導語：如何才能寫好一篇提問藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：英語課堂提問提問藝術藝術探討

很早以前，古希臘哲學家蘇格拉底就采用了提問教學法。自那時起，教育學者在教學中使用并倡導提問。提問是指教師通過提出問題來檢查和了解學生的理解程度，鼓勵和引導學生深入地思考問題，復習鞏固運用所學到的語言知識的一種教學行為。課堂提問是師生在課堂里互相交流的一種形式。對于學生來說，提問是一種學習策略；對教師來說，提問是一種教學技能。良好的課堂提問可以引起學生的注意力、興趣與好奇，鼓勵學生參與課堂活動、積極思考，創造活躍的課堂氣氛；幫助教師及時了解不同層次學生學習理解的程度，分析學生可能存在的問題，了解學生的觀點和態度；同時，也是語言教師評估學生對語言掌握程度的一種手段；又是建立良好師生關系的方法之一。因此，教師一定要認真慎重地對待課堂提問，把它當作一門教學藝術。

一、在備課時，設計課堂提問要注意以下幾點

1.問題的科學性

問題既要具體，又要清楚簡潔。一個好問題是《大綱》的具體化，又是教材內容的高度概括。問題的內容要把發展學生智力和掌握本課重點結合起來，詞匯量要控制在學生已掌握的范圍之內，不要超出學生的認知水平。同時，教師的語言要符合英語語言習慣，具有嚴密的邏輯，發音要準確，口語流利。問的目的是為了對已有知識的抽查、訓練和鞏固，是教師能知己知彼有的放矢地穩步教學的前提。

2.問題的有序性

問題的有序性指的是問題反映教材內容的一般規律，即從易到難、由淺入深、從分到總、層層深入、步步達標；符合學生的認知水平和身心發展規律。適時的提問有它的意義所在：回憶性提問，讓學生回憶所學習過的基本知識，鞏固上節內容，點明已有知識重點，提醒學生加強理解和記憶；認定目標時理解性提問，設置懸念，啟發學生積極思考，激發學生的學習興趣和發展學生的思維能力；導學目標時分析問題提問，進一步突破教學目標，環環相扣；達標檢測時綜合性提問、評價性提問，可點主題，強調重點，對所達目標進一步闡明，同時，升華學生對所學知識的理解，培養學生分析問題的能力、表達能力和與他人合作的精神。整個教學步驟有序而又有目的。

3.提問的藝術性、針對性

巧妙的提問可起到承前啟后,引人入勝的效果。問題的針對性,其一指緊扣大綱,聯系教材,針對教學內容;問題能切入正題可順暢導入新課。問題的高度概括可深化主題；同時,問題要“溫故而知新”,也要做到“形散而神不散”。其二指提問對象的針對性。提問力爭使每個學生都緊跟教師的思路,設計問題從全體學生出發,設計出層次不同的問題,以便因材施教。

好的問題設計等于課堂成功的一半，另一半在于教師課堂的駕馭能力。教師在課堂上提問時一定要注意提問的方法。

二、注意調動全體學生的積極性

課堂教學的目的是使全體學生獲得知識和學習方法，這是素質教育對我們的要求。

提問時做到先提問后叫人，這樣使每一個問題都產生群體效應。切忌先叫人后提問，這樣會使未叫到名字的同學放松注意力。提問時眼看全班，不要盯住將要或可能叫的學生。那樣，問題便起不到讓全體學生思考和準備回答的作用。眼光要均衡地從掃瞄到另一邊。就是個別學生回答問題時，也要在看著他的同時注意全班。在一個班里，學生的智力水平、基礎知識和理解能力參差不齊，學生對問題的反應速度就不一樣。教師要根據本班學生的具體情況，在本節課教學目標的范圍內，對層次不同的學生提出層次不同的問題，使每個學生都有問題可答。例如，對學困生可提問一般疑問句，對中等生可提特殊疑問句，對優等生可提綜合性的問題。老師不能為了趕速度，只提問舉手的學生或者優等生。對于不舉手的學生和學困生，老師要根據他的具體情況和所處的層次，在適當的時候提問他們。總之，要讓每個學生都有機會得到鍛煉。對于不舉手的學生不提問，表面上看起來課堂上有問有答，轟轟烈烈，而實際上存在著死角，不能完全達到提問的目的。

三、提問中注意教育的機智

提問后要注意停頓，這樣學生有思考、討論的時間。但一些教師對課堂上的沉默，即使是短暫的沉默都會感到緊張或不適應，催促學生或自己回答，這不利于學生參與課堂活動。必要的沉默是應該的，萬一學生回答不出來，教師可以用不同形式重述問題或將問題簡單化、具體化，給予提示，有步驟地引導，啟發學生，而不是一味的遵照預先設計的提問。若如此，課堂就會失去活力，阻礙學生思維能力的發展。

四、注意維護學生的自尊心

為了快速順利地進行課堂教學，教師在提問時總希望學生一次回答正確。但實際情況并不全是這樣。即使是學習成績很好的學生回答老師的提問也有出現錯誤的時候。這時，教師不能急，要有耐心。對學困生或其他學生一時因沒有注意聽講而回答不對時，老師要和藹地對待他們。老師對學生提問時，要維護學生的自尊心，不能故意出學生的丑，讓學生感到尷尬。有些學生的自尊心一旦受到損害，就會產生對立情緒，甚至自暴自棄。所以，老師的一言一行都要有利于學生身心健康的發展。

五、要做出及時的評價和充分的肯定

對學生的回答要作出及時的評價，要善于發現學生回答中的“閃光點”，充分肯定其中正確的部分。要充分肯定學生的成績，特別是要發現學困生的進步，給予肯定，讓他感到自己有進步，從而提高他回答問題的積極性。

英語課堂提問可以訓練學生的聽力，給學生思考的機會，使求知欲強的學生實現說的欲望。同時，教師通過學生的回答可掌握學生的發音是否準確，句子是否完整、通順，是否符合英語習慣，語法是否正確，答案是否為所問；同時，教師又能及時矯正其語音、語調、語法上出現的錯誤。課堂提問盡可能使課堂英語化，營造愉快的外語學習氣氛，讓學生在輕松愉快的氛圍中掌握教學內容。課堂提問可以幫助教師及時獲得反饋信息，并予以補救，在教學中有著不可替代的作用。做為一名教師，我們要認真對待研究課堂提問的藝術。

參考文獻:

