導語：如何才能寫好一篇泰戈爾代表作，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：《飛鳥集》；泰戈爾；哲理寓意

【中圖分類號】：I【文獻標識碼】：A

拉賓德拉納特·泰戈爾是印度著名的小說家、戲劇家、詩人，同時在歷史、哲學、政治、文學、宗教以及語言等方面也頗有建樹，為近代印度文學的發(fā)展做出了杰出貢獻。《飛鳥集》是泰戈爾的經(jīng)典代表作之一，詩句的形式較自由，筆法清秀樸素、語言精湛，詩句像珍珠般閃耀著哲學及人文光芒，喚醒世人對自然、生活的熱愛及追求，引領(lǐng)人們探索真理，追求夢想。

一、充滿著樂趣，洋溢著青春的氣息

“夏天的飛鳥，飛到我的窗前唱歌，又飛去了。秋天的黃葉，它們沒有什么可唱，只嘆息一聲，飛落在那里。”詩集的開篇就以一種輕快的節(jié)奏把我們帶進了詩人的內(nèi)心世界，似乎要把讀者帶進那個沒有紛爭，沒有煩惱的快樂世界。這里的語詞輕巧，洋溢著青春的氣息。難怪鄭振鐸在翻譯完《飛鳥集》這部詩集之后，曾深情地聲稱其“包涵著深邃的大道理”，并且形象地指出其詩句“像山坡草地上的一叢叢的野花，在早晨的太陽光下，紛紛地伸出頭來。隨你喜愛什么吧，那顏色和香味是多種多樣的”，說明了泰戈爾詩句中充滿著青春魅力的語詞很豐富，同時也暗示了泰戈爾在創(chuàng)作《飛鳥集》過程中運用了大量的修辭手法。泰戈爾的詩句中主要抒發(fā)的是對人類、大自然乃至宇宙間所有美好事物的歌頌、贊美，在其世界里，并不僅僅只有人類可以說話、相互交流，自然界中存在的一切事物都有各自的生命和性格。詩中說“蜜蜂從花中啜蜜，離開時營營地道謝，浮華的蝴蝶卻相信花是應該向它道謝的”，這些簡單的詩句或運用擬人的手法，或運用比喻的手法，或運用象征的手法為我們展示著這大千世界的美好，這些充滿著樂趣的語句啟示世人對生活點點滴滴的感受，同時帶給了人們更多的青春感召。難怪20世紀的冰心拜讀了泰戈爾的詩詞時這樣說道，“泰戈爾！謝謝你以快美的詩情，救治我天賦的悲感”，“快”輕快的呼聲，“美”審美的視野，這就是這樣一位蜚聲世界的印度詩人留給我們最寶貴的財富。

二、深刻的哲理，充滿著對人間萬物的智慧思辨

泰戈爾出生于印度加爾各答一個富有的貴族家庭，從小接觸的宗教思想就是印度古代哲學婆羅門教的教義。其中包括《吠陀》與《奧義書》，《吠陀》的主要思想是對神的贊美和對宇宙及人的本質(zhì)的一種研究，而《奧義書》則思考的是宇宙的來源并且形成了一種新的概念“我”和“梵”的關(guān)系。泰戈爾認為人具有無限和有限的雙重性質(zhì)，無限是指人的精神本質(zhì)，而有限是指人的肉體受限，人們的實現(xiàn)自我“有限”和“無限”的過程也是自我升華的過程，每個人都不能過分沉溺于自我的世界里，應該努力追求和自然、宇宙的和諧、統(tǒng)一，毀滅那些與自然相違背的行為，追求精神的無限與真實，才是自我價值的真正實現(xiàn)。同時在泰戈爾的《飛鳥集》中更多表達的是，他對自然和生活的熱愛，現(xiàn)實生活是泰戈爾創(chuàng)作的主要靈感來源，但他的思想及哲學光芒遠遠高于現(xiàn)實生活，他巧妙地抹去了生活中的一切苦難、黑暗，將縫隙中的光明不斷折射，用微笑來表達對生活的熱愛。其次，是他對愛的思索具有別具一格的思考，包括母親對孩子無私的母愛，人與自然間微妙的愛，青年男女間甜蜜的愛情……特別是對于愛情，他認為對待愛情必須忠貞，美麗的愛情會給人生增添無限樂趣。泰戈爾說：“我相信你的愛，就讓這作為我最后的話吧。”每一個都需要愛，世界也需要愛，對于別人的愛一定是無私的，全部的，我們應該樂于奉獻，才能得到快樂。

三、從容的心態(tài)，應對世間悲喜禍福

泰戈爾曾在詩句中告訴人們應如何正確地對待人生，對那些無名小卒不要輕視，對于名利不要過分的追逐，他曾說過“枯竭的河床，并不感謝它的過去”，這句話啟示我們不管過去條件多么的富裕，環(huán)境多么的優(yōu)越，我們不應該過分計較前后的得失。那些無名的花朵和蕭蕭的樹葉，都是為人類和自然默默的奉獻，以它們質(zhì)樸沉默裝點大千世界，給人們帶來芬芳，我們也可以做到淡泊名利，不要過分追求表面的華麗，不懼怕外在的平凡和普通，人的內(nèi)在價值永遠顯示出人生的光輝。“采著花瓣時，得不到花的美麗”時刻警醒著世人正確地應對世間悲喜禍福。

《飛鳥集》是泰戈爾用來描述其自身南來北往的長途跋涉的漂泊之旅，記錄自己的人生旅程，他善于捕捉生活及自然中的每一個美的瞬間，將溪流和海洋、自由和背叛、白晝和黑夜雙方之間合二為一，將自己的人生感悟蘊藏在這些短小精湛的詩句中，為世人開啟美妙生活的大門，積極探尋真理和智慧的最高境界。

【參考文獻】

[1]李文斌：《泰戈爾芙學思想研究》，華中師范大學博士論文，2011CNKI：CDMD：1.2007.113521.

篇2

關(guān)鍵詞：飛鳥集 智慧 哲學 人文精神

拉賓德拉納特?泰戈爾（Rabindranath Tagore），印度詩人、哲學家和印度民族主義者。1913年獲諾貝爾文學獎。《飛鳥集》是泰戈爾的代表作之一，包括了三百余首清麗的小詩。具有很大的影響，在世界各地被譯為多種文字版本。它簡短的詩句如同陽光撒落在掛著水珠的樹葉上，又如天邊幾朵白云在倘佯，一切都是那樣地清新，亮麗，可是其中韻味卻很厚實，耐人尋味。它用輕松的語句道出深沉的哲理，這正是《飛鳥集》吸引人的原因。本文就《飛鳥集》帶給我們精神上的啟示作如下淺析。

一、奮進的精神

在閱讀《飛鳥集》時的第一感受就是字里行間充滿使人奮進的激情。那豐富的人生哲理，啟示著人們?nèi)绾螆?zhí)著于人生的追求，讓人生充滿歡樂與光明。“神從創(chuàng)造中找到他自己。”這個句子不禁讓人想到人生的價值，自我存在的價值，那便是有所創(chuàng)作有所作為，否則，我們怎能發(fā)現(xiàn)自己存在的證明呢？怎能看到自己活著的意義呢？正如他這樣說：“我們的生命是天賦的，我們惟有獻出生命，才能得到生命”。從誕生之日起，每個人就都開始了自己漫長而又短暫的人生旅途。在人生的道路上，不免會碰到許多事先意想不到的困難，甚至會有難以想象的艱難險阻，在巨大的困境面前，我們顯得無比卑微，是放棄？是珍重？《飛鳥集》告訴你：“小草呀，你的足步雖小，但是你擁有你足下的土地。”短小樸實的一句話給了我們無比的信心和堅定。獲得啟示最多的應屬這個詩句“如果你因失去了太陽而流淚，那么你也將失去群星了。”它給人生的啟示是，不要因為錯過了太陽而去流淚，錯過了今天的太陽，只要你能正視黑夜，并執(zhí)著于黑夜的追求，那么，閃爍在夜空中的群星，仍然會給你報答的，它會給你力量，給你信心，去勇敢地迎接或追逐明天的太陽。如果你只是感嘆自己的命運而流淚，那么，你不僅得不到群星的啟示，也會失去明天以至更久遠的太陽。

二、對愛的思索

《飛鳥集》無處不洋溢著對愛的謳歌和思索。對自然，對生活，對命運，對愛情，對人生，都激發(fā)我們滿懷熱情去愛。詩集中鋪天蓋地地彌漫著對大自然無限的熱愛與眷戀。幾乎每一句詩中都有自然的元素娓娓道來：飛鳥，黃葉，沙漠，綠草，流水，瀑布，群星等等，他用自己對自然和生活的熱愛，巧妙地隱去了一些苦難與黑暗，而將所剩的光明與微笑作了生動的描述。他對愛的思索，更是涵蓋了多個方面，包括青年男女間純真的愛情、母親對孩子永存的母愛、人與自然間難以言喻的愛……世界需要愛，人生更需要愛，正如他在《飛鳥集》中所寫的一樣：“我相信你的愛，就讓這作為我最后的話吧。”“有一次，我們夢見大家都是不相識的。我們醒了，卻知道我們原是相親相愛的。”在泰戈爾眼中，對別人的愛一定是無私的，全部的，就像他這樣寫道：“瀑布歌唱道：‘雖然渴者只要少許的水便夠了，我卻很快活地給與了我的全部的水。’”這也啟發(fā)我們在國家面前，我們個人的力量只是一點，但我們卻很樂意把自己全部的光和熱發(fā)揮出去，為國家奉獻自己的一切。這種默默獻身的精神是無愧于人生的，做到這一點，我們可以值得《飛鳥集》這樣贊美我們“綠草是無愧于它所生長的偉大世界的。”

