導語：如何才能寫好一篇美術專業教學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.深入刻畫問題。

還有部分學生不會深入刻畫，不知如何深入刻畫，總覺得自己畫好了，比如在畫人物時我們經常看到一些考生費了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進去。

2.時間安排。

有的學生會出現來不及畫完的情況，很多時候都浪費在起形階段，總是形畫不準，起形花費很長時間就導致后面草草了事，造成畫面不完整。還有的學生會在深入刻畫階段抓住一個細節老不放，始終在畫一個地方，力求局部完美不知道適可而止，最后沒有調整時間而導致畫面效果不理想。

二、素描教學中常見問題的解決辦法

1.樹立“觀察分析”的觀念。

在教學過程中筆者發現，大部分學生拿到照片或者范畫起筆就畫，雖然按照教師教的繪畫步驟作畫，但往往會畫到后面，人物形體上就越來越不準，學生便失去了往下畫的信心。那么為什么形體會越來越不準呢？實際問題出現在一開始，當拿到照片或者范畫的時候，沒有耐心觀察分析而是立刻動筆畫，缺少仔細觀察分析的過程，這樣就造成了越來越畫不下去的情況。素描講究手、眼、腦的統一，這里的“手”是技法的表現“，眼”就是對事物的觀察能力“，腦”是對觀察到的事物的歸納總結能力。素描臨摹和寫生訓練就是對學生觀察能力的培養和訓練。在動筆前，先要學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征，從整體觀察。比如物體在畫面中的位置，對象上、下、左、右構成的大致外形，通過目測找到大致的透視與比例，然后應用大概輪廓線在畫中確定物象的準確位置，培養學生對畫面整體觀察、整體布局的習慣。引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面，中軸線衡量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視問題，垂直線或斜線連貫起來考慮畫面形體輪廓整體的準確性，畫面正形與負形的整體空間關系等，這樣來提高學生的比較和辨析能力。

2.堅持“先整體———后局部———再整體”的繪畫原則。

在觀察分析后，動筆畫時很多學生喜歡從局部入手，局部總是很吸引他們，而這是素描學習中的致命問題。這樣畫面會太花、太亂，只注重局部的黑、白、灰，沒有全面觀察到整張畫面的整體效果。尤其是在學生鋪調子的階段，要把“三大面、五大調”明確分為背光部、受光部兩大塊，并且物象最暗的、最亮的地方只有一處或零星的兩處。最深的是明暗交界線，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次遞減、比較，通過線條強弱、虛實、疏密或取舍處理，產生色素調子有秩序的變化規律。這樣學生既不會把畫面畫空，沒法深入，也不會出現喧賓奪主的瑣碎畫面，有利地培養了學生整體把握畫面的能力。在整體鋪完大體明暗后，開始局部深入，從五官開始深入刻畫，在此階段，很多學生有深入能力，但問題依舊是只是一個勁地摳局部，沒有注意到整體的變現效果，雖然深入階段還是要注意到畫面的整體效果，還有一些學生缺乏深入能力，往往深入不下去，越畫越亂，這些學生要注重培養他們的耐心，教會他們深入刻畫的方法。一定要加強學生的“先整體———后局部———再整體”的觀念，始終貫穿在自己的繪畫中。

3.堅持因材施教。

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第一，思維活躍，但往往缺少大局意識。美術類大學生學習方式、學習習慣不同于其他文理科學生，思維方式比較開闊，樂于接受新鮮的事物，具有不拘一格的性格特點。但美術類大學生中間也存在重視專業技能訓練、輕視理論學習的現象，有些美術類大學生很少關心時事，對人生價值、生命存在意義等感悟不深，容易受社會不良現象和多種價值觀念的影響。

第二，崇尚個性，但往往團隊意識較弱。美術類大學生獨立意識和自我表現意識強烈，非常重視自我意識的表達，在生活中不盲從，在專業方面不跟風，能夠找到獨特的表現自我、表達情感的方式。但有些美術類大學生在考慮問題時多從個人價值出發，容易以自我為中心，團隊意識較弱，缺乏合作精神，集體榮譽感不強，甚至對國家和集體利益缺乏責任感。