［1]胡春洞.《英語教學法》[M]．高等教育出版社，1995．4

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《許阿瞿畫像石題記》書法出自無名書家之手，然其藝術水平卻不亞于當時的有名之士，可以說是形神兼備、渾然天成的典范之作。我們從用筆、結體、整體章法等幾個方面，逐一分析其藝術特色。1.用筆特征《許阿瞿畫像石題記》書法繼承了漢隸成熟時期的主要用筆特征，以方筆為主，兼以圓筆、方圓，筆畫中實。所謂“中實”，是清代一些碑學書家的觀點。包世臣《藝舟雙楫·歷下筆談》云：“用筆之法，見于畫之兩端，而古人雄厚恣肆令人斷不可企及者，則在畫之中截。蓋兩端出入操縱之故，尚有跡象可尋；其中截之所以豐而不怯、實而不空者，非骨勢洞達，不能幸致。更有以兩端雄肆，而彌使中截空怯者。試取古帖橫直畫，蒙其兩端而玩其中截，則人人共見矣。中實之妙，武德以后，遂難言之。”[2]包世臣所說的古帖，亦包括漢隸和魏碑楷書。而該題記書法，較之于一些成熟的碑版隸書，更突出了中實的特點。其書法書刻自然，點畫靈動可愛，毫無做作之弊。橫畫大多左細右粗，厚重而不失呆板。豎筆雖然有的上重下輕，但毫無輕飄之感，相反更覺古樸可愛。另外，該題記書法中融入了篆書筆意，這也是其特色所在，如第一行的“旬”（如圖一）字，隸書在字體上已經完全脫離了象形而成為方塊字。它將篆書圓轉的筆畫變為方折，而我們從“旬”字的用筆可以看出，其轉折處仍采用篆書的圓轉用筆，與周圍其他文字用筆形成鮮明對比，更體現了該題記書法靈活多變的風格；另外第三行的“營”（如圖一）字，都保留了一定程度上的篆書筆意，讀者觀之便一目了然。其次，隸楷之意相雜，其簡化筆畫部件，收斂波勢、挑勢，有向楷書方向發展的趨勢。如“去”“財”等字，橫畫收筆處很少出鋒挑筆，多是急收重按；“久”“乃”（如圖二）等字的撇畫用筆，不像其他漢隸一樣，回鋒收筆，而是提筆空收，任其出鋒。最明顯的如“哀”“長”（如圖二）二字，鉤筆已不再是彎曲挑鋒，而是直接頓筆踢出，所謂楷書筆法，已略見雛形。2.題記書法的結體《許阿瞿畫像石題記》出自當時的民間書家和刻工之手。在其制作過程中，他們沒有過多地考慮書法藝術的技巧，刻工按書家的字樣輕松自由地創作。我們從作品中看不到絲毫做作的痕跡，有的只是不經意間充滿的自由、率真的原始創造力。其書法結體跌宕起伏，儀態憨厚，任情肆性，給人一種生動活潑，輕松自然的感覺。雖看似平淡，然每個字的結體都能做到疏密有間，舒展有度，斜正倚側又恰到好處。每一筆畫都有不同的變化形態，撇捺自如，結體姿態相當豐富。下面我們逐一舉例，進一步體會其變化中求統一的結體特征。“乃”“父”“火”（如圖三）等字。書者為打破平衡呆板，故意將字形做傾斜狀，使其右筆抬高，增加其動勢，顯得奇崛俊爽；特別是“火”字，右邊的捺畫高高抬起，托起火字的兩點，其神態就像右面畫像中的跳丸擊劍的雜技人員一樣，饒有生趣。“增”“豈”“靈”（如圖三）等字。其因對稱少變化，故或延長橫線長度，或傾斜線條方向，或使結點偏向橫畫一邊，于平勢中求不平。“時”“窈”（如圖三）等字。其斂左讓右，右半部伸展甚至侵入左側，茂密無間。“靈”“處”（如圖三）等字。書者故意舒展其上部，壓縮下面的筆畫，以達到疏可走馬、密不透風的效果，上虛下實，以虛蓋實，相映生趣。“羸”“塵”（如圖三）等字。其筆畫較多，然不顧周圍的上下照應，任其向四周延伸，結字茂密樸拙。3.整體章法《許阿瞿畫像石題記》書法從整體章法上看，其排列類型屬于有行有列，這和東漢晚期典型的碑版隸書章法相似；然而，細看局部我們就會發現，此畫像石題記書法有其獨特的章法特點。首先，我們可以明顯感覺到其墨色濃淡枯濕變化，如第三行“念子營營，三增仗火”（如圖四）一句，“念子”二字墨色較濃，筆畫厚重；到“營營”二字時墨色變淡，線條變細；再至“三”時又變重；然后“增”變細；繼而“仗火”二字墨色又變重。從中可以明顯看到“墨繼”現象，這在整幅書法作品中多次出現。其次，字形大小錯落，疏密排列，相得益彰。如第二行中“歲”“去”二字排列緊湊，而和“離”卻保持較大距離，一行中有疏有密，有大有小，行氣比之于廟堂諸碑，有過之而無不及。這些正是該畫像石題記書法的特色所在。另外，在書法與章法的配合方面，《許阿瞿畫像石題記》書法亦是這個領域的領跑者。華人德曾在《中國書法史》中說：“章法是對整篇字的安排布置，它雖然不是書法之本身，但卻是影響作品的一個重要方面。章法對書法作品所要表現的風格是有影響的，章法與書法配合得好，能使追求的效果更強烈，反之往往會失敗”。[3]《許阿瞿畫像石題記》書法樸茂厚重，在章法布局上字距行距皆緊湊，更增加了作品淳古樸素的氣息，與右側的畫像可謂相得益彰、渾然天成。我們仔細觀察漢代碑刻，可發現許多因章法與書法配合完美而成功的作品，這絕對不是巧合，應是該書家對章法有了自覺的認識，對通篇布局已有匠心獨運。而此畫像石題記書作正是這樣一個成功的典范。

二、《許阿瞿畫像石題記》書法的藝術價值

《許阿瞿畫像石題記》書法是民間書法中具有代表性的作品之一，其藝術價值主要體現在以下幾個方面：第一，豐富了漢隸的內涵。我們平時所接觸的漢隸，大多是波磔明顯的八分隸書，樸拙厚重如《張遷》，秀美飄逸如《曹全》，清新雋永如《乙瑛》，瘦勁挺拔如《禮器》。這些漢碑大多廟堂氣息濃厚，不激不厲，中和平正，缺少幾分灑脫不羈、玩世不恭的感覺；而《許阿瞿畫像石題記》書法，恰恰彌補了這個缺陷。正如現代書家何應輝所說：“其間端莊與率任交織，輕健與勁重遞出，酣樸與靈稚渾成，大大豐富了此作的意蘊。”它像一個憨態可掬而又瀟灑不羈的少年，為東漢隸書注入了新鮮血液。第二，可以考書體之流變。該題記書法有向楷書過渡的趨勢，這也是其最突出、最重要的特征。大量史料和出土文物已經證實，楷書在東漢晚期萌芽，而《許阿瞿畫像石題記》正處于這一時期，為漢末隸楷之變提供了有力證據。《許阿瞿畫像石題記》書法中某些字近似魏碑楷書，如，“父”“火”二字，其字形與魏晉南北朝時期的碑派楷書用筆極為相似，這為書體由隸書向楷書過渡提供了有力證據。因此，研究此碑，對于全面研究東漢后期書體演變的規律，具有重要意義。第三，為當代書法創作提供新思路。隨著21世紀的到來，書法藝術也進入空前繁榮時期，其創作風格更是呈現多元化趨勢。漢碑的沉雄博大和一碑一風格的自由形式更符合當前人們崇尚個性和自由的審美標準；[4]而《許阿瞿畫像石題記》書法天真爛漫的風格，正好符合當代書法家的創作需求。它沒有廟堂隸書刻板的藝術形式，在用筆、結體、章法方面都表現出與典型隸書不同的風格趣味，且包含了魏碑楷書的胚胎，因此具有無窮的生命力。

