導語：如何才能寫好一篇鋼琴學習計劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：信息技術 電鋼集體課 中職幼師專業

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1674-2117（2014）10-0046-01

鋼琴彈奏是中職幼師專業學生必須掌握的技能之一，但筆者所在的學校幼師專業的生源主要是來自農村的初中畢業生，他們基本不會彈奏鋼琴，甚至從未碰過鋼琴。要想在短短三年時間內將一個近乎鋼琴盲培養成能掌握一定程度的鋼琴技巧知識以及能為簡單的兒歌配彈伴奏的合格幼兒教師，這是相當有難度的。筆者認為要完成如此繁重的教學任務就應選擇較為簡單的數碼電鋼琴，在有限的課時時間內采用集體授課方法，充分發揮以信息技術為代表的現代教育技術的作用，理論教學和實際應用相結合，運用信息技術輔助教學來提高效率，盡量減少學習過程中的不必要和難以把握的環節。

1 信息技術與課堂教學整合，豐富課堂內容

中職幼兒教育專業主要是為幼兒園培養教師，而其工作的性質決定了學生彈奏鋼琴是為了教小朋友兒童歌曲及相關的即興伴奏。因此信息技術在與電鋼琴課程整合時要更多地考慮其實用性，而不應把教學的重點僅僅停留在練習曲能彈到車爾尼599還是849，樂曲能彈到9級還是10級，而是應把練習曲和即興伴奏有機地結合起來，把即興伴奏作為重點納入教學內容，打破常規教學中只重視練習曲的教與學的現象。

例如，在教授《拜厄》時，這首曲子涉及分解和弦，教師應給學生分析調式，左手伴奏音型，和弦標記和應用，及適合的兒童歌曲，為學生掌握即興伴奏奠定基礎。此時，教師可以充分借助信息技術，首先將理論知識借助多媒體課件為學生清楚、直觀地講解，這樣可以使理論知識更加清晰，獲得更加系統和全面的知識與技能，同時縮短時間，然后為學生播放并演示不同調式的兒童歌曲《小星星》、《兩只老虎》、《粉刷匠》、《小紅帽》、《生日歌》等編配伴奏的音樂，此外有條件的學校還可以利用信息技術的跨空間的優勢，把教師對伴奏音型多樣化的引用和應用，運用多媒體投影將細節展示給學生，創造情境，引導學生自己感受、領悟和思考。這種打破常規的教法能夠很好的讓學生把理論和實際應用聯系起來，達到學以致用。

2 建立網絡平臺，促進師生交流

在教學中一年級采用電鋼琴集體教學，學生的作業與進度尚可保持一致。由于學生天賦能力及用功程度等因素所造成的程度和進度的個體差異難免與其發生沖突，學生差距越來越大。此時教師應該建立師生溝通的網絡平臺，如常見的QQ群、E-mail、MSN等，還有近兩年來逐漸熱門的微信、微博等即時交流工具，既可以滿足不同水平的學生與教師之間的溝通交流，也可以為對鋼琴充滿興趣的學生提供交流的便利，甚至是為不善于、不方便面對面交流的學生提供交流學習的機會，這無疑對提高學生效率提供了更多的方便。此外，網絡平臺的使用，還可以方便教師掌握學生的學習情況，高效、合理地安排后續學習進度，同時增進師生之間的情誼，這對于課堂上教師的教學也是十分有益的。

3 信息技術強化學生的音樂基礎，提高學習興趣

由于中職學生生源的原因，很多學生音樂基礎薄弱甚至是零起點，而傳統的教學是填鴨式、灌輸式的，教學中絕大部分是在實踐操作，教師在課堂外也無法提供及時的指導，造成學生入門困難。一旦學生無法入門，那么后面的學習就是沒有意義的。信息技術恰巧彌補了傳統教學在這些方面的不足，如理論知識方面，多媒體課件可以清晰地梳理知識結構、表現相近概念之間的差異；實踐方面，視頻又可以反復觀看、控制速度等，能讓學生多次觀摩和理解，直到掌握。只要學生掌握了電鋼琴的基礎，電鋼琴作為樂器的一種，本來就很容易引起學生的興趣，這無疑會對學生后續的學習提供更多的信心和興趣。

