導語：如何才能寫好一篇先學后教美術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞 美術 教學 論文 撰寫

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：A

1 美術教學論文撰寫的意義

美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：

1.1取得社會效益

通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。

1.2成果共享，促進交流

在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。

1.3提高研究水平

在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。

1.4提高研究者的研究水平

論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。

2 美術教學論文的要求

2.1科學性

這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規律。這就要求研究者有開闊的視野、系統的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業的發展產生積極的影響。

2.2客觀性

論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。

2.3創造性

論文的創造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規律，所謂“揭示……本質和規律”就是要發現別人尚未發現的規律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統和習慣勢力提出姚戰，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業的發展。

然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統的理論知識和扎實的實踐基礎。

3美術教學論文的寫作步驟

3.1擬定提綱

按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，并把各部分材料根據提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱并非一成不變的，很可能會在寫作過程中發生改變。

3.2撰寫成文

根據現有的材料和業已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用；反面不要寫，便于剪貼、修改。

3.3修改定稿

論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反復推敲，才能保證文章的質量。一般可通過以下幾個步驟進行：

3.3.1調整結構

檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什么沒有想到納、遺漏的問題。看文章的整體結構是否符合邏輯關系，順序是否通暢，對不合適的段落進行前后調整。相關的段落可以合并，說不清的部分可以重新分段。

3.3.2則蟹就簡

看文章的行文順序是否很有條理，套話、重復、多余、無關的文字要刪除，前后矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。

3.3.3充實加強

經調整和刪除后，看文章是否出現一些薄弱環節、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。

3.3.4斟酌修辭

文章的順序和論證基本確定之后，然后可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規范化，切忌錯字、別字、不規范簡化字、繁體字等。

如采用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最后打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。

如果將寫好的文章擱置一段時間（如幾個月甚至更長時間）后再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。

參考文獻

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一、教學組織

1. 場館聯系

美術教師組織學生到美術館上美術欣賞課，需與館方溝通，爭取得到安全保護、參觀教育、現場體驗、與畫家互動等方面的幫助。另外，也需要向館方了解展訊、畫家信息和作品信息。

2. 交通費用

校外教育活動所需的交通費用，一般由學校公用經費支付，或者由班上的家委會來承擔，即由家長負責。我校爭取了家委會的支持，由他們來組織發動家長，籌集交通費用，安排接送車輛。

3. 安全措施

我們做好了充足的安全措施，將活動的危險系數降到最低。制定了《組織學生到美術館上美術欣賞課的安全措施》;爭取班主任的支持，讓班主任共同組織參與;爭取家委會的支持，邀請幾名家長義工共同做好安全工作;爭取館方合作，由他們做好館內的安全工作;分組跟蹤，責任到人;做好參觀前、中、后的安全教育和安全提示。

二、教學方法

1. 參觀前：引導學生主動搜集、了解展覽信息

搜集展覽信息。參觀前，教師應引導學生自主搜集展覽的信息，如畫家個人展覽，則需了解畫家的基本信息、風格、創作歷程、代表作品等。我組織學生參觀“山月丹青――紀念關山月誕辰100周年展”，參觀前，布置學生搜集關山月的簡介、人物評價、代表作品評述等方面的信息。

交流展覽信息。我組織學生參觀了“廣東省第六屆版畫展”，參觀前舉行了展覽信息交流會，劉文迪同學介紹了版畫的種類，朱子鵬同學介紹了木刻版畫的制作過程，劉曉欣同學介紹了版畫作品下方的信息，等等。

討論文明事項。我與學生達成如下參加美術館的文明六要素：一是腳步輕，不追逐打鬧;二是聲音低，不大聲喧嘩;三是手勿觸，不用手觸摸;四是禮相讓，不影響他人：五是愛衛生，不隨地丟垃圾;六是愛公物，不損壞物品。

2. 參觀中：引導學生文明感受、交流藝術作品

明確文明欣賞的要素。學生到了美術館，先集中合影留念，借此機會對學生進行簡短的安全事項和文明行為進行教育。

講授美術欣賞的方法。我先引導學生閱讀展覽前言，分析前言中所表達的各層意義，從中獲取的信息，這也是啟發學生如何撰寫展覽前言的直觀教法。其次，引導學生自由欣賞幾幅作品，從整體上有個大概的認識。然后，組織學生欣賞一幅美術作品，啟發學生從八方面進行欣賞：觀察畫中的內容;觀察作品的構圖;觀察作品所用材料;觀察作品所用的色彩，若是黑白，感受黑、白、灰三者的關系;思考作品想表達什么;試著給作品取名字，看看作品卡中的信息;觀察作品中的局部表現手法;結合所收集材料和現場提供的信息，了解作品的創作活動和創作過程。

感受、交流美術作品。學生分成4人小組，按上述欣賞方法，自由感受、交流、比較藝術作品。教師分別到各小組了解他們的欣賞情況，引導他們積極觀察和認真分析，以及幫助他們解決問題。學生在小組交流中，增加對美術作品的認識，提高了欣賞能力和評述能力。

觀察、臨摹大師作品。這對加深學生的認知，提高實踐動手能力，以及提高繪畫技能都有積極的幫助。

安全、文明行為檢測。參觀即將結束時，教師組織學生對安全和文明行為進行檢測，并作簡要的參觀小結，及時肯定優點，指出不足。

3. 參觀后：引導學生積極分享、交流參觀收獲

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論文摘要：美術欣賞與美術創作是美術活動既相互聯系又相互推動的兩個方面，美術欣賞的差異性與多樣性、不確定性和含糊性、參與性和主觀能動性對培養小學生審美修養與美術創作能力起著重要作用。

論文關鍵詞：美術欣賞；審美修養；美術創作能力

小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。欣賞課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養、奠定美術創造的重要途徑。如果說繪畫課與手工課是培養學生審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解、發揮之中碰撞，從中升華出各種能力，讓學生懂得更多的道理，培養和發展學生的創造性思維與想象能力，最終達到培養學生的審美情趣這一教學目標。

一、美術欣賞的特性

（一）差異性與多樣性

并不是每個藝術品都能被人們所接受，也并非所有的受教者都能獲得相同的感受。受教者的生活經歷、家庭背景、文化程度不同，接受能力、審美情趣、受教層面就不同。達芬奇的，《蒙娜麗莎的微笑》，它祥和、諧美的意境，神秘莫測的微笑，使人們靜心自省，激發人們對真、善、美的熱愛和追求。然而，性格稟賦的不同也會導致藝術接受的差異性。孔子曾言:“智者樂水，仁者樂山。”在受教者的欣賞過程中，流連險山奇峰的是性格雄奇勇敢者；駐足高山流水的是清純天真者；暢懷大河廣漠的是蒼涼雄渾者。不同的藝術風格的作品使不同性格的受教者產生共鳴，受教者的接受出現不同的層次、差異性和多樣性正是提升個性化的審美修養的內因，進而才會有不同的美術創新。

（二）不確定性和含糊性

藝術品不是客觀世界的精確對應物，它的形象體系和意義結構中具有不確定性以及空白點可以激發、召喚受教者根據自己的生活經驗、審美趣味去補充、確定，進行想象性的再創造。因此，導致藝術教育的施教者所創造的藝術作品會以不同的方式在藝術接受過程中被解讀，形成對同一藝術作品的不同審美結果。因為藝術作品所傳達的不確定性和含糊性，即沒有一個標準去欣賞某藝術品，完全可以根據自己內心的真實感受去解讀藝術品，每個人找到自己的不同的共鳴點。