三、結語

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關鍵詞：藝術真理；藝術本體論；闡明

1 游戲：藝術的存在方式

伽達默爾認為“游戲”是研究藝術真理的入門概念，它構成了藝術經驗的人類學基礎，但他又明確指出，這里所討論的游戲與康德、席勒所說的游戲是不同的。他說：“如果我們就與藝術經驗的關系而談論游戲，那么游戲并不指態度，甚至不指創造活動或鑒賞活動的情緒狀態，更不是指在游戲活動中所實現的某種主體性的自由，而是指藝術作品本身的存在方式。”這里從藝術的存在方式出發，去看待“游戲”概念，不同于康德的“自由游戲”，康德認為美的表象是在想像力與知性的自由游戲中將心靈激活。他忽略美的對象，只展現人的主體性自由。席勒也一樣，他提出“游戲沖動”“人只應同美游戲。”有一種強烈的主觀主義傾向，這正是伽達默爾所要反對的，他是在存在論意義上討論“游戲”的。

1.1 伽達默爾認為游戲的真正主體并不是游戲者，而是游戲本身

游戲是一個主動性的過程，它并不是游戲者的意識或行為中具有其存在，而是相反，它吸引游戲者進入它的領域中，并使游戲者充滿了它的精神。與游戲相類似，藝術作品也不是一個與自為存在的主體所對峙的對象。它其實是在成為改變經驗者的經驗中才獲得自己真正的存在。“保持和堅持什么東西的藝術經驗的‘主體’，不是經驗藝術者的主體性，而是藝術作品本身。正是在這一點上游戲存在方式顯得非常重要”。藝術家之所以成為藝術家，是因為他在搞藝術。藝術活動或藝術作品，使人成為藝術家。因此，可以說藝術的主體不是藝術家而是藝術本身。

1.2 伽達默爾認為游戲的存在方式是自我表現

伽達默爾打破認識論上的主客二分的觀點，指出在游戲中每一個人都是同戲者，不過游戲本身、游戲的重復運動是第一性的。游戲者和觀賞者組成游戲整體，他們都指向游戲的意義內容，去表現游戲本身。而“事實上，最真實感受游戲的，并且游戲對之正確表現自己所‘意味’的，乃是那種并不參與游戲、而只是觀賞游戲的人。在觀賞者那里，游戲好像被提升到了它的理想性。”游戲是在觀賞者中起到游戲作用的。游戲中自我表現是自然的普遍存在狀態，藝術同樣具有這個本質，正如戲劇，其本來含義即是“觀賞者的游戲”，它最鮮明地展示了文學的存在方式。藝術的表現本質即體現在這里，因此我們可以說藝術的存在方式即自我表現。

1.3 伽達默爾認為游戲具有自我同一性

人類游戲向其作為藝術的轉化，伽達默爾稱之為“向構成物的轉化”，并指出“只有通過這種轉化，游戲才贏得它的理想性，以致游戲可能被視為和理解為創造物”，才顯示出好像與游戲者的表現性行為相脫離，并且存在于游戲者所游戲之物的純粹現象之中。這種轉化表明在藝術游戲里表現的東西，乃是永遠真實的東西。它是對存在意義的一種真實的顯現，而不是富有欺騙性的模仿，模仿具有認識意義，那就是再認識，再認識所引起的其實是這樣一種，即比起已經認識的東西來說有更多的東西被認識。同樣，藝術作品在表演、閱讀和觀賞中盡管會發生各種變化，但只要服從藝術作品的存在規定性，這些變化就不會外在于藝術，而是豐富和展現了作品的存在。理解的同一性的起點是作品的規定性，這種“同一性”即再創造，作品通過再創造，并在再創造中使自身達到了表現。在伽達默爾看來，把游戲概念引入藝術經驗，對于美學研究有重要意義。

2 象征：藝術意義的顯現方式

2.1 從藝術游戲層面理解追求真理的人類學動機

伽達默爾把游戲特別是藝術游戲從一切自然的游戲形式中提升出來，并由此引出一個理解層面追求真理的人類學動機，他把這種“持續性的假借”引為“我們現在從整個思索中所引出的一個進步”。這種思索即把我們引領到藝術本體論的另一個維度——象征。伽達默爾用了一個最簡單的例證闡述了“象征”的含義：“象征就是那種人們由此重新認出某件事的東西——正如一位好客者憑借‘招待券’來重新認出他的客人的朋友一樣”。個別對于再現全體的代表象征功能在這里就表現出來了。相對于藝術來說，則指藝術的符號和意指特性。伽達默爾的藝術象征特性其實來源于藝術的游戲性質。由自然游戲到藝術游戲，由藝術游戲到理解的游戲，由理解的游戲上升到理解對于真理的追求，這是一個逐漸增長和擴充的過程。就藝術而言，這是指藝術家通過在游戲中的自我表現，使存在的意義顯露出來，并開啟出新的存在可能性，從而構成了藝術的象征特性。象征既不是藝術手法也不是藝術流派，而是意義的顯現方式。

伽達默爾認為歌德所說的“萬物皆象征”是詮釋學觀念最全面的闡述。它表明不存在不能表明某種含義的事物，一切事物都指示其他事物，這里的“萬物”并不是對每一個存在的斷定，也不是為指明這種存在如何，而是為了斷定，它是如何同人的理解相遇的。“可以被理解的存在就是語言”的論斷，從理解的媒介出發描述了詮釋學觀點所具有的無限領域，也就是說所有的歷史經驗都能滿足這個論斷。但是作為詮釋學的普遍性，只有藝術經驗才能到達象征所指示的意義，因為“藝術語言的獨特標志在于：個別藝術作品集聚于自身并表達了屬于一切存在物的象征特征。”

2.2 通過繪畫表現來說明“存在的擴充”