4 不能完全摒棄傳統教學

信息技術固然有著傳統教學方式無法超越的優越性，但電鋼琴的學習畢竟是一門需要學生動手操作的課程，教師的講解和示范很重要。例如，對音樂內容與技巧方法要進行詳盡的分析和人工演示，對那些經常容易出現的錯誤和問題給予事先提醒，對要點和難點作出清晰地講解和指導，將可以避免的錯誤消除在發生之前的萌芽狀態。

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一、任務教學法的含義

任務教學法，主要是以任務為核心。任務教學法在大學鋼琴教學中的應用主要是指，教師圍繞這個核心擬定教學計劃，以執行和完成任務為教學的主要手段和目的，以此來培養學生的實際操作能力，來完成學習任務。教師在給學生傳授鋼琴知識的過程中應該為學生制定一個詳細的學習計劃，然后再引導學生一步步的學習鋼琴。例如，學生在學習鋼琴的理論知識時，教師可以為學生制定一個理論學習的計劃，然后給學生規定需要完成的任務，最后再引導學生去完成任務。學生在教師提出了學習任務后就能有一個清晰的學習學習計劃。這種方式不僅能夠使教師有一個明確的教學計劃，也能使學生有一個學習目標。鋼琴教學的課堂效率也會不斷的提高。

二、任務教學法在大學鋼琴教學中的應用

（一）合理設計教學內容

合理設計教學內容的關鍵就是以學生為中心。教師應該圍繞這個中心，根據學生的需求和實際情況，設計出一套人性化的教學內容。教師不應該以自己的角度為出發點為學生設計教學內容，應該站在學生的角度，在學生的理解能力和接受能力的前提下，與學生進行溝通。這種教學設計方式不僅能夠保證學生學到扎實的鋼琴知識，還能提高鋼琴的課堂學習效率。例如，在學習不同時期的鋼琴音樂風格時，教師可以為學生設計出一些學習任務:第一，理解巴洛克時期的音樂有哪些特點。第二，理解古典時期的音樂有哪些特點。第三，浪漫時期的音樂有哪些特點。第四，20世紀的音樂有哪些特點。通過這些任務的完成，讓學生能夠深刻理解鋼琴學習的價值，提高學生的音樂能力。學校應該緊隨經濟和教育改革的步伐，能夠不斷的對鋼琴教材進行改革，使教材的內容具備一定的藝術性和人文性，這樣就能使課堂的氣氛更加的活躍。鋼琴的教學只有能夠反映時代氣息，具備人文化，才能夠不斷提高學生的思想道德素質和音樂素養。教材的內容的豐富，會使鋼琴的教學方式多樣化，會使鋼琴教學科學化。學生在教材中能夠學習到先進的內容，有價值的內容，能夠不斷的陶冶自己的情操。這樣大學的鋼琴教育才能夠真正實現自身的發展，才能實現教育中的突破。

（二）合作式學習

學生和教師只有合作探究、互動互助才能把教學任務完成好，從而發揮任務教學法的作用。大學鋼琴學習最講究的是探究與合作，但是在當前的社會發展中，很多大學的語文鋼琴教學是缺乏課堂互動的。沒有了課堂互動，學習效率也是會比較低的，質量也不會提高。在鋼琴的學習中，互動式學習是十分重要的，不管是同學之間的互動還是學生和老師之間的互動的。學生之間的互動可以通過小組合作來實現。在學習時，如果遇到鋼琴中的難題，是可以讓學生之間進行小組交流的。通過小組合作方式，可以使學生在討論過程中能夠碰撞出音樂思想的火花，能夠提高學生獨立解決問題的能力。學生和老師之間的互動可以說是也是十分重要的。這種互動方式，可以通過學生對老師進行提問來實現。有了學生的提問，老師就能夠及時的了解學生對鋼琴知識的掌握情況，能夠制定出合理的課程方案。互動式學習是一種科學的學習方法，能夠使學生在輕松、愉快的環境里學到新的知識，學到一些為人處事的道理。合作式學習已經成為了我國大學鋼琴教學方式的重要模式。音樂作為高職教育中的藝術類學科，它的教學更應該注重基礎性和實踐性。合作式的鋼琴學習模式能夠使鋼琴的課堂更加的活躍，能夠激發學生學習音樂的興趣。互動式學習也能不斷提高學生獨立解決問題的能力，能夠不斷提高學生的學習能力。