（三）參與性和主觀能動性

審美教育接受的發生需要欣賞者和藝術品的相互作用，意境豐富的藝術作品只是為審美創造提供可能性，而審美教育接受的實現，還有待于欣賞者參與和主觀能動性的充分發揮。

（四）共同性和一致性

上述三個特性設計的都是藝術欣賞的差異現象，但實際上藝術教育的接受也具有某種程度的共同性和一致性。受教者在接受相同的審美對象時，必然會產生對這部藝術作品以及其中相對確定的藝術形象或相似的觀點、思考、啟示。所以，欣賞藝術作品對于提高學生整體的審美修養是有共同作用的。

二、美術欣賞課的具體實施

（一）專題欣賞課。專題欣賞課就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體不可忽視，讓學生學會自己造型。學生畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事。又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。再刷刷幾根頭發。這就是他腦子里有的印象。對于學生的美術作品，教師首先要夸獎畫得好，鼓勵他們按照自己的想法大膽畫下去。學生的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。而學生認識形象，不會超出自己的理解能力。學生不能理解的東西，教育者不能操之過急，強迫接受，這樣學生會感到畫畫是一種壓力，減退畫畫的興趣。

欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：

1、課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。

2、在出示欣賞作品后，讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品初步的感覺。

3、用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味。

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裝幀設計因圖書的存在而存在，是一種外延形式，是圖書本體的包裝。裝幀設計即刻意地精致和完整一本圖書的全部，是在完成圖書的整體美。在直觀的美感中，感動讀者，感動他人。沒有主題就沒有創意，書裝藝術離不開書的主題。

堅持裝幀設計的創作主動性，也要始終以主題為本，以完善圖書的整體形態為要旨，自覺把裝幀作為從屬性的客體來定位、來做文章；倘若在創作中能不時提醒自己：他人會怎么認識這個主題，認識這件作品，假如美術編輯換一個角度、退一步思考問題呢，退一步才能海闊天空，才能為創作主動性的堅持提供更大的空間，從而在創作中做到游刃有余。

聽一位做書的朋友說起，現在賣書，50%賣書皮。這話雖不十分貼切，但現在書商做書，對書裝要求的苛刻是很難想象的。“雖說不是貨賣一張皮，但是如果圖書沒有好品相，就一定不會暢銷。”一些圖書策劃工作室，美術編輯的位置是舉足輕重的。很多圖書策劃人不約而同地把美術編輯的作用放大到了幾乎和文字作者“等量齊觀”的重要程度，在接待圖書作者、探討稿件、策劃出版時讓美術編輯全程參與。裝幀設計者要把手中的活做精做細，做得富有生命和個性，就必須在有限的空間里，采取積極主動的態度。唯有主動，想象的空間才能自由、活躍、不拘一格。設計藝術是主觀、能動、積極、活躍的行為，是從無到有的一種藝術體驗，裝幀設計若失去了裝幀藝術家的創作主動性，作品將失去鮮活的生命力及觀賞的價值。呂敬人先生的裝幀作品《朱熹榜書千字文》之所以膾炙人口，除了他對裝幀藝術獨特的感悟能力和審美情趣外，與外界的支持也是分不開的，試想如果因某些相左意見而對該作品進行“修正”，那這件作品能如此完美嗎?

優秀的裝幀設計就是一個路標，引導讀者如何盡快找到圖書的主題；就是一座橋梁，搭建了作者與讀者的通途；它也是一種誘惑，引誘讀者購買的欲望。有縝密思維的裝幀設計的視覺引導，從一開始就能先聲奪人，與讀者展開一場讀書定位的談話。

2006年是國內市場大眾健康類圖書風行天下的一年，然則這些圖書的命運卻不盡相同。除了選題策劃、營銷策劃、出版品牌等其他因素的影響之外，裝幀設計，甚至是封面設計，就已經在健康類圖書銷售的陣地上起到了前所未有的重要作用。

要堅持裝幀設計的創作主動性，堅持裝幀設計的審美引導功能。現在不少出版社撤銷了美術編輯室，請一些設計工作室、廣告公司來設計。其視覺效果是不容置疑的，但細品味，大部分作品總覺得少了些什么：也許是書文化的底蘊，也許是對書的感覺，似乎明確的告白多一些，給人于啟迪、于聯想、于精神情感尚欠缺了些。

二、從“設計”到“做書”

做書，是選題的后策劃，是在作者的原稿確立以后，文字編輯的加工和美術編輯的包裝、制作行為。

目前，普遍的加工模式是文字編輯先對文稿進行編輯加工，后交美術編輯設計，如養路工的各分一段，責任分明。也因此，美術編輯常處于非常被動的地位，也很難做出令人滿意的設計作品。

美術編輯應改變被動的狀態，甚至把自己的觸角伸向文字編輯的領域。而不只是停留在書籍裝幀的表皮打扮或簡單的內文裝飾這一層面。在選題策劃時就應與文字編輯一起熟悉文稿的內容，探討書的開本，策劃書的形態和裝幀方式，從抽象思維逐漸轉變到生動具體的形象思維上來，盡可能多地采取合適的編排手段(如增加圖表、插圖，變動字號等)，盡量將書稿做新、做活、做通俗。

美術編輯要完整一本書的策劃意念，不應是單一的封面或版式的片面行為，在遵循該書策劃者的初衷時，逐漸逐級發散自己的創作思維，成熟創作思路，時刻反省自己的加工行為，彌補文字加工的單一和欠缺，深入淺出，亦可相得益彰。《朱熹榜書千字文》是呂敬人先生的力作，無論從書的開本、形態，還是裝幀材料的使用和三維與二維空間的連貫處理，都不難看出做書者為強化做書意識所盡的心力。其木板、羊皮、紙等傳統書裝材料，其激光嵌刻的漢字和古樸、實用的鎖扣，經現代設計觀念的結構和組合，令人嘆為觀止，而內文的散頁裝訂，可掛貼、可描摹、可復印、可制版，對喜書者言，從收藏、從觀賞、從教學均為佳選。我國出版的各類書法藝術書籍頗多，類中不乏精品出眾之作，但《朱熹手書千字文》的出版，無疑從氣魄上、外觀上都力壓群芳，為精品中之精品。

同樣內容的一本書，同樣的發行渠道，僅僅因為換了一張皮兒，把“面子”(封面)乃至“里子”(版式)做了一下改換，就有可能變滯銷為暢銷——這就是圖書裝幀的力量。那么，怎樣才能讓裝幀設計更好地“拉動”銷售力呢?這就需要美術編輯一定要“多管閑事”，不斷地向文字編輯追問：“讀者群體如何定位?大約什么定價?銷售渠道都有哪些?……”這其實也就是美術編輯角色轉變，從單純的設計到有意識地做書。

筆者最近參與了社里一套孕產保健類圖書的策劃過程。孕產保健類圖書在市場上可謂琳瑯滿目，同樣選題的圖書不計其數。很多的同題材暢銷書也已深入人心。那我們的圖書如何取勝?筆者大膽地提出了自己的想法：形式高于內容。

是“內容高于形式”，還是“形式高于內容”，永遠是裝幀設計人員苦苦尋求的問題。筆者個人認為，“形式高于內容”也是圖書設計的突破之處。而且這種新的設計理念，在對很多圖書的裝幀設計上得到了空前的發揮。孕產保健類圖書的讀者對象主要是將為人父母的年輕讀者，為了孩子舍得投資，同時他們也需要豐富實用的信息指導育兒過程。在裝幀設計上，首先選用輕松活潑的暖色調，增加和讀者之間的親和力。開本選用大24開本，這樣內文可以穿插大量的圖片，使閱讀更加輕松。設計上更貼心地增加了照片粘貼處、“每周感言”等。閱讀結束后，此書也可以成為一本孩子成長的紀念珍藏書。選用厚度較厚、手感舒適的輕型紙，100多頁的內容可以達到普通紙張200多頁的厚度，從直觀上給人一種視覺豐富的信息。該書現正在開發和制作階段，這也是筆者有意識地參與做書，有意識地以裝幀設計來引導文字加工的一種嘗試。

