生展示一些圖片，促進小學生發現童話小屋的美感，引導小學生動手去繪制。

3.開設手工制作課，促進學生動手活動

手工制作是小學美術教學的重要內容，手工制作活動的開展，也是培養小學生動手能力的重要方法。在小學美術教學活動中，教師要加強手工制作課堂活動形式的豐富，調動小學生的積極性，讓學生在實踐活動中找到美術制作的趣味。手工制作課的開展，能夠讓小學生有動手的熱情，更可以大幅度提升小學生的綜合能力。

比如，在講解《會搖的玩具》的時候，教師可以引導學生利用自己喜愛的材料去制作一個會搖的玩具。在制作過程中，學生需要動腦去思考制作什么樣的玩具，動手去驗證自己的想法。學生發現自己可以通過努力開創新的玩具，會意識到美術學習的樂趣，樂于動手去學習，去創造。

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關鍵詞 新課標；美術教學

伴隨著當前新一輪課程改革在全國范圍領域中實施，對于我國小學教師來說是一種十分嚴峻的挑戰，同樣為小學教師帶來了充分展示自己的機會，現如今的課堂教學中不僅要追求豐富的信息輸出和非常活躍的的教學氣氛，更應當追求高校教學，只有不斷提高教學的高效性才是教學的目的，身為一名小學美術教師，必須要不斷提升自己的素質和能力，只有這樣才能夠不斷完善自身的美術教育教學。本文中，筆者就如何提高小學美術教學的高效性和有效性進行分析和探討。

一、新課標下小學美術教學要注重傳授基礎知識技能

在教學課程中教師針對教學目標和內容，應選擇一些比較貼近生活的教材，并且針對不同年齡段的需求，選擇富有趣味和一定活躍性的教材。要求小學美術教師必須要體現出知識技能教學具體要求，在小學美術學習的過程中，必須要將學生創造精神激發起來，發展學生對于美術實踐的能力，使得學生能夠在自身的美術學習過程中形成美術素養，將創造性的精神激發以及創造出來，陶冶小學美術學生高尚審美的情操，進而塑造一個完美人格。我們不難看到，小學美術教育教學總體目標是一個整體，實施目標過程中必須要應用材料，塑造美術知識素養，增加小學美術經驗，提升學生小學美術實踐能力等等都在小學美術教學目標體系之中最為顯著的目標，實現這些目標相對來說比較容易。而小學生的人格、個性、情感以及興趣等等都屬于美術教學中隱形的目標，這些隱形目標很難實現，通常也更加容易被小學美術教師忽略。換而言之，小學生只有掌握了自身美術學習的技能，才能夠有一定的創新和創造，提升學生的美術素養，同樣要求小學美術教師必須要在自身教育教學過程中重視培養知識技能，不僅僅要體現出知識技能的目標，更加不能使學生單純學習知識技能。

二、新課標下小學美術教學要發揮教師主導作用

新課標改革主要提倡小學生實施探究學習、合作學習以及自主學習，小學生學習方式有了一定的轉變，因此，要求小學美術教師必須要轉變自身的教育教學方式方法，教師必須要告訴學生一些基本的課本之外的知識，因為有些知識需要講解，僅僅依靠學生自己學習教材根本不能理解，如果小學生不能夠對美術作品內涵以及美術作品的藝術風格進行了解和掌握，并且沒有具備一些小學美術基礎知識就一定不會對美術作品實施評論。因此，不管教師在小學美術課堂上面講授多久，學生只有對美術作品以及美術知識十分感興趣，學生才能夠做到有所收獲，這樣的美術課堂才是一節成功的美術課堂。

三、新課標下小學美術教學要實現多樣化教學評價

在小學美術教育教學過程中想要將過去傳統單一式的教學評論方式方法突破，要求小學美術教師必須要從全方位以及多角度來對學生進行評價，原因就在于，不同學生智力水平以及基礎知識都是不同的，再加上有些客觀性因素，過去傳統的小學美術教育教學評價方式并不能夠真正適應當前學生以及教育發展，所以小學美術教師必須要將這一種教育教學方式方法進行改善，從小學生的實際情況出發，針對不同小學生來制定出不同的學習任務和學習目標，使得處于不同層次中的學生都能夠有自身的發展，在小學美術教育教學過程中必須要注重實施賞識性的美術教育，對于小學生學習美術成績和學習成果要給予肯定，用一種賞識性的眼光來看待學生，細心觀察，找到學生閃光點，只有這樣才能夠真正拉近學生和美術教師之間的距離，提升小學美術教學的效率。