（三）教學手段的融合

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關鍵詞：鋼琴陪練 素質 能力

鋼琴以其寬廣的音域，優美的音色以及極為豐富的表現力被稱為樂器之王。隨著時代的發展以及家長望子成龍之心切，越來越多的家長把鋼琴學習作為藝術課學習的首選。但因為家長工作繁忙，又不具備鋼琴的專業技能，“陪練”這一職業便應運而生。

目前，擔當鋼琴陪練的大多是高校鋼琴專業的在校生或剛出校門的畢業生。對于這些還處在鋼琴學習階段或即將成為一名鋼琴基礎教育工作者的青年人來說，陪練是一項不錯的工作。現在，一些大城市已經率先舉辦了各種器樂陪練培訓考核，并頒發上崗合格證。而在大部分地區這個行業還處在比較渙散的狀態，缺乏社會管理和約束，面對各個層次家長和琴童的要求，如何作一個稱職、合格的陪練，關系到鋼琴教育的發展以及兒童們未來的成長，已逐漸成為一個不可忽視的問題。下面就具體談談鋼琴陪練老師應具備的素質與能力：

一、素質

（一）職業道德素質：古往今來，教書育人，鋼琴陪練也是如此。教學與育 人相結合，通過鋼琴的陪練，培養孩子對于鋼琴的興趣愛好，讓他們領略音樂世界的神奇，讓孩子逐漸走向鋼琴學習的正軌。由于兒童的年齡特點，他們的記憶力、思維、想象力、注意力、理解能力都沒有發育完全，加上兒童是以機械記憶為主，因此，僅僅依靠老師一星期一節鋼琴課，少兒是無法完全記住上課的內容的。這就要求鋼琴陪練老師在學生出現厭煩心理時，要一次次做他們的思想工作。因此，耐心、細心與責任心是一位陪練老師應該具備的基本素質。

（二）職業專業素質：雖然鋼琴陪練只是出于一個輔助的位置，但對孩子鋼琴學習技能的培養也是至關重要的。初學鋼琴的兒童一般每周只上一次鋼琴課，由于缺乏科學有效的指導，一周下來，經常是錯誤百出，而一旦養成陋習則非常難以改正，久而久之將直接影響其以后的發展。因此，陪練教師應運用自身所具備的專業知識給予及時正確地引導。對于專業素質，有下面幾個方面：對于鋼琴演奏應具備的正確專業的技術知識，相關的基本樂理知識、視唱練耳功底等。

此外，在提高孩子彈琴技巧的同時要注意培養孩子的興趣，這就要看陪練老師的個人能力了。下面談談這方面內容：

二、能力

（一）與孩子溝通的能力。由于鋼琴陪練職位的特殊性，掌握孩子的心理動態，與孩子多進行溝通交流，培養孩子的學習興趣，對于少兒學習鋼琴往往能起到事半功倍的效果。對于與少兒溝通能力的提高，有以下幾個方面：①學習兒童心理學基礎，這樣可以有效地抓住兒童內心世界，運用心理學知識和手段對兒童進行以科學的期望與有見地的賞識教育。采用教育心理學的規律來改進自己的教學實踐。在孩子練琴的過程中，可以采用誘導式的教學方法，利用孩子感興趣的事情作誘餌，調動孩子的積極性。經常采用贊許的口吻鼓勵孩子，建立起他們的自信心。但這并不意味著要縱容孩子的偷懶情緒，是指要注意方式方法。②掌握與鋼琴知識相關的趣聞趣事。要抓住孩子喜歡聽故事的天性，在練琴過程中穿插一些與鋼琴或所練曲目相關的音樂背景知識或故事，技能提高孩子練琴的興趣，又能增長相關的音樂知識。③陪練老師要學會培養讓孩子獨立思考問題的習慣，要充分地挖掘孩子的潛能，以便更好地完成曲子當中的技術、技巧，使孩子在演奏過程中有一個質的飛躍。有些陪練老師在陪練過程中為孩子包辦太多，如標指法，讀譜等，導致孩子對于陪練的依賴與相關技能的缺乏。