伽達默爾一反傳統繪畫觀，而倒置性地認為繪畫藝術中對原型的模仿非但不削弱其存在，反而會使之產生一種存在的增長或擴充。為了更好地理解這種繪畫的本體論，伽達默爾首先討論了繪畫藝術中原型和摹本之間的關系。原型通過摹本達到表現，但摹本一旦構成，就是一種獨立的存在，在本體論上，原型與摹本之間不再是第一性和第二性的關系。“摹本的本質是在于它除了模擬原型外，不再具有任何其他的任務。因此，它的合適性標準就是人們在摹本上認出原型”。摹本是作為手段而起作用的，它的真正功用在于通過類似性指出所摹繪的事物，當其目的實現，其作用便喪失了，因此，“摹本是在其自我揚棄中實現自身的”而繪畫不是在自我揚棄中獲得其規定性的，因為它們不是達到目的的手段，繪畫本身就是被意指的東西，對于繪畫來說，重要的東西在于其所表現的東西如何在其中表現出來。繪畫具有某種自主的實在性，從根本上不同于摹本與原型的關系，繪畫活動本身既不是主體的表現，也不是對客體原型的再現，而是繪畫原型的存在意義在游戲和象征中得到的呈現。這樣一來，繪畫活動便不只是藝術家的主體行為，而是此在對于存在的理解和領悟。即使繪畫藝術的初級階段，繪畫對原型的模仿也是一種再認識，因為“模仿是指某物得到表現，從而使它以這種方式呈現在感性的豐富性之中”誰要模仿，誰就必須刪去一些和突出一些東西，從而使所認識的東西仿佛經過一種突然醒悟而出現并被本質地把握。每一種表現都在原型身上展露或揭示出新的意義“原型通過表現好象經歷了一種存在的擴充”。幾乎可以說這里發生了原型和摹本的本體論關系的倒轉，正是這一點顯示了解釋學在方法論上的突破和創新。藝術對存在意義的展現，不是一般所說的呈現，而是以某種特殊的方式實現的，自身體現出唯一性；它是富有某種特定“韻味”的呈現。此外，藝術對于真理的呈現，實際上只是一種開啟、去蔽或揭示的過程。受理解環境和語境變化的制約，對藝術的理解必然具有偶然性和變異性。正因為藝術意義的經驗是流動發展的，所以繪畫原型才會不斷隨之而“擴充”其自身的存在。藝術存在的展現和擴張是真理的揭示，認識的揭示，體現了藝術開放性特征。

3 節日：審美存在的時間特性

3.1 “節日”表征一種獨特的時間——共時性

在伽達默爾的藝術本體論中，時間性是一個不可忽視的重要概念。如果說在藝術中游戲構造形式，象征體現意義，那么“節日”則表征一種獨特的時間——共時性。藝術作品的理解之謎，歸根結蒂是理解的過去與現在的共時性問題。藝術作品的存在和流傳，是在這種共時性中實現的。共時性就是指某個向我們呈現的事物，無論其起源上如何遼遠，在其表現中卻具有完全的現在性。節日是共時性本身在它的充滿形式中的表現。

伽達默爾認為有兩種時間，即“歷史的時間”和“超歷史的時間”。真正的時間就是這種超歷史的時間。“在這種時間中，‘現在’就不是一個短暫的瞬間，而是對時間的充滿”。在《美的現實性》中，伽達默爾又把時間分為“空無的時間”和“實現了的時間”或“屬己的時間”。空無的時間是那些無聊的空虛與繁忙的空虛所填充的時間，時間在這里是作為“被排遣的”的東西被體驗到的。日常生活中那些空虛無聊、無所事事或忙忙碌碌卻不知何為的人，就是在這種空無的時間里虛度光陰的。實現了的時間與此相反，是一種被激活的生命的體驗時間。這里時間里的每分每秒，都體驗到生命的意義和價值，感受到生存和世界深邃含義。這種時間最典型的就是節日的時間。

3.2 藝術作品永遠是過去和現在的中介

伽達默爾有一種說法：藝術就是去慶祝。節日的時間結構同藝術作品的時間結構有內在的一致性。節日慶典活動因為被慶祝而存在，同樣作為觀賞游戲的戲劇也是因為觀賞者表現自身而存在。同在不是“共在”而是“參與”。不管藝術作品的起源如何遼遠，藝術作品與它被理解的一個時代完全是共時的，它并不使理解者或解釋者注入另一個時代或另一個世界。藝術品的完滿的現在性的獲得還有依賴于觀者對藝術作品審美性的參與，與藝術感受相關的是要學會在藝術品上作一種特殊的逗留。就如同“節日通過自己的慶祝放棄時間，使時間停止和延擱。”參與藝術品上的逗留越多，藝術品就越顯得富于表情，多種多樣，豐富多彩。藝術品的這種時間經驗的本質就是學會停留，從而感悟那種永恒性的有限符合。

藝術作為一個有機的整體之所以具有存在的永恒性，則是在于它像節日一樣，讓人們在它的作品上作一種特殊的逗留，讓人們的審美時間表現為完滿的現在性，給人一種輕快與緊湊的節日體驗。這就是藝術永恒的所謂真理之謎。綜合這些考察，伽達默爾得出結論：“美學必須在解釋學中出現，這不僅僅道出了美學問題所涉及的領域，而且還指出了，解釋學在內容上尤其適用于美學。”

參考文獻

［1］［德］伽達默爾，［法］德里達文，孫周興，孫善春編譯.德法之爭：伽達默爾與德里達的對話［M］.上海：同濟大學出版社，2004，（5）.

［2］［德］伽達默爾著，夏鎮平，宋建平譯.哲學解釋學［M］.上海：上海譯文出版社，2005，（11）.

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近年來，隨著國家對素質教育的廣泛推廣和改進，藝術體操成為體育教學中的一部分。很多高校都開設了藝術體操課，藝術體操是體育教學中非常重要的一門課程，也是體育教學的基礎課程之一。作為一門比較受歡迎的項目，其教學方法直接影響著藝術體操的傳播和推廣。在藝術體操教學中，應當特別注意音樂的運用，從而使藝術體操的教學更上一層樓。對于藝術體操來說，很重要的一點就是藝術體操動作與音樂節奏的深度融合。藝術體操是伴隨著音樂的產生而逐漸興起的，音樂和藝術體操有著不可分割的關系。一位舞者的藝術體操動作做得再完美，如果無法與音樂的節奏相匹配，就稱不上一段完美的藝術體操。人們通過一些必要的心理活動產生對于音樂的記憶，并且將其諳熟于心，這是一種心理過程的表述。當人們聽到一段樂器演奏的時候，演奏的旋律會在人們的腦海中留下印象，可能過幾天之后，那段旋律依舊能停留在人們的記憶中，或者，當人們再次回想起這段旋律的時候，能夠產生一定的聯想，讓這段旋律與其他節奏相似的旋律進行融合，成為一段嶄新的旋律。這就是人腦對于具體的音樂形象的記憶、提取、加工以及再度輸出的心理過程。所以在學習藝術體操的過程中，前提就是練習者能夠聽得懂音樂，能夠從音樂的節奏中感悟出音樂的魅力，之后才能盡情起舞。只有感受到音樂的魅力所在，才能將藝術體操發揮得淋漓盡致。