美術編輯在圖書的大出版空間中，不是不可為，而是大有可為。美術編輯需要轉變觀念，變被動的等、靠為主動的參與。

作為美術編輯要堅信：讀者通過外在形式的啟迪，誘發了閱讀內文的欲望，而在閱讀的過程中，又能體驗到外在形式所給予的視覺的輕松和審美的愉悅。美術編輯的做書意識和方式在做書過程中舉足輕重，作為內容的延續，裝幀設計能夠完成文字所不能替代的內容。

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摘要：對攝影與美術比較、攝影藝術的本體性及邊緣性的美學理論探討，更新數碼攝影理論與教學知識結構等，都是這門學科在教研中所面臨的新課題。

在藝術高職院校里，攝影作為一門素質教育的課程，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。要想達到更好的教學效果，可從數碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。

一、攝形與美術的橫向比較

在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。

美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。論文百事通繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。

從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。

以當今電腦技術數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)昌形成規模，科學技術所產生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數碼影像則是新的藝術形成產生的審美心理基礎。

在這一單元中，結合美術與攝影的共同點，重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題:同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。

二、攝影藝術的本體性

攝影與美術既有聯系也有區別。對攝影自身語言特性及其藝術規律的研究，屬于攝影美學的范圍。

隨著藝術思潮的發展和數字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性；而且，攝影也可以象現代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是包含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。

攝影具有自己所特有的靜態的二維圖象性。攝影作為靜態的圖象，與動態攝像、三維雕塑區別開來；二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數字成像兩種；后期是傳統暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實現圖象的產生。

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覺得自己真的非常幸運。回想第一次站在這里，大家好！今天能夠站在這里。競選組長的參選人員，而這一次我以綜合教研組組長的身份向大家匯報這一學期綜合教研組所走過的歷程。

雖然我得經常絞盡腦汁地想組內教研活動的各種內容，其實我還滿享受教研組長這個職務給我帶來的不同與以往的感覺。雖然我得付出比以往多一倍甚至更多的休息時間。雖然我還得犧牲一下自己癟癟的錢包（因為要用手機聯系組內的成員，而我綜合組成員又是最多的但是讓我得到鍛煉和成長。例如與他人溝通的能力、自我業務水平的提高，更多的讓我看到其他老師身上的閃光點。組內的杜副校長是四樓辦公室的常客，每次來不是拿著科學書就是科學作業本，一坐就是好長時間，原來是和我辦公室的另外兩名科學老師在交流、探討科學知識，經常會說：要自己先弄懂了才能去教學生，要不然不就誤人子弟了嗎。很佩服他不恥下問的精神，而且每次教研活動結束后，總是第一個上交評課表的另外朱洪福老師和杜卸花老師是組內參加活動最積極的每次的聽課、評課，倆都會準時參加，還有杜榮蘭、汪梅仙兩位老師雖然即將退休，但是教研活動一次不落，那種認真負責的態度真的讓我很感動，同時也是學習的榜樣。還年輕，或許有些事情做的不夠好，很感謝他對我包容和工作上的支持。這是發自我內心的感謝。

要求教師具有較高的文化素質和較強的教育科研意識。綜合教研組全組教師充分利用業務學習時間，隨著教師職業專業化的深入發展。主動思考，不斷進行專業學習和課后反思，注重教育教學的改革與創新，教研氛圍濃厚。學校各項活動中有我勞作的身影，有我辛勤汗水。正是因為有了大家共同的努力，這個學期我綜合教研組才有了以下成績：

校科學成績也名列前茅。科學方面：葉文哲老師指導學生在區青少年科技創新大賽中獲一等獎。而在08學年度第一學期的全區科學統測中。

校分別在獨奏、獨舞上獲區一、二等獎，音樂方面：兩位音樂老師的指導下。大合唱獲區三等獎。劉錦軍老師《龍的傳人》紀念教育改革開放三十周年教職工文藝會演中獲區一等獎。本人在區音樂課堂教學比賽中獲三等獎，音樂論文獲區三等獎。此外，和劉錦軍老師代表鎮團委參加杜澤鎮第一屆重陽文化藝術節分獲二等獎。

美術方面：童佳興老師輔導學生的書法作品獲區三等獎。

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關鍵詞：美術教學；自信心；學生培養

0 前言

俗話說，自信是成功的一半。美國心理學家杰絲?雷耳說：“贊美就是陽光一樣溫暖著人類的靈魂”。作為老師，我們對學生的任意閃光點都應該加以鼓勵與肯定，激起他們學習的興趣，以及他們的自尊和自信，讓他們在學習過程中有動力，并通過持續不斷的鼓勵，使其保持下去。在美術課堂上，老師應該對學生的學習、作品的鼓勵性的評價，充分的讓學生有更多的展示機會。這種展示自己的機會，從理論上來講就是培養自信心的過程；一次表揚也許就成為了他自信心培養的開始，一次大膽地發言或許就是以后大膽發言的開始。因此，老師一定要有意識的引導學生在課堂上表現，讓學生的特長在課堂上展現出來，逐步培養學生的愛好，增加他們對學習美術的自信心。本論文主要是針對在美術教學中如何培養學生的自信心進行了詳細的論述。

1 營造輕松愉快的學習氛圍

學習氛圍對學習很重要。在美術教學過程中，作為老師需要考慮整個課堂的學習氛圍，讓學生身處在一個輕松愉快的學習環境當中。老師在教學過程中保持著微笑，學生心情也放松，在學習過程中可以隨時放松、大膽展示自己，這樣他們的自信心會有一個很快的提升。美術課堂本來就是一個學習興趣的課堂，需要有一個輕松、愉快的教學過程，太過死板的教學方式會讓學習失去繼續學習的興趣。在教學中，老師可以允許學生采用自己喜好的方式進行繪畫創作，讓學生把自己最強的一面展示出來，增加他們的自信心以及學習興趣。比如，在繪畫方式上可以讓學生自由選擇，有的學生喜歡采用站立的方式繪畫，有的學生喜歡邊同同學交流邊繪畫的方式。這些都必須有一個前提，那就是整個的教學課堂輕松愉快，只有在這樣的氛圍當中，學生才能全身心投入到繪畫當中去。另外老師還可以根據繪畫內容的不同，把教學課堂布置得更加溫馨，一般來說都是調整桌椅的擺放、播放背景音樂等方式來進行。在《奇妙的肌理》這講課堂上，教育可以采用先討論后制作再評價的方式進行。先讓學生自行討論表現肌理的方式，然后把具有相同想法的學生分到一個小組，讓各小組邊討論邊制作，最后將完成的作品貼在指定的區域內，請每個小組的代表講解自己的設計制作思路和想法，然后請其他小組的同學進行評價，提出相對應的意見。這類教學方式不但提高了學生的動手能力，提高了學生的團隊合作能力，更是增強了他們的自信心，讓他們的想法得到了實現。