第三，競爭性強，但往往紀律意識渙散。美術類大學生大部分較早進行專業領域的自我訓練教育，有可能誤讀個人努力的意義與作用。他們要求他人尊重自己，尊重人格，向往所謂絕對自由，但往往缺乏遵守公共生活準則的習慣，個人行為往往帶有自由性和隨意性。部分美術類大學生存在遲到、早退、曠課現象，學習紀律性較為松散。

第四，有自信心，但往往抗挫能力較弱。美術的表達在于藝術地展現自己對生活的理解和獨特的理念，美術類大學生往往體現出與其他學生不同的創造力。在美術學習的經歷中，教師往往以鼓勵和贊揚為主，肯定學生獨特的表現力。加之有些學生家庭條件優越，形成了較強的自信心。由于在專業學習和生活經歷中缺少挫折經驗，一些美術類學生承受失敗和否定的能力較弱，在被批評的時候，往往不能夠很好地理順思想問題，出現消極情緒，甚至在生活和專業學習中陷入困境。

第五，重專業學習，但往往忽視文化基礎的學習。由于在錄取時美術類大學生文化成績的不同要求，一部分學生入校后學習習慣較差，往往更重視專業課而相對輕視文化課程的學習。加之學習文化課時偏科，出現了英語等課程學習困難的現象，這影響了他們遵守學習紀律的自覺性；同時，也限制了他們綜合素質的發展，甚至一些學生出現榮譽感缺失的現象。

第六，形象鮮明，但往往價值取向模糊。一些美術類大學生在行為方式上努力追隨和表現自己心目中的“藝術家風度”，盲目追尋諸如浪漫放達、風流倜儻、傲骨脫俗、不拘小節、不修邊幅的外在形象，追隨強烈、張揚的外在特征，但由于學養不足，往往膚淺地理解某些藝術家的張狂、怪癖，影響了自己價值觀的判斷。第七，學生人數少，往往榜樣作用較弱。美術類院系規模一般比較小，學生數量少，雖然專業教學效率高，專業教學成果比較豐富，但是學生之間距離感的缺少使其很難樹立榜樣。在日常的管理中，學生之間由于關系密切，很難做到學生自我管理。

二、美術類大學生教育管理策略

由于美術類大學生群體的特殊性，一味采取簡單的“重病下猛藥”管理方式容易形成學生對管理者的叛逆心理。由于美術類大學生比較重視專業學習，管理者可以采取“專業滲透法”進行教育，把專業教育與思想教育、就業教育、黨建工作等環節結合起來，增強學生對日常管理工作的重視，充分發揮專業教師在日常教育教學活動中的育人優勢。

策略一：融入專業教學，隱性實現思想教育。將學生思想教育融入專業教學環節，具有顯而易見的優越性。

首先，在專業教育中貫穿的思想教育是隱性的，它平和又親切，卻又無時不在。專業學習是學生愿意接受和貼近的，它通常在潛移默化之中改變學生觀念和品質。教育者可以用歷屆畢業生成功的經歷感染學生，可以通過談心的方式和學生交流生活中的困惑，甚至在專業探討的過程中，插入針對學生日常管理和生活習慣的問題，通過這種不經意的提醒和點撥，潛移默化地影響學生對問題的看法。教育者通過言之有據、言之有理的批評教育與批評之后的問候和關懷，可以使學生奮發向上。

其次，專業教學可以常態化地進行榜樣目標的教育。學生往往向往和崇敬成功的典范，而優秀畢業生是學生身邊成功的榜樣，具有現實的示范效應和可實現的成果。教育者要讓學生看到自己和夢想的距離并不遙遠，通過身邊的成功者告訴他們，他們也可以做到。教師在常態化的專業教學中談論到歷屆優秀畢業生的同時，可以選擇性地介紹成功者曾經的奮斗或執著，讓在校學生切實體會到成功不是等待得到的，成功與一步一個腳印地努力是息息相關的，讓學生給自己一個準確的定位，學會在有限的時間內盡量完善自我。