三、深邃的哲學光芒

泰戈爾哲學思想的形成受到了以下兩個方面因素的影響。第一，因其家庭環(huán)境的原因，泰戈爾從小就受到印度古代《奧義書》等印度古代哲學的影響。奧義書的核心思想就是人與自然宇宙的統(tǒng)一，這成為泰戈爾認識人與宇宙關(guān)系的根本指導思想，而人與宇宙的關(guān)系又是泰戈爾哲學思想的基礎(chǔ)。第二，泰戈爾也受到了西方先進的自然科學，以及人文科學，和人道主義學說的影響。在泰戈爾的著作中，他曾多次把東西方文明進行比較。泰戈爾的哲學是以他的宇宙觀為基礎(chǔ)和出發(fā)點的。人與宇宙的關(guān)系，是剖析和理解泰戈爾哲學思想的核心。

“夏天的飛鳥，飛到我窗前唱歌，又飛去了。/秋天的黃葉，它們沒有什么可唱，只嘆息一聲，飛落在那里。”寫飛鳥，寫黃葉，寫“我”，寫生命的體驗，它們是如此的不同，它們又是如此的相同。不管是飛鳥還是落葉，它們都產(chǎn)生于自然界，也終將歸于自然界。

泰戈爾認為，人具有雙重性質(zhì)，既有有限的一面，又有無限的一面，人是有限性與無限性的結(jié)合。所謂無限性，即在人的存在中具有精神的一面，稱為“精神之人”。從這方面看，他與宇宙萬物，在精神本質(zhì)上都是同一的，因此他與大自然先天就是和諧統(tǒng)一的；在人的存在中也有物質(zhì)的一面，稱為“肉體之人”。從這方面看，他有許多區(qū)別于其他事物的特殊性，往往與大自然不相協(xié)調(diào)。因此，人們從“有限自我”到“無限自我”的過程，就成為了追求與宇宙和諧共存的過程，就是追求與梵的統(tǒng)一的過程，就是從一種自我升華到另一種更和諧自我的過程。誠然，這個過程并不容易，但卻是每個人都應該做的。“他是有福的，因為他的名望并沒有比他的真實更光亮。”泰戈爾告誡人們，過分沉迷于有限的自我，必將與宇宙、與自然相悖而遭毀滅。而追求無限，追求精神的真實，才是有福之人。

對于怎樣達到無限的自我，泰戈爾在《飛鳥集》中寫道：“我不能選擇那最好的，是那最好的選擇我。”為了獲得這種精神的無限，我們必須拋棄個人的有限的自我。

四、淡泊而豁達的人生態(tài)度

人性是最容易計算得失的，對于得與失的感受最能顯示出一個人是否擁有淡泊的態(tài)度。“枯竭的河床，并不感謝它的過去。”這句話不正體現(xiàn)得失之間游刃有余的灑脫嗎？從失到得人往往很泰然，可是從得到失呢，有幾人能做到這樣的無謂和灑脫，河床枯竭了，一無所有，但他樂于這樣，他不留戀富裕的過去，不渴望擁有一切的過去，因而不遺憾，不哀嘆失時的狀態(tài)。“群星不怕顯得像螢火那樣。”是否又啟示我們，只要擁有光明而強大的內(nèi)心，外表的渺小和卑微是無足掛齒的。那些真正愛慕虛榮的人才會在自己的表面下功夫裝扮。因而人要做到不懼怕外在的平凡和普通，加強修煉內(nèi)心的淡泊與豁達。

生活在世間，人總會碰到大大小小的煩惱，有道是人無遠慮必有近憂。對于這么多的憂思和煩擾，怎樣才能排解，怎樣才能抵達快樂的追求。《飛鳥集》這樣說：“憂思在我的心里平靜下去，正如暮色降臨在寂靜的山林中。”細細品讀，我們會發(fā)現(xiàn)，原來泰戈爾心中的憂思的離去就像暮色一樣準時降臨，也好比暮色一樣很平靜很自然，無不讓人體會到榮辱不驚的大氣以及淡泊與豁達的人生態(tài)度。

總之，《飛鳥集》短小的語句道出了深刻的人生哲理，引領(lǐng)人們探尋智慧和真理的源泉。用一顆充滿愛的心，奮進在人生的路上，卻不計較旅途的得失，這應該是最快樂的自己。

參考文獻

篇3

《新月集》是泰戈爾的代表作之一。詩集中，詩人生動描繪了兒童們的游戲，巧妙地表現(xiàn)了孩子們的心理，以及他們活潑的想象。詩人將自己的靈魂穿織于詩章詞篇里，使詩句充滿了靈性的芬芳。閱讀這些詩篇，能陶冶性情，凈化人格，美化心靈。

本課旨在通過學習《金色花》、《花的學校》和《職業(yè)》這三篇文章，使學生領(lǐng)悟散文詩的韻味和內(nèi)在的節(jié)奏，感受孩子的童真童趣及豐富的想象，對《新月集》有初步的了解，激發(fā)學生閱讀《新月集》的欲望。

教學流程：

一、賞讀《金色花》

（一）創(chuàng)設(shè)情境，揭示課題

1、老師先給你們來欣賞幾張圖片（幻燈播放）怎么樣，漂亮吧？

2、有一條悠長悠長的小路，路兩邊種滿了這樣的花，正是現(xiàn)在這樣的季節(jié)，金黃色的小碎花開了，一朵、兩朵、三朵……他們簇擁著開滿枝頭。假如我們來到了這條小路上，當你抬起頭，看著眼前一片金黃色的花海，你會有什么感覺？

3、假如這些花是一個又一個的小孩子變的，他們長在那些樹的高枝上，笑哈哈地在

風中搖擺，又在新生的樹葉上跳舞。再抬頭，看著眼前一片金色的花海，你又會有什么感覺？

4、生活中，你們見過這種花嗎？在咱們中國可見不著這種花呢！因為它是印度的

圣樹，在印度人眼里，它不但是美麗的，更是神圣的！

5、有一位作家以這可愛的花名為題，寫了一首散文詩。這會是一首怎樣的詩呢？

我們一起來走進《金色花》。（板題）

（二）整體感知

1、老師特別喜歡這首小詩，我已經(jīng)讀了至少不下十遍。可是，課堂上，老師還想再來讀讀這首詩，你們愿意聽嗎？

2、師范讀。（配樂）

3、這樣的一首小詩，你喜歡它嗎？為什么喜歡？（想象力豐富，充滿童真童趣，好玩，捉迷藏似的，孩子可愛，媽媽慈祥，體現(xiàn)母子親情，讀起來瑯瑯上口，很有韻味……）

4、既然大家都喜歡它，那就讀它吧，把它讀通讀順了，行嗎？學生初讀。

5、指名讀

（三）品味語言，感受人物形象

1、過渡：老師覺得他們喜歡這首詩已經(jīng)喜歡到骨子里去了，因為他們讀得是那么的有滋有味。我們也像他們這樣有滋有味地再來讀讀這首詩，把你覺得特別有意思，特別有味道的句子劃出來，邊讀邊想：讀著讀著，你看到了一個怎樣的孩子？

2、生朗讀，師巡視。

3、交流：圍繞孩子的天真可愛調(diào)皮淘氣與依戀媽媽，談感受與朗讀相結(jié)合，重在朗讀。

4、選讀，進一步感受散文詩語言的韻味。

請大家推薦班級里朗讀水平最棒的4位同學。如果讓你們從這首散文詩中選相鄰的4節(jié)，要求這4節(jié)詩最能體現(xiàn)這首散文詩的節(jié)奏和韻味來。你們會選哪4節(jié)？其他同學也幫他們出出主意。選好后分節(jié)朗讀。讀后問：你們?yōu)槭裁催x這4節(jié)？（結(jié)構(gòu)相似，都寫孩子依戀母親，有韻味，有節(jié)奏感。）

（四）介紹作者

1、這是一首富有童真童趣，又充滿想象的小詩，寫這首詩的作者會是個怎樣的人呢？我們來作個大膽地猜想，好嗎？（提示：從年齡、性別、性格等方面去猜）

2、師介紹：剛才同學們作了大膽的猜測，那大家的猜測對不對呢？我們一起來看

看這位作家。（圖片出示泰戈爾）認識他嗎？師介紹：泰戈爾：印度著名的文學家、詩人，被稱為印度的“詩圣”。他的代表作有《新月集》、《飛鳥集》、《吉檀枷利》和《園丁集》等，曾獲得諾貝爾文學獎。

3、師補充介紹諾貝爾文學獎：知道什么是諾貝爾文學獎嗎？諾貝爾文學獎是世界

上最高級別的文學獎項。從1901年設(shè)立到現(xiàn)在，已經(jīng)有一百多年了，我們亞洲只有4個人獲得過諾貝爾文學獎，而泰戈爾是亞洲第一個獲得這個獎項的。

二、小組合作選讀《花的學校》、《職業(yè)》

1、過渡：剛才，我們從《金色花》中看到了一個天真可愛、依戀**的孩子，感受到了散文詩語言的韻味與節(jié)奏，下面我們再來欣賞泰戈爾的另兩首小詩——《花的學校》和《職業(yè)》，小組合作選擇其中的一首來讀，就最吸引人的一點準備向其他小組推薦，提示可以聯(lián)系整首詩談，也可以選擇有關(guān)的句子朗讀。