2 讓學生找到自我，確立其自信心

自信心一般都是建立在對自己充分信任的基礎之上的。但是在學習的實踐當中，很多學生面對問題都是說我不會，我做不來，這樣的言語，有的學生就算有自己有想法也不表達出來，有的時候是謙虛，有的時候是認為自己的想法也許不對，從教育心理學上考慮的話，這都是學生自信心不足的表現。因為，作為老師不光只是教授美術專業知識，還需要認真的了解自己的學生，掌握每一個學生的潛力和優勢，幫助他們培養和樹立起對學習的自信心。特別是一些才入門的學生，對于他們來講，才接觸繪畫，本來自身的功底就比較差，對繪畫沒有很好的駕馭能力，很多時間都不敢動手下筆去畫。這個時間，老師就必須做好引導工作，讓學生能夠大膽的描繪出心中的圖畫。另外老師還可以為這些學生多準備一些畫紙，叫他們多次進行嘗試，讓他們挑選自己最好的作品提供給老師和同學共同欣賞。此外，對于繪畫質量不高的作品，老師要在肯定學生的前提下，鼓勵學生要更加大膽的進行繪畫創作，讓自己的繪畫畫面更加充實飽滿。通過慢慢的讓學生找到自我，讓他們快樂的參與到繪畫過程中來，會慢慢的改變以前不敢畫、敢做的狀態，在繪畫創作方而取得了巨大的進步，從而會感覺到自己的成功，增加學習的樂趣，也同時增強他們學習的自信心。

3 讓學生體驗到成功的喜悅

適度的成功體驗往往會提高學生的學習興趣，幫助他們形成成功者的自我認識，從而增強自信，不斷上進。因此老師應給他們創造各種活動和表現能力的機會與條件，使他們在早期經歷中更多地體驗成功的快樂。比如老師在批改學生的繪畫作品時，也需要多用鼓勵性的語言進行指導，先給予肯定再指出不足，如“你畫的這張風景圖真是太漂亮了，但是如果再稍微精致一點，那就完美了”。通過這樣的鼓勵評價，學生不僅獲得了成功的喜悅，而且在老師委婉指出不足的情況下明自了自身的不足，此外，學生的自信心也得到了明顯的提升。

4 讓學生學會挑戰挫折

自信心一般是在多次失敗與挫折中磨練出來的。這是一個成功的人的必經之路，對于學生來講如果將來要有所成就，不僅僅是需要體驗成功的樂趣增強自信心，更需要他們適度地承受失敗與挫折，在逆境中經受磨練。現在的大部分學生，都成長在陽光之下，沒有經歷過多少失敗和挫折，心理素質相對較差。也許一次考試的失敗，老師的批評，同學之間的嘲笑，都可以讓他們產生很大的心理波動，使他們喪失了學習的自信心，這種情況如果不加以正常的引導的話對心理影響就會越來越大，從而動搖在早期的順境中通過體驗成功而培養起來的自信心。因此，老師需要教育學生正確對待坎坷與挫折。

5 提供展示作品的方式，增進學生的信心

在學習階段，對學生來講，如果自己的繪畫作品被展示出來，就相當于被老師給予了充分的認可。同時也會得到同學、朋友的認可，對他自己來講，會產生成就感，身心愉悅，樹立自信心，更加努力刻苦的投入到下一次的學習和創作當中，爭取再次得到大家的認可。所以作為老師，應該要多設計一些機會，讓學生的優秀作品能夠得到展示，另外不僅僅要鼓勵學生展示“自信與風采”，引導學生展示“個性與智慧”，還需要讓學生積極參與到作品的討論中來，在對作品的解析、質疑、討論當中獲得知識和快樂，實現整個課堂的教學任務。有這樣的案例：一位老師地教學過程中先可以把黑板分割成幾部分，把每部分分給各個學習小組，各小組在完成作品后把自己的作品，最后一起進行相互評價。如此的教學方式讓學生獲得了美術創作的樂趣，全方位地增強了學生的自信心。

綜上所述，作為一名美術教育工作者，我們應該心系學生，在整個的教學過程中，以學生為本，全面提高學生的學習技能以及綜合素質，培養學生學習美術繪畫的自信心，讓學生在今后的學習當中有自信能揚起成功的風帆，為其成長奠定堅實的基礎。

參考文獻：

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[3] 宦小勤.如何激發中學生學習美術的興趣[J].新課程（下），2013（07）：62-63.

篇8

一、美術教師專業現狀分析

隨著多媒體運用于課堂教學成為常態化后，在日常美術課堂教學調研中，總會發現一些教師在課堂上借助多媒體或視頻去解決技法演示問題，看不到徒手示范。他們的理由是避免限制學生的思路，其實，背后隱藏著學科本體弱化和教師專業知識和技能缺失的大問題。這在筆者對區域內近150位中小學美術教師的問卷調查中得以證實。教師們昕學的專業花樣繁多，有的學國畫、有的學油畫、有的學版畫……而中小學美術新教材所涉及的教學內容幾乎囊括了美術的方方面面，比如，中國畫、版畫、雕塑、速寫、服裝設計、環境設計、建筑模型設計……這么多專業集于一身的教師實在難覓，更何況教師隊伍中還有不少非專業的和一大批剛入職的，所以，這—現象有其普遍性。其他區縣就此問題也開展了相關的培訓，比如速寫、中國畫、版畫等專業知識技能的培訓，由于統—培訓沒有選擇性而不能滿足不同教師的實際需求，削弱了參培教師的積極性；另外，培訓內容沒能與教材接軌，受訓后教師即便擁有了一定的知識技能，但在課堂實施過程中因缺乏課例指導而影響教學效率。“百年大計，教育為本”，“教育大計，教師為本，有好的教師，才有好的教育”。如何提高本區美術教師的專業技能，已成為筆者關注的—個焦點。經過近年來的實踐探索，終于找到了一條有效的途徑，即基于教師現狀和需求而開發的“菜單式”美術專題培訓課程。

二、“菜單式”美術專題培訓課程開發

2013年，教育部教師司頒發《教育部關于深化中小學教師培訓模式改革全面提升培訓質量的指導意見》（以下簡稱《意見》），對教師培訓給出了具體指導意見。《意見》指出：“建設‘菜單式、自主性、開放式’的選學服務平臺，為教師創造自主選擇培訓內容、時間、途徑和機構的機會，滿足教師個性化需求。”依據此文件精神，筆者組織區名優、骨干教師著力開發菜單式美術專題培訓課程。

（一）“菜單式”概念

這里的“菜單式”，是指對小學段上海教育出版社（以下簡稱上教版）美術新教材和初中段上海少年兒童出版社（以下簡稱上少版）美術新教材的教學內容中所涉及的相關美術專題進行梳理，并以此建設許多菜單式的專題培訓課程，體現培訓課程的多樣性和豐富性，以滿足不同教師的需要。

（二）選用“菜單式”的原則

選用“菜單式”的原則，源自《意見》中提出的“增強培訓針對性，確保按需施訓；改進培訓內容，貼近一線教師教育教學實際”。

（三）“菜單式”美術專題課程框架

“菜單式”美術專題課程框架，源自上教版小學美術新課程和上少版初中美術新課程的教學內容，結合區域教師教學現狀與需求而生成的八個專題，以便在日后的教學中探索有效的銜接策略。（“‘菜單式’美術專題培訓課程框架”詳見表1）