四、新課標下小學美術教學要注重營造課堂氛圍

我國的《美術課程標準》已經明確指出，想要對至今小學美術教育教學仍然存在的諸多問題進行解決，想要改變小學生反復單調以及被動接收等學習方式方法改變，使得學生能夠主動參與到小學美術課堂之中，開展一個具有研究型的學習，要求小學教師必須要注重營造課堂氛圍，這已經成為了教師對于新課程改革以及美術課程標準的理解，研究性學習最為根本的關鍵就是要求小學美術教師要致力于創設探究情境之中去，在美術教學欣賞課程之中采取一個研究性學習具體化的措施，要求學生學會自己判斷價值、解釋作品、分析作品以及觀察作品。小學美術教師不能夠將自己的意見強加到學生身上，要盡自己最大可能幫助學生自己欣賞美術作品，自行閱讀美術作品，自己對美術作品進行評價，只有這樣才能夠使學生采取正確的研究性學習方式方法，小學美術教學不能夠單純看到小學美術課堂氣氛怎么樣，而是應該看學生有沒有進入到了探究學習這一狀態上，學生有沒有去的良好學習的成果。

新課標下小學美術教學要注重傳授基礎知識技能，要發揮教師主導作用、要注重營造課堂氛圍以及新課標下小學美術教學要實現多樣化教學評價這四個方面。

參考文獻：

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一、調動學生欣賞民間美術資源的積極性

絕大多數優秀的美術作品都源于民間，而這些作品則被稱為民間美術資源。民間美術資源的均經過歲月的洗禮，時光的打磨，在經典美術作品中熠熠生光。而小學美術教學作為美術教育的初級階段，任課教師更應該重視對該項有效教學資源的引入。例如，在對任意一種美術形式的講解中，都可以通過整合民間美術資源，來調動學生欣賞這些民間美術作品的積極性。筆者在進行一些優秀的歷史民間藝人的相關作品進行講解時，就引導學生關注其背后的民間藝術，使小學生意識到，只有深入了解民間藝術，才具有良好的審美表現力和創造力，從而使小學生在學習美術的焦點轉移到對民間美術資源的關注上。

再例如，剪紙是民間比較常見的一門藝術，目前仍有地區沿用過年貼窗花的風俗，筆者在進行“多彩剪紙――動物”的教學中，首先，就搜羅了不同地區的剪紙造型，調動學生欣賞的積極性，促進其對該藝術形式理解的深化；其次，待小學生欣賞完剪紙藝術，往往會贊嘆民間藝術的魅力，這時候筆者把握時機，讓小學生發揮自身的想象力，利用之前欣賞民間剪紙藝術所帶來的靈感自行剪紙；最后，待學生剪完，樣式是五花八門的，筆者再引導學生理解這樣一個道理：同一種小動物的剪紙，但由于剪裁的方式和造型的不同，最終所呈現的效果也不同。通過這種方式，不僅調動了學生學習美術知識的主觀能動性，還拓展了學生的視野，使學生感悟到我國民間傳統文化同樣是博大精深的，從而幫助其更深入地理解美術學科魅力之所在。

二、對地方美術資源進行充分的利用

在小學美術教學中引入民間美術資源，如果將學生對一種民間資源的理解作為主要目的，就會使小學美術教學與民間美術資源的整合流于形式，無法發揮其真正促進教學效果的作用。為此，在小學美術教學中，任課教師要結合當地的實際情況，對地方美術資源進行充分的利用，從而將其以學生喜聞樂見的方式呈現在學生眼前。