2、四人小組合作學習

3、小組間相互推薦

預設(shè)推薦的理由：《花的學校》字里行間充滿了豐富的想像；《職業(yè)》表達了孩子對自由自在、無拘無束的向往生活，學生能從中找到自己的影子。談感受點到為止，重在朗讀，讀出韻味與節(jié)奏

三、拓展延伸推薦《新月集》

1、學習了《金色花》、《花的學校》、《職業(yè)》以后，你們覺得這三首詩會是出自泰戈爾的同一本詩集，還是不同的詩集呢？為什么？引導歸納出共同點：童真童趣、想象力、兒童為主，讀起來都很有韻味）

2、那這三首詩會出自他的哪一本詩集呢？出示《新月集》并簡單介紹：有人說，《新月集》是天使帶給人間的浪漫，是天堂送給大地的詩篇。（課件出示這兩句話）莊雅惠編者在《新月集》里有這樣一句話說：在世界文學里，幾乎沒有一本詩集比他這個《新月集》描寫兒童更好而且更美麗、更真切的了。（出示句子）《新月集》里共有40首像《金色花》這樣的詩歌，我們一起翻開目錄來看一看。（出示目錄）

3、有位文人這樣評價：泰戈爾的詩篇如春潮瀉地，生機勃勃，充滿活力。

雖然詩人的一生經(jīng)歷了許多坎坷與痛楚，但他是快樂的，是博愛的。常常品茗泰戈爾的詩，走近泰戈爾，我們會更智慧。心里就不知不覺暖洋洋，亮光光。那就讓我們也來品茗泰戈爾的詩，從閱讀他的《新月集》開始，說不定我們也會變得更智慧，心里也不知不覺會暖洋洋，亮光光！

附：三首散文詩

金色花

假如我變了一朵金色花①，只是為了好玩，長在那棵樹的高枝上，笑哈哈地在風中搖擺，又在新生的樹葉上跳舞，媽媽，你會認識我么？

你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”我暗暗地在那里匿笑，卻一聲兒不響。

我要悄悄地開放花瓣兒，看著你工作。

當你沐浴后，濕發(fā)披在兩肩，穿過金色花的林蔭，走到你做禱告的小庭院時，你會嗅到這花的香氣，卻不知道這香氣是從我身上來的。

當你吃過中飯，坐在窗前讀《羅摩衍那》②，那棵樹的陰影落在你的頭發(fā)與膝上時，我便要投我的小小的影子在你的書頁上，正投在你所讀的地方。

但是你會猜得出這就是你的小孩子的小影子么？

當你黃昏時拿了燈到牛棚里去，我便要突然地再落到地上來，又成了你的孩子，求你講個故事給我聽。

“你到哪里去了，你這壞孩子？”

“我不告訴你，媽媽。”這就是你同我那時所要說的話了。

①金色花，原名champa，亦作Champak，學名Michelia

Champaca，印度圣樹，木蘭花屬植物，開金黃色碎花。譯名亦作“瞻波伽”或“占博伽”。

②《羅摩衍那》（Ramayana）為印度敘事詩，相傳系蟻垤（Valmiki）所作。今傳本形式約為公元二世紀間所形成。全書分為七卷，共二萬四千頌，皆系敘述羅摩生平之作。羅摩即羅摩犍陀羅。十車王之子，悉多之夫。他于第二世（Treta yaga）入世，為毗濕奴神第七化身。印人看他為英雄，有崇拜他如神的。

職 業(yè)

早晨，鐘敲十下的時候，我沿著我們的小巷到學校去。

每天我都遇見那個小販，他叫道：“鐲子呀，亮晶晶的鐲子！”

他沒有什么事情急著要做，他沒有哪條街一定要走，他沒有什么地方一定要去，他沒有什么時間一定要回家。

我愿意我是一個小販，在街上過日子，叫著：“鐲子呀，亮晶晶的鐲子！”

下午四點，我從學校里回家。

從一家門口，我看得見一個園丁在那里掘地。

他用他的鋤子，要怎么掘，便怎么掘，他被塵土污了衣裳，如果他被太陽曬黑了或是身上被打濕了，都沒有人罵他。

我愿意我是一個園丁，在花園里掘地。誰也不來阻止我。

天色剛黑，媽媽就送我上床。

從開著的窗口，我看得見更夫走來走去。

小巷又黑又冷清，路燈立在那里，像一個頭上生著一只紅眼睛的巨人。

更夫搖著他的提燈，跟他身邊的影子一起走著，他一生一次都沒有上床去過。

我愿意我是一個更夫，整夜在街上走，提了燈去追逐影子。

花的學校

當雷云在天上轟響，六月的陣雨落下的時候，

潤濕的東風走過荒野，在竹林中吹著口笛。

于是一群一群的花從無人知道的地方突然跑出來，在綠草上狂歡地跳著舞。

媽媽，我真的覺得那群花朵是在地下的學校里上學。

他們關(guān)了門做功課，如果他們想在散學以前出來游戲，他們的老師是要罰他們站壁角的。

雨一來，他們便放假了。

樹枝在林中互相碰觸著，綠葉在狂風里蕭蕭地響著，雷云拍著大手，花孩子們便在那時候穿了紫的、黃的、白的衣裳，沖了出來。

你可知道，媽媽，他們的家是在天上，在星星所住的地方。

篇4

關(guān)鍵詞：寫意人物畫； 寫生； 創(chuàng)作； 關(guān)系

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）15-0040-01

當下，不少寫意人物畫家對寫生和創(chuàng)作的辯證關(guān)系存有誤區(qū)，將二者孤立起來對待，導致了許多作品失去了藝術(shù)魅力而顯得索然無味。事實上，寫意人物畫始終離不開寫生和創(chuàng)作兩者的藝術(shù)實踐。任何時候的寫生都可以結(jié)合創(chuàng)作，創(chuàng)作同樣可以滲入寫生，二者是不可分割的。假如寫生僅僅是刻意地追求人物逼真的“像”，創(chuàng)作只是脫離寫生僅憑個人感覺追求虛無飄渺的精神，那么這顯然是無法做到“形神兼?zhèn)洹钡摹懮哪康脑谟谟柧毴宋镌煨停瑸閯?chuàng)作收集素材，故切不可將寫生和創(chuàng)作對立開來，等到寫生達到一個“標準”的高度后再考慮創(chuàng)作的問題。吳冠中老師說過寫生和創(chuàng)作是難分的，它們不是各自獨立，互相排斥的。例如畫面中多個組合人物造型、層次空間、虛實構(gòu)成的表現(xiàn)，光寫生未必能得到全面的解決，但結(jié)合創(chuàng)作則可以進行提煉，以創(chuàng)作帶動寫生。這樣一來勢必可以表現(xiàn)客觀再現(xiàn)的”美”和主體思維的” 神”。但創(chuàng)作不等同于寫生。創(chuàng)作是有事先的思想醞釀，有一定突出的表現(xiàn)主題和深刻內(nèi)涵，寫生則不一定是。當寫生過程中有意識地加入了畫者的創(chuàng)作意識、主題和思想，具備了藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)思想和創(chuàng)造的識時，寫生也是創(chuàng)作。所以，寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，創(chuàng)作是寫生的升華，二者相輔相成，互相補充配合，它們存在著共性也存在個性，并不是獨立關(guān)系和等同關(guān)系。

縱觀古今中外藝術(shù)大師們的膾炙人口之作，有直接來于寫生中的創(chuàng)作，也有源于創(chuàng)作中的寫生。雖然許多作品是面對人物寫生完成的，但藝術(shù)家在寫生的同時融入主觀情感與構(gòu)思，將寫生推向了藝術(shù)的高層次――創(chuàng)作。

在中國寫意人物畫壇上就不乏這樣寫生中創(chuàng)作的經(jīng)典名作。楊之光的成名作《一輩子第一回》描繪了一位老大媽第一次拿到選民證的欣喜，流露了人民當家作主的形象。他的創(chuàng)作來源就是下鄉(xiāng)邯鄲的寫生。人物造型是取自他同學楊澄的母親。他將人物手捧選票和首飾的動態(tài)和用手絹抱錢的動作巧妙結(jié)合，創(chuàng)造了栩栩如生的人物形象。大師蔣兆和的眾多作品也是有一番“生活寫生”背景的，在日本時期，國難臨頭，民不聊生的年代，艱難的生活中，那街頭流浪兒、黃包車夫、小販、盲人、賣花女……深深地刺痛了畫家蔣兆和的藝術(shù)眼睛。他講過：“只有寫實主義才能揭示勞苦大眾的悲慘命運和他們內(nèi)心的痛苦”。于是，他用寫生創(chuàng)造了史詩般長卷《流民圖》。整幅畫卷中形形的人物均是畫家雇來的飽經(jīng)生活苦難折磨的難民和流浪者，然后根據(jù)構(gòu)思把他們安排在畫面中。全卷描繪了百余流民，那側(cè)臥在街上的老人、病餓而死的孩子、驚恐地躲避轟炸的婦女、被飛機的轟鳴聲嚇得捂住耳朵的老工人、萬般無奈上吊自刎的教授還有橫躺豎臥的尸體……這種現(xiàn)實寫生將人民的無奈悲哀和對生命的渴望投擲到寫生中的創(chuàng)作，用藝術(shù)吶喊著希望。繼蔣兆和等老一輩藝術(shù)家之后，大師劉文西也在寫生道路上開始進一步探索寫意人物畫的前進方向。他幾十年如一日，滿懷激情在雄渾深沉的黃土地上生活與寫生。在先后六十多次的采風中，他與陜北農(nóng)民結(jié)下深厚的感情，積累了各式速寫性寫生稿兩萬余張。在作品中，他力圖刻畫陜北人特有的氣質(zhì)和性格，用獨特的視角和現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法成功地塑造了黃土高原上農(nóng)民的形象，其代表作《祖孫四代》就是以黃土高原上祖孫四代的肖像為原型，體現(xiàn)了陜北農(nóng)民的質(zhì)樸、淳厚和時代的氣息。劉文西的一方成就無疑是在無數(shù)次黃土高原生活寫生錘煉中創(chuàng)作出來的，實現(xiàn)了寫生與創(chuàng)作的融合。