（四）“菜單式”美術專題培訓師隊伍建立

“菜單式”美術專題的培訓師主要在區域學科教師團隊中產生，他們均是區域學科名優教師、骨干教師、特色教師，有著豐富的實踐經驗，具有較強的實踐指導能力。每個專題安排1至2位負責人，主要是看教材上該專題課例的量而確定的。如果是課例較多的專題，就安排兩位負責人，—位聚焦教材解讀與課例研究指導，另—位聚焦技能培訓。這支隊伍組建后，先由區域學科教研員給予培訓指導。教研員通過解讀美術教師培訓課程的樣本予以引領，各專題負責人在此基礎上分頭去創建專題的培訓課程框架。等各專題課程建好后，教研員再組織培訓師集中交流創建過程中遇到的問題，共同研討，同時邀請上海市名師基地導師蒞臨指導，最后生成比較成熟的專題培訓課程。

（五）“菜單式”美術專題培訓考核要求的擬定與推行

“菜單式”美術專題培訓考核要求的擬定，是通過組織培訓師共同商榷、教研員梳理完善的基礎上產生的，旨在更貼近學科教師的需求，提高培訓效率。

《意見》中第四條指導意見：“強化培訓自主性，激發教師參訓動力。”我們在落實“菜單式”專題培訓時緊扣文件精神，將課程選報方式和考核要求同步推出，讓教師在選擇專題的同時明確參與培訓的目標。這樣，全體教師就可以依據自己的實際情況作出選擇，在明確目標下開展學習。

在區域“菜單式”美術專題培訓的“報名細則與考核要求”中規定：

1-2年教齡的教師必須全程參與八個專題的培訓活動。完成—個專題的—個教學案例。

3-5年教齡的教師至少參與五個專題培訓活動。完成其中—個專題1節課的教學設計與實踐研究，生成相應的優秀教案、課件、課堂美術作業以及教學論文—篇。

6-10年教齡的教師至少參與四個專題的培訓活動。完成其中一個專題一個單元教學設計與實踐研究，生成相應的優秀教案、課件、課堂美術作業，以及教學經驗論文—篇或—項課題研究。

11-15年教齡的教師至少參與三個專題的培訓活動。完成其中一個專題一個單元教學設計與實踐研究，生成相應的優秀教案、課件、課堂美術作業，并遞交一項課題研究或創建—個專題培訓課程。

16年以上教齡的教師至少參與兩個專題的培訓活動。遞交—個單元的教學實踐研究成果，以及—份教學經驗論文或—個專題培訓課程。

也就是說，“菜單式”的培訓既有選擇性，又有一定的規定性，從而保證教師經過專題培訓，能具備足夠豐富的美術知識與技能，以及相應的教學設計和實施的能力。

（六）“菜單式”美術專題培訓模式

為了有效突破“研”和“訓”兩張皮的現象，在組織開展“菜單式”美術專題課程培訓的過程中采用“研訓一體”的培訓模式予以實施。即美術教材中相關理論知識技能的學習與常態課堂教學觀摩研討有效接軌，在教師的心中留下—個完整的、系統的過程，即便是觀摩他人的課，也會覺得身臨其境，完全以主人翁的姿態去體驗培訓的快樂和收獲。這樣的培訓方式符合《意見》中提出的第三條指導意見：“轉變培訓方式，提升教師參訓實效。”

（七）“菜單式”美術專題培訓課時安排

“菜單式”美術專題培訓課時安排，每個專題均預設20課時的培訓內容，其中4個課時著重于教材核心知識技能與教學教法的解讀；4個課時為專題典型課例教學設計的集體研討；8個課時（周六全天）為美術專業技能的培訓，這樣，可以有一整天的時間去充分地探索與美術教材相應的專業技能，切實提高課堂教學的演示能力；最后4個課時作專題課例的展示與研討，讓教師們在參與中感悟、提升。

三、“菜單式”美術專題課程具體實施

因篇幅所限，本文以《紙藝》專題為例，介紹“菜單式”美術專題培訓的具體實施方法。

（一）《紙藝》專題培訓課程內容安排（詳見表2）

（二）《紙藝》專題課程具體培訓方法

1．教材分析人手，明確主干知識

《紙藝》專題培訓課程內容，均源自上教版小學美術全套教材（十冊）所有《紙藝》課例。首先解讀該套教材《紙藝》課例的主干知識、核心技能，以及教學教法要點。不少教師由于學校工作安排的緣故，常年任教低年級或高年級，對整冊教材關于《紙藝》專題核心知識技能缺乏整體性、系統性研究。通過這樣的培訓，有助于教師埂好地研究教材、研究教法、研究學生。

2.知識技能結合，提升示范能力

《紙藝》專題培訓中美術專業知識學習后，馬上進入與教學對應的紙藝專業技能學習和實踐，幫助學員快速把握具體的操作方法和教學演示的技巧。自主報名參加《紙藝》專題培訓的教師同處一室共同實踐，教師們均感到似乎回到了大學校園，幾乎個個陶醉其中，全然忘記了今天是雙休日。現場創作的作品富有創意，也為后續的《紙藝》專題課例教學設計奠定了良好的基礎。（圖1、圖2）

3．課例設計研討，完善教學方案

專題培訓中的《紙藝》專題典型課例，作為教師今后自主研修的范例，一定要參培學員作深入的了解，有個過程性、整體性的實踐體驗。所以，在理論培訓時就指定兩節專題課例：小學一年級平面紙藝課例《撕撕貼貼變成畫》和四年級立體紙藝課例《紙環花開》。要求本專題所有參培學員回去先做好這兩節課教學方案的預設，在此基礎上組織學員依據所選的課例進行分組研討。研討活動上，先讓將要承擔這兩節課教學展示任務的青年教師在組內交流，然后組員們結合自己的預設提出完善的方案。比如《撕撕貼貼變成畫》一課，“如何幫助拇指姑娘重建美麗家園”不僅僅是導入激趣，可以作為本課教學的主線貫穿始終，讓學生習得撕紙方法的同時也懂得了幫助他人的意義，起到潤物無聲的作用；又如《紙環花開》一課，教師就以單一的紙環造型設計花朵，每個學生只要將花兒組合成—件作品即可，教師們提議是否結合春暖花開時節，營造一個美麗的畫面，既提高學生的審美素養，又可激發創意表現的熱情。因為教師們個個有備而來，思維非常活躍，創意教學的金點子快速生成。比如，一年級平面紙藝課例《撕撕貼貼變成畫》一課的學生創意表現的方式，教師預設一個故事情節，并將定格的畫面分成八個小組去完成，最后全班合力完成一件大作，讓所有的學生體驗美術創意表現的樂趣；又如，四年級美術《紙環花開》一課，因為是一節紙立體創意表現的課例，在作品表現形式上以學生熟悉的花卉為主題，用紙環塑造形態各異的花朵，全班共同營造一個富有春天氣息的畫面。從而有效提高了單位時間研討的效率。（圖3、圖4）

4．課例教學展示，深化培訓效能，

《紙藝》專題課例（小學一年級平面紙藝課例《撕撕貼貼變成畫》和四年級立體紙藝課例《紙環花開》）通過分組研討后，主備教師負責實踐研究；兩位承擔展示課的教師，其中—位教師通過借班方式展示；教研員協同學科核心組教師及專題負責人，共同深入課堂予以指導；在一周后再面向全區學科教師展示最后的研究成果，讓與會的教師可以了解到不同年級段《紙藝》課例的教學教法。整個活動方案由教研員及專題負責教師共同策劃，比如整個活動的安排、發放材料的呈現方式、與會教師的簽到、課堂教學觀摩反饋表的設計、展示課例的攝錄、研討活動的過程記錄、活動后簡訊撰寫人員的落實、展示課教師執教后反思的落實、主題研修活動的總結等。整個專題培訓采用知識與技能銜接、教學設計與課例觀摩跟進的方式，可以讓參培教師不僅明確了全套教材各年級段《紙藝》課例的整體架構以及核心知識與技能，還知道了典型課例在整冊教材中的教學策略等，切實有效地發揮了經驗輻射作用。最后的專題課例現場觀摩與研討，可以進一步加深認識，比如新課程教學設計的規范化表述方式、紙藝教學要點、該年級段學生學習紙藝的特點等。同時讓還沒參加專題培訓的教師在集體觀摩中對區域組織開展的“菜單式美術專題培訓”活動有個先知先覺的機會。與會教師的教學觀摩反饋信息，也讓專題負責人進一步審視自己的專題培訓效果和不足，便于及時完善專題培訓課程，為其后的專題負責人提供借鑒。（圖5至圖7）