任課教師可以邀請當地較有名氣的民間美術藝人來校講解或表演地方美術藝術，也可以帶領學生去富有地方美術特色的地區參觀。例如，某校所在地盛產瓷器，而瓷器作為民間的一種主要美術資源，任課教師可以借助這一優越的地理優勢，取得當地瓷器廠商的同意，帶領學生親自參觀“瓷器天堂”。通過這種方式，會給學生帶來一定的視覺感染力和沖擊力，不僅能夠有效調動其美術學習興趣，還能夠使其更加深入地理解我國的傳統民間文化，從而推動素質教育的進程。

三、大力組織民間藝術活動

在小學美術教學中，任課教師要引導學生適當地欣賞些民間美術作品，這是非常必要的。但欣賞不能停留于對圖片表面，在條件允許的情況下，任課教師要給予小學生充足的時間與空間，讓其通過對民間美術作品的欣賞，來挖掘自身的靈感，從而嘗試創作出與之相關的美術作品。

例如，在進行“撕畫藝術”的講解中，筆者組織了“撕畫民間藝術活動”，鼓勵小學生自行動手撕畫，不要求難度，只要小學生能夠忠于自己的內心，充分發揮想象，撕出自己喜愛的形狀即可。有的學生喜歡小動物，撕出了小兔子、小狗的形狀，有些學生喜歡花，撕出了花朵的形狀，雖然這不是逼真的藝術作品創作，但在此過程中，學生也會有意想不到的收獲，從而使其獲得一個良好的美術學習體驗。

結語：綜上所述，在小學的科目中，美術課以其獨特的知識架構和豐富的蘊含情感占據非常重要的地位，任課教師應給予高度的重視。大量的教學經驗表明，在小學美術教學中，倘若能夠科學地引入民間美術資源，不僅能夠促進民間藝術形式的傳播，更能夠激發小學生的民族精神以及民族傳統。為此，任課教師要充分調動學生欣賞民間美術資源的積極性，并通過對地方美術資源的科學應用，發揮美術民間資源教學的效能，最終實現小學美術課教學效率顯著提升的目的。

【參考文獻】

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關鍵詞：民間資源 小學美術 教學方法

只要用心去發現，美術的資源是豐富的。在我國的民間，就有許多豐富的資源。結合自己的教學實踐，經過探索和總結，將民間美術資源充分地引入到美術教學中，有助于豐富美術教學和提高學生的審美能力，同時還有助于讓民間藝術得以傳承和發展。

1、什么是民間美術？

1.1、民間美術的種類

民間美術種類有很多，例如：①繪畫。其中包括版畫、年畫等。② 雕塑。有彩塑、建筑石雕、琉璃建筑飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具等。④刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 等。⑦戲具。包括木偶、皮影等。⑧ 剪紙。包括窗花、禮花、刺繡等。⑨紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。

1.2、中國十大民間藝術

1.琴棋書畫指古琴、圍棋、書法、繪畫，是中國古代文人所推崇和要掌握的四門藝術。2.戲曲它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，傳統劇目數以萬計。3.皮影是中國民間古老的傳統藝術，老北京人都叫它“驢皮影”。4.剪紙是最古老的中國民間藝術之一，它能給人以視覺上以透空的感覺和藝術享受。5.泥塑藝術印象最深刻的就是泥人張，是人們追求返璞歸真的具體寫照，并且傳承著中國的美好文化。6.編織工藝最指中國結。7.木偶藝術8.雜技指對祖輩留下來的技藝得到一定的傳承，并且永久的傳遞下去。9.風箏10、舞龍舞獅是我國優秀的民間藝術，不僅廣受國際友人的歡迎，也在中國人民的世代傳承之下，不斷發揮出新的光芒。

2、民間美術資源融入小學美術教學存在的問題

2.1、小學美術教師重視程度不夠

部分小學教師將美術教學看做是一項可有可無的課程，對美術課程本身的重視程度不夠，在課堂教學中，完全按照課本內容進行畫畫內容的布置。有些教師認為小學生的理解能力尚不能支撐其對美術藝術的理解，因此，對于一些知識性的內容不進行講解，只是單純的讓學生對課本內容進行臨摹、效仿，沒有調動學生的主觀能動性，發揮學生的藝術特長。對于民間美術資源融入到小學美術教學中更是意識淡薄，不予應用。