（二）為孩子制定出符合自身特點的練琴時間與長期學習規劃。良好習慣的培養與鋼琴陪練如何安排少兒練琴時間，也有相當的關系，時間安排是否合理，與少兒的良好習慣的養成和興趣的培養有直接關系。在練琴的過程中，他們不可能像成人那樣一坐下就是幾個小時，不能調節和控制自己的注意力。因此，可以采用分時間段練琴。保證孩子在每段練琴時間中都能夠集中注意力。對于長期學習計劃，陪練教師應該因人而異，根據孩子的學習特點與接受能力，制定相應的學習計劃。幫助他在一定階段完成相應任務。

最后，陪練也要與家長保持密切地溝通，雙方達成一致的觀點，對孩子練琴起到相互監督促進的作用。家長也要給予“鋼琴陪練”的充分尊重和應有的尊敬，不要認為它在專門鋼琴教師面前就低人一等。“鋼琴陪練”本身也是較為辛苦的工作，一方面要保證充分的練琴時間，另一方面還需要進行識譜、糾正錯音、把握節奏，以及基本處理音樂作品等細節性工作。好比一根紐帶聯結起專門鋼琴老師和孩子，通過對孩子鋼琴彈奏過程中遇到問題的解決達到事半功倍的效果。

總之，在孩子學琴的過程中，鋼琴陪練是孩子的良師益友。做一位優秀的鋼琴陪練，陪伴孩子去攀登藝術高峰，品位美好人生。讓祖國的花朵明天綻放的更加絢麗多姿！

參考文獻：

[1]戴旦旦.如何看待音樂教學中的“鋼琴陪練”.《大眾文藝》.2010（3）.

[2]景鵬.鋼琴陪練在少兒教學中一對興趣和習慣的培養.《教科園地》.2004（10）.

[3]張志宏.培養孩子的音樂興趣.《娘子關》.2009（2）.

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【關鍵詞】幼兒 鋼琴 認知方式 差異

鋼琴教學是幼兒學習活動中實現素質教育和個性化教育的重要途徑。在鋼琴教學中，幼兒的想象、經驗、能力都能充分顯現出來。但在實踐教學過程中，并不是每一個孩子都能在鋼琴教學活動中獲得很好的發展。真實存在的幼兒性格自然性差異，如果不被教師及家長有效發現，那么在指導幼兒學習鋼琴中就會產生誤導與偏差。因此，性格在鋼琴教學中起著極其重要的作用。

性格色彩已經不是一個陌生的詞匯了，在網絡中我們可以看到關于性格色彩學的各種介紹。性格色彩學將人分為紅、藍、黃、綠四種性格，每種性格在實際生活中表現出不同的行為和認知方式。中國性格色彩學的創始人樂嘉如是說：“我并不是創造者，我只是個搬送工，我并不產奶，但我是運奶工。”性格色彩很早在美國受到關注，根據四種截然不同的性格來劃分人類，通過不同的指導策略來分析把握人際關系及職場活動。

在現實生活中，有的孩子好動、任性、淘氣、攻擊性比較強；有的孩子性子比較慢，動作比較遲緩；有的孩子比較嬌氣、愛哭；還有的孩子沉默寡言、膽怯，見人比較靦腆等等。筆者將性格色彩的四種性格劃分移植到鋼琴教學中，從而分析鋼琴教學策略，以此促進幼兒鋼琴學習的發展。