2.音樂與藝術體操教學

藝術體操是一門綜合性的表演藝術，涉及到體操、舞蹈和音樂的深度融合，其中也不乏一些高難度動作的呈現，用來表現表演者的音樂修養和藝術表演張力。只有張弛有度、與音樂深度融合的藝術體操才真正能稱作是一門藝術。在藝術體操的教學中，音樂占據著很重要的位置，也蘊含著許多的價值。可以說，藝術體操的教學是在音樂的引導下進行的。

2.1音樂與藝術體操

音樂與藝術體操的關系可以概括為這樣一句話：二者相互通融。音樂是用樂器作為媒介來表達一種演奏者的情感，而藝術體操則借助人體的肢體動作和肢體語言作為媒介，不僅會展現表演者的形體美，也會展現這其中所蘊涵的情感。所以，這二者實際上是一種相互通融的關系，就像是一對雙胞胎姐妹，二者的美麗要進行相互的結合和映襯，才能達到最高的水準。音樂就像是藝術體操的魂靈一般地存在著，只有配上合適的音樂，才能展現藝術體操的藝術美，如果沒有這個靈魂的幫助，藝術體操就會失去應有的魅力。而借助藝術體操的形體表現力，又能夠將音樂的張力得以升華，是一種具體化和形象化的表現。可以說，在藝術體操的創作過程中完全不能離開音樂的幫助的，所以在藝術體操的教學過程中，音樂的價值就可想而知。作為靈魂，二者是相輔相成、不可分割的整體。

2.2藝術體操教學中音樂運用的程序

對于藝術體操教學來說，在音樂的引導下實施教學工作的基本程序如下：首先，教師應當播放一段課上要用到的音樂，完完整整的讓學生聽一遍。之后老師要對音樂的節奏和韻律進行一定的講解，比如音樂伴奏的重音和輕音都落在哪個音節上，還有配合這段音樂所學的藝術體操是什么種類，有什么特征。其次，在學生對于伴奏音樂獲得一定的感知程度之后，要讓學生感受一下藝術體操的特點。教師可以首先為學生演示體操動作，隨著音樂的節奏，一邊展示一邊輔以講解的過程。再次，教師要引導學生開始用手打拍子，為的是讓學生對于音樂節奏有更深的體會，節奏感對于藝術體操來說是很重要的一個環節。最后，要組織學生開始學習這節課所學藝術體操的基本步伐和動作，在配上音樂之前，要反復的練習基本步伐，訓練學生對于藝術體操動作所應有的感知活動。最終的環節就是伴隨著音樂開始起舞，當然，要鼓勵學生豎起耳朵，仔細聆聽音樂節奏中的高低緩急，并將自己的體操動作與這些富有節奏的旋律互相融合。這個環節可以進行分組練習，讓大家相互借鑒，相互講解，相互提高。這些舞蹈動作結束之后才能真正開始藝術體操的教學，畢竟這是一種融合了體操和藝術體操的藝術表演形式。而在這個過程中，音樂會起到靈魂的作用，這是十分重要的，在教學中一定要加以把握。

3.藝術體操教學中音樂運用的方法

3.1培養學生對音樂節奏的認知能力

在進行藝術體操教學課程之前，可以先走進多媒體教室，為學生們播放一些藝術體操的視頻。為的是讓學生們結合音樂和舞者對藝術體操動作來進行一定的感知訓練。對于藝術體操來說，音樂節奏就像是一種引導，是舞者表現自身情感、自身張力的一種借鑒和載體。這二者永遠是密不可分的。要讓學生們深刻的體會到這一點，就需要藝術體操教師進行不懈的努力。在觀看視頻的時候，藝術體操教師的講解也是很重要的。要讓學生們學會對于基本音樂節奏的認知，學會用手打拍子。在練習打拍子的過程中，教師要注意選取比較簡單的音樂，不要選擇太過于復雜的音樂。

3.2培養學生與音樂的深度融合

在開始播放音樂的時候，要注意讓學生結合音樂節奏開始藝術體操與音樂的深度融合，這一點尤為重要。如果不能夠與音樂節拍相匹配，那么藝術體操動作再精準都是毫無意義的。要讓學生們深刻的意識到這一點，仔細體會伴奏音樂的韻律與節奏，并結合相應的動作開始跳舞。為了更好地、更生動地使學生的藝術體操動作與音樂相融合，教師可以鼓勵學生對音樂進行深刻的感悟和體會。音樂是一個很好的抒感和表達自己的途徑。而且，對于伴奏音樂的熟悉能夠加深學生對于基本動作的印象。要讓學生對于音樂和藝術體操有著更深層次的理解，伴隨著藝術體操的情感，方能跳出更加優美的動作。在這一環節中，要進行反反復復的練習。學生必須將藝術體操動作諳熟于心，之后，結合優美的旋律，去體會，去抒發，去表達自己。

3.3培養學生對藝術體操的情感

除此之外，學生可以在動作中加入自己的感悟，但是要注意連貫性和流利性。只有傾注了舞者的真情實感，藝術體操才算是有了真正的意義，有了真正的活力，像是被賦予了生命一般。在這樣的藝術體操之中，舞者才能夠更深層次的表達自己，才能夠將藝術體操的美發揮極致。只有傾注了舞者感情的藝術體操，才能稱得上是完美的藝術體操。

4.小結

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（一）豐富拓展了藝術設計的表現內容

傳統的藝術設計需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，費時費力，工作量大，工序復雜，工作時間長，同時創作具有單向前延性，不具逆轉性，一旦著手，并不能回溯，出現問題必須重新開始。運用新媒體數字技術能夠根據創作者的主觀想象，靈活自如地調動各種色彩、線條和圖形元素，創作出異常逼真乃至超越現實的藝術作品，而且能夠根據審美標準和預定效果，及時修正，因為現代化的新媒體數字技術具有強大的撤銷功能，能夠根據需要隨時修改，能夠后退和前進，反復比較，給設計者提供了更為廣闊的表現空間，也留給了設計者更久的創新時間，尤其是能夠根據互動及時調整自己的創作表現形式，甚至根據自己前后的審美感知，在實踐中即時調整自己的設計中的審美標準以及創作表現。隨著數字化技術的不斷進步，各種網絡傳播形式和速度的變化，尤其是各種新媒體藝術設計軟件和硬件產品的不斷推出，借助新媒體技術能夠設計出更加豐富多彩的作品形式。比如，智能手機、網絡云電視、虛擬互動媒體不斷出現，都將給新媒體藝術設計帶來更加多樣的展示平臺。傳統的藝術設計將會受到更大的沖擊，新媒體藝術設計也將為藝術創作帶來更富新意的創作表現形式，不斷豐富和拓展藝術設計內容。

（二）拓展傳統藝術設計的思維外延

新媒體藝術設計是一種全新的設計理念，給傳統的藝術設計帶來了強烈的震撼，促進藝術設計領域進行深度變革，影響了每一個設計者的心理、環境和對象，極大地拓展了藝術設計的思維。傳統藝術設計在新媒體藝術的影響下，不斷在傳承中謀求變革，運用更新的科技元素，實現傳統藝術設計的現代化，尤其是通過現代新媒體數字技術讓作品更加彰顯人性。創作手段的變革推動創作思維的拓展，創作思維的延伸又進一步促進藝術設計向更寬更廣的領域拓展，推動藝術設計的快速發展。