再次，專業教師完成的思想教育，往往能夠考慮到學生的特殊性和差異性。美術類大學生雖然個人意識較強，但往往情感較為脆弱，自尊心強。專業教師應了解學生的心理特征，體會學生的情感體驗。相同的專業學習經歷也是增進教師和學生相互理解的基礎。專業教師在對學生提出批評和意見的時候要因材施教，發現學生的優點，為學生提供充分的表達自己思想的空間，充分尊重學生的個性，提出針對性的教育建議。因此，專業教師和學生之間建立互相理解和尊重，便于日常管理活動的順利開展。

最后，學生喜歡陶醉在專業學習的濃郁藝術氛圍中，在教育者的帶領下，他們美術專業學習中的成功感被喚醒并不斷被強化。在這種興趣的驅動下，孜孜不倦的學習被理解為可以獲得更多的鍛煉機會，畢業也就能獲得理想的單位。美術類專業教學以藝術或者設計實踐為主，在參加各類比賽中不斷有學生獲得全國、全省有影響力的賽事獎項，良好的氛圍會戰勝不良的影響，學生在實踐中會不斷成長。

策略二：專業教師導師化，輔導員職責服務化。

美術類學生中存在散漫的現象。針對這一現象，采取簡單的嚴格管理容易導致學生與管理者的對立。將學生管理融入專業教育，充分發揮專業教師隊伍的特殊作用，是美術類學生管理的有效途徑。

首先，將班主任機制改革為以專業教學團隊為主的“導師制”，可以成功踐行“寓育于教”。針對美術類大學生的管理工作，教育者應該利用學生對專業學習的熱情，利用學生對專業教師的尊敬，結合專業教育、就業教育等環節，充分發揮專業教師教書育人的作用，實施并完善導師制，能有效地育人。將學生管理工作落實到專業教師，特別是運用模擬企業的運作機制，使學生在學習過程中自然接受職業道德教育。學生常規思想教育與行為管理已經成為常規教學的組成部分，將學生思想教育融入專業教學全過程，實現專業教育與學生管理協同。“導師制”實現了專業教師與班主任身份的合一，實現了機制創新。導師為保證教學過程的有效性，在教學的同時必然加強學習紀律和學習習慣的管理，自覺加強學生就業觀教育，使學生管理平和親切，卻又無時不在。這樣改變了以往學生管理隊伍和教學隊伍各司其職的現象，在潛移默化之中改變了學生的觀念和品質。

其次，可以實現學生“技”與“德”同步成長。“導師制”的教學團隊為了保證教學秩序的正常進行，必然增強育人責任心，必然會自覺加強對學生的管理，加強對學生的職業道德教育，這樣改變了以前教師上完課就走的現象，實現了學生“技”與“德”共同提高。導師在教學過程中的特殊角色和教育方式，改變了過去學生管理“說教化”的現象，改變了教師與學生之間“管與被管”的角色關系，實現了高校育人品質的提高。學生不但專業技能和技術有了本質性提高，而且，由于“導師制”全面延伸至學生事務管理中，專業教師不僅完成了常規學生事務管理，還可以承擔學生黨團建設、班級建設、獎助貸學、義工服務、學生心理健康、評優評先等工作，提高了學生管理工作的針對性、實效性，也提高了學生團隊合作等職業品質，使學生管理真正落到實處。

最后，使輔導員工作形成“服務化”機制。輔導員轉為服務者的身份后，管理者和學生之間的溝通可以轉型為專業型的溝通，能夠達成良好的相互理解，也易于建立師生之間相互信任的情感紐帶，從而有效發揮專業導師在學生管理中的特殊作用，對于提升學生管理工作水平十分有效。如，組織學生開展企業項目教學，模擬企業員工工作，模擬企業崗位的訓練，訓練學生的團隊合作能力，使學生在校就體驗崗位角色，實現“入校即入職”的管理理念，實現教、學、做一體化的校企“零距離”對接。輔導員組織學生形成孵化小組，一邊完成項目工作，一邊學習崗位合作，以模擬企業角色的方式進行教學和管理，輔導員與學生、學生干部與普通學生的管理關系轉化為企業內部的崗位管理關系，有利于學生接受管理，有效地軟化了學生干部與普通學生的學生管理關系。

