導語：如何才能寫好一篇終南別業，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在這不知何處的地方，有深深的峽谷，凜冽的山峰，還有可怖的懸崖，不知是哪位天神一怒之下用巨斧把這砍成了兩半，那樣干脆。誰又能知道在這深山不知處還有人煙之跡呢?

晨曦，我從簡陋的茅屋出來，迎接黎明的第一道光。一團紫氣從日邊劃過，隨之又無處可尋，這一定是仙娥留下的足跡吧!等到天全亮后，我才發覺原來自己已經站了半個時辰了，但卻一點兒都不累，因為黎明之光洗滌著我的靈魂，使之更澄凈。

之后，我又想起屋里的存有的食物已經吃得差不多了，所以必須得去山里采果實，興許途中還能碰到一些野味呢!

我不知道要往哪里走，所以沿途作下了記號，但我每天都在走不同的路，那樣會使我碰到許多有趣的東西。這次，我觀察了房屋周圍，最終決定走那條荒涼的小路。雖然路面泥濘不堪，污水也滲到了鞋里去，但我卻有鳥兒做伴，松鼠、兔子時不時地竄出來，是在歡迎我的到來嗎?樹木越來越多，放眼望去，眼前竟是一片花海。佛曰“一花一世界”，每朵花兒都是各元素的結晶，都是有靈性的圣物，一定都有它們自己的智慧和世界。那里的世界，必定是像瑤池仙境般迷人。花是如此，人亦是如此。每個人都會有自己內心世界，里面裝滿了希望、追求和夢想。

篇2

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

2、《相思》

紅豆生南國，春來發幾枝。

愿君多采擷，此物最相思。

3、《送元二使安西》

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

4、《鳥鳴澗》

人閑桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

5、《鹿柴》

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

6、《使至塞上》

單車欲問邊，屬國過居延。

征蓬出漢塞，歸雁入胡天。

大漠孤煙直，長河落日圓。

蕭關逢候騎，都護在燕然。

7、《畫》

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

8、《竹里館》

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

9、《終南別業》

中歲頗好道，晚家南山陲。

興來每獨往，勝事空自知。

行到水窮處，坐看云起時。

偶然值林叟，談笑無還期。

10、《山中送別》

山中相送罷，日暮掩柴扉。

篇3

愁悶中的浪漫是你的特有標志，憂傷中的樂觀是你的專屬明詞，悲憤中的感嘆是你的心靈烙印。

難道花海中的美酒都流傳著千古的期盼嗎？不，那里藏有的只是感情的交織！難道夜間的影子是你永遠的隨從嗎？不，那是它在你孤獨寂寞的時候為你釋放陽光。難道三人的聚會是最美好的時光嗎？不，無情游離的約定才是最堅定的歌舞。

是的，其實月光下獨酌也是一種美，一種慷慨的美，一種非世俗的美，一種流華于天邊的美！

二，春曉-----孟浩然

生意盎然的春天像是一條令人陶醉的七彩綢，運用不同的顏色展現出不同尋常的情趣。

春雨綿綿的春天像是一口靜靜噴涌的泉水，晶瑩透澈的如一面鏡子，反射出了你對春天的惜別與喜愛。

鳥聲鳴叫的春天像是一首時光飛躍，心情交替的古典樂曲，即使是輕描淡寫也能譜出天籟之音。

立春不久后，我望見了一個傷春的風流人物，望見了一個心如止水的詩人，望見了一個瀟灑奔放的靈魂。。

三，終南別業-----王維

你愛田園山水中的隱逸生活，你愛高山入云的清閑風格，你愛麥野鄉村中的悠靜釋然。

你認為孤傲的是你余生的全部信仰！

有誰曾經想過枯枯野草中蘊藏著超然出塵的心態？有誰曾經想過濁濁河水中會潛藏著超然物外的風采？又有誰曾經想過，稀稀白云下暗藏著淡逸的天性與哲理。

然而，王維想過，想得是那樣的絢爛，透徹，平淡。

篇4

詩人眼中的水，是天地間靈氣的凝結，更是時間、歷史的見證。“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”（蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》）詩人開篇即景抒情，時越古今，地跨萬里，把傾注不盡的大江與名高累世的歷史人物聯系起來，布置了一個極為廣闊而悠久的空間、時間背景。它既使人看到大江的洶涌奔騰，又使人想見風流人物的卓犖氣概，并將讀者帶入歷史的沉思之中，喚起人們對人生的思索，氣勢恢弘。“念往昔、繁華競逐。嘆門外樓頭，悲恨相續。千古憑高，對此謾嗟榮辱。六朝舊事如流水，但寒煙、衰草凝綠。至今商女，時時猶唱，遺曲。”（王安石《桂枝香?金陵懷古》）去的畢竟去了，六朝舊事隨著流水消逝，如今除了眼前的一些衰颯的自然景象，還能見到些什么呢？更可悲的是“至今商女，時時猶唱，遺曲”，進而表達王安石對北宋社會現實的不滿，透露出居安思危的憂患意識。

水是一部教科書，詩人們臨水而居，臨水而詠，水在不同詩人眼中有著千差萬別的容貌。在李煜的眼中，“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”（《虞美人》）。“一江”有盈滿之意，春天冰化雪消，江河水量最大，以“春水”喻愁，更是浩蕩不息。一江春水東流，前浪后浪層層疊疊，猶如新愁壓舊愁，無休無止。在王維眼中，“行到水窮處，坐看云起時”（《終南別業》），通過這一行、一到、一坐、一看的描寫，透露出詩人一種獨往自知的閑逸。在李白的眼中，“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪淪》），潭水的深幽，正如友人的綿綿情誼一樣。在杜甫的眼中，“水流心不竟，云在意俱遲”（《江亭》），詩人涵泳于大自然中，不沾染一點世俗的塵埃。在朱熹的眼中，“問渠那得清如許，為有源頭活水來”（《觀書有感》其一），詩人以永不干涸的源頭活水比喻讀書學習，要堅持開卷，不斷汲取新知，才能有日新月異的進步，詩的寓意多么深刻！