2.2、小學教師教學模式陳舊，有待改善

大部分小學教學中并不注重學生的全面發展，對于小學而言掌握語數外是重中之重，忽視了對小學生的個性培養。因此，教師在制定教學大綱時，并沒有對小學美術教學課程的內容進行深入研究，只是單純的根據課本內容制定教案，延用傳統的教學模式，以課堂學生進行畫畫為主。小學美術教師沒有向其他課程教學一樣進行創新，運用先進的多媒體設備，教學模式有待改變

3、小學美術引入民間資源的有效策略

3.1、根據教材內容選擇合適的民間作品

民間作品是促進小學美術知識具體化的重要工具，是小學美術教學的重要教學資源。但是，目前市場上的民間作品良莠不齊，有的是對民間文化和民間傳說的客觀展示，有的是對民間故事的扭曲和神話闡釋，因此教師應該用批判的眼光選擇對教學有益的影視作品。例如，與《會動的小紙人》相關的民間作品是皮影戲，皮影人物造型應該選擇對學生有積極向上影響的人物造型，避免迷信、丑陋等人物造型在小學生思想還不定性的時候對其美術作品產生影響；同時，在這節美術課中，教師還需注意美術作品呈現的層次性，首先應該展現皮影的人物造型，引導學生產生視覺感知，引導學生動手裁剪喜歡的造型，這是美術作品的基礎性創作，然后引導學生利用自己的皮影或者同伴合作的皮影開展皮影游戲，增加學生的動態感知。

3.2、多途徑地開發民間美術資源

我國是多民族國家，豐富的自然地理資源和多元化的人文資源使我國民間美術呈現出精彩紛呈爭奇斗艷的藝術形態。以廣西為例，壯錦、繡球、民族頭飾、蠟染花布等等，都N含著豐富的民俗文化內涵，也為美術課程改革提供了豐富的原生態教學資源。當前，國家對民間文化越來越重視，小學美術教學中的民間美術比例也相應拓寬，如人教版的三年級《美術》就編入了“民間玩具”這一內容，詳細介紹了江蘇無錫泥塑大阿福、陜西千陽布公雞、北京沙燕風箏等民間玩具，極大地豐富了教學內容，增強了美術教學效果。但另一方面，民間美術資源在小學教學中的應用仍較少，因此，還需要教師做好“教材的開發者和研究者”，多途徑多方式地開發更多更有效的民間美術資源，對教材進行補充，讓學生欣賞到更能多更豐富的民間美術，以提升小學美術教學的效果。對此，從小學生的年齡特點和心理特點出發，優選學生可以實際操作并喜聞樂見的民間美術資源，以做到《美術教育指導綱要》中要求的“以中小學生發展為本”，如一些比較簡單的竹編、草編、剪紙等；

3.3、大力組織民間藝術活動

在小學美術教學中，任課教師要引導學生適當地欣賞些民間美術作品，這是非常必要的。但欣賞不能停留于對圖片表面，在條件允許的情況下，任課教師要給予小學生充足的時間與空間，讓其通過對民間美術作品的欣賞，來挖掘自身的靈感，從而嘗試創作出與之相關的美術作品。

例如，在進行“撕畫藝術”的講解中，筆者組織了“撕畫民間藝術活動”，鼓勵小學生自行動手撕畫，不要求難度，只要小學生能夠忠于自己的內心，充分發揮想象，撕出自己喜愛的形狀即可。有的學生喜歡小動物，撕出了小兔子、小狗的形狀，有些學生喜歡花，撕出了花朵的形狀，雖然這不是逼真的藝術作品創作，但在此過程中，學生也會有意想不到的收獲，從而使其獲得一個良好的美術學習體驗。

3.4、鼓勵學生親自投身到民間美術的創作中

民間美術資源正在逐漸的淡出人們的視野，但同時，我們也必須意識到，一些學生對民間美術依然保持著興趣，只是教師對他們的引導相對較少。為了解決這個問題，老師們可以多在美術課上帶著孩們練習剪紙、多放一些民間美術資源的幻燈片，這些都會提高孩子們對民間美術的興趣。