（三）促進傳統藝術設計手段的花樣翻新

傳統的藝術設計都是依靠純手工繪制，借助常規的紙筆、規尺工具，通過勾形、渲染等方式手段設計藝術作品。所有的工序都沿著一個正向前延，不可逆轉，更改設計異常繁瑣，甚至需要重建，費工費料，效率低下。運用新媒體數字工具可以完全替代傳統的手工，各種軟件不斷涌現，虛擬工具層出不窮，手段不斷翻新，高仿真模擬，實現比傳統藝術設計更加逼真的效果，根據需要能夠快速修正和重新潤色，有效克服了傳統設計的不可延續性的弊端，實現構思、設計、修正、制作、使用的反復性和連貫性，大大提高了工作效率。

二、結語

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摘要：課堂提問是英語教學的重要方式是師生之間進行雙向交流的重要手段。在具體教學中教師要精心設計有效問題，以吸引學生注意力，活躍課堂氛圍，激發學生的學習興趣，真正達到優化課堂教學結構的目的，充分發揮教師的主導作用，突出學生的主體地位。

關鍵詞：高中 英語 提問藝術

一、課堂提問對高中英語課堂的重要性

（1）課堂提問與課堂教學的關系非常密切

學起于疑。可以說，課堂提問是高中英語教學中最重要一個環節，是教師和學生達到雙邊互動的一條重要途徑，教師可以通過提問來輸人信息、傳疑解惑。教師可以通過提問來知曉學生學習的情況。教師如果能夠充分利用好這一方式，就可以調控課堂的節奏，突出教學的重點和難點，成為課堂的總導演。學生也會在教師步步設疑之下，緊跟教師的思路，有選擇地進行記錄，并積極回答教師的提問，達到與教師良好溝通，最終達到共鳴。

（2）高中英語課堂提問的特點如下

1.高中英語課堂的提問有針對性

高中英語教師每一節課都要精心設置一些問題，并根據問題的難易程度來找那些不同程度的學生來做答，使不同層次的學生的能力都得到不同程度的提升。

2.高中英語課堂的提問要具有激發潛能的特性

我們說，教學的藝術不在于傳授知識，而在于激勵和呼喚其內在的動力。筆者經常在提問前加上一句：“這是一道搶答題，誰搶到誰就是勝利者。”學生一聽就激情澎湃，快速開動腦筋，爭搶著來回答。這就大大提高了其學習的主動性。

3.高中英語課堂的提問要具有靈活性

教師對課堂的掌控能力一定要強，雖然備課之時已經擬定了問題的答題者，但是由于學生個體的情況發生了變化，答不上來這道題了，那么，我們要及時調整一下，找另一個學生來回答這個問題。如果非要讓一個情緒不好的學生來回答某個問題，不僅會挫傷人家的自尊心，還會引起不必要的負面情緒，以后，他們會對你的提問產生對立情緒，從而失掉了提問的重要意義。

4.高中英語課堂的提問要具有過渡性

完美的過渡可以讓學生聽起課來有一氣呵成之感，所以有些提問就屬于過渡性的提示，它能夠消除學生的緊張心理。比如當你要問一個陌生的問題時，可以先從身邊的事情問起，然后慢慢地過渡到所要問的問題上，讓學生在不知不覺之中跟你把整節課學下來。這特別有利于知識的整體性講解。

二、如何提高課堂提問質量

1.讓學生有興趣，主動想說

我們都知道，感興趣的東西會使一個人不斷地去鉆研，不斷去求索，學生學習也是一樣，興趣是學生學好英語的內在動力，有了興趣，他們才能學好英語。人教版高中英語教材內容與生活息息相關，貼近學生的思想和內心追求，學生才能在英語學習中找到與生活貼近而又感興趣的話題。例如，在高一Unit 21 Body Language中，我采用了下列問題來激發學生的興趣： （1）How many ways can people use to communicate with each other？（2）Look at the pictures and answer questions.這些問題都為新授內容作了鋪墊，并由此非常自然地引出新授內容：body language，為激發學生的興趣，教師需要用藝術的語言，提出有趣味性及啟發性的問題，吸引學生去積極思考問題。提問都應該促使學生有話要說，多給他們一些自我表現的機會，同樣，對敢于大膽提問的學生，不論問題質量如何，都要采用激勵性的語言評價，讓他們品嘗成功的喜悅。

2.把握問題坡度，讓學生大膽去說

學生的個性及學習基礎都存在差異，我們教師必須要看到學生的個體差異。所以問題的設計要有一定的坡度，這樣一來，我們才能做到因人而異，才能調動學生學習的積極性，讓不同的學生都能完成相應任務，逐漸突破難點，領悟到課堂的重點。作為教師，我們要鼓勵學生上課多開口，可以與學生約定：上課不用簡單的一個單詞和一句話來回答老師的問題和談論一個話題，要用盡可能詳細的話語來回答，用一種積極的心態去面對課堂。在英語課堂上，老師和學生的對話、學生和學生的對話，或者某個同學的發言，其他同學必須認真聽，聽完后必須根據別人的談話進行提問、復述和report。應用這些方式，可使學生上課認真聽別人發言，使他開口有可說之事，使他把知識進行輸入后又進行輸出。讓學生盡量地多開口，還有更重要的一點就是，老師上課盡量少說一點，把時間留給學生，學生就可以多說一點。在英語教學過程中，我們的問題設計有一定的坡度，不同基礎的學生都會表現出積極的狀態，都勇敢主動地發言，從而提高了英語課堂提問的有效性。

3.采用多種方式，讓學生樂說

在課堂上，教師的提問也可以設計得多樣化一些，這樣才能使學生活躍在我們設計的問題中，提高教學質量。比如：我們可以提問和學生生活有關，或者他們比較關注的一些話題，這樣不但有助于吸引他們的注意力和好奇心，還有助于教師管理好課堂。在課堂提問中教師還應該注意觀察學生，比如一些問題提出后大多數學生面有難色，這時教師就要針對他們的具體情況給與提示或解釋，讓學生感覺到沒有壓力，他們是快樂的在學習，在課堂上學生能夠保持良好的學習情緒，才能成功解決問題。

三、結語

總之，課堂提問是一門藝術也是課堂教學的重要環節，有效問題可以鍛煉學生思維開發學生智力，提高學生的學習興趣這就要求英語教師深入研究教材內容，精心設計有效問題，充分體現學生的主體地位，最終“問”出課堂的精彩

參考文獻：

[1]程云. “問”出課堂的精彩―高中英語課堂提問藝術探索[J]. 中國校外教育，2013（10）.