策略三：建立就業危機教育，完成自律性提高。

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本著一顆熱情與充滿自信的心，我來到藝術小學。從任教的那一天起，我就以“天道酬勤”自勵，立足扎實的基礎，在工作中不斷進取創新，不斷總結經驗，不斷地進行自身建設和自我完善。由于學校的需要，除了教美術，我還兼任數學教學工作，這對于美術專業的我，在數學教學中自然遇到了許多問題，但是我沒有氣餒，而是虛心向老教師請教，認真鉆研教材，精心設計教學方案，并積極參加市，區舉辦的相關知識及新課程培訓，以便在教學過程中及時了解各項教育教學改革動態和信息，努力提高從師任教素質，掌握教育教學的必備基本技能，并使自己從思想上進一步認識教師這一神圣職責所肩負的使命。

在美術教學中，我與天真活潑的孩子們結為“伙伴”，用我扎實的專業基礎，一點小筆墨與孩子們在方寸中暢游，不斷啟迪他們的愛心，好奇心和幽默感，使他們通過繪畫，能自然的把喜怒哀樂表達出來，培養他們富于感情表現的完整人格。以生為本，不斷創新，讓學生進行大膽嘗試。20**年撰寫的《我看創作畫》收入校匯編。任職期間指導學生參加小學生周報社舉辦的優秀作品選登，市級，區級，及社區等各種展覽、比賽，均取得可喜成績。

對于數學教學，要勝任它，我就必須花更多的時間和精力，從備課各個環節入手，熟悉教材，仔細分析在教學過程中可能遇到的問題和學生在掌握過程中可能會有疑問的方面，并一一解決。在課堂上，我也竭盡所能，盡量為學生們營造一個輕松、愉快的學習氛圍，在確保教學質量的同時我也會不失時機的對學生進行愛國主義教育。在這一片新的領域里，我取得了一定的成績，20**年教學經驗論文《巧設學習情景激發學習興趣》在區教育教學論文評選中獲二等獎，并刊登在《鯉城教育》。幾年的數學教學，雖嘗盡了酸、甜、苦、辣，卻也體會到初為人師的艱辛，體會到為人師的樂趣。

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[關鍵詞]教育科研，網絡建設，有效教學，藝術沙龍，教材體系，校企合作

為貫徹落實國家關于大力發展中等職業教育及全面推進素質教育的有關決定及文件精神，更好的發展中等職業學校美術教育提高教學質量，中等職業美術學校在美術教育科研工作中要更新教育科研新理念，努力探索教育科研新路子，應做有效大膽的創新嘗試。

一、加大教育科研步伐，創新教育科研做法

為更好提升中等職業學校美術專業教學水平和質量，學校的辦學指導思想要端正，要全面貫徹、落實黨和國家的教育方針，辦學定位要準確，發展思路要清晰，要充分體現以人為本，以就業為導向，以技能為核心，以素質教育為根本的辦學理念。在開展教育教學工作中，要切實做好教育科研的工作，要敢于創新，走出特色，打造品牌。可以采取請進來、走出去的辦法，通過專家講座、參觀、學習對廣大教師就當前中等職業教育現狀、目標、問題開展針對性、啟發性的學習教育。做法有三：一是每學期學校應根據教學需要積極組織美術大師名家及名設計師到學校開展專題講座。通過專題講座讓教師學習和理解、掌握與素質教育教學相關的學科前沿知識和研究內容，從而提升教師實施素質教育的能力。二是要積極創造條件組織專任教師到相關院校進行教研交流，學習先進的經驗，這讓廣大一線美術專業教師在教學領域實施素質教育的策略和開展學科理論研究上有較大的幫助，有利于教師工作積極性及教育科研能力的提高。三是積極創造條件，組織選派骨干教師參加國家、省、市級的各級培訓，同時要選派教師定期到企業、公司進行相關專業的業務培訓，這讓一線教師能緊跟形勢及時了解更新知識，提升教育科研的能力。