詩人眼中的水，有著智慧的大氣，也有著兒女間的柔情，因此詩人們也常常以水來歌頌愛情。《詩經》中有一首詩《蒹葭》，“蒹蔬蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”便是其中的名句。這首詩描繪了一種朦朧清冷的境界，表達了徘徊追思之情。心中所愛的美人，亭亭立在潺潺的水邊，這是一幅何等動人的場面！難怪會讓人輾轉反側了。水是流動的，可以將相隔兩地的人兒聯系起來，傳達心中的思念。白居易就曾寫過一首《長相思》：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠。恨到歸時方始休，月明人倚樓。”這首《長相思》寫一位女子倚樓懷人的情景。在朦朧的月色下，映入她眼簾的山容水態，都充滿哀愁。前三句用三個“流”字，寫出水的蜿蜒曲折，也釀造成低回纏綿的情韻；下面用兩個“悠悠”，更增添了愁思的綿長。從詞中我們可以看出，即使是這位倚樓的人兒遠在天涯，也有那纏綿的水流連接著兩人的心靈，傳達割不斷的愛意。

【鏈接】

閱讀下面一首詞，完成后面問題。

憶 江 南

白居易

江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

簡要概述詩人在詞中是如何描繪出一幅江南春色圖的。

__________________

篇5

兩年前的初夏。

一年一度的希望之星英語風采大賽隆重登場，接到這個好消息，我的腳下仿佛踩著一朵幸福的云，載著我飄飄然的飛上了天，果真是皇天不負有心人，我輕而易舉地殺過了初賽，準備好向著復賽的成功進發，這種比賽對于我來說，簡直是張飛吃豆芽——小菜一碟，然而，不知是上帝遛狗去了，還是王母娘娘的蟠桃宴毀了，總之，他們給我開了一個biger（超大）玩笑。

就在比賽前夕，老媽給我帶來了一個“晴天霹靂”的“surprise”（驚喜）。這一次復賽的題目是即興看圖說話，聽到這一個消息，我心中那一抹明媚的彩虹，一瞬間被拋到了九霄云外，完全被扼殺的無影無蹤，立刻烏云密布，然后就是“殷其雷，在南山之陽”。看著心中的希望隨著比賽“終南別業”，我已經開始為自己那萬分之一的成功挖墳墓，若是我能流利的說出看圖說話，那林丹早該打乒乓球去了。

終于，那一個噩夢時刻來臨了。

看著一個個大哥哥大姐姐志氣盎然的走進考場，我心中那十五個吊桶開始“砰砰砰”跳個不停，隨著一個個逼近的名字，我的腸子都悔青了，要是當初不來比賽就好了，現在的我很不得吃下上百個看圖說話的記憶面包。

我目不轉睛的盯著那表上越走越近的秒表，多么希望它能慢一點，再慢一點……讓時間，在此刻停止。然而，這世上的時間是不會為了某個人或某個事停留的，就在評委叫到我的名字之時，我多么希望他念錯了名字，霎時間，心跳開始加速，越跳越快，就要跳出胸口了，我開始呼吸，再呼吸……我對著座位“此地別燕丹，壯士發沖冠”，然后“以手撫膺坐長嘆”，打破牙齒也要和血吞，當下下定決心，對著那一幅臨時抽取的“絕命圖”做好一分鐘準備。

伴著死亡倒計時的結束，我畏畏縮縮的走上了臺，在這一分鐘的時光流逝中，我的嘴里念著一些模糊不清的單詞，可是主要的單詞我一個都不會，對于看圖說話，我的確就是個“英盲”，我的腳開始不爭氣的發抖，牙齒也調皮地打著架，可我根本就控制不住自己，臉上也開始不斷冒出“小珍珠”，我真心覺得，“一分鐘，如三月兮。一分鐘，如三秋兮。一分鐘，如三歲兮”，這一分鐘怎么如此漫長？

場內異常安靜，別說針掉下來的聲音可以聽得清清楚楚，就連空氣中都凝聚著一股硝煙的味道，散發出陣陣死寂。

我訕訕的回到了座位，可是那里早已“昔時人已沒，今日水猶寒”，后果可想而知……我自己也明白，若是我能過復賽的話，哈雷彗星早就撞地球了。

那一次，我品嘗到了一種從來沒有過的感覺，那一種味道，很苦，很澀，但細細品嘗，卻能發現其中微微的，細細的，幾乎察覺不到的甜，至于后來的，什么也沒有了。

也許，這一種味道，就是失敗吧。“失敗是成功的mother”，若是不經歷失敗，那么何來成功呢，若是不經歷磨練，何以有成功的資本呢？很多人認為，失敗很可怕，但有些時候，它卻可以化為成功的動力，駛著人生的帆向前。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，失敗是成功的基石，一次次的失敗，一次次總結失敗的經驗，就離成功更進一步，有些時候，一些遙不可及的夢，或許正是這樣，在這即將迎來的春天中，在這冬春之交的旋律中，在這失敗與淚水的磨練中，在這冬日寒風的洗禮中，破繭成蝶，紛紛飛舞。