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關鍵詞:藝術體操;運動員;動作

1引言

藝術體操不僅有體育運動的健康美,而且融合了包括雕塑、繪畫、工藝在內的藝術美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武術、雜技、戲劇等技術之精髓,而且還創造了一整套有思想、有感情、有層次、有結構、有難度的立體練習程序,從而構成了藝術體操的美。藝術體操綜合了舞蹈中的形體藝術,美術中的造型藝術,音樂中的音響藝術,并將這些藝術與高超的身體和器械技術交融組合成千姿百態的舞臺和流動變幻的場面,給人以優美、清新、高雅、新穎等印象。

2藝術體操項目人體美的研究

2.1體型美

藝術體操項目是以優美為其主要特征的,運動員漂亮的外貌及健美的身體形態會為創造優異的成績帶來良好的“印象分”。外貌主要是指臉型、五官和氣質。臉型、手型與藝術體操運動員身體各部位比例勻稱,在選材時對運動員體型結構外表都有相應的要求:頸部及四肢修長,軀干略短;肩部稍寬,髖部稍窄,臀肌上收。這種苗條修長的身材,完成的動作不但幅度大而且非常優美,給人以美好的視覺享受和無窮的藝術魅力。

2.2姿態美

姿態美是身體各部分所呈現出來的外部形態美的一種。姿態美是藝術體操運動員在完成過程中的審美意識及對運動員自身的審美要求,是評分的重要依據之一,是提高動作質量的重要內容。因此在完成動作過程中,動作舒展、姿態優美大方是對藝術體操運動員的基本要求。通過訓練使人體的一些基本形態表現得更加優美動人。而在藝術體操基礎訓練中正是借助舞蹈、芭蕾等基本功訓練來提高運動員的形體。使藝術體操運動員身體挺拔、雋秀,更顯女性曲線美,使運動員的一舉手一投足都散發著青春、優雅的魅力。

2.3氣質美

藝術體操運動員在訓練過程中不僅僅要進行多方面的技術訓練,作為一名優秀的頂尖級運動員還要有獨特的氣質。氣質美是人的品德、性格、精神、風度等綜合性的一種內心世界的美,是人對外界事物反映的一種心理品質和心理現象。一個人的美離不開外在和內涵兩方面。人是一個統一的機體,外在表現和內心世界應該是統一的,行為美與心靈美應該是統一的,動作美和氣質美也應該是統一的。長期從事藝術體操鍛煉的人,那高雅優美的動作造就了他的形象美,那婉轉動聽的音樂與動作的結合使人的氣質在身體與心理的交融中自然而然得到升華。此外藝術體操運動員獨特的個人氣質美是比賽中獲得高分的關鍵因素之一。

2.4造型美

造型美是用身體形態姿勢表現的美。它包括靜態造型美和動態造型美以及動靜結合的造型美。藝術體操的靜態造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑。如藝術體操套路的各種開始和結束姿勢以及各種平衡等等,都是靜態的造型美。動態造型美是在運動中的空間造型美。如跨跳、鹿跳、接環跳,立轉、平轉以及旋轉中的平衡,都是動態的造型美。而跳步接踹燕等動作則是典型的動靜結合的造型美。這些造型或動態或靜態或動靜結合,無一不是藝術價值的完美顯現給人留下深刻的印象。

2.5難度美

在藝術體操的比賽中,形成其藝術價值的因素是多種多樣的,身體動作是重要的技術基礎,是由跳步、平衡、單足轉體、波浪等基本動作,以及各種移動小跳、單足跳、擺動繞環等動作組成,其中跳步、單足轉體、平衡3類動作豐富多變,是組成難度的核心部分。成套難度的數量多達20—30個;而難度動作的系數涉及10個級別,難度之大令人咋舌。例如,卡巴耶娃做的踹燕轉體360°和不用手幫助的結環轉體360°;阿列克山德羅娃做的上體側倒側劈腿轉體360°和拋器械后連續3次伊柳辛接器械等動作,使人耳目一新。更令人驚嘆的是她們能把這些創新難度和其它轉體或平衡難度連接起來做,出現以連續體相接的聯合難度,使觀者目不暇接,練者一氣呵成,達到形美感目、神美感心的微妙境地。這種作為藝術美的創造性發展所體現出來的難度美,使人真切感受到運動員本質力量中所潛在無窮能力,從而悟出不斷追求新領域的真諦。超級秘書網

2.6人體與器械的配合之美

藝術體操器械有繩、圈、球、棒、帶,不同器械均由不同的材料特制而成,輕便別致容易操手。若巧妙配合,使器械成為身體的一部分,例如:拋、接、踢、滾動、繞、等等。都能表現出許多高超動作,運動員有序地變化隊形,器械的相互交換,空間與地面、人與器械的結合形成動態圖案。天衣無縫,渾然一體,人與器械和諧一致。

3藝術體操音樂美的研究

藝術體操成套動作是在音樂伴奏下完成的,不僅烘托氣氛,更是各種形態和技術展示的藝術手段,所以音樂是藝術體操的靈魂。曲調優美、風格鮮明的音樂,不僅可以激發運動員的激情,突出個性,增加動作的感染力,還可以增強表演的氣氛和藝術感染力,動作是聲音的形象化,是表達音樂形態和內涵,優美的音樂的開始,使人產生美妙的聯想。運動員心情和意境受音樂旋律的啟迪,從而產生藝術創造的激情,隨著音樂的旋律,用全身的器官盡情地自如地表現動作。使音樂形象和動作達到完美的統一,給裁判和觀眾留下深刻的印象。

4結論

藝術體操只有以高難的技巧動作、優美的舞姿、動聽的音樂旋律、感人的藝術形象和藝術表現力等各種因素,才能創造出鮮明、完美的意境,令人心馳神往,產生強烈的審美力量。若忽略了任何一個部分,如技巧難度太低,音樂旋律不動聽,造型不美,神形分離等等均會對整套動作產生巨大的影響。在藝術體操中(下轉178頁)(上接177頁)絕不能把難度技巧、舞蹈、造型、器械、音樂等等看成是各自孤立的、個別的,而應嚴格地按照每一部分美的規律進行編排,并把它們和諧、完整地統一。一套藝術體操動作就是一件藝術作品,只有各方面的美融為一體,才能獲得最佳整體效果,創造最美的藝術境界,其美的特征及美學價值才能得以最完美的實現。

參考文獻:

【1】大眾藝術體操

【2】楊鵬飛.藝術體操的美學研究[M].武漢體育學院學院.2001年04期

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關鍵詞：數字藝術教育市場

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。

一、數字藝術教育的主要問題

1.數字藝術設計教育缺乏文化根基

國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。

我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。

3.理論研究領域空白

數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。

4.輕視設計創意，注重技術操作

當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院校可根據自己的特點去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。

二、數字藝術教育發展的措施和思路

1.重視學業修養和基本功訓練

通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。

2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想

開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。

美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。

專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學校可以建立一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。

學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。

3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求

數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。

目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。

4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。

北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。

5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議

對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。

6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系

請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。

結語

如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。

參考文獻：

[1]蔡軍．適應與轉換——高速經濟發展下的中國設計教育．國際設計教育大會ICSID論文，北京:清華大學，2001.