中國寫意人物畫不僅在寫生中可以創(chuàng)作，同樣在創(chuàng)作中也可以寫生。當有了創(chuàng)作整體構(gòu)思后，藝術(shù)家會根據(jù)畫面人物形象造型雇請模特現(xiàn)場寫生或是以速寫、照相機的方式收集創(chuàng)作素材，再經(jīng)主觀處理創(chuàng)作成一幅完整的作品。這是現(xiàn)今很多畫家的創(chuàng)作方式之一。徐悲鴻先生的作品《愚公移山》就是在先考慮創(chuàng)作構(gòu)思之后進行構(gòu)圖，塑造形象創(chuàng)作的。此畫面中人物的形象皆是以印度國防大學的學生們?yōu)樵蛯懮模承┤宋镄蜗笊线€保留了一些印度人的特征。例如畫面中清癯的老者、正在與之談話的兒媳、印度化的壯漢們形象等等。其另一代表作《泰戈爾》是應印度詩人泰戈爾之邀，赴印度國際大學講學，并于加爾各答舉行畫展期間在十多幅素描速寫寫生的基礎(chǔ)上完成的。畫中偉大的詩人正凝神構(gòu)思一首美麗的詩歌，寧靜而神秘的花園有著無窮的詩意。這些都是徐悲鴻融匯中西、用藝術(shù)凝煉而成的藝術(shù)絕唱。他通過對生活、生命的關(guān)注，抓住人物自然的精神本質(zhì)，賦予寫生更多的表現(xiàn)性和深刻性，使寫生上升到傳達畫者感情的高層次創(chuàng)作水平。

回歸現(xiàn)實，藝術(shù)家要緊隨時代步伐，根據(jù)藝術(shù)需要，走入生活，尋找鮮活的藝術(shù)源泉，倡導在寫生中創(chuàng)作，在創(chuàng)作中寫生的繪畫形式，形成“你中有我，我中有你”的密不可分關(guān)系，實現(xiàn)生活――寫生――創(chuàng)作三點一線互動式創(chuàng)作的橋梁。唯有這樣，當意人物畫才會有現(xiàn)實意義和藝術(shù)價值。

篇5

1. If you shed1 tears when you miss the sun， you also miss the stars.

如果你因為錯過了太陽而淚濕眼眶，那么你也將錯過繁星。

2. We read the world wrong and say that it deceives2 us.

我們誤解了這個世界，卻說是世界欺騙了我們。

3. Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves.

就讓生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。

4. It is the tears of the earth that keep her smiles in bloom.

使大地永葆青春的，是大地的熱淚。

5. They throw their shadows before them who carry their lantern3 on their back.

把燈籠背在背上的人，用影子遮住了前路。

6. The waterfall4 sings， “I find my song， when I find my freedom.”

瀑布歌唱道：“當我得到自由時，便有了歌聲。”

7. The stars are not afraid to appear like fireflies5.

群星不會因為自己像小小螢火蟲而怯于出現(xiàn)。

8. We come nearest to the great when we are great in humility6.

當我們極謙卑時，便幾近于偉大。

9. The sparrow is sorry for the peacock at the burden of its tail.

麻雀因孔雀馱著大大的翎尾而為它擔憂。

10. The scabbard is content7 to be dull when it protects the keenness of the sword.

劍鞘保護著劍的鋒利，卻不在乎它自己的遲鈍。

11. “The learned say that your lights will one day be no more.” said the firefly to the stars. The stars made no answer.

螢火蟲對星星說：“學者說你的光總有一天會熄滅。”星星笑而不語。

12. The dust receives insult8 and in return offers her flowers.

塵土承受屈辱，卻開出鮮花作為回報。

13. God is ashamed9 when the prosperous boasts10 of his special favor.

當富貴榮華之人吹噓說自己得到上帝的恩惠時，上帝卻尷尬不已。

14. Not hammer-strokes， but dance of the water sings the pebbles into perfection.

不是錘的敲打，而是水的載歌載舞，使鵝卵石近乎完美。

15. God’s great power is in the gentle breeze11， not in the storm.

上帝的無窮力量深藏在和煦微風中，而不展示于狂風暴雨中。

16. By plucking12 her petals you do not gather the beauty of the flower.

采摘花瓣不能拼湊出花的美麗。

17. The cloud stood humbly13 in a corner of the sky. The morning crowned it with splendor.

白云謙卑地站在天邊，晨光給它披上壯麗的光彩。

18. God loves man’s lamp-lights better than his own great stars.

相對于天上的群星，上帝更偏愛人間的燈火。

19. Dark clouds become heaven’s flowers when kissed by light.

當黑云得到光的親吻時，就變成了天上的花朵。

20. The little flower lies in the dust. It sought the path of the butterfly.

小花躺在在塵土中，尋求蝴蝶走過的路。

[1] shed vt. 流出 [2] deceive v. 欺騙；行騙

[3] lantern n. 燈籠；提燈 [4] waterfall n. 瀑布

[5] firefly n. 螢火蟲 [6] humility n. 謙卑，謙遜

[7] content adj. 滿意的 [8] insult n. 侮辱；無禮

[9] ashamed adj. 慚愧的，感到難為情的 [10] boast vi. 自吹自擂

篇6

在北京市海淀區(qū)西北蘇家坨鎮(zhèn)管家?guī)X村。那個離北京市中心40公里的妙峰山東麓，有一處春天開滿杏花的山坡，站在山坡上的道觀里，能夠眺望遠處通往大漠的道路。

佩斯于1920年走上了一條從這里延伸出去的絲綢之路，走到東方神秘而雄渾的成吉思汗的家鄉(xiāng)。

京郊管家?guī)X之桃源

這里曾經(jīng)多次被佩斯介紹給自己的親友們，1917年g月22日，圣一瓊?佩斯在道觀中給同在北京的貝熙業(yè)大夫?qū)懶牛枋鲋矍八姷囊磺校骸霸谖业哪_下，代替整個人類的，是一個低矮的山谷，一條被流沙淤塞的河道。穿過層巒疊嶂，是那些指向西邊的蒙古和新疆的遼闊的土地。”佩斯給他遠在法國的母親和妹妹的信中，描述的也是與眼前大致相同的情景“我從一個小廟宇里給您寫信，它位于北京西北部的一個山岡上，在我的腳下，一條因流沙淤塞的河道不遠處，一個村落正在消亡。”

中法文化研究者胥弋告訴《新世紀周刊》，佩斯或許利用工作之余的閑暇時光，來到這塊近似于桃花源的僻靜之地來安心寫作，佩斯并不一定每周都來，他可能利用假期來這里居住。前法國駐華大使毛磊在提到西山這座道觀對佩斯的重要性時，曾引用過一段佩斯的書信：“在這里，精神得到很大的平靜，具有無法比擬的空閑。夜間，遠離中國城市的喧鬧，能得到很好的休息，似乎可以聽到時光的流逝，而時光在中國似乎比別處消逝得要緩慢，轉(zhuǎn)移換位與違反常規(guī)在這里司空見慣，以至于我時常不由得違背我以前多次下過的決心，拿起筆來寫點東西。”毛磊認為，佩斯因此需要一個寂靜的地方，而這個地方從現(xiàn)在的發(fā)現(xiàn)情況看來，就是北京城西北郊的桃源。

道觀給予啟示

這間道觀非常簡樸，內(nèi)有三間殿堂，正中的甬通旁各植一株不知何朝代的古木，甬道盡頭是一間傳統(tǒng)風格的正殿，正殿背后一株古松高高地從天上遮蔽下來，正掩在殿上。在一個低處，有一眼水井，遠處是佩斯以為將要消失在沙漠邊緣的村莊，可是這個村落至今還存在著，北邊曾經(jīng)有一條河經(jīng)過，在佩斯居住的年代這條河道里已經(jīng)積滿黃沙。

佩斯曾經(jīng)把他的這塊靜地這樣向朋友介紹：白天，這里是一片無名的曠野，沒有人煙、沒有牲畜。在我腳下是一條山谷，谷底流淌著一條沙河，從那里傳來小石鼓的聲響，那是河兩岸看不見的村落之間的對話或者是在呼叫擺渡人。這就是那里唯一的人跡了。再遠處，山丘層層重疊，那里有西游的通道，通向蒙古，以及新疆等處，商旅小道的痕跡已經(jīng)開始顯現(xiàn)。再往前，則是虛空，一無所有。劃破地平線的，只有那超越時間，在這一切之上的，是亞洲凝固的時間，那邊，已經(jīng)是古老的游牧帝國模糊的身影，以及它沿著沒有標記的道路前進的足跡。那里就是佛教的亞洲、喇嘛教的亞洲、密宗的亞洲。它在這里離開儒教的平坦顯赫，大步而去了。