篇6

王維和孟浩然在盛唐山水詩壇享有盛名，世稱“王孟”。在山水詩創作上，有許多令人驚異的相同之處。

首先，兩者都具有風格清新淡雅，意境空靈悠遠的特點，而且多運用白描手法，情趣昂然。王維和孟浩然的山水田園詩，風格淡雅，追求意境美。如王維的《山中》詩：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”在對自然山水的描寫中，追求一種空靈的意境，并且寄寓著一種醇雅的情趣。而孟浩然的代表作《秋登萬山寄張五》更是寫得景致清、意境清、心境清，“北山白云里，隱者自怡悅。相望試登高，心飛逐鳥滅。愁因薄暮起，興是清秋發。時見歸村人，沙行渡頭歇。天邊樹若薺，江畔舟如月。何當載酒來，共醉重陽節。”詩人登高遠眺，心曠神怡：心隨飛鳥遠去，游興倍增；時見渡頭歸客，閑適淡泊；天邊樹如薺采，江畔舟如彎月……白描寫法，情趣盎然，同時，也流露出詩人的心境是何等悠閑、曠達和淡泊！有時，即便是一首小詩，意境也很清新。如《春曉》詩：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”全詩小巧玲瓏，恬淡閑適，充滿了春天的氣息。

其次，描寫田園生活，風格閑適恬淡，流露出對農家生活的關切之情。在王維和孟浩然的山水田園詩中，都流露出對農家生活的關切，實屬難能可貴。先看王維的《新晴野望》詩“新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農月無閑人，傾家事南畝。”全詩以寫景為主，生動地描繪出了大自然的美景：原野清朗、白水清流、碧峰靜立……但結句（尾聯）流露出詩人對農家的關切之情。再看孟浩然的《田家元日》詩“昨夜斗回北，今朝歲起東。我年強以仕，無祿尚憂農。桑野就耕夫，荷鋤隨牧童。田家占氣候，共說此年豐。”孟浩然一生沒有入過仕途，基本上過著隱居生活，大半生生活在農村，盡管詩人未必參加過社會勞動，缺乏勞動生活的體驗，詩作中也缺乏陶淵明詩作中的那種理想境界，但因為具有“無祿尚憂農”的情懷，與田家結下了深厚的友情，因而詩中感情真摯，意蘊醇厚。

而兩位詩人在詩歌創作上也有不同點。

首先，從內容上看，他們在描寫山水田園的同時，都能反映各自的其它生活內容。但比較而言，王維的詩更為廣闊，孟浩然的詩則更為集中。與王維相比孟浩然的山水田園詩更貼近自己的生活，但內容沒有王維的豐富。他的詩主要集中在山水、田園、詠懷、酬贈等方面。而王維的山水田園詩則以隱居山林的閑情逸致為主要描寫對象，詩風清新，詩中有畫，這主要是因為王維是南宗畫派的宗師，其山水田園詩追求音律美和氣韻美，孟浩然則不如。王維不僅工詩畫，而且善音樂。“性閑音律，妙能琵琶”。因此，詩人既能把音樂中的節奏美運用到詩歌創作中，對自然景物的聲響的感受也特別敏銳，其山水詩中常常流淌著大自然的天籟之音：《山居即事》中“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”兩句，用含蓄而有韻致的筆調寫出了自然景物的細微變化和音響；《過積香寺》中“泉聲咽危石，日色冷青松”兩句，則聲與色相映，渲染了深山叢林的幽邃和僻靜。

其次，從題材上看，由于人生經歷、性格修養等方面的原因，王維的詩歌相對于孟詩而言題材更廣泛，孟詩遠沒有王詩的題材豐富。王維的山水田園詩蘊涵著一種深長的佛理禪趣，孟浩然的詩則禪趣全無。由于家庭環境的熏陶、社會風氣的感染以及社會現實的刺激與個人思想的蛻變。尤其晚年連遭不幸之后，皈依佛門，“以誦禪為事”，王維詩中“處處都流露一種禪趣”。在王維的山水田園詩中，詩境與禪境之間形成了一個契合點，兩兩相通：《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流”兩句，《終南別業》中的“行到水窮處，坐看云起時”兩句，《書事》中的“坐看蒼苔色，欲上人衣來”兩句和《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”禪意深遠，給人以恬淡平和的綿綿遐想。但是，王維山水田園詩中禪意的幽遠、恬淡、寧靜，決非死寂、枯槁、浮躁，而是靜中有動，動中有靜。王維所追求的禪境，是和污濁的社會現實、黑暗的政治環境相對立的，并非都是心靈空虛幻滅的反映。在幽靜恬淡的造境中，往往可以發現一個高潔的形象——詩人的自我寫照：冷中有熱，靜中有動。

篇7

在當前執行的《語文新課程標準》中，對初中詩歌教學的目標有這樣一些表述：閱讀要求，“了解詩歌、散文、小說、戲劇等文學樣式”，“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”，“背誦優秀詩文80篇”。于是，有的語文教師甚至某些語文教學研究者把這個目標解讀為“讀讀背背”。

然而，這種解讀在教學實踐中遇到了問題，那就是對學生的評價。“讀讀背背”該如何評價呢？如果按照《課標》上的說法，詩歌閱讀的評價應該是“重點在于考察學生記誦積累的過程，考察他們能否憑借注釋和工具書理解詩文大意”。

記誦積累過程的評價可以解讀為“背背”，而理解詩歌大意，僅憑“讀讀”就能行嗎？事實證明，是不行的。就以每年的中考來看，很多地區都有詩歌賞析的考查題目，統計發現，這類題目學生的得分率是非常低的。究其原因，就因為教師對《課標》的解讀是錯誤的，教學的過程也是不完整的，詩歌教學的目標沒有完成。“讀讀”似乎有隨意讀一讀的意思，目標不明確。

那么，初中詩歌教學究竟應當教點什么呢？通過詩歌教學，究竟應該培養學生哪些素質？筆者認為，如果斷章取義地解讀《課標》，必然導致誤讀。如果結合整個《課標》來解讀分析，不難發現，詩歌教學的真正目標，旨在傳承中國的傳統文化。