四、“菜單式”美術專題課程培訓成效

如今的教學“以學生發展為本”，培訓與教學一樣，應該以受訓教師的發展為本。所以，在具體實施過程中，我們堅持以學習單的形式去引導教師及時反饋專題培訓的感悟以及建議，以便培訓師在第—時間予以改進與完善，為后續專題的有序推進提供借鑒，更好地服務于廣大學科教師，推進新課堂實驗的步伐。在培訓師的共同努力和參培教師的積極參與下，不同層面的教師都有了新的收獲。

（一）青年教師在參與專題培訓中加速專業成長

“菜單式”美術專題培訓采用自主報名的方式，使得不同層面的教師匯聚一堂，在不知不覺中，教師們對美術課堂教學探索的熱情被點燃，大家都在不同程度上向“學的課堂”邁進。如實驗小學小曾老師，剛休完產假就投入到《紙藝》專題培訓中來。通過紙藝系列化的培訓活動，對正在創建的《紙盤藝術》校本課程又作了進一步的完善。其中三年級的一節《巧剪紙盤魚》在市級主題研修活動上展示，充分展現了教師的教學智慧。課堂導入環節，通過用剪刀對紙盤剪三刀的方法巧拼一條魚，激發學生的好奇心和求知欲，并請學生上來試一試：“你能變出什么？”學生組合出類似飛鳥的形象。（圖8）在此基礎上，教師鼓勵其他學生上來試試“還可以怎樣拼？”以簡單的引導，有效激發了學生的創意思維。結果上來的幾位學生都擺出了不同形象。（圖9）為了加深對巧剪、巧拼方法的理解，教師引導學生去觀察多媒體視頻中魔術師的變法，學生看得入神，有效提升了單位時間的效率。在學生實踐過程中，教師提議，有了魚的雛形后還可以去美化魚鰭，通過欣賞相應的圖例加以啟發，學生很快就進入高一層次的探索活動中。（圖10）等學生設計得差不多了，教師又強調：“今天剪下的紙盤沒有浪費的，想想小碎片可以做什么？”在教師的提示下，有的學生將小碎片變成了魚鱗，有的變成了魚的牙齒，有的變成了裝飾的花紋等。創新的潛能完全被激發，學生經歷了由易到難的探索歷程，但整個學習過程是愉悅的，作品也充滿了創意。（圖11）

（二）新教在專題培訓中有效縮短適應周期

實踐證明，“菜單式”美術專題課程培訓活動深受學科教師的歡迎，對不同層面教師的專業成長都有很好的促進作用；特別是對入職2年左右的新教師來說，這種浸潤式學習的平臺，有效縮短了他們的成長周期。

在“2012屆新教師同質課堂教學研討活動”中，兩位新教師所展示的二年級《彩紙片的組合》一課“同課異構”教學，有效體現了“學的課堂”的教學理念。比如在大小紙片的拼貼組合時，引導小朋友先“擺一擺，看一看、想—想”，在嘗試實踐中發現粘貼組合的技巧。為了激發低年級學生的學習興趣和創作熱情，兩位教師均創設了符合學生年齡特點的情境：小張老師利用小朋友熟悉的卡通人物大雄與哆啦A夢的故事引入新課；小楊老師則以“為灰姑娘設計美麗的王冠”為主線貫穿整節課。另外，兩節課在作業設計上都體現了美術學科視覺性、審美性的特點，取得了良好的教學效果。（圖12至圖15）

（三）培訓師在專翹課程實施中突破發展瓶頸

教師隊伍建設關系到新課程改革與發展的前景。在專題培訓中，我們首選挑選有特色的、綜合能力強的區級名優、骨干教師承擔培訓專題，讓他們在任務驅動下突破發展的瓶頸，成長為優秀的培訓師，從而帶動區域教師的整體發展。

1．課程建設能力在創建中得到提升

因為每個專題必須結合中小學全套教材相關的課例，逐一分析和梳理，讓參培教師明確各課的核心知識與技能以及教法要點，所以，在前期的課程架構過程中，有效地提升了他們的教材解讀能力、語言組織能力、培訓演示文稿設計能力、培訓方案的規劃能力，等等。

2．技法指導能力在培訓中得到提升

專題培訓課程架構好之后，就面向學科教師實施培訓了。這對少有機會承擔教師培訓任務的名優、骨干教師來說，也是個不小的挑戰。從而促使他們培訓的語言更加精煉，專題課例的分析更加嚴謹，專題技能的示范引領更加精準，教師實踐內容和方式更加科學，提供的教學建議更有針對性，專題課例設計方案的研討更有效，專題課例教學實踐指導更加到位，典型課例教學觀摩研討活動的組織更加有條理，等等。

3．課例引領能力在自主探索中達成

每個專題培訓前期的教材解讀與知識技能的培訓，都緊緊圍繞專題課例的生成而展開。要引領教師探索具有“學的課堂”風采的《紙藝》專題課例，作為培訓師，需要在自己的課堂加以研究，提煉有效的經驗，從而提升培訓的實效性。

比如《紙藝》專題培訓負責人、實驗小學的許老師，自承擔專題培訓任務以來，對“學的課堂”的探索意識更強了，通過堅持實踐探索，她在“學的課堂”創建上有了新的突破。2013年5月，她成功承擔了上海市小學美術主題教學展示課《美麗的紙盤紋樣》。課上，她引導二年級的學生通過觀察、比較，發現紙盤紋樣與橫向二方連續紋樣的不同之處，通過“折一折、畫一畫、剪一剪”的方式，自主探索紙盤紋樣的表現方法，使學生在自己的多次嘗試和老師的適時啟發引導下終于找到了其中的規律，有效突破了本課的難點，將美麗的連續紋樣裝飾到紙盤上，最后全班學生創建了一個紙盤連續紋樣作品，學生真正體會到了探索學習的快樂。（圖16）

篇9

【徐永智先生,1939年出生,廣西梧州人(祖籍安徽望江),畢業于廣州中山醫科大學醫療系,目前為澳門永智醫療中心主治醫生,擔任澳門執業西醫公會顧問、澳門廣西社團聯合總會監事長、澳門皮膚及性病學會理事會會長、廣西政協第八屆和第九屆澳門委員、國際華夏醫學會副會長、中國老教授協會會員、中國美術家協會廣東分會會員、澳門美協會員、澳門中華文化藝術協會副理事長、澳門中國畫院藝術顧問、澳門嶺南畫派藝術研究會副會長、澳門賞心堂書畫會副會長、“中國王連寶藝術研究院”名譽院長、《普天同慶》大型油畫制作委員會委員。】

行醫濟世普濟蒼生

出生于廣西南寧的徐永智先生,從小就繼承了廣西人民勤勞刻苦、奮斗自強的優良傳統,在上小學時就展露頭角。他于廣西梧州市城北小學上學時,就成為梧州市解放后的首批少先隊員。