佩斯來到中國以后，再進一步向亞洲的腹地挺進，對于他也是一次內(nèi)心的遠征，詩作《阿納巴斯》由此誕生，年輕的詩人32歲返回法國時，生命中增添了一份充滿神話色彩的詩篇，當年稚嫩熱情的萊熱，變成了游歷豐富充滿神秘氣息的詩人佩斯。這處郊野，還曾經(jīng)是中法大學的領(lǐng)地，它創(chuàng)立于1920年。中法大學的前身西山碧云寺法文預備學校恰好與佩斯神秘的創(chuàng)作地相距不遠。中法大學創(chuàng)立之初，由任中法大學校長，李煜瀛任董事長、貝熙業(yè)任法方首席代表，是在留法儉學會與法文預備學校、以及孔德學校的基礎(chǔ)上組建起來的，前身是設(shè)在西山碧云寺的法文預備學校，后來擴充了文理科才改為中法大學西山學院，這里有不少法國方面的人士，是佩斯的朋友。

盡管此處有同胞，但是佩斯在創(chuàng)作的時候。猶如閉關(guān)。什么人都不見，除非是仆人弗朗索瓦給他送食物或文件來。置身幽處不聞雜事。使圣一瓊。佩斯構(gòu)思了《阿納巴斯》、《諸王的榮耀》這些富有英雄主義的詩篇，并且在1917年的夏季，幾個月的時間里就完成日后成為其獲諾貝爾獎代表作的《阿納巴斯》。

拜謁成吉思汗

現(xiàn)在已經(jīng)無從考證，佩斯是從哪一條道路離開北京，駛往大漠的。胥弋說，佩斯是個神秘的人物，今天除了伽利瑪出版社七星文庫中佩斯全集中的記述，別的文字依據(jù)難以尋覓，通過僅有的文字記載，目前只能確定那次遠行是在1920年，佩斯和自己的好友貝熙業(yè)，還有東方學家古斯塔夫-圖桑結(jié)伴出游，這次遠行他們沒再選擇騎馬，而是開了輛美國產(chǎn)的汽車，還帶了幾個隨從，一行人穿越沙漠腹地，考察了當時尚屬于中國的蒙古戈壁，抵達了今天蒙古共和國首都烏蘭巴托，探訪傳說中的成吉思汗的故鄉(xiāng)。

史詩《阿納巴斯》沒有明寫那支英勇的遠征部隊來自哪個國度、哪個世紀，有研究者從史實考證，認為是亞歷山大大帝的征伐。但是從詩中描寫的征途和騎手的情形，往往讓人聯(lián)想到蒙古游牧部落。

無論這是人類的哪次征途，從他的詩篇中看世界上最高的山坡、青草下的土地、一片草野、廣闊的、失去記憶的一片草莽、晨風中拔營而去的帳篷和騎士、拉駱駝的商旅、草原上交易的集市。這些原始的符號都直指一個象征，那就是一代天驕成吉思汗曾經(jīng)統(tǒng)治的土地。事實上，人類所經(jīng)歷過的各種征服和轉(zhuǎn)折在不同的時空又是何其相似。《阿納巴斯》雖然初稿完成于1917年秋季，它的最終完稿卻是在1920年。這一年佩斯已經(jīng)完成了歷時一個月的蒙古之行，成吉思汗故里的追尋，無疑賦予他英雄主義的情懷。

中國喚醒的法國詩人

佩斯不是第一位在中國開展詩歌創(chuàng)作的法國詩人。享譽20世紀的法國詩人中，有三位曾經(jīng)與中國有過淵深的情愫。他們有兩個共同的身份：詩人，并且是外交官。

第一位就是保爾?克洛岱爾，他有一位著名的姐姐，以一尊雕塑的形式被羅丹永久地懺悔和紀念。克洛岱爾理解的中國并不像佩斯這樣深邃，從眼前一直觀照到遼遠，但他在中國體驗到了激越的熱情。毛磊認為，如果克洛岱爾在其他國家的外交崗位上供職，那么他絕對不會煥發(fā)出如此高昂的激情。1911年克洛岱爾與24歲的萊熱在法國詩人弗蘭西斯?雅姆家中相識，并引導這位青年走上了外交官的生涯。本來就愛好旅行的萊熱為了準備外交考試，曾經(jīng)前往過西班牙、英國、德國，實地考察歐洲各重要國家的礦業(yè)、工業(yè)、海港和金融業(yè)，并廣有收益。熱愛詩歌的萊熱在英國期間結(jié)識了泰戈爾，出于對泰戈爾詩作的深愛，他還慫恿過紀德，讓這位法國作家把泰戈爾作品譯成法文介紹給法國。

“他成功地傳遞這位年輕人一種對于亞洲的熱切的希望和深沉的追尋，這樣，也算是促成了一種真正意義上的皈依吧”，法國前任駐華大使毛磊在一次中法文化研討會上說。

篇7

我出生于北京，7歲那年由于父親被下放而舉家遷往哈爾濱。年幼的我整日思念北京城，思念我那比姥姥還親的保姆。1989年，我?guī)е畠旱谝淮位氐轿壹以∵^的院子和我曾就讀的小學，從那以后，我每年都要回來。就像是回家。

我從1998年創(chuàng)辦了《黑龍江日報》的《城與人》專刊開始，就成為一個專事呼吁保護歷史文化遺產(chǎn)的記者。之所以開始關(guān)注北京拆事，是在2002年夏天來北京時，十分震驚地發(fā)現(xiàn)我和我的兩個姐姐就讀的實驗一小（市級文物保護單位，現(xiàn)只剩一座二層小樓）被拆除了，當時正值實驗一小建校九十年校慶，卻就在這一年永遠丟失了可觸摸的歷史記憶。即便有北京市市級文物保護單位的身份也沒能保留這個珍貴的歷史記憶。

我最喜愛的臺灣女作家林海音也是實驗一小的學生。就在2002年，在從北新華街去學校的路上，我發(fā)現(xiàn)西新簾子和西舊簾子胡同也拆了，我是在那一刻才忽然想到，林海音會不會是住在西新簾子呢？因為拆出了一大片U墟，遠遠地顯露出一個大廟――市級文保單位呂祖閣。這和林海音的描述吻合了。我急忙向一位老年婦女打聽：“西新簾子胡同是不是有一個空場兒？”她連連點頭稱是。我的眼淚猛然奪眶而出。

從80年代開始，我在20多年里含著淚反復閱讀林海音的文章，小英子經(jīng)歷的一切多次讓我在記憶的深海找到我的童年，總以為她就住在我家后細瓦廠胡同北邊的東新簾子胡同。我曾到一些院子詢問，但居民都說不知道。我想，總有一天會找到吧。那一刻，卻得到這樣的信息：林海音曾居住過的院子和我跟姐姐上過的小學再也無從尋找。

我熱愛生我的這個城市，一如我熱愛我的祖國。

關(guān)注并保護中華民族的歷史文化遺產(chǎn)，是每一個公民的責任，我不想回避這個責任，守護中華民族的歷史文化遺產(chǎn)，傳遞給我們的后人。

遠去了，生旦凈末丑

多次去京城拍攝，無意中發(fā)現(xiàn)，一大批京劇名伶的故居竟然已經(jīng)或正在化為廢墟。

十一期間多次去大吉片拍攝，無意中發(fā)現(xiàn)，一干京劇名伶的故居竟然已經(jīng)或正在化為廢墟。普查登記項目李萬春故居和李萬春的鳴春社均畫上“拆”字，奚嘯伯故居在一片瓦礫中殘存半個門樓，張君秋故居什么都不剩了，帶著紅箍兒的大爺幫我找來老街坊，告訴我：“就那個后建的小房和那棵大樹的位置，廁所那兒原來也是。”一位剃光頭的爺站在自家門口的“拆”字旁邊，一看那范兒就估計是位黑頭。上前搭話，果不出所料。他急忙領(lǐng)我看了他家屋里的隔扇。他的父親也曾是旦角，這里也是李萬春曾經(jīng)住過的宅子。

他說：“趕緊照吧，這都要拆了！”

最難過的，是眼看著高慶奎故居在兩天之內(nèi)的變化。10月2日，我來到這里，南屋的一對老夫婦正在收拾東西準備搬家，院里的居民給我介紹著院子的歷史沿革。10月4日再來，南屋后墻已經(jīng)砸了一個大窟窿，房頂也被挑了，原裝的窗扇也砸了。這一天，恰好遇見一位最熟悉整個建筑細節(jié)的居民，他不僅帶我看了一些珍貴的建筑構(gòu)件，還在我面前拆下了古老的窗扇合頁，把其中一枚鐵釘送給我。他說：“這可是鐵匠爐打出來的釘子！”

梅蘭芳故居中最精美的一座早已不在――無量大人胡同5號，也就是紅星胡同11號，這處宅子正是梅蘭芳1919年赴日演出以后購買的。這座帶假山花園游廊的三進四合院曾經(jīng)有一個戲臺，梅蘭芳在這里為客人們表演他的代表作。他曾經(jīng)在這個院子里接待過多國使節(jié)，瑞典王儲，還接待過泰戈爾呢。我曾經(jīng)在東城區(qū)公布的文物普查登記項目名單中看到過這個地址，但這一切都已灰飛煙滅，如今那里是什么華麗大廈。