二.詩歌教學應該傳承的傳統文化

詩歌是中華民族傳統文化的精髓，要“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧”，讀詩是非常重要的一環。在詩歌教學中，應該讓學生在閱讀品味中吸收傳統文化豐富的營養，以豐富自己的精神世界，提高自己的欣賞品位和審美情趣。

1.讀出文采.中國傳統文化重視詩文的文采，“言之無文，行而不遠”，詩歌語言凝練，更能突出地體現語言的文采。歷代詩人在創作中無不反復錘煉語言。閱讀欣賞詩歌，典雅飄逸的語言，令人賞心悅目。詩歌教學應該利用這些傳統文化精華，讓學生感悟學習，以提高學生的語言水平。

煉字是詩歌文采的基礎。“吟安一個字，捻斷數莖須”，詩人在詩歌中用詞之精確，令人嘆為觀止。“大漠孤煙直，長河落日圓”中的“直”和“圓”兩字歷來為人稱道；“潮平兩岸闊，風正一帆懸”中的“懸”字，平中見奇，令人嘆服。詩歌中錘煉字句，言簡意賅，往往一字包含著豐富的內容，讀來回味無窮。煉字的功夫彰顯詩人深厚的修養，文采自然飄逸。

修辭讓語言更優美，是文采的又一主要表現。漢語修辭手法眾多，使漢語成為最優美的語言。“月下飛天鏡，云生結海樓”形象生動的比喻，“海日生殘夜，江春入舊年”工整的對偶，“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”的夸張，“零丁洋里嘆零丁”的雙關。修辭在詩歌中的廣泛運用，使詩歌的語言精美、形象生動。

各種表現手法靈活運用，使詩歌的文采發揮得淋漓盡致。“燕然未勒歸無計”的直抒胸臆，“簾卷西風，人比黃花瘦”的情景交融，“持節云中、何日遣馮唐”的巧用典故，“城春草木深”的渲染烘托。除此之外，象征、白描、托物言志、借景抒情、聯想和想象、以小見大、抑揚結合、動靜結合、虛實結合等手法，在詩歌中的運用也非常廣泛。

2.讀出美德.中華禮儀之邦，以儒家思想為代表的傳統文化崇尚禮儀、重視道德、注重修養。這些傳統美德，在詩歌中有著鮮明的體現。“詩言志，歌永言”，詩歌重在表現詩人的思想感情，而詩人的思想感情，大多是中華傳統美德的表現。

愛國主義是詩人表現得最多的情懷。在古代，愛國往往與建功立業、戍邊衛國、歌詠自然等情感融合，蘇軾的《江城子?密州出獵》、辛棄疾的《破陣子?為陳同甫賦壯詞以寄之》、陸游的《十一月四日風雨大作》為其代表。

幾千年的文化傳承，形成了很多有價值的人生觀、價值觀：積極進取、樂觀向上、充滿豪情壯志是其中最有意義的內容。曹操的《觀滄海》、《龜雖壽》，杜甫的《望岳》，李白的《行路難》，讓我們看到，不管是順境還是逆境，詩人們總是樂觀向上的。儒家主張“窮則獨善其身”，如陶淵明的《歸園田居》、王維的《終南別業》，“達則兼濟天下”，如李賀《雁門太守行》。

此外，杜甫《石壕吏》中憂國憂民的責任感，王灣《次北固山下》中的鄉關之思，李商隱《夜雨寄北》中的愛情與親情，孟浩然《過故人莊》中的友情，龔自珍《己亥雜詩》中的犧牲與奉獻精神，都是傳統文化的精華。

3.讀出美感.中國的傳統文化注重美的追求，提倡真善美，貶斥假惡丑。詩歌創作特別提倡追求美感，詩歌教學中也應該注重感悟詩歌表現出來的美，提高審美能力，培養健康的審美情趣。

詩歌注重錘煉詞句，注重修辭，注重表達方式和表現手法的多樣化，形式多樣，最能體現語言的優美；詩歌注意節奏和韻律，注重平仄和押韻，讀起來瑯瑯上口，反映出詩歌的音樂美；詩歌中總是描繪中林林總總的形象，并融入了詩人的情感，具有意象美；詩歌中表現出詩人各自的理想、情操、抱負，具有獨特的情感美。

在閱讀感悟詩歌的時候，要讓學生了解中國的傳統文化，從中獲得審美體驗，享受審美樂趣，讓語文教育起到美育的作用。

篇8

關鍵詞：園林藝術；畫境

園林藝術是一門綜合性很強的學問，它囊括了藝術、文學、哲學、建筑等多方領域的知識。一個好的園林設計作品帶給人的不僅僅是視覺上的盛宴，更是精神上的享受。中國的園林藝術分為3個層次，一是生境，即是對來自自然、來自生活的現實主義創作方法的反映；一是畫境，是一種藝術美的境界；一是意境，即創造一種“觸景生情”，產生浪漫主義的激情和理想主義的追求。

本文所探討的是園林藝術的第2個層次――畫境。

1.中國古典園林與山水畫

中國古典園林藝術博大精深，是世界景觀設計藝術中最豐富的遺產之一，綜合了多種藝術形式，如中國的傳統哲學思想、繪畫、詩文、書法、建筑、雕塑、植物學、園藝學等。她是中國人生活環境中最美的部分，作為整個國家文明和品質的象征，是具有生命的文化遺產。