加大民間美術資源在小學美術教學中的應用，這對于目前我國民間美術的現狀來說，是至關重要的，是現階段小學美術教育中值得人們關注的問題。民間美術資源是歷史遺留下的瑰寶，值得每個人去呵護、學習。

參考文獻：

篇8

關鍵詞：小學美術；教學；改革；審美；創新

緊隨新課程改革理念的發展，小學美術教學審美教育的改革和創新能讓學生體驗現實生活中無處不在且客現存在的美，教師在教學時可以利用文學藝術之美、社會生活之美、大自然之美，提升學生的審美鑒賞能力。當前提倡的素質教育理念和《義務教育美術課程標準》影響著小學美術教學的實施，學生的能力、情感等成為比成績更重要的評價標準。為此教師可以根據教學內容和學生特點靈活選擇教學方式，以便實現美術教育的審美改革與創新。

一、小學美術教學改革和創新的重要意義

首先，因為小學生的年齡小，其思維習慣、辨別能力都處于剛剛起步的階段，其美感的樹立正是在小學美術教學中開始的，美術教學承擔的是為小學生的美感提供啟蒙的作用。相比傳統的美術教學，新課程改革提出了具體的要求，使得小學美術教學有了理論指導，傳統的灌輸式教學方式轉變為注重小學生美術能力、觀察力、想象力、創造力等的培養。

其次，小學美術教學進行改革與創新后，能創設出一個美術語言多樣、表現形式多樣的課堂環境，小學生能在這樣的教學環境中更快更好地形成審美的觀念，實現能力與品德的全面提升。

最后，小學美術教育進行改革與創新是符合當前素質教育改革的基本潮流的。當前提倡的素質教育理念和《義務教育美術課程標準》都對小學美術教育有很多要求。學生的審美能力提高促進小學生正確的世界觀、人生觀和價值觀的樹立。

二、小學美術教學改革和創新的措施

想要實現小學美術教學改革和創新需要通過教師有意識的探究，也需要針對學生的思維特點、年齡特征等進行統籌計劃。盡可能在教學中用美術繪畫創造、欣賞等形式陶冶學生的審美情操，培養學生健康的審美情趣，以此幫助小學生在品德和智力等方面取得進步。小學美術教育中想要取得改革和創新的突破做法很多，具體措施有：

1.創設和諧課堂，巧用美術作品

新課程理念下小學美術教學中會用到很多的美術作品，會讓學生有很多的機會進行欣賞活動，欣賞美術作品的過程就是審美觀發展的過程。因為學生的生活經驗和知識水平不同，這個過程中教師傳統講解的方法，會使教師的鑒賞審美觀念制約學生的不同意見，禁錮學生的想象力。

教師在欣賞美術作品的課堂上應該采取的是有計劃、有步驟地用鼓勵等方式創設一個和諧、自由的課堂，引導學生主動分享自己對于美術作品的看法和感受。然后從學生的回答情況分析出學生在審美方面的問題和不足，再加以正確引導，幫助學生形成正確的屬于自己的審美觀。在選擇作品的方面需要根據教學內容、課堂結構設計、實施步驟等選擇較高審美價值又和學生能夠緊密相關的欣賞作品。

2.巧用生活情境，培養感悟力

在小學美術教學中進行教育改革和創新便是要讓學生在美術學習中感悟生活的美，養成觀察和思考的習慣。小學美術教學跟隨新課改的腳步，構建課堂和日常生活的聯系，用生活情境培養學生的感悟力。在教學中不要灌輸知識，而是列舉生活中的自然環境和生活環境中的事物，引導學生從自然和生活中發現美的存在，提高其感悟美的能力。例如，秋天的時候引導學生觀察落葉，夏天的時候感受急風暴雨和綠樹常青，春天的時候則讓學生感悟萬物復蘇等。

由此可見，用生活情境和自然事物進行教學能使學生了解大千世界的自然美，也提高了學生發現美的能力、審美觀的發展，讓學生理解美術起源于生活而又作用于生活，既是實現了改革和創新。