二、重視教研網絡建設，創建高效教研隊伍

為切實有效的開展教研工作學校應重視教研網絡的建設，建立并有效的運作教研網絡，建立以教務、實訓、教研室為主體的教研團隊。并以此為載體，樹立以“教師關心教研，教研服務教師”工作宗旨，為教師教研提供優質服務，這樣學校教研各項工作才能有條不紊高效有序的開展。另外要努力使學校與省、市、各兄弟學校、各級教研機構形成有序的銜接，積極發揮各級教研網絡作用。

三、堅持開展教研課改、推行有效教學活動

為促進中職學校美術專業教學質量的持續提高，學校應立足教研課改，積極開展有效教學系列活動。

1.注重課堂教學實效，以“有效教學”為核心豐富教研活動內容。大力推行特色教研課堂教學的展示、互動、反思，是促進課堂教學實效性的保證及有效教研、高效教研的關鍵。學校教學應進行一系列“有效教學”現場課例的研討活動，努力探索教研形式新特色。

（1）重視課堂教學實效，拓展教學常規工作

中職美術學校有其自身的專業特色，為提高教學的有效性及教學質量，就必需改革創新教學方法，重視常規研討例會，定期召開學生教學反饋座談會，拓展教學常規管理，如教學巡查、教學檢查、督導、教學資料的整理、管理等。同時要做好管理的拓展工作，如：精心組織師生作品系列展課堂作業觀摩等，努力營造濃厚的校園藝術氛圍特色，從而營造教育科研藝術氛圍；精心組織一系列專題知識講座，豐富和拓展學生知識面；精心組織開展第二課堂的活動，使其成為第一課堂有效的延續，成為培養提高學生動手能力的重要手段。

（2）重視課堂教學實效，開展主題教研活動

以“有效教學”基本理念為實施核心，開展以“有效課堂”、“教學交流”、“校企銜接”、“有效教學反思交流”主題活動和異地教學課例等研討活動。主要做法：①加強對常規教學有效性的指導，學校以傳、幫、帶、師帶徒的形式讓有經驗的老教師帶新教師，提高新教師的教學基本功及教育科研能力；②組織開展如“模塊教學法”、“校企合作”等的美術有效教學專題研究；③創設“教學與論談”教研模式進行交流研討。每學年組織由學校骨干專任教師及邀請企業行業各設計師、老板對學校專業設置、課程體系建設進行研討，了解社會對人才培養的要求，及時對專業、課程體系建設進行調整。同時組織參加全國、省、市級研討會的教師介紹特色亮點與自己的學習思考，展開討論、各抒己見，用論文的形式以多視角的觀點對教學進行深刻的反思、討論，并做好匯編及出版教師教學論文工作；④組織教學案例評選，推廣教師成功經驗。為推廣我校一線教師成功的教學經驗，我們組織進行了教學案例征集的評選活動，在老師授課的教案、講義中開展評優活動，評選出來的優秀案例；⑤利用校園網、上級教育信息網絡將教師教研的思考、體會在網上發表，促進交流、促進教研；⑥邀請校企專任教師就實習實訓課程教學進行研討交流或組織到企業進行教學，從而有效的提高實訓課程的教學質量。

2.重視推廣模塊教學的研討工作，模塊教學是中職學校課程體系建設發展的新要求，具有較好的系統性和科學性，為此要在學校教研活動中，應有計劃有步驟地開展專題性、針對性的模塊教學研討系列活動，可采取長短線結合的辦法，以平時教研例會為短線，以學期或學年為一期為長線，對所設專業的基礎模塊、專業專門化模塊、拓展模塊進行研討、完善。系列模塊教學研討活動的開展，能有效地促進了學校教學教研工作。

四、組織社團藝術沙龍，構建科研有效元素

積極鼓勵在職教師加入國家、省、市或校級有關協會、團體組織，通過組織讓有相同專業喜好的協會、團體組織教師群體開展藝術采風及專業創作活動，舉辦特色專業團隊教師美術作品展覽及藝術沙龍活動，進一步激發教師開展專業創作實踐的熱情，從而有效提升教師自身的專業水平。并以此為基礎，專業社團促進教師的專業化發展，也拓展了美術與校園文化及精神文明建設互動的發展空間，成為學校教育科研富有生命力的有效元素。