談到中國古典園林，首先印人腦海的就是非常具有書卷氣息的文人園林。士大夫寄情山水，嘯傲煙霞，躲避囂煩，既見之于行動，又出之以詩文，以詩畫表達對自然界鬼斧神工的由衷贊賞，而且在自然界中再現這種自然美，并應目會心、借景抒懷。隨著人們對自然山水風景的認識逐步深化，多數文人開始將畫意融入造園，達到雖由人作，宛自天開的境界。畫境是中國園林創作的第2層藝術境界，它把從自然生活中發現和體驗到的美，通過概括、取舍、提煉與提高使之成為一個有主體、有烘托、有呼應的多樣統一的完整布局，把生境美的素材通過藝術加工，融入中國山水畫的筆意，從而上升到藝術美的境界。

1.1王維與輞川別業

一代詩畫宗師王維開創了文人水墨山水畫的先河，他的寫意山水畫在總結自然山水構成的客觀基礎上，追求筆墨神韻，直抒情懷，表現了理想的自然山水美景。他的代表作是位于陜西西安的輞川別業，這是一座具有里程碑意義的園林，不僅是因為王維曾著文賦詩詠贊園景，更重要的是他用畫意和詩意造園。現時雖然無跡可考，但是從流傳下來的文字當中可以窺見一斑。他在《輞川集序》中明確地告訴讀者這座建于藍田縣城外的園林風貌：

余別業在輞川山谷，其游止有孟城坳、華子岡、文杏館、斤竹嶺、鹿柴、木蘭柴、茱萸沂、官槐陌、臨湖亭、南坨、欹湖、柳浪、欒家瀨、金屑泉、白石灘、北坨、竹里館、辛夷塢、漆園、椒園等……

王維在《山居秋瞑》和《終南別業》里都反映了輞川別業的勝景，園中建草堂、精舍，堂前屋后有竹林果園，園內園外都是一派自然的色彩。依托山水構筑，憑借湖光山色之勝，創造出既有山川自然之美，而又有人工詩情畫意的園林，完全是一幅立體的山水畫。同時也表達了一種閑適隱逸的避世思想，人身與自然萬物融為一體的感覺。

宋代畫家郭熙也曾經說過：“凡經營下筆，必合天地。何謂天地？謂如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中間方立意定景。見世之初學，遽把筆下去，率爾立意，觸情涂抹滿幅，看之填塞人目，已令人意不快，那得取賞于瀟灑，見情于高大哉？”他所論述的是作畫的布局與裁剪。作畫如此，造園亦如此。

1.2明代繪畫與造園

文人畫在進入明代之后，已經完全成熟，并且占據著畫壇的主要地位。文人作畫一般都要在畫幅上署名、鈐印、題詩、題跋，甚至以書法的筆力入畫，真正把詩、書、畫融為一體，因而人們贊譽一個畫家就常用“詩、書、畫三絕”一類的字眼。人文畫的“三絕”再結合它的清淡雋永的韻味，就能呈現出一般所謂的“書卷氣”和“雅逸”――即包含著隱逸情調的雅趣，必然在一定程度上影響到民間造園活動的趨向。

在造園過程中除了運用古代山水畫的畫理來達到一種入畫的境界，在各種景觀要素的組織上也充分運用了繪畫中的構圖原理。例如用特置的洞門或空窗，將遠處的景物引入，宛若嵌在框中的構圖完整的畫面。又或者是在一塊雪白的墻壁前植上修竹紅梅，以粉墻為紙，以窈窕之態、蒼勁之姿作畫，將自然納入園中，賞心悅目。

園林設計與繪畫雖然在表現形式上是不一樣的，但是意境和畫理是相通的，明代著名造園家計成在談到他所構筑的庭院時，也說用到了五代畫家荊浩、關仝的山水畫意，畫家李昭道的小副景物，還有元代畫家黃公望的半壁山水。

2.西方現代景觀設計中的繪畫藝術

中國的古典園林可以說是意境與畫境結合的典范，值得后人借鑒與學習。在西方，景觀設計中也有畫境的融入，早在18世紀英國風景式造園也有繪畫派（Picturesque School），被譽為“詩心畫眼”（The Poet's Feeling and Painter's Eye），不僅是在字面上，更是在蘊含上也與中國古典園林的畫境遙相呼應。

2.1杰弗里?杰里科與克利的繪畫

英國的景觀設計師杰里科是景觀規劃設計領域的一代先驅，他一生設計作品無數，為大家所熟知的有肯尼迪總統紀念花園、莎頓莊園、穆迪歷史花園等。場所精神是其設計的核心，杰里科從廣泛的學科中汲取營養，文學、哲學、歐洲古典園林、中國古典園林都是他靈感的來源。

當然，要深刻了解杰里科的作品，不得不說一個人，那就是20世紀最富有詩意與改革精神的一個藝術家――保羅?克利。他以諷刺性和幽默感的表達手法，極富感性的詩意線條，結合夢幻意象與多樣技法，致力于抽象與非具象表現的研究，由觀念轉入視覺，從人物轉入大自然與歷史，乃至于純藝術的追求，借由象征來傳達藝術理念。“從亂畫開始，帶著線條去散步”，是他大部分作品彌漫的詼諧、幽默的寫照。杰里科的許多設計思想、創作手法包括表現形式都來自于克利的啟迪，因此，他的設計作品同樣有著超現實主義的特點，夢幻而神秘的魚形的水面和小島、彎曲的水道等，借鑒克利的繪畫，杰里科還將規則的花壇轉化為不規則的曲線花壇，構成夢幻的神秘場景。

2.2布雷?馬克斯與抽象繪畫藝術

布雷?馬克斯作品體現了巴西的文化傳統與發源于歐洲的現代藝術思想的結合，創造了適合巴西氣候特點和植物材料的嶄新風格，并與巴西的現代建筑運動相呼應。他認為，藝術是相通的，景觀設計與繪畫從某種角度上來說，只是作畫工具的不同而已。他用藝術的手法來設計園林，給人耳目一新的感覺。