3.積極實踐和創造，助力改革與創新

小學美術的評價機制應該隨著新課改進行全面改革，教師抓住學生喜歡被表揚的心理特點，帶著學生在玩耍中進行藝術的創造，用“你很棒”“畫得好”“加油”等鼓勵性的評價語言使學生保持實踐的興趣，逐漸學會創造美。同時可以開展“比一比”“賽一賽”等美術實踐活動，鼓勵學生參與，提高小學生的實踐創造能力。例如，在課余時間組織學生一起參與繪畫比賽，沒有要求，沒有限制，只是要求大家都要動手創造，最后選擇其中比較形象、有特色的畫作，邀請學生主動介紹自己的作品，達到發展學生創造美的能力的教學目的，同時鼓勵學生從他人的作品中學習色彩的搭配、意境的創造等知識，以便在未來的創作中加入自己對美的見解，這就進一步促進了小學生的審美觀發展，也就實現了學生從模仿到創新的過程，這種學生大量參與比賽的形式也能體現美術教學的改革和創新。

總之，在小學美術教學中開展審美觀發展的教學活動能有效實現改革與創新，不僅實現了新課標培養學生正確認識美、豐富學生的精神世界和提高學生感知創新能力的目標，也提高了他們的審美觀念的層次，保障小學生的身心能快速健康地向上發展。

參考文獻：

篇9

關鍵詞：民間美術資源；小學美術；教學活動；有效措施

在小學美術教學過程中引入民間美術資源，在繼承優秀傳統的民間美術同時，能夠充分激發學生的創造靈感，從而提高學生的創新能力與審美能力。因此，在小學美術教學活動中，教師應充分發揮民間美術的作用，將小學美術教育與民間美術深入融合，讓學生了解民間美術資源中蘊藏的社會性、民族性的內涵、美術多元化以及民族情感，加深學生對歷史文化的理解，從而傳承與發展優秀傳統文化。

一、將民間美術資源引入小學美術教學中的重要性

在進行小學美術教學過程中，引入民間美術資源，能營造良好的藝術氛圍，培養學生的審美觀。因此，將民間美術資源引入小學美術教學活動中，具有重要意義。具體可從以下幾個方面進行分析：（1）有利于提升學生審美能力。風格迥異的民間美術作品，能夠加深學生對我國優秀傳統文化的理解，幫助學生樹立正確的審美觀念。而小學階段作為樹立學生審美觀念的關鍵時期，在小學美術教學活動中融入民間美術資源，不僅能夠啟發學生的發散性思維，還可提升學生的審美能力，促進學生全面發展。（2）有利于幫助學生樹立正確的價值觀。民間美術資源所弘揚與繼承的大部分是積極思想，傳遞一種正確的價值觀念，表達了我國勞動人民美好愿望。因此，在小學美術教學活動中引入民間美術資源，讓學生從小接觸充滿正義、積極思想的藝術，有助于學生形成健康人格，從而樹立正確的思想價值觀。（3）有利于傳承我國優秀的傳統藝術文化。民間藝術作為我國廣大勞動人民智慧的結晶，不僅具有原來的藝術魅力，也具有創新力量。將民間美術資源引入小學美術教學中，有助于快速激發學習熱情與積極性，讓學生主動參與到小學美術教學活動中進行自主式學習，傳承我國傳統的藝術文化。

二、將民間美術資源引入小學美術教學的有效措施

1.引導學生欣賞民間美術資源，培養學生的審美能力與創造

能力

民間美術中蘊含著豐富的美術作品，因此，在實際的小學美術教學中，教師除了講解美術基礎知識外，還應引導學生學會欣賞民間美術資源，加深學生對民間美術作品與藝人的理解，從而培養學生的審美能力與創造能力。例如，在多彩的剪紙――動物的教學過程中，教師應事先通過網站收集與動物有關的剪紙圖片，在課堂上將收集的圖片播放出來，讓學生觀看欣賞優秀的剪紙藝術，了解掌握剪紙的發展背景。并組織學生根據自己喜歡的動物進行制作，充分發揮學生的想象力，以培養學生的審美能力與創造能力。課后教師還需拓寬教學渠道，通過提供網址方式，讓學生在家就可以學習到更多的美術作品，開闊學生的視野，從而提高學生的美術素養。