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>> 自媒體時代的網絡輿論引導 自媒體時代新聞輿論傳播的正確引導分析 論自媒體時代突發事件的輿論引導策略 自媒體時代的微博輿論引導 自媒體時代如何引導網絡輿論 論新媒體時代新聞報道輿論引導能力的提升 試論新聞媒體的輿論引導藝術 論后網絡時代新聞輿論引導的偏差 加強傳統媒體在自媒體時代的輿論引導 自媒體時代傳統媒體輿論引導力的強化 自媒體格局下的新聞輿論引導與對策確定 自媒體時代輿論格局的建構 自媒體時代輿論危機的應對 淺析自媒體時代的網絡輿論 自媒體時代的輿論戰 新媒體時代新聞輿論監督與引導反思 淺析新媒體時代的輿論引導 論娛樂新聞的輿論引導 全媒體時代新聞傳媒類人才輿論引導能力培養的內涵研究 新聞媒體在突發事件中的輿論引導藝術 常見問題解答 當前所在位置：l.

②胡國華：《想全部封鎖資訊不可能管理媒體不是什么都不讓報》，2007年2月7日，《南方都市報》。

③見#f=dupdate。

④作者王冊，載2016年5月10日《人民日報》。

⑤魯迅：《文藝與革命（并冬芬來信）》，《三閑集?文藝與革命》。

⑥見2016年5月5日《人民日報》。

參考文獻：

[1]杜尚澤.在黨的新聞輿論工作座談會上強調：堅持正確方向創新方法手段 提高新聞輿論傳播力引導力/劉云山出席[N].人民日報，2016-2-20.

[2]佟慧娟.無法復制的感動――中國新聞獎一等獎《我把光明獻給你》創作體會[EB/OL].http：//.cn/zt/2013-11/05/cms1600

756article.shtml？nodes=_3287.

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一、創設美的情境、展示語言魅力

很多文章文質兼美、給人以豐富的啟迪。在談古道今、寫景抒情、托物言志中揭示生活的本質和人生的真諦，尤其是散文。因此教師要引導學生進入那種充滿哲理意蘊的藝術境界，讓學生走進作品中去想象、去領悟。如朱自清的《綠》，在課件設計上，可用“Flash”等開發軟件自制一幅綠色與流水相映的有動感的畫面作為封面，亦可尋找一段與課文內容相符能展示“綠”的視頻片斷，使學生在具體的畫面中去把握語言美、大自然的美。為了更好地把握本文的語言特點，首先把文章顯示出來，在要著重分析的字詞句中設置熱鍵，以動感的形式對字詞句進行注釋。還可設計相應的練習，來加深學生對字詞句的把握與理解。在《綠》這篇課文中有許多有特色的動詞，在軟件的設計上，可通過“Authorware”函數控制讓學生在電腦上填寫相應的動詞，電腦有對錯判斷，有答案提示，還可以把朱自清的《歌聲》一文顯示出來，通過閱讀對比分析，加強學生對文字的理解與應用。這樣學生就能在具體的情境中去把握文章的語言特色，能利用多媒體強大的交互性提高學習的興趣與能力。和諧的畫面可以再現作者所創造出來的意境，使人們的想象跨越時空。可以表現出作品的情思、韻味，突出主題思想。如在講授的詞《沁園春·長沙》時，可先設計一張秋天的“楓林圖”來體現“看萬山紅遍，層林盡染”的意境。接著用視頻來表現“漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由”的情景。各個視頻都可以通過定格一個畫面作為講解的背景。這樣學生就可以盡量從畫面上去想象，才可能進一步理解所抒發的情感。同樣在《水調歌頭·游泳》的學習中，可以引用暢游長江的歷史照片作為背景，同時播放配樂朗誦，激發起學生的激情，從而才能領會的詩詞。語言美是語文教學的一大特色，朗讀既是講究藝術性，又是幫助學生審美、理解課文的有力手段。設計時，對許多文章許多文段的處理可先以語言的美來引導學生進入課文情境，一段富于感染力的朗讀配以優美的背景音樂，與富于表現力的畫面相配搭，充分體現了語文教學的和諧美，可以烘托出一種良好的教學氛圍，這也正是多媒體教學手段與一般傳統教學手段最大的不同，由此可見多媒體教學講究的就是一種藝術性。

二、增加教學容量、美化教學結構

隨著信息化技術的提高，利用多媒體手段教學更能增加知識容量，做到講練結合，突破重點、難點。如在設計《雷雨》的教學時，可以分為三個部分，一是預習篇，包括精彩片斷的朗讀欣賞，故事發展的基本情節，分場景等。二是講解篇，包括作者簡介，寫作背景，語言特色分析，人物性格分析等。有些環節可以用練習的形式對學生進行檢測，邊分析邊動手做。三是提高篇或擴展篇，可提供對比閱讀的文章，進行鞏固練習以及對應的作文訓練。這樣既拓寬了學生的視野，突破了教材的重點，有效地解決了教材的難點，又通過電教手段變“靜”為“動”，變“點”為“線”，變“線”為“面”，集聲色畫樂為一體，不僅完成了教學任務，而且培養了學生的理解能力、觀察能力、想象能力和審美能力。這種多媒體設計無疑也體現了整個教學結構的藝術性。

三、改革教學模式、培養學生能力

運用多媒體教學必然引起教學思想、教學內容、教學方法、教學理論、教學策略，尤其是教學結構和教學模式的巨大變化，可以促進教學雙邊活動的進行。如教師的主導作用可表現在交代教學目標、激發學習動機、提出相應問題、引導學生觀察、進行評價分析、解答疑難問題、強化知識記憶等，使學生能充分地動口、動手、動腦，讓多種感官都積極地參與到教學中去，從而獲得更多的教學信息，培養相應的能力。有的地方在小學教育中就進行了結合電教多媒體手段培養學生“看、聽、說、寫、想”的能力，這種手段在中學的教學中更應該加以運用。

四、增大閱讀容量、提高閱讀能力

語文閱讀教學是一項艱巨的任務，也是學生面臨的一個難點，如何快速閱讀，準確理解閱讀文段的文意，并根據要求做完相應的練習，成為語文教學中值得探索的問題。利用多媒體手段可嘗試引導學生進行有針對性的閱讀。首先教師要編制有代表性的閱讀文章，在文章中利用多媒體的超文本結構對難懂的字詞通過熱鍵方式，可隨時查詢和講解。然后提出一定量的思考題讓學生完成，并在此基礎上設計開展閱讀速度與閱讀理解的競賽，電腦自動檢測與評分。可見多媒體手段的引進，一是可以增加閱讀量，二是可以提高閱讀效率與學生的反應能力，不失為培養學生閱讀能力的一種極好的方法。