布雷?馬克斯擅長使用流動的、有機的、自由的形式來設計園林，通過大面積同種植物種植形成大的色彩區域，給人強烈的視覺沖擊。他曾說：“我畫我的園林（I paint mygardens）”這一句話正道出了他所信奉的設計手法。

在這種思想的影響下，他的設計作品大多平面形式強烈，鋪裝、植物種植、水體形式等各個元素的組合就是一幅飽含激情的畫。這幅“畫”不僅是二維的、平面的，更是空間的、立體的，草地、礫石和水面提供了一個平坦的連綿不斷的大空間，喬木和灌木分割或限定了豎向上的空間。

篇9

一、熱衷功名，感時思報國的豪情壯志――譜寫人與社會和諧的盛世贊歌

和諧社會的目標和任務的提出，不僅符合現代社會發展的趨勢，而且是對我國優秀文化傳統中精華的繼承和發揚，其中關于“和諧”的思想十分豐富。中國優秀傳統文化有兩個主要的基本思想：一是人倫和諧；二是天人協調。人倫和諧是說人與人之間、人與社會間的關系；天人協調是說人與自然、社會與自然的關系。盛唐士人開闊的胸懷和恢宏的氣度影響到盛唐文學的風貌，盛唐詩人的作品中往往表現出熱衷功名、感時思報國的豪情壯志，譜寫出一曲曲人與社會和諧的盛世贊歌，呈現出盛唐詩有的氣象。王維作為這一時期的詩歌作家，與當時許多想建功立業以揚名不朽的名士一樣，其早年對功名也充滿熱情、期待與向往，有一種積極進取的生活態度。王維早期仕途比較平坦，他這一時期的詩歌秉承盛唐詩歌的一般主題，多表現對游俠生活的向往和對建功立業的強烈渴望。他在詩《送張判官赴河西》中說：“沙平連白雪，蓬卷入黃云。慷慨倚長劍，高歌一送君。”氣魄宏大，洋溢著壯大明朗的情思和氣勢。其奉命赴邊疆慰問將士途中所作的一首紀行詩《使至塞上》云：

單車欲問邊，屬國過居延。

征蓬出漢塞，歸雁入胡天。

大漠孤煙直，長河落日圓。

蕭關逢候騎，都護在燕然。

這首詩以英姿豪逸之氣融貫于出色的景物描寫中，形成雄渾壯闊的詩境。那無盡的長河，廣闊的地平線上的落日，大漠孤堡的烽煙，透露出詩人走馬西來的豪邁氣概。“大漠孤煙直，長河落日圓”兩句，不僅深得塞外風光的精髓，而且包藏的胸襟、氣度更不是盛唐以外的文字所能道出的，可見詩人的心境和思想是積極的。

另外，王維的《老將行》《燕支行》這兩首詩描寫邊塞戰爭的宏偉場面，歌頌將士浴血疆場，以身報國的雄心壯志與颯爽英姿，表現了王維對理想社會的向往與追求，從另一個側面表現了典型的盛唐精神。其慷慨、豪放、激情、浪漫共同匯聚為青春的歌唱，而對人與社會和諧的追求、對國家的獻身精神和對未來的向往使這種歌唱具有堅實的現實基礎和精神價值，透露開朗、開放的自由精神。在這些詩中透視著王維對當時的社會沒有過多的指責，多半持肯定的態度，我認為這些主要源于當時國力強盛，為王維等人士提供了實現儒家所倡導的“濟蒼生，安社稷”、“齊家、治國、平天下”的理想的條件和可能。儒家所倡導的政治理論想用生態美學的理論推之，無疑是人與社會和諧的體現。即人與社會總體上是和諧的，也是其詩呈現出的生態美思想的一個重要方面。

二、寄情山水，“佛眼”觀萬物――人與自身和諧的注解，人與自然和諧的詮釋

王維的詩風在40歲（公元741年左右）前后發生了變化，由前期的積極關注現實轉變為對山水田園的歌唱和對禪境的體悟和沉思。他的詩風轉變的原因，一方面是王維耳濡目染佛家的東西，這對他早年的思想無疑是有影響的，另一方面是后期仕途的艱難和不平，加之安史之亂后唐朝社會矛盾層出不窮，使其早年的進取之心日衰而退隱之心漸生。

王維很早就歸心于佛法，精研佛理，受當時流行的北禪宗的影響較大。他在詩《秋夜獨坐》中說“欲知除老病，惟有學無生”。學生的具體方法是坐禪，即靜坐澄心，以最大限度地平靜思想和情緒，讓心體處于近于寂滅的虛空狀態，這能使個人內心的純粹意識轉化為直覺狀態，如光明自發一般，產生萬物一體的洞見慧識和渾然感受，進入“物我冥合”的無我之境。這種以禪入定，由定生慧的精神境界，對王維山水詩的創作影響極大。禪境通過詩境表現，如王維《終南別業》：“行到水窮處，坐看云起時。”水的盡頭，自然是深山空靜無人處，人無意而至此，云無心而出，可謂思與境，神會于物。詩人著重寫無心，寫偶然，寫坐看時無思無的直覺印象，那無心淡泊，自然閑適的云是詩人心態的形象寫照。仕途坎坷的王維處在世俗煩擾的當時對他來說是比較可行的方法，這給生態美學提出的人與自身的動態平衡作了一個不錯的注解。