五、重視校本教材科研，構建教材特色體系

美術學校所運用的統編教材其實用性、實效性，針對性都不是很強，要提高學校的教學質量，必需做好校本教材的組織編寫工作。結合美術學科最新規劃立項的“基礎教育美術課程地方資源的開發與利用”科研課題，學校應開展一項關于職業教育“地方特色美術專業校本課程”的項目研究，有計劃、有步驟的進行專題的理論撰寫、編輯。爭取撰寫一些實用性較強的校本教材，適應學校教學的需要。

六、探索校企辦學模式，拓展教育科研內涵

為進一步深化職業教育的教學改革，在辦學模式方面學校應大力的進行有關校企合作辦學的教研工作。積極從自身專業特色出發，努力同相關行業、企業進行溝通進行校企合作，建立一批學生校外實習實踐基地及寫生采風的實踐基地，為學生的實習實踐提供堅實的保障，從而有效地促進教學質量的提高，增大美術教育科研的內涵。

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任職期間指導學生參加小學生周報社舉辦的優秀作品選登，市級，區級，及社區等各種展覽、比賽，均取得可喜成績。對于數學教學，要勝任它，我就必須花更多的時間和精力，從備課各個環節入手，熟悉教材，仔細分析在教學過程中可能遇到的問題和學生在掌握過程中可能會有疑問的方面，并一一解決。在課堂上，我也竭盡所能，盡量為學生們營造一個輕松、愉快的學習氛圍，在確保教學質量的同時我也會不失時機的對學生進行愛國主義教育。在這一片新的領域里，我取得了一定的成績，2003年教學經驗論文《巧設學習情景激發學習興趣》在區教育教學論文評選中獲二等獎，并刊登在《鯉城教育》。幾年的數學教學，雖嘗盡了酸、甜、苦、辣，卻也體會到初為人師的艱辛，體會到為人師的樂趣。在完成教學任務之后，我能協助班主任管理好班級，并認真完成學校、美術教研組布置的各項任務，組織學生出好黑板報。同時，注重自己專業素質的提高和各方面的業務學，于年月修完大專的全部課程；并于今年月份通過成人高考，繼續學習本科的學業。雖然取得一些小小的成績，雖然我的實踐經驗還不夠，但我有一顆上進的心，我不會因為所取得的成績而驕傲，也不會因為自己的不足而氣餒。

在一學年里，本人在學校的工作安排下，上半年擔任了班主任，和低、高年組的美術教學工作。在下半年擔任了低、高年級的美術教學工作。一學年以來，在學校領導的關心、支持下，盡職盡責做好各項工作。現具體總結如下：

一、班主任工作在擔任班班主任工作中，做到認真完成學校布置的各項工作，重視班風、學風的培養，深入了解每個學生的思想動態。嚴格管理，積極與家長配合，研究教育學生的有效方法。及時發現問題及時處理。在擔任班主任工作期間，針對學生常規工作常抓不懈，實施制度量化制度的管理。培養學生養成學習、清潔衛生等良好的習慣。努力創造一個團結向上，富有朝氣的班集體。該班在各方面的表現都比較好，并在體操比賽中榮獲級組第一名。