所謂的性格色彩不僅僅是與生俱來所獨有的，更是后天客觀環境和教育所培養出來。在學生群體中，教師應該通過多種途徑來尋求和分辨出具有某種色彩性格特性的學生，針對不同色彩性格的學生，實施不同的教學方案，即所謂的“因材施教”。

一、紅色性格：喜歡舞臺的表演者

在鋼琴教學過程中，我們經常會碰到這樣的小朋友，人越多他就越亢奮，越是樂于表達自己的看法，并且動作、思維反應也非常快，可謂才思敏捷。但是，當他們遇到困難、挫折時，情緒低落，失去自信，難以控制。例如學生壯壯，學習鋼琴以來一直表現良好，完成作業積極，樂于在人多的時候表現自我，可謂是受到教師和家長喜歡的好學生。但當他彈到《拜厄》第11首《布谷鳥》時，因為是節奏錯位練習，兩只手不夠協調，在節奏上也出現了休止符時值掌控不準的情況。經過教師的幾次糾正都沒有達到最佳的效果，壯壯此時情緒低落、垂頭喪氣，沒有了往日的神采，眼淚已在眼圈里打轉。但是如果給予他極大的關心和鼓勵，給他設定短期的目標，他會突然被激勵出極大爆發力，很認真的完成短期目標。這類學生思想活潑、豐富，卻難以自持，所以需要更多的監督和贊美。經過與家長溝通，了解到該學生在平時的鋼琴練習過程中，缺乏自控、比較散漫，教師留的作業并不放在心上，只有在陪練教師的陪伴下才能很好地完成作業。此類性格的學生在性格色彩分類上就是屬于典型的紅色性格。

經過以上分析，我們可以認定紅色性格的幼兒學生虛榮心極強，不肯吃苦，心靈上卻極其渴望得到認可和關注。天性為紅色性格的學生所能呈現出的是非常外向、積極和自信的特質，但其內心有著極強的自尊心和榮譽感。如果對此類學生采取積極鼓勵的態度，并且給予適當展示才能的機會，往往會發揮出意想不到的效果。比如家長可以邀請親朋好友都來聽他的演奏，大家都贊美其演奏的表現，那么時間一長，他會逐步樹立自信心，更加積極、充滿干勁，使得在舞臺上的表演更加的具有感染力，同時也從心底里也會更加熱愛鋼琴的學習。當紅色性格的學生在某種領域產生強大自信心、表現比較突出的時候，就會得到教師更多的幫助與鼓勵；當他發揮出現失誤時，如果教師給予否定的“刺激”，他會馬上表現出極度逆反的情緒，自信心會跌落到谷底，對自己產生強烈的否定。此時，教師應該馬上采取有利的教學方案，幫助此類學生恢復自信。

二、藍色性格：低調的智者

在鋼琴學習過程中，有一類兒童通常表現出不同于其他年齡的幼兒行為，他們思想深邃，并能夠獨立思考，具有早熟的傾向。他們不像紅色性格色彩的兒童喜歡新鮮刺激的內容，他們喜歡安全，喜歡細膩的小細節。他們按部就班，什么時候都要按照規定好的計劃而進行。與紅色性格的表現力極強所不同，他們沒有紅色性格在事物上機靈敏銳，但如果是教師留的作業，他們會很好地完成。完成作業之后的安全感和穩定感讓他們覺得這才是人生的規則。這類學生對待一首樂曲會注重每一個小節，他們要更好、更完美，即便教師沒有說他們這個位置彈得不夠好，可是他們給自己定的目標卻更高，會主動提出這個地方是不是彈得不對，那個地方完成的不夠好等等。在學習過程中會獨立制訂很多計劃，并要求自己完全遵照執行，會因為沒弄懂某一個知識點而感到無助，并強迫自己不斷思考直至領悟。這樣做的結果就會浪費很多時間去應付本課時上并不重要的教學內容。此類性格色彩的學生就是具有藍色性格色彩的學生。