王維的詩，尤其是田園山水詩所呈現出的生態美思想，對人與自然的和諧能作出比之人與社會的和諧、人與自身的和諧更重要的詮釋。受佛教影響頗深的王維，有“詩佛”的美譽。“天下名山僧占多”，光從這點就可以看出佛與山水自然的密切聯系。有生態美學家認為只有把自然當做與自己一樣的主體，而不是當做異己的客體和索取的對象，才能通過交流、體驗而建立自由、和諧的人與自然的關系。王維在佛教的影響下，可以說是以一個佛教禪師的身份，以一個佛教信徒“普度眾生”的胸襟，以一雙“佛眼”審視萬物，視天下蒼生與己平等，用心破解萬物的語言密碼，并與之進行坦誠、深入的交流。王維與自然萬物的融洽相處，用心交流在其田園山水詩中有很好的詮釋。如其詩《山居秋瞑》：

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳息，王孫自可留。

篇10

[關鍵詞]佛性觀；王維；《胡居士臥病遺米因贈》

[中圖分類號]1206 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2016）13-0192-03

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.13.092 [本刊網址]http：∥

王維（701―761年），字摩詰，蒲州人，人稱“詩佛”。王維的詩歌創作中有很多佛教詩，據王輝斌先生檢核《全唐詩》中王維的佛教詩共計四十二首。《胡居士臥病遺米因贈》是其極具代表性的佛教詩之一。全詩共有二十四句，可分為兩個部分。從開頭到“無有一法垢”為止的前十六句詩皆是在宣講現實世界的萬事萬象都是虛無的佛理。而剩下的四句則是在講“遺米因贈”。筆者主要就第一部分進行論述，以期闡述清楚這首詩所包含的王維的佛性觀。其所言佛性觀，茲從三個方面簡述。

體味王維詩歌中的佛性觀，首先要了解王維的生長環境。王維的名、字合之為維摩詰。維摩詰梵文音譯為維摩羅詰、毗摩羅詰，略稱維摩或維摩詰。維摩詰，意譯為凈名、無垢塵，意思是以潔凈、沒有染污而著稱的人。佛教中用來指在家的大乘佛教的居士、著名的在家菩薩。這是因為王維的母親崔氏就是信佛之人，家庭中的濃厚佛教氣氛必然會感染青年時的王維。其弟王縉亦信佛。王維生活的時代社會上崇佛、佞佛風氣濃厚，文人士大夫多習佛、好佛。禪宗，尤其是南宗禪的興起，契合了文人士大夫們的人生觀和生活情趣，也與老莊自然無為、退隱適意的人生哲學趨于一致，因此受到文人士大夫的普遍推崇。“外服儒風，內修梵行”在當時文壇上相當流行。

其次，還需要了解王維的仕途經歷。王維在開元九年（721），進士擢第為太樂丞。同年秋因太樂署中伶人舞黃獅子事件受到牽連，貶為濟州司馬參軍。開元十四年（729），自濟州離任到淇上做官，不久便棄官隱居。約為開元十七年（729），跟從薦福寺道光禪師學佛。后受張九齡引薦為右拾遺，因張九齡被排擠而被貶謫為荊州長史。后幾經各地為官，起起落落，終于開元二十九年春辭官隱于終南。因此可以看出王維在遭遇挫折時總是退避回內心世界，佛教禪門便成為其精神寄托之地。也是這些仕途上的坎坷和精神打擊使王維一步步走上一條奉佛人世的道路。

一、空無觀――人空法空

人空法空的佛性觀。空，是佛教中的一種基本思想。可以分為人空和法空。“人空”的反面，就是“人我”，即人類自身的偏執，認為能主宰一切。“法空”，就是萬事萬物皆是虛空，沒有實體存在。但是人不能清楚地認識這一點，執著于“人我”、“法我”，認為眾生不空，萬法實有，過分偏執，從而造就種種障業，產生痛苦。

《胡居士臥病遺米因贈》首句提到的“四大”，是小乘佛教所說造成一切色法的基本元素。小乘佛教察視“四大因”是為了讓人們看透色身正是由其假合而成，是為了讓人們不要因為執著于色身而造就種種孽障，一旦將其看空，就會進入小乘的涅柴境界，不再受生死輪回之苦。這就是佛教常言的“四大皆空”。從王維在此詩中談到要了觀“四大因”，可以看出王維認為人們之所以生成妄計是由于外界某種原因，過于執著而不能得到解脫或者是人們處在一種暫時的偏執之中沒有看明白而已。

《胡居士臥病遺米因贈》的前四句詩――“了觀四大因，根性何所有。妄計茍不生，是身孰休咎”，可以看出王維思想中的“空無觀”佛學思想。他認為只有當人們了悟了“四大皆空”的佛理，就不會產生善或是惡的執念。如果不過分妄想，不過分執著，就不會有吉利或是兇惡的事件降臨在自身上了。只有了悟出現實世界的一切都是虛空的、不存在的，沒有妄想，沒有偏執，人就不會生出種種執念，而沒有這些妄念和偏執，就不會于自身或吉或兇的事件出現。

《胡居士臥病遺米因贈》中五六句――“色聲何謂客，陰界復誰守”，其中，色聲指色聲等六塵。陰界，謂五陰十八界。《佛經知識寶典》中對于“一切法空”釋日：一切法是指五蘊、十二處、十八界、有色、無色、有見、無見、有時、無時、有漏、無漏、有為、無為等。”此可以看出王維認為，由五陰十八界等所構成的萬法其本身就是“空”的。王維的這種思想恰如六世祖慧能的偈，其偈云：“菩提本無樹，明鏡亦非臺；本來無一物，何處惹塵埃！”六祖慧能和王維的這種佛教思想簡單來說就是佛性觀中人空法空的空無觀。

在王維五言絕句組詩《輞川集》二十首中的第四首《鹿砦》的“空山不見人，但聞人語響”、《酬張少府》的“自顧無長策，空知返舊林”、《山居秋暝》的“空山新雨后，天氣晚來秋”、《積雨輞川莊作》的“積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍響東茁”以及《桃源行》的“峽里誰知有人事，世中遙望空云山”等詩作中也體現了他“空”的佛教思想。