因成績優異,高中畢業后的他順利考入廣州中山醫科大學醫療系。歷經數年的勤學苦讀,1961年他又以傲人的分數和扎實的醫學功底畢業,并獲得留校任皮膚性病科助教的資格,正式走向從醫之路。

后來,徐永智先生快速地完成了從理論到實踐的轉換,其醫術的高明得到了許多患者以及醫院的認識,于1979年至1980年榮升主治醫生兼講師,并任中華醫學會廣東分會皮膚科學會委員兼秘書。隨著時間的推移,他的臨床經驗越來越豐富,在許多皮膚頑癥病例面前已能夠獨當一面。1981年應廣西梧州市衛生局邀請,徐永智先生代表中山醫學院第二附屬醫院前往梧州開設皮膚病學習班,培訓梧州地區各醫院及各皮膚病防治站的皮膚醫生。

在行醫當中,病患的各種疑難雜癥鞭策著徐永智先生在醫術上不停地學習、鉆研、提升,贏得了業界對他的贊譽。北京醫學院院長、中華皮膚科學會名譽會長胡偉揆先生曾特意為他寫了一幅字――“精益求精”。

一次,一位病人慕名找到了他。之前,這位病人被別的醫生診斷為皮膚癌,因此使得這位病人產生了極度的恐懼,他抱著一絲希望找到徐永智先生。當徐永智先生認真仔細地診斷過后才知道,這位病人并沒有得什么皮膚癌,而只是可以治愈的一般性皮膚病,只是因個人原因而呈現與常人不同的癥狀。治好這位病人后,他對徐永智先生非常地感激,并稱他為“神醫”。而徐永智先生只是澹然而笑,但是在他的心里泛起了漣漪,更加堅定了“學貴沉潛、醫術益精”的想法。

在從事皮膚科醫生期間,徐永智先生為業界做出了許多貢獻,并親自參與了許多專業書籍的編寫工作。如1982年,他與夫人被邀請參加了中國醫學百科全書(病狀學)編寫,撰多汗、汗閉、臭汗、色汗及指(趾)甲異常等章節;1983年,編制皮膚性病教學彩色幻燈片,向全國發行;1993年,編寫了由澳門出版社出版的《醫生談性》,同年編寫了由廣東省高等教育出版社出版的《皮膚病、性病識別彩圖》,后因滿足市場的實際需要,于1995年第二次重版印刷;1994年,在眾多讀者的請求下,他將幾年來在澳門報紙專欄上發表的有關文章整理成《皮膚性病科醫生周記》一書,由廣東高等教育出版社。該書內容深入淺出、通俗易懂,是一本醫學科普的實用讀物。1996年,與大學同學傅惠祥(世界衛生組織傳統醫學顧問)共同編寫了《黑色性瘟疫――艾滋病》……此外,他還連續三屆榮獲“國際華夏優秀論文獎”以及“國際華夏醫學獎杯”。

從最初的懵懂學生到目前的皮膚科資深專家,徐永智先生最高興的是看到自己的所學能夠傳承到下一代,最希望的是中華的醫術得以發揚光大。至今為止,他在行業里也帶出了一些優秀的學生。但想要得到他的教導的前提是,至少需要擁有碩士學位。

勤苦習醫、精誠行醫,徐永智先生由此取得了豐碩的行醫之果,而社會也給予了他崇高的職責和榮譽。1988年,由澳門政府衛生司批準為澳門執業西醫;1998年被批準為中國老教授協會會員,并參加主持省、港、澳皮膚性病學界學術交流會,同年7月被聘請為國際華夏醫學會副會長;1999年,鑒于他在皮膚科方面的杰出貢獻,又被推選為澳門皮膚病及性病學會理事會會長……

丹青溢彩成績斐然

在行醫濟世之余,徐永智先生從未割舍自己的愛好,在業余時間創作了大量的書畫作品,并曾在全國畫展、廣東畫展、廣州國際藝術博覽會以及美國國際聯展、葡萄牙里斯本中國國畫展中展出,并在廣州、梧州、賀州開展個人畫展,于2008年出版了個人畫集――《徐永智畫集》。

事實上,徐永智先生從小熱愛畫畫,在20世紀60年代就開始專門學習漫畫,并師從著名漫畫家廖冰兄,作品曾參加省展及全國漫畫及亞、非、拉漫畫展。進入20世紀70年代后,他開始學習中國畫,與關山月、黎雄才、林墉、陳永鏘及陽太陽老師相熟,互相交流和磋商技藝,慢慢地在學習和勤練當中得到了很大的提升。

1980年,他的畫技得到了相關組織的培養和愛護,被批準為中國美術家協會廣東分會會員;1997年,其作品參加了廣州國際藝術博覽會;這一年,徐永智先生參與了為慶祝盛事而繪制的大型油畫――《普天同慶》;1998年,其作品入選并刻于宜昌市長江三峽“世界華人摩巖石刻第一觀”,于同年聘為“中國王連寶藝術研究院”的名譽院長;其后,徐永智先生還榮獲了由世界現代美術家大辭典編委會、世界藝術名人評審委員會、中國中央電視臺、日本國際書畫協會等多家權威單位所授予的“優秀書畫家”、“世界藝術名人”等榮譽稱號。

在出版《徐永智畫集》時,徐永智先生獲得了許多書畫界朋友的鼎力支持,有朋友這樣評價他的畫集:“題材多樣,花鳥魚蟲人物山水多方涉獵,信手拈來,自得其樂。如細觀其作品,平實自然,絕無狂野怪誕造作之態,于逸筆草草中透出一股散淡平和之氣。”另一方面,徐永智先生的畫集中的一些妙句也使人回味無窮,如“最好胸中無歲月,優閑逸雅即神仙。”“悠然不覺紅日降,閑坐笑看白云忙。”話語中,一段悠然之情,一股閑暇之氣,漫于畫中,浮在心頭。

畫集中,一只只由水墨畫的蝦和蟹憨態可愛,散發著生機和野性,似乎一些聲響,它們即會立馬弓著腰、卯足勁,從書中彈出來,或者從書中橫闖出來……這其中,呈現給讀者的不僅僅是他對書畫的滿腔熱情,更是他童心未泯,細心觀察世界中可愛多彩的一面。

至今,73歲高齡的徐永智先生一提起畫畫來便興奮不已,“我的業余愛好,就是畫畫!”他的話語鏗鏘有力,那高昂的情緒使人不得不信服――書畫是他的愛好,更是他人生中所追求的目標和生活狀態。在賀州畫展上,一名觀眾觀看了徐永智先生的畫作后,深有感觸,當場題觀后感:“幽默度時勢,畫喻迪后人。為醫雙責任,醫身又醫魂。”

醫生,守護的是大自然里創造壯志宏圖的主人――人類;畫家,凝結的是人類智慧的結晶與精華。醫生抑或畫家,兩種貌似全然不通的人生體驗,而又似乎有著千絲萬縷的聯系,即便在兩個不同的角色來回置換,徐永智先生樂享這份消遙自在、個中滋味。

篇10

關鍵詞：電腦藝術設計，人才培養模式，再思考

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：

引言

上世紀90年代，我國高等職業教育進入快速發展時期，招生人數逐年遞增。目前，全國90%以上的地市至少有1所高職院校。據統計，2009年我國獨立設置高職院校已達1215所，10年來，高職教育為國家培養了近1300萬高素質技能型專門人才。高職電腦藝術設計專業經過多年的發展，已經成為培養高素質技能型藝術設計專門人才的主力軍和基本陣地，為國民經濟建設和社會發展培養了大批基層設計從業人員。