曾在舞臺上龍吟虎嘯，奔月散花，為人類留下一筆珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的大師們，他們的故居正是同樣珍貴的物質(zhì)文化遺產(chǎn)，然而卻被今人毫不珍惜地砸毀。一段珍貴的可觸摸的歷史見證被匆忙抹平。

我的學業(yè)本是專攻戲劇文學，自小看過“梅八出”，便也算個戲迷。如今我一人在廢墟中面對的，竟是我心目中藝術(shù)圣殿的殘骸！

說過不哭了，但還是忍不住掉淚。又想起了“零落為泥碾作塵”，冥冥中，似乎傳來低吟淺唱的天籟之聲。想起了姨寫奚嘯伯那篇文章的標題：

空一縷余香在此。

篇8

1972年4月16日下午，他對妻子說“出去散步”，然后一個人來到自己兩三個月前在海濱公寓租的工作室。到了晚上他還沒有回家，他的助手島守敏惠在9點45分左右來到公寓，當他向川端的房間走去時，聞到一股刺鼻的煤氣味。在警備員的幫助下他打開了上了鎖鏈的房門，發(fā)現(xiàn)川端康成在盥洗室里口含煤氣管靜靜地躺在棉被上，枕邊放著打開了瓶蓋的威士忌酒和酒杯。有關(guān)當局推斷死亡時間是下午6時左右。川端康成的死震驚了文壇，為什么川端康成會在他聲名顯赫、事業(yè)巔峰之時以這樣一種方式終結(jié)了自己輝煌而燦爛的文學創(chuàng)作生涯？沒有留下只字片語的川端康成，他的死就如同他的文學作品一樣留給后人無限的話題。

“參加葬禮的名人”

對于死亡，川端康成是再熟悉不過了。他2歲時父親患肺結(jié)核去世，翌年母親因長期伺候父親也身染肺結(jié)核不治而亡。父母雙亡的川端康成隨祖父母一起生活，而7歲時疼愛他的祖母也棄他而去，祖母過世三年后唯一的姐姐芳子也患病身亡。姐姐死去后，川端康成與耳背眼瞎的祖父相依為命，可是當川端康成15歲的時候祖父也離他而去了，從此天地之間只剩下他一個人。從幼年到青年，川端康成頻繁地參加至親的葬禮，就有了“參加葬禮的名人”稱號，他“像殯儀館的人”，甚至“連衣服也凈是墳墓的味兒”。青少年時期，正是一個人世界觀、人生觀形成的重要時期，過多的親歷了親人死亡的川端康成，在日常生活中也總是能“嗅到死亡的氣息”，“生”總是被“死”包圍著。到了日本戰(zhàn)敗后，川端康成又頻繁地參加好友的葬禮：片岡鐵兵、島木健作、武田麟太郎、橫光利一、菊池寬相繼離世，川端康成忙于在各個葬禮上宣讀悼詞。北條誠戲稱他由“參加葬禮的名人”不久變成了“致悼詞的名人”。川端康成自己寫到：“懂得寂寞的年齡來臨時，似乎就會遇到最寂寞的事情。幾年以來友人相繼死去，而我的生命卻無論如何也不能消滅，這究竟是什么道理呢？”（《橫光利一悼詞》）一方面，西方尤其是美國文化大量侵入戰(zhàn)后的日本，日本民族傳統(tǒng)文化備受摧殘，這使一向注重日本傳統(tǒng)美學的川端康成感到莫大哀愁。另一方面，好友的相繼離世又使川端康成少年時就形成的孤兒氣質(zhì)更甚，難以擺脫的孤單感總是與他如影隨形，他甚至想到“為了免遭死人的悲哀，只有自己死掉。”過多遭遇親人、友人死亡的川端康成常感到生命的無常、世事的難料。他認定了生是徒勞的，死是絕對的，任何人都無法超脫。晚年時，川端康成精神負擔越來越重，他神經(jīng)脆弱，心緒不寧，完全靠服用安眠藥度日，藥量逐漸加大，整天處在似真似幻的狀態(tài)。也許生死對此時的川端康成來說已不存在界限，想把自己戰(zhàn)后的生命作為余生獻給日本傳統(tǒng)美的川端康成是如此看重自己的生命質(zhì)量。但他也是個普通人，生命對于他來說太過于沉重，選擇“心甘情愿地進入長眠”未嘗不是解脫之道。

《源氏物語》與川端康成

川端康成的一生執(zhí)著地追求日本傳統(tǒng)的美，不遺余力地表現(xiàn)日本傳統(tǒng)的美。日本文化傳統(tǒng)對物哀、幽玄的審美追求深深滲透進川端康成的生命中。年輕時，川端康成就醉心于日本古典文學的世界。川端康成說過他年輕時讀過的大量的古典作品，到了中老年“還是朦朧地留在自己的腦海里。色調(diào)雖然淡薄，卻還是感染我的心。就是閱讀當代文學作品，有時我也感到千年、千二百年以來的日本古典傳統(tǒng)在我心中旋蕩”，日本的傳統(tǒng)美已經(jīng)匯進了川端康成的血液。川端康成對平安朝的古典名著《源氏物語》推崇備至，認為《源氏物語》是“冠絕古今的”，他在中學時就開始熟讀《源氏物語》，即使在戰(zhàn)爭期間也不泯對《源氏物語》的熱情，經(jīng)常“在東京去的往返電車上和燈火管制下的床鋪上看以前的《湖玉抄本源氏物語》。”晚年，他著手將《源氏物語》譯成現(xiàn)代漢語。《源氏物語》已成為作家生命的一部分，《源氏物語》所代表的日本古典美傳統(tǒng)成為川端康成文學的基礎(chǔ)和底流。

《源氏物語》以光源氏為主人公寫了他與眾多女性的戀情，但無論是誰都沒有好的結(jié)局。藤壺、紫姬、三公主、空嬋、末摘花、明石姬等眾多女性，她們或出身高貴，或品貌出眾，多才多藝，他們追求真摯的愛情婚姻，但最終都沒有逃脫死亡、出家、空守三種命運。再反觀光源氏，他企圖在與女往中獲得人生的意義和心靈的慰藉。然而，他漁色獵艷所得到的不是幸福與甜美，而是傷感與哀愁。整部《源氏物語》流露著悲怨之情和悵然若失之感。川端康成深深地沉浸在《源氏物語》的情感基調(diào)里，日本著名文學評論家長谷川泉就認為“川端源氏大概仍然是有著濃密的血緣關(guān)系吧”。《源氏物語》中稠得化不開的“哀”感，所謂的“物哀”總是在佛教的來世觀中得到解脫，這也成了川端康成的解脫之途。

“物哀”的內(nèi)在精神內(nèi)涵與無常感有相契相合之處，川端康成從小就對生命的無常感有著深切的體會，而“物哀”的審美情趣又深深地嵌進了他的藝術(shù)生命里。尊重傳統(tǒng)的川端康成沿著日本傳統(tǒng)的審美之路前行，自然也會發(fā)現(xiàn)佛教的輪回轉(zhuǎn)世觀念中寄予著拯救的力量。他把輪回轉(zhuǎn)世看作是“闡明宇宙神秘的唯一鑰匙，是人類具有的各種思想中最美的思想之一”。川端康成崇尚“無”，在窮極的“無”中凝視世界的無常。在他那里，“有”和“無”是混雜在一起的，“無”是最大的“有”，是產(chǎn)生“有”的精神實質(zhì)。生存和虛無都具有意義，死并不是人生的終點，它和生處于同一變化過程中。

川端康成的孤兒氣質(zhì)使他形成了一種虛無悲觀的美學思想，他一直企圖超越虛無，也曾為此努力過，但很顯然把虛無和存在視為一體的川端是無法憑借一己之力完成這一超越的。而川端康成又希望通過文學“把我們對現(xiàn)實所發(fā)生的事的期待，持續(xù)地聳立在我們的內(nèi)心世界里。”文學提供給我們一個窺視川端的視角，隨著他的文學作品越來越劃向虛無，川端的生命也歸于毀滅了。

“不滅的美”

篇9

整個蛇年春節(jié)，筆者沐浴在云南著名回族老詩人馬瑞麟的詩海詩論里，仔細閱讀了《馬瑞麟詩選》《詩的沉思》《看云樓隨筆》和《馬瑞麟創(chuàng)作研究》上百萬字的作品，感觸頗多。

《馬瑞麟詩選》2002年10月由中國文聯(lián)出版社出版發(fā)行，2004年11月獲昆明市第二屆優(yōu)秀文藝作品創(chuàng)作“茶花獎”文學類銀獎。這是馬瑞麟詩集《“咕咚”來了》1979年9月由云南人民出版社出版發(fā)行，1981年先后榮獲云南省少數(shù)民族文學創(chuàng)作獎詩歌獎、第一屆全國少數(shù)民族文學創(chuàng)作獎作品獎后的又一重要獎項。2006年4月榮獲云南省文學藝術(shù)“四個一批”人才表彰“云南文學藝術(shù)成就獎”，2009年7月榮獲中國作協(xié)頒發(fā)的從事文學創(chuàng)作六十周年榮譽證書及獎章。

《馬瑞麟詩選》在馬瑞麟至今出版的15部詩集里最具代表性，是老詩人半個多世紀的詩歌精選，是解讀其詩歌的權(quán)威選本，而其中筆者認為寫得最經(jīng)典的，當數(shù)寫于1998年的備受好評的六行體詩《唐詩》：