二、教學工作在教學工作上，根據學校的工作目標和教材的內容，了解學生的實際情況通過鉆研教材、研究具體教學方法，制定了切實可行的學期工作計劃，為整個學期的美術教學工作定下目標和方向，保證了整個教學工作的順利開展。在教學的過程中，學生是主體，讓學生學好知識是老師的職責。因此，在教學之前，貫徹《九年義務教育美術教學大綱》的精神，認真細致地研究教材，研究學生掌握知識的方法。通過鉆研教學大綱和教材，不斷探索，嘗試各種教學的方法，以"如何培養兒童創造能力"教學實驗專題。積極進行教學改革。積極參加市教研室、及學校組織的教研活動，通過參觀學習，外出聽課，等教學活動，吸取相關的教學經驗，提高自身的教學水平。通過利用網絡資源、各類相關專業的書報雜志了解現代教育的動向，開拓教學視野和思維。藝術需要個性，沒有個性就無所謂藝術。在教學中尊重孩子的不同興趣愛好，不同的生活感受和不同的表現形式，方法等等，使他們形成自己不同的風格，不強求一律。藝術的魅力就在于審美個性的獨特性，越有個性的藝術就越美，越能發現獨特的美的人就越有審美能力，越有創造力。所以，在兒童美術教育中，有意識地以學生為主體，教師為主導，通過各種游戲、比賽等教學手段，充分調動他們的學習興趣及學習積極性。讓他們的天性和個性得以自由健康的發揮。讓學生在視、聽、觸覺中培養了創造性思維方式，在進行藝術創作時充分得以自由地運用。

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關鍵詞：中職美術;創意色彩;色彩心理

自10年伊始，江蘇省“單招”高考美術專業色彩科目的改革已屆五個年頭，實現了從傳統寫實色彩向創意色彩的轉變，著意為學生進入高校后的設計專業的學習做好基礎工作。圍繞高考這根指揮棒，各個學校紛紛對色彩教學進行了各種嘗試，相當數量的教育教學論文相繼發表。如羅杏美《淺淡對口單招色彩教學改革》，馬博《淺談普通高校對口單招美術應試輔導》，王玉銀《從傳統寫實走向現代創意――中職色彩教學改革實踐思考》，王志達《對口單招美術色彩教學》等。他們闡述了各自對于色彩考試改革的理解與思考，從教學思路的轉變及作畫技法手段方面進行了多種嘗試。筆者根據教學過程中的感受與總結，結合所知有限的理論，敷衍成文，就正于方家。

一、色彩概述

色彩是所有造型藝術不可或缺的基礎及主要手段之一。無論繪畫的發展如何，色彩作為首要造型要素都不會改變。色彩與生命等同，人類無法想象一個沒有色彩的世界。

那么，色彩為何？一般來說，色彩是光通過物體對它的反射，作用于人的視覺和大腦的結果。在不同的藝術類型中，對于色彩表現的要求也各不相同。如傳統色彩，它側重于對色彩基本規律的研究，著重表現色彩的不可重復性，強調感性處理，乃憑個人對于自然之感受覓得理想畫面，是畫者主觀對于自然客觀地再現，是一種純感性的方法。這種方法注重表達自然的真實性以及色彩關系的準確性。

相形之下，創意色彩則與之有明顯不同，“它以培養美術設計師為目的，要解決的是設計思維的方法問題。創意色彩研究的是色彩配置規律，訓練的是理性思維”。很顯然，創意色彩不再是簡單的外形描繪，在傳統繪畫中“造型”意識之外，更需要體現作者對于作品的“設計”意識。需要創作者從對自然色彩及其變化規律的研究中跳出來，朝著對“物像色極的解析與重組訓練過渡”，那么，這一訓練既包括對色彩意向表達的訓練，更強調創作者主觀色彩的表達與運用。

在這一過程中，色彩心理學的運用可以使得色彩意向表達更具目標性，從而使我們對于物像色極的解析與重組更具理性。

二、色彩與人的心理

根據現有的研究，對于迷離恍惚且變幻莫測的色彩，大致有三種人對它最關心。物理學家關心它的來路及結構，生理學家則關注它的現實以及它與人眼的反應，而心理學家則對它的去處以及它對人心理的影響感興趣。除此而外，還有化學者在研究色料的制造，詩人、美術家欣賞色的美感，政治家用色來標榜他們的主義，市政交通當局在用色以表明危險與安全，等等。

色彩感覺如何產生？大體包括三個要素：其一，自然界色彩產生的必要條件――可見光;其二，能夠吸收并反射光的客體;其三，人類對色彩的感應系統――視覺器官、傳輸神經和視覺中樞。其中，第一、第二要素是物理心理學研究的范疇，第三要素則是生理學研究的主要范疇。色彩心理又以色彩感覺的生理機制為基礎，因此，弄清色彩的生理機制是把握色彩產生原理的關鍵，如此方能更加深入、科學地了解并掌握色彩之本質，從而為色彩的設計（創意色彩）奠定生理學基礎。