2.與學生實際生活結合，提高民間美術的實用性

在小學美術教學活動中引入民間美術資源，要求教師必須將小學美術教學內容和學生實際生活有機結合起來，按照小學的性格特點與教學要求，充分挖掘當地民間美術資源，邀請當地的民間美術藝人到學校進行表演，或者是定期組織學生到當地藝術品工廠進行實地參觀與親自參與實踐，增強視覺沖擊力與感染力，從而提升民間美術的實用性。

3.鼓勵學生嘗試制作，體會藝術魅力

簡單質樸作為民間美術資源的一大特色。讓學生在欣賞與分析民間美術作品同時，教師還需靈活應用有效教學方法，鼓勵學生進行創作，體會藝術魅力。這樣才能將民間美術資源和小學美術教學深度融合，加深學生對美術基礎知識的理解，從而收獲到意想不到的效果。例如，在剪紙藝術的教學過程中，教師可簡單講解剪紙藝術，讓學生在腦海中形成初步知識框架，當學生欣賞剪紙藝術后，教師可選擇簡單且富有童趣的動物圖樣進行示范，讓學生邊看邊學。然后通過禮品方式鼓勵學生進行制作。通過這樣的方式，不僅能夠營造良好的課堂氛圍，激發學生的學習熱情，讓他們積極參與到美術教學活動中，還可培養學生動手操作與創造能力，從而體會到藝術魅力。

綜上所述，民間藝術是我國勞動人民的智慧結晶，在小學美術教學活動中應用民間美術資源，有利于傳播民間美術，傳承與保護非物質文化遺產。但是在實際教學過程中，教師還需結合學生生活實際，引導學生欣賞民間美術資源，支持與鼓勵學生嘗試制作，培養學生審美能力與創造能力。此外，教師還需充分挖掘有效美術資源，開闊學生學習視野，以增強民間美術的實用性，從而提升學生的美術素養。

參考文獻：

[1]孫玉波.將民間美術資源引入小學美術教學的應用分析[J].高中生學習（師者），2014（3）：48.

篇10

【關鍵詞】 美術教學；基礎繪畫；建議

【中圖分類號】G62.24 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）32-0-01

美術，亦稱為造型藝術，它采用線條、色彩、明暗、體面等手段，塑造出具有一定意味的視覺形象，來反映社會生活以及作者思想情感的藝術創作樣式。繪畫就是美術的主要門類之一，繪畫的基礎課程主要包括素描、色彩、速寫三方面，其主要目的是培養和提高學生的繪畫基礎技能、藝術鑒賞能力以及創作能力。所以，在實際的課堂教學實踐中，小學美術教師應該采用科學合理的教學模式，將美術理論與繪畫技能進行有機地結合，從而提高學生的綜合素質。

一、小學美術課堂教學應注重激發學生學習美術的興趣

常言道：興趣是最好的老師，興趣是開啟知識大門的鑰匙。在小學美術課堂教學中，教師應該把發現、發展小學生的興趣、好奇心、探索精神放在教學的重要位置。

1、培養學生的動手能力，激發興趣

傳統意義上的美術教學，老師只是把書本上的美術基礎理論知識灌輸給學生，學生對此容易產生厭煩心理，所以，在小學美術課堂教學中，應該培養學生的動手能力，抓住學生喜歡動手實踐的獨特心理，調動起學生學習美術的積極性和主動性，激發學生的學習興趣和求知欲。比如在“三原色”一課中，單純地讓學生死記硬背三原色以及間色、復色的定義，很難起到良好的教學效果。老師應該準備好色彩模板，讓學生親自動手調配各種色彩，自己去探索三原色、間色以及復色的內涵，不僅培養了學生的探索精神，而且活躍了課堂氣氛。