唐朝的山是詩

唐朝的水是詩

唐朝的日月星辰是詩

唐朝的花鳥蟲魚是詩

唐朝的黃金沒有照亮歷史

照亮歷史的是唐朝的詩

在這首四二式結(jié)構(gòu)的六行體詩中，前四行鋪墊，從唐詩最有特色的山水詩入手，實寫大唐帝國的山水，無論日月星辰、花鳥蟲魚，處處入詩，處處是詩，宛如一幅幅令人流連忘返的山水畫。后兩行的點睛，則從容大氣，讓人豪氣滿懷，遐想連篇，照亮唐朝歷史的并非是遍地黃金，而是至今無法超越的詩歌盛世。難怪千百年來代代相傳“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，就因為群星璀璨的唐朝詩人群為我們留下言簡意賅的風景如畫的山水詩、鐵馬金戈的邊塞詩、長河落日的抒情詩，讓我們感受到詩歌的精神魅力。目前不少詩評家把《唐詩》作為只有最后兩行的微型詩來解讀：“唐朝的黃金沒有照亮歷史，照亮歷史的是唐朝的詩”，它的確將會隨著唐詩的千古流傳而被愛詩者所傳唱，不過筆者認為還是把它作為六行體詩來解讀更有詩味。

一個詩人一生創(chuàng)作詩歌成百上千首，但真正流傳千古的只有一兩首代表作。從這個意義上說，盡管《馬瑞麟詩選》中的《父親和他的黑布襖》《“咕咚”來了》和敘事長詩《山戀》等均為他不同時期受人關(guān)注品評的精品力作，總的來看，筆者還是認為《唐詩》是馬瑞麟的代表作，既詩意盎然，又思想深邃；既超越歷史，又返璞歸真。難怪《唐詩》會受到當代著名學者、詩人、詩評家穆仁、木斧、張承源、李一痕、瘦民、李叢中、曹鐵娟、寒山石等人橫看成嶺側(cè)成峰的精彩點評、深刻解讀。

其實，細心的讀者會發(fā)現(xiàn)，《馬瑞麟詩選》中還有一組寫于1990—1991年的組詩《詩的星空——唐代詩人印象》，對自己偏愛有加的孟浩然、王維、王之渙、李白、崔顥、王昌齡、岑參、杜甫、劉長卿、顧況、白居易、柳宗元、元稹、孟郊、劉禹錫、賈島、李賀、李商隱、杜牧19位唐代著名詩人，全部在十八行內(nèi)進行言簡意賅、生動形象、獨到感悟的特色展現(xiàn)。對比一分析，筆者認為《詩的星空——唐代詩人印象》寫唐詩個體詩人于先，《唐詩》寫唐詩群體感悟于后，是對個體深刻領(lǐng)悟后對群體更刻骨銘心的深思，是對個體具象分析后對整體的精華濃縮。借用孟郊的詩來說，叫“二句三年得，一吟雙淚流”。用當今那句眾人皆知的話來說，叫“濃縮的都是精華”。或許，對詩歌寫作者和詩歌研究者來說，這一點同樣值得我們深思。

《詩的沉思》1995年11月由成都出版社出版發(fā)行，《看云樓隨筆》2004年1月由內(nèi)蒙古人民出版社出版發(fā)行。這是馬瑞麟的兩本文藝隨筆集，筆者認為其中最有價值的是兩篇詩話，即1993年一1995年寫的《詩的沉思》，106則小詩話近3萬字，每則不足300字；1999—2003年寫的《看云樓隨筆》100則小詩話7萬余字，每則700字左右。頗有些鐘嶸的《詩品》、司空圖的《二十四詩品》、坡的《東坡詩話》、歐陽修的《六一詩話》、王夫之的《姜齋詩話》、楊慎的《升庵詩話》之風范，留下了不少以文論詩的妙語。

《詩的沉思》中的妙語有：

寓意于象有深有淺：意寓得深，則含蓄雋永，含不盡之意于詩外；意寓得淺，則一覽無余，平淡而無一點余味。

生活積累與感情積累缺一不可。前者給詩以血肉；后者給詩以靈魂。缺了前者，詩必蒼白空洞；缺了后者，詩必干癟無味。

寫好一首詩的本領(lǐng)，就是壓縮掉多余的字、詞、句的本領(lǐng)。

《看云樓隨筆》中的妙語有：

一首一看就明白的詩，不一定就是一首好詩；一首一時難以理解的詩，不一定就是一首壞詩。

只有獨辟蹊徑，才能不落俗套。只有匠心獨運，才能詩意翻新。

鳥靠翅膀飛翔，詩人靠想象寫詩。想象使詩意上天入海，使詩意融古化今，使詩的形象得以突出，使詩的容量得以擴大。

上述這些以文論詩的詩話，屬于非體系化的詩學散論。從自身創(chuàng)作實踐有感而發(fā)、淺入淺出，與其詩風一樣清水出芙蓉、天然去雕飾，閃爍著對詩歌真善美深入骨髓的真切理解。正如云南著名回族青年評論家馬紹璽在《詩美的沉思——馬瑞麟的詩學研究》所言：“在詩的美學特征上，馬瑞麟倡導純樸、簡潔（這也是他詩歌的美學特征），反對把詩寫得怪誕神秘，遠離現(xiàn)實，遠離讀者。”筆者想，馬瑞麟從1980年代初至今30年，詩歌老而彌堅，始終能保持在一個水平線上，不時有好詩奉獻給讀者，與他詩歌、詩評雙管齊下勤于筆耕息息相關(guān)。

《馬瑞麟創(chuàng)作研究》是寧夏大學回族研究中心（原回族文學研究所）組織編寫的研究系列成果。第一輯1999年12月由李樹江、賈羽、趙慧聯(lián)合編選，寧夏人民出版社出版發(fā)行；第二輯2005年6月由趙慧主編，中國文史出版社出版發(fā)行；第三輯2009年12月由趙慧主編，北方文藝出版社出版發(fā)行；第四輯2013年1月由趙慧主編，華夏出版社出版發(fā)行。正如李樹江為第一輯所作的序中所言：“應該說，馬瑞麟先生的文學創(chuàng)作和文學活動，是中國當代少數(shù)民族文學特別是回族文學不可或缺的重要組成部分。因此，對馬瑞麟先生的作品、創(chuàng)作思想的研究和介紹，也就是對當代中華民族優(yōu)秀文化的研究與介紹。”

在《馬瑞麟創(chuàng)作研究》第三輯趙慧作序的《共同堅守》一文中寫道：“出版一位作家的專集，我以為是對該作家集中、系統(tǒng)研究的最好方式，也是為后人提供最為完整而豐富的可貴資料，如《馬瑞麟創(chuàng)作研究》中附錄的馬瑞麟先生年譜及馬瑞麟先生出版著作目錄，對作家研究、作品解讀都是極好的參考資料。從1946年在《云南日報》副刊《駱峰》發(fā)表處女作《有星星的時候》至今，馬瑞麟先生在文學創(chuàng)作領(lǐng)域已堅守了63年，這堅守仍在繼續(xù)，我愿意為這堅守增添一份微薄之力。”《馬瑞麟創(chuàng)作研究》第四輯趙慧作序的《追求與責任》一文中又說：“馬瑞麟創(chuàng)作研究系列集中了馬瑞麟先生文學創(chuàng)作活動的介紹研究和相關(guān)信息文獻，較詳盡地匯總了馬瑞麟先生的文學活動資料，這對回族文學的傳播與發(fā)展，對回族作家創(chuàng)作的推動無疑具有積極意義和重要價值。”由此，我們可以看到趙慧10多年主編一名當代著名回族老詩人研究文選的執(zhí)著。

從已出版的《馬瑞麟創(chuàng)作研究》第一輯至第四輯來看，總共80多萬字，精選了馬瑞麟創(chuàng)作研究的評論文章近260篇，對各種詩集、童話寓言集、詩論隨筆集、兒童傳記文學等作了全面而細致的評論。其中筆者認為比較有分量、有深度的有曉雪的《明凈而深沉的河》、冉隆中的《論回族老詩人馬瑞麟的詩創(chuàng)作》、馬紹璽的《綠色的伊斯蘭心靈之火》、馬曠源的《讀馬瑞麟的詩》、張承源的《豪華落盡見真純》等篇目，對馬瑞麟文學創(chuàng)作進行了從點到面的深入研究，讓讀者看到了一名當代回族文壇詩歌不老松所取得的累累碩果，領(lǐng)略了一名活到老寫到老的云南著名回族老詩人的迷人風采。

四

篇10

畫展被日本憲兵強令停止,但參觀的人群仍不停地回頭,總想多看一眼。因為這幅作品畫出了國人對侵略者的強烈不滿,人們紛紛向畫家投去感激的目光。

現(xiàn)實主義的杰作――《流民圖》

《流民圖》是蔣兆和在1941年到1943年創(chuàng)作的巨幅人物長卷。當時日本侵略者已侵占了中國的半壁河山,戰(zhàn)爭使中國人民陷入水深火熱的災難之中,人民渴求生存,渴望和平。特殊的歷史背景激發(fā)了畫家創(chuàng)作《流民圖》的靈感和情緒。1941年,在北平淪陷區(qū),蔣兆和以超凡的膽識和智慧開始了艱苦的創(chuàng)作,并在1942年完成了《流民圖》草圖。接下來他逐一找模特兒寫生,分段放大制作。為了掩人耳目,他畫一部分藏一部分,在兩米多高的畫板上只留一兩個孤立的人物形象,使人無法了解畫卷的全部。