色彩心理的內容可以包括以下幾個方面：色彩感知覺、色彩聯想、色彩象征、色彩情感以及色彩偏好等。研究表明：色彩感覺形成的過程是眼睛攝取光源色或物體色，作為激起神經細胞興奮的信息，經神經系統輸入大腦視神經中樞，經過它的處理后，與大腦儲存的大量色彩信號比較，判定新吸收的色彩性質，同時產生色彩的想象、思維與情感等心理過程。

那么，不同的色彩會給人以怎樣的個別心理體驗呢？在已有的研究中，常見的如：黃色代表高貴，在佛、道兩教中地位最高，也是古代帝王的專用色;同時，黃色又給人以溫暖的感覺，能夠產生耀眼的光芒。藍色則給人天空、大海的聯想，從而使人心理上產生冷靜、閑雅、深邃的情感反應，不同的場景下也會產生神秘、冷酷的感覺。綠色則是大自然中最具生機的色彩，給人以滋潤、生命延續的活力，但它的另外一面也可能產生恐怖、邪惡等令人驚駭的感覺。這幾種人們常見的顏色，隨著環境的變化，便可能使人產生截然不同的反映。這正是人們對色彩的心理本能的認識以及對色彩生命內涵的認識，形成這一共性的規律。

三、創意色彩作品中心理因素的運用

西方印象派產生以來，尤其強調色彩與心理的結合。蒙克在創作《吶喊》這件作品時，自己曾描述和兩個朋友散步，其時，太陽將要落山。看著突然變得血一樣紅的天空，一陣憂傷涌上心頭。他只能呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市上方是血與火的空間。友人繼續前進，而畫家卻獨自站在那里，一種不可名狀的恐怖和戰栗占據人的整個意識，一聲震撼宇宙的吶喊從自然深處傳來。作品中，夸張的色彩與有組織的曲線筆觸相結合，表現了作者內心的恐怖與戰栗。而動蕩與不安則充斥著整個畫面。很顯然，作品中的用色更多的是出于表達主觀情感的需要，而非對現實場景的描摹。而從觀者的角度來說，似火燃燒的血紅色，象征死亡的黑色以及整個脫離現實甚遠的色調，給人以置身于異度空間而惶恐不安的心理感受。

又如凡?高《麥田上的烏鴉》，通過運用黑色以及烏鴉的形象，畫家表達了自己當時的絕望之情。通過上方大面積的黑色，與麥田低純度黃的組合，結合扭曲的筆觸，使得觀者的情緒壓抑到了極點。

創意色彩要求畫者或設計師通過理性思維的解析，把想要表達的意向通過色彩的組合展現給觀者，就像藝術家通過自己的作品抒發自己的情感一樣。

這個過程中，色彩心理學的運用可以使得色彩意向表達更具目標性，從而使我們對于物像色極的解析與重組更具理性，以實現對作品預期效果的表現。在這樣的作品中，色彩會因不同觀者、不同條件而使人有不同的感受，會引起人們復雜的心理現象與心理活動。

以2013年江蘇省對口單招美術設計專業色彩試題為例，題目《清涼一夏》，要求以冰激凌、牛奶、水果等為素材，完成一幅創意色彩作品。傳統直觀表現的方法中，畫者可以直接感受物像的真實寫照，產生一種現實自然的親和力。而創意色彩的表現則是一種充滿藝術魅力的、較為內在的表現手法。通過色彩創意的隱喻和暗示功能，來調動觀者的注意力和興趣，利用色彩的文化內涵、意象、心理感受、價值取向等信息使觀者展開聯想、想象和推測，在一定的感受和理解的基礎上產生一種對主題“靠近”的主動和積極的心態。這種心理活動使畫者通過準確的色彩定位與觀者在思想和情感上進行交流與反應。

四、創意色彩教學中如何引導學生對色彩心理因素進行把握