1.高職電腦藝術設計專業人才培養的定位

電腦藝術設計專業以培養平面藝術設計人才為主要教學方向，以熟練使用電腦為技術特長，培養平面廣告設計、企業形象設計、書籍裝幀和包裝設計以及家裝效果圖設計等實際應用能力的專業美工人才。主要是技能型、應用型的一線服務人才。這里所說的技能型、應用型一線服務人才是指有別于同類專業本科學生而言。同類本科專業為社會培養的是研究型創作人才。本科教學強調理論化的系統性，對于藝術設計專業的研究上創作，重探索性與實驗性。而高職院校，作為培育應用型一線服務性人才，教學強調電腦技能的操作性。它要求在實踐技能中，了解理論、掌握知識。對于電腦技能的掌握，特別強調與社會市場對口的使用性與實踐性。鑒于以上思路，作為高職院校的藝術設計專業的培養原則，應該是：1.培養目標的服務性;2.學習時間的速成性;3.教學內容的應用性;4.教學方式的操作性。為此，在培養方法上，要堅持“先進市場考察后課堂教學”；先實際電腦操作后規律梳理原理的倒裝句教學方法。實行“先看后教、先仿后創、先實后需、先簡后繁、先易后難”的教學程序。作為培養應用型一線服務性人才，其間有著不同的崗位與層次。人才培養目標定位將最終決定人才的專業技能水平，制定專業人才培養目標一定要按照產業職業崗位對員工理論、技能的最高要求進行專業規劃和建設，要將“就業崗位需要什么，專業就教授什么”作為專業人才培養的最高行動綱領。本專業根據高職院校發展實際與社會的大量用人需求，人才培養定位為具有操作能力與藝術素質的復合型設計人才,如：平面設計師、編排設計師、印刷設計師、網頁美工師、設計師助手、電腦出圖操作員等。

2. 高職院校電腦藝術設計專業人才培養中凸顯的問題

2.1電腦藝術設計人才培養面臨師資缺乏的窘境。近年來，一些高職學院高等職業教育為國家培養了近千萬高素質技能型專門人才。電腦藝術設計專業是一個新成立的新興專業。其前身多為升級合并前的中職院校的美術專業演變而成。師資力量薄弱，有一大批美術教師轉崗培訓為藝術設計教師。教師先天基礎不足，業務水平低，觀念落后。電腦藝術設計專業是一門新興的藝術與科學相結合的學科。專業必須擁有美術基礎，同時還要擁有嫻熟計算機軟件操作技能，要會使用常見的Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX軟件。然而，近年來合并擴建起來的地市高職院校非常缺乏這方面的師資力量。轉崗來的美術教師也只能講授美術基礎課，例如色彩、素描、構成等等。

2.2 電腦藝術設計人才培養面臨實訓基地建設滯后的影響。目前，電腦藝術設計專業實訓基地建設與人才培養目標、規格相比，明顯地存在一定差距。作為藝術與科學相結合的新興學科，專業實訓條件要求比較高，需要專業的配套機房，需要專業的圖文快印室，需要寫真機、噴繪機、覆膜機、刻字機、彩色打印機等設備。電腦藝術設計涉及了商業平面設計、商品包裝設計、標志設計、書籍裝幀設計、室內設計、環境藝術設計、網頁設計、CI設計等專業方面。對于實訓室建設的要求比較高，不是簡單配套一個微機室就可以。筆者走訪西安市、咸陽市周邊職業技術學院發現，一些院校電腦藝術設計專業實訓基地建設都比較滯后、匱乏。還需要加大資金投入，建設相關配套實訓室。

2.3 電腦藝術設計人才培養面臨課程建設薄弱的不利影響。抓學院內涵建設，主責在抓專業建設，專業建設主責在抓課程建設。課程建設好不好，嚴重影響教學質量的提高。課程建設是提高學生在校期間教學質量的關鍵所在。課程建設是學校教學基本建設的重要內容之一。加強課程建設是有效落實教學計劃，提高教學水平和人才培養質量的重要保證。要以轉變教育思想、更新教育觀念為先導，以優化知識結構、重視能力培養為出發點，以培養學生創新精神、實踐技能為重點，以整體優化課程結構、構建新的知識體系為主線，及時更新教學內容，加強課程整合和課程群建設，構建整體優化的課程體系，建設一支教學水平高的優秀的師資隊伍。不斷改進教學方法與手段，提高教學質量；教育教學思想與時俱進，形成教學質量的可持續提高。完善網上資源，充分利用校園網絡視頻平臺，指導學生正確、有效地使用網上資源，提高學習效果。

解決電腦藝術設計專業人才培養中凸顯問題的有效途徑

電腦藝術設計專業人才培養,重點在于培養學生的創新意識、創新精神和創新能力，使學生具備堅實的專業知識結構和較深的專業研究能力,成為社會所需的適應型、符合型人才；在能力培養上注重實踐能力的培養,使學生具備較強的實踐動手能力和創新能力。筆者認為從以下三個途徑解決人才培養中的凸顯問題：

3.1 通過“內培外聘”的途徑，突破師資匱乏的瓶頸難題。內培，即是針對現有的教師，采取內部培養、進修培訓等方式，提高校內現有教師的業務能力，教學水平。外聘，即是高薪聘請藝術設計企業一線的高級技師、技工、設計師來學校給學生授課，指導學生的技能大賽。外部的聘任教師融入到學校的教師團隊里，大大提高了在校教師的活力和眼界。互相學習，取長補短。一點一點提高師資水平；一點一點改善師資條件，進而提高教學質量。組織校內教師與外聘技工、設計師從課程體系設計、教學模式、學生素質要求、企業需求等方面展開定期交流、研討。

3.2 通過引企駐校，開展校企合作,加強實訓基地建設。開展校企合作,建立學校和企業互惠互利、合作雙贏機制，與企業建立密切的聯系是加強實踐教學的重要環節。引企駐扎學校，在學校空閑教室建立設計公司、設計工坊、設計工作室。這樣方便了學生的實習實訓，學校可以節約的購置設備經費，企業在學校辦公也節約了人力、節約了辦公費、水電費、場地費等。于此同時，企業文化、職業文化、創業文化也引入到學校里，大大提高學生的職業道德、職業技能和操作水平。以咸陽職業技術學院為例，該校引進企業贊助設備，成立了校內咸陽三元廣告公司，咸陽尚美廣告工作室，一方面為學生提供實習實訓平臺，另外一方面還承擔學校內部廣告宣傳、彩色印刷、宣傳板制作的業務，企業亦從中獲得制作效益。

3.3 通過重點課、精品課的申報，提高課程建設水平。課程建設服務于人才培養目標，課程是人才培養的基本單元。課程的設置反映人才培養的特點，反映學生能夠塑造的職業能力；課程設置也反映了人才培養的規格的要求。要通過重點課程建設，精品課程建設促進教師主動去研究思考，去強化課程建設。制定課程建設的獎勵辦法，將課程建設工作量納入職稱評定中，充分調動教師參與課程建設的積極性、主動性。專業的核心課程全部要建設為重點課程或精品課程。在建設的過程中，課程標準、教學大綱、實訓課計劃、教案、教學論文、教材編輯、網絡視頻都在申報中抓起來了，申報工作促進了課程建設水平的提高。

參考文獻

1.高職電腦藝術設計專業人才培養研究 陳堅《江蘇經貿職業技術學院學報》2007年4期

2.談西部地區電腦藝術設計專業人才培養的狀況《城市建設與商業網點》邸棟2009年第26期

3. 淺談電腦藝術設計人才專業素質的培養 李翔宇 《大學時代：B版》2006年 第6期