二、佛性觀――清凈自性

清凈自性的佛性觀。清凈自性，也就是佛教中常說的“一心”。也可叫佛性、法性、法身、實相、真如、自性、如來藏、本來面目、本地風光、大圓鏡智、圓成實性等。清凈自性的真諦是不可思議。簡單地說，就是不思不議，即不要動心思，不要開口議論。六祖大師悟道后云：“何期自性本自清凈；何期自性本不生滅；何期自性本自具足；何期自性本無動搖；何期自性能生萬法。”由此可知，所謂清凈自性者，就是不生不滅、不動不搖、不來不去，又能隨緣現相，萬法而生。

《胡居士臥病遺米因贈》中七八句――“徒言蓮花目，豈惡楊枝肘”中的蓮花目，就是佛眼，也就是指佛。而楊枝肘，則是典出《莊子?至樂》：“支離叔與滑介叔觀于冥伯之丘、昆侖之虛，黃帝之所休。俄而柳生其左肘，其意蹶蹶然惡之。支離叔日：‘子惡之乎？’滑介叔日：‘亡，子何惡！生者，假借也；假之而生生者，塵垢也。死生為晝夜。且吾與子觀化而化及我，我又何惡焉！”’郭慶藩《集釋》引郭嵩燾日：“柳，瘤字，一聲之轉。”從“色聲何謂客，陰界復誰守。徒言蓮花目，豈惡楊枝肘”這四句詩中，可以看出王維認為說聲色等六塵帶給人們的感知覺是假的，因為五陰十八界本身就不曾存在。雖然人們都崇敬佛的清凈自性，卻還是忍不住自身的六塵，不由自己的貪取萬法。

這也是當時王維所處社會當時的一種狀態，雖然社會上崇佛、佞佛風氣濃厚，文人士大夫多習佛、好佛，普遍推崇佛教的思想，但是真正能做到把一切看空，做到自身清凈的人卻如鳳毛麟角。

王維認為人之所以難以做到自身清凈，是因為人的“妄計”。正因為有了“妄計”，才會于自身產生“休咎”，才會感受到痛苦。而人所執著的并且導致了人的煩惱痛苦的五陰十八界等一切法，都是沒有實體的，是虛無的。他認為崇信佛理的人，如胡居士一流，雖然崇尚佛教所宣揚的“一心”，但是卻很難真正做到清凈自性，依然會不由自主地用六識發動六根接觸六塵，從而產生種種苦痛。在王維五言絕句組詩《輞川集》二十首中的第十七首《竹里館》的“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”、《終南別業》的“行到水窮處，坐看云起時”、《酬張少府》的“晚年唯好靜，萬事不關心”、《過香積寺》的“薄暮空潭曲，安禪制毒龍”、《歸崇山作》的“迢遞嵩山下，歸來且閉關”、《積雨輞川莊作》的“山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵”等作品中正是體現了王維清凈自性的佛性觀。

三、勸慰友人――了悟解脫

根據這首詩，我們可以知道王維作此詩也是希望胡居士能克勝自己的妄念，只有這樣才能達到清凈自性的境界，才能擺脫疾病帶來的痛苦。“居士”一詞就是“佛家語”之屬。《禮記?玉藻》載曰：“居士錦帶。”鄭玄注：“居士，道藝處士也。”《韓非子?外儲說右上》：“齊東海上有居士曰狂、華士昆弟二人者立議曰：‘吾不臣天子，不友諸侯，耕作而食之，掘井而飲之，吾無求于人也。”’《魏書?儒林傳?盧景裕》載曰：“其叔父同職居顯要，而景裕止於園舍，情均郊野，謙恭守道，貞素自得。由是世號居士。”《北史?韋復傳》：“屬周文王經綸王業，側席求賢，聞復養高不仕，虛心敬悅，遣使辟之，備加禮命。雖情諭甚至，而竟不能屈。彌以重之，亦弗之奪也。所居之宅，枕帶林泉。復對D琴書，蕭然自逸，時人號為居士焉。”由此可知，佛教傳人之前居士是指隱逸不仕德才兼備的人。佛教中的居士是梵語的中文意譯，音譯迦羅越、伽羅越。意譯為長者、家主、家長。西漢時期佛教傳入我國，居士一詞則是佛教中出家人對在家奉佛的人的泛稱。因此，王維是借這首詩寬慰胡居士，希望他能真正的感悟眾生是空萬法亦是空的佛理，扔掉煩惱，振作起來。

此詩中從“既飽香積飯”句到“無有一法垢”句都是王維參悟到的再理解人空法空的空無觀后，做到自性清凈的方法，想要將這個道理告訴友人胡居士。“飽香積飯”是喻居士已舍小法，“得弘大道”。聲聞，是遵照佛的說教修行能達到自身的解脫的出家者。佛教認為“五見”是根本煩惱的一種，而斷常二見屬于五見中的邊見，即片面極端的見解。

從這八句詩句，可以看出王維認為得弘大道、真正了悟佛理中的空無觀之后，煩惱就不存在了，人生中的生或是滅等所帶來的感受或情感也都如同夢幻般，是虛假的。王維用這四句詩勸誡胡居士，讓他認真領悟佛家的哲理，“得弘大道”，清醒地認識世界萬法皆空、眾生皆空的佛理，以清凈自性的佛性觀，從心理上克服生理上的病痛，從而達到自身的解脫。他認為人不要生出執念，因為萬法是虛空的。所以執念就沒有必要存在。人應該擺脫虛相，即世俗對萬象的認識，才能看到真實相狀，即實相。而佛教認為世間的一切事物和現象都是虛空的，真實相狀亦是空無的。也就是說實相是空無的。