他在北平竹桿胡同113號一個狹小的畫室里埋頭苦干了三年,終于完成了這幅現(xiàn)實主義的杰作。

《流民圖》高2米、長26米,稱得上是中國歷史上第一幅現(xiàn)代人物畫長卷。全圖刻畫了100多個與真人等大的各階層難民:殘垣斷壁下尸骨橫臥、路皆乞丐、抱著死去女兒的悲憤母親、空襲中捂著耳朵的老人、棄嬰、瘋女人、流離失所逃難的人民、上吊的父親和哀求的女兒、破產(chǎn)的手工業(yè)者、痛苦沉思的知識分子等等。畫面重現(xiàn)了戰(zhàn)爭給中國人帶來的人間地獄的慘狀,直指日本侵略者對中華民族犯下的滔天罪行,具有深沉的悲劇意識、博大的人道主義精神和史詩般的震憾力量。

1944年,《流民圖》轉(zhuǎn)移到上海,由上海的一家慈善機構(gòu)以募捐名義展出,當《流民圖》展示在上海人民面前,觀者無不為之激動,踴躍捐款。觀眾的熱情引發(fā)了日本侵略者的不滿,《流民圖》在展出期間被當局強行沒收,并在一段時間內(nèi)下落不明。

1952年春天,在遺失8年之后,《流民圖》在上海某處地下室里清理垃圾時被發(fā)現(xiàn)并重新回到畫家手中時,已經(jīng)只剩下半幅了。一件曠世杰作遭此厄運,實在令人惋惜。

1957年,經(jīng)過重新裝裱后,這幅13米長、2米高的殘卷在莫斯科展出。《流民圖》融匯中西畫法、神形兼?zhèn)洹?gòu)思深刻,是畫家長期生活積累的結(jié)果。前蘇聯(lián)美術(shù)界有人稱蔣兆和為“中國的倫勃朗”,也有評論家把他比作“東方的列賓”。

1998年,蔣兆和夫人蕭瓊將《流民圖》殘卷捐獻國家。如今《流民圖》收藏在中國美術(shù)館,并作為鎮(zhèn)館之寶長期陳列在三樓展廳。

“徐蔣體系”中國人物畫

蔣兆和在人物畫上的成功,與著名畫家徐悲鴻的幫助是分不開的。1927年,蔣兆和在上海經(jīng)友人介紹與徐悲鴻相識,兩人因志趣相投,頗有相見恨晚之意。徐悲鴻比蔣兆和大9歲,生于江蘇省宜興市的一個書畫世家,此時,徐悲鴻剛剛結(jié)束了長達8年的歐洲留學生活,藝術(shù)觀念和寫實能力都漸入佳境。因此,對于自學成材而有志于寫實人物畫的蔣兆和來說,徐悲鴻是不可多得的良師益友。

當徐悲鴻看到蔣兆和用毛筆、水墨創(chuàng)作的人物畫造型準確生動、筆墨蒼潤變化自如時,他興奮不已。他幫助蔣兆和逐漸去掉廣告畫上的艷俗之氣,直面現(xiàn)實生活,表現(xiàn)畫家深刻的藝術(shù)思想。在與徐悲鴻的交往中,蔣兆和逐漸從一個街頭畫家成長為關(guān)注人生、關(guān)注社會的藝術(shù)家。50年代以后,蔣兆和的創(chuàng)作進入豐收時期,他創(chuàng)作了《阿Q像》、《杜甫像》等很多精彩的肖像畫。這些肖像畫雖沒有《流民圖》那樣撼人心魄,但格調(diào)高雅筆墨更加純熟,對人物的精神氣質(zhì)表現(xiàn)得更加淋漓盡致。

早在赴法國留學之前,徐悲鴻就發(fā)表了《中國畫改良論》,指出中國畫人物造型的幼稚,例如:畫手總是少畫一節(jié)手指,胳膊和腿橡木桶一樣僵直,身體不能扭轉(zhuǎn)、臉面不能側(cè)視等。他認為這些毛病既是源于中國畫家對透視學和解剖學的無知,也歸因于中國古代過分倡導山水和花鳥畫,對于人物畫復雜的造型問題卻沒有形成研究的風氣。對此,徐悲鴻主張中西結(jié)合:“古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,西方繪畫可采入者融之。”

用毛筆、宣紙、水墨這些純粹的中國畫工具材料,畫出寫實油畫般的效果不是一件容易事,既需要熟練的筆墨功夫,又要有高超的素描造型能力。歐洲的留學經(jīng)歷使徐悲鴻成為出色的油畫家和素描高手。徐悲鴻開始從一個人物肖像做起,逐漸完善著自己創(chuàng)造的新人物畫。《李印泉像》、《泰戈爾像》都是他肖像畫的代表作。經(jīng)過一些年的嘗試后,他在1940年創(chuàng)作了巨幅作品《愚公移山》。

畫家在處理這個題材時,著重以宏大的氣勢、震人心魄的力度來傳達一個古老民族的決心與毅力。畫面右端有幾個高大健壯、魁梧結(jié)實的壯年男子,手持釘耙奮力砸向山石,其姿勢表情不一,或瞠目,或吶喊,或蹲地,或挺腹,動態(tài)均呈蓄力待發(fā)之狀,有雷霆萬鈞之勢。畫面左側(cè)畫面的人物排列較為松散,或高或低,愚公似乎正在語重心長地對下一代人敘述自己的愿望和信心,描繪著未來的美好景象。這組人物神情自然逼真,姿態(tài)生動自如,充分體現(xiàn)了作者在中國傳統(tǒng)技法和西方傳統(tǒng)技法方面所具有的深厚功底。創(chuàng)作時作者正在訪問印度期間,因此借用了不少印度男模特形象,并直接用體人物進行中國畫創(chuàng)作,這是徐悲鴻的首創(chuàng),也是這幅作品另一頗為獨特之處。

徐悲鴻的《愚公移山》與蔣兆和的《流民圖》分別從不同的藝術(shù)角度實現(xiàn)了它們的社會價值。前一幅作品以浪漫主義的手法借古喻今,鼓舞中國人發(fā)揚愚公移山的精神與法西斯斗爭到底;后一幅以現(xiàn)實主義的手法,對侵略者的暴行進行血淚的控訴,堪稱中國畫史上寫實主義的雙璧。

這種寫實的水墨人物畫,從教學思想到創(chuàng)作過程,被理論家概括為“徐蔣體系”,其特點是:以傳統(tǒng)人物畫家任伯年和一些民間肖像畫師的作品等為底本,加上法國寫實油畫的造型、色彩,表現(xiàn)現(xiàn)實題材。從上個世紀50年代至今,寫實水墨人物畫基本上成為當代中國人物畫創(chuàng)作的主流。徐悲鴻去世之后,蔣兆和繼續(xù)把這種人物畫方法發(fā)揚光大,在全國培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的人物畫家。

植根生活的畫家黃胄

曾經(jīng)有人批評“徐蔣體系”扼殺了中國人物畫的寫意性。“徐蔣體系”注重寫實性的造型能力,長時間的素描功夫是他們成功的關(guān)鍵所在。這種方法創(chuàng)作的水墨人物畫,離不開模特,存有刻板、僵化之類的弊病。甚至到后來有些油畫家不需要任何中國畫傳統(tǒng)功夫,只要素描畫得好直接就可以創(chuàng)作水墨人物畫。業(yè)內(nèi)很多人擔心如此下去,傳統(tǒng)的水墨人物畫會消亡。

事實上,徐、蔣兩位也不是沒意識到傳統(tǒng)人物畫的魅力。從徐悲鴻大力舉薦青年畫家黃胄,就可以看出他對于水墨人物畫能夠脫離模特自由揮灑極為推崇。長時間大量的速寫,使黃胄的造型能力超強,不論多大的作品他都不用模特、不打草稿,可謂“白紙對青天,一揮而就”。徐悲鴻覺得這符合傳統(tǒng)的中國畫創(chuàng)作習慣,是水墨人物畫發(fā)展的正確方向。

黃胄比徐悲鴻、蔣兆和小二三十歲,沒上過大學,沒有條件在畫室里對著職業(yè)模特做幾十個小時的長期素描寫生。

黃胄從七八歲時就顯示出藝術(shù)天分。一次,村中一位老者頭戴草帽騎一輛自行車從他家門口經(jīng)過,他立刻用土塊在墻上畫出一個頭戴草帽騎自行車的老頭。祖父看后很是吃驚,讓他再畫一個,他很快在地上又畫了一幅同樣造型的畫來。他上學時常在書本上涂畫,就連給父親寫信也要畫上幾個小人。

1947年,經(jīng)人介紹,黃胄拜趙望云為師,轉(zhuǎn)年隨老師到西北寫生。新疆的民族風情、黃泛區(qū)的人民苦難,撥動了黃胄的藝術(shù)心弦。他深入民眾之中,勤奮作畫,每次寫生回來,他的速寫作品塞滿了幾個麻袋。從上世紀50年代的《蘋果花開的時候》、《洪荒風雪》、《趕集》,到七八十年代的《日夜想念》、《送糧人》,黃胄在豐厚的生活根基上,形成了鮮明的個人繪畫風格,是國內(nèi)最早突破“徐蔣體系”的人物畫家。