2、利用多媒體技術，增強吸引力

在小學美術課堂中，教師要充分利用電視、網絡、報刊、廣播等現代化媒體，積極引進走在時代前沿的新知識、新消息以及新成就，并將這些知識適時適度地傳遞給學生，使得學生了解現代設計的實用性，比如，在學習卡通設計一課中，老師可以帶領學生觀看動畫片《貓和老鼠》的片段，使得學生了解美術的實用價值，相對于傳統的理論教學而言，更能取得良好的教學效果。

3、創設情景教學，激發學生的學習興趣

小學美術基礎繪畫需要經過反復的觀察、臨摹、修改，學生對此容易產生厭煩心理，所以，在小學美術課堂教學的過程中，老師通過分析中學生獨特的心理特點和特征，創設情境化的教學模式，從而培養了學生的學習情趣。

二、引導學生掌握學習方法，提高繪畫水平

任何一門學科的學習，只要掌握了好的學習方法，就能夠系統全面的掌握課堂知識，從而提高學習的效率和質量。

1、基礎理論的學習

理論知識作為美術課程的基礎，需要學生進行系統的學習，但是小學生活潑好動、耐性較差，對于理論性的知識普遍不感興趣，這就需要教師適時適度地引導，比如在學習透視理論時，老師可以選取一幅透視感比較強的街景照片，讓學生仔細觀察，進而將照片轉化為線描稿，這樣一來，學生就對透視理論有了初步的了解。

2、做好后期的修改工作

學生基本完成繪畫作品后，教師應該引導學生仔細觀察物體的結構，以及揣摩著名畫家的代表作品，使得學生通過認真分析，反復比較、研究，檢查出自己繪畫作品的缺陷或問題，從而可以及時有效地做好調整修改工作。

3、注重臨摹和寫生

傳統美術教學中，教師把臨摹和寫生割裂開來進行教學，使得學生不是只注重繪畫技巧，忽視了情感的表達，就是只注重情感的表達，而忽略了繪畫技巧，針對這種現象，教師應該將臨摹和寫生進行有機結合，整體訓練，使得學生理解和消化學過的美術知識，從而為日后的美術學習打下堅實的基礎。

三、因地制宜開展教學，注重學生作品的講評

在小學美術基礎繪畫教學中，學生美術作品的講評是一個重要的環節，教師的講評直接影響著學生的審美觀念和學習興趣，所以，教師應該尊重學生的勞動成果，并從激活學生創新思維的角度上對學生的作品進行講評。

1、多樣化的評價方式；在美術教學中，有的學生的美術基礎比較好，進步較快；而有的學生的美術基礎比較差，進步比較慢，針對這一現象，老師在講評學生的美術作品時，可以采取面評、自評、互評等多樣化的評價方式，比如學生之間的互評，可以讓學生相互交流自己對于藝術形象的理解，培養了學生自身的審美鑒賞能力。并且針對不同的學生制定不同的評價標準，不能以成人的標準去評價學生的作品，從而真正做到以學生為主體，這樣一來，使得每個學生都能找到自己的最近發展區，不僅提升了學生的成就感，而且為學生以后的藝術個性發展奠定了基礎。

2、豐富化的評價內容；傳統意義上教師講評學生的美術作品，只是單純地打個分數，使得學生不知道自己作品的缺陷在哪里，更別提改進自己的美術作品。所以，老師在講評學生的作品時，評價內容應該做到豐富化，針對學生作品的構圖、線條、色彩以及明暗等方面進行細致的評價。這樣一來，學生在后期的美術學習中，可以做到有的放矢，從而提高了學生的繪畫水平。

四、結語

小學美術教學是實施素質教育的重要陣地，所以，在美術課堂教學的過程中，教師應該全面地了解中學生的心理特點和規律，激發學生學習美術的興趣和求知欲，引導學生掌握美術學習的方法，并且對學生的美術作品進行科學合理的評價，從而全面提高學生的繪畫水平，促進中學生的全面發展。

參考文獻

[1]葛明祥.淺談小學美術基礎繪畫教學[J].中國校外教育報，2011（11）

[2]戴林樂.淺談小學美術教學[J].延邊教育學院學報，2011（01）