藍色性格也是四種性格之中最遵守規則的人，習慣深思熟慮的藍色性格學生在鋼琴的學習中認為完美和細節的追求是無止境的，他們自我要求很高、責任心很強，有時簡單問題容易復雜化，甚至鉆牛角尖，變得極端，“過于苛求”和“不善變通”，過分糾結于細節。敏感的內心和豐富的情感使得他們最易患上焦慮癥，內心容易產生焦慮，敏感和寡言加劇了內心糾結，反而容易在不斷加重的焦慮中以失敗告終。教師、家長以及陪練教師在充分鼓勵他們的基礎上，可適當與其共同制訂學習計劃，幫其理清思路，讓他們明白何為主、何為次，自己學會抓大放小，在有限的時間內靈活變通，使他們心胸開闊，同時不拘泥于形式，不過于執著對錯，逐漸變得豁達開朗，

三、黃色性格：獨斷的好斗者

在現實生活中有一類幼兒學生講求效率，他們天性自信、目標明確、內心強大，需要被尊重，生就爭強好勝的個性與領導他人的本事，不懼挑戰、不畏強權，卻容易自負、自高、自大，他們擁有強烈的自尊心、性格非常的倔強霸道，他們以自我為中心，他們容易與教師發生沖突，他們喜歡爭辯、簡單粗暴。例如學生一航，她從3歲就跟著筆者學琴，而隨著年齡增長，她的性情發生了很大的變化，沒有以前上課時那么乖巧。上課的時候，只要筆者稍加說一些缺點，一航就會做出反抗與輕蔑的表情。有一次筆者明知她彈的曲子節奏不對，甚至有一些刮音，然而區別以往，我首先肯定了她。“一航，你的《乒乓球進行曲》彈得不錯，我相信你下次不會有刮音，節奏也能彈得很準確。”結果下一周回課時，她在鋼琴回課中真的把上周出現的毛病都改正了，這大大出乎了我的預料。這種性格色彩的學生就是具有典型黃色性格色彩的學生。

黃色性格非常喜歡冒險，他們不同于紅色性格幼兒那么喜愛刺激。他們喜歡競賽，他們樂于接受挑戰并渴望獲勝。我們可以適應他們的性格發展，多提供考級與比賽的機會，讓他們富有責任感。在日常相處的過程中，教師可引導他們享受學習過程本身的快樂，并從中汲取營養，收獲比名次更重要的能力與知識，從而讓他們自己感到成敗勝負并非人生的全部意義。

四、綠色性格：隨遇而安的中庸者

有一類性格的幼兒喜歡平淡，喜歡溫和。他們什么都不與人爭，對待考級比賽以及教師布置的任務作業，也是一笑處之。任務完成了接受表揚，沒完成下次再練，什么都是簡單隨意。他們不喜歡沖突，所以也是教師最喜歡的學生類型。他們通常在課堂上沒有什么話，教師問了也只是點點頭或搖搖頭。他們善于接納教師的意見，也沒有什么壓力。他們有些拖拖拉拉，缺乏自覺性，屬于那種不思進取的類型。這種性格就是屬于典型的綠彩性格的學生。

最聽話的綠色性格學生也是最讓教師無計可施的。生性平和、與世無爭的他們最不愿引人注意，最害怕與外界發生沖突。從鋼琴個體進步和全面發展的角度，教師用盡各類激將法，都無法推動毫無目標、安于現狀、不思進取的綠色性格學生鋼琴學習的進步，實在是令教師又愛又恨。他們沒有自我，期待別人對自己滿意，也壓抑自己的感受而去遷就別人。家長與教師可以利用這一點來突破，要贊美，但不要和別的孩子比較，因為這對他們是無用的，要多多的讓綠色性格的幼兒知道，身邊所有人對他的鋼琴演奏很滿意，將松弛感、和稀泥變成善于化解壓力的動力。短期內，教師可根據他們各自的學習能力和知識水平，幫助他們將學習計劃分解成最易實現的階段性小目標，并時刻關注他們的成長。只要發現他們進步，不論大小，都應不吝贊美與鼓勵，讓他們感知教師一直在自己身邊，隨時能夠幫助自己解決難題，增強他們的自信心和前進動力。

在鋼琴學習中，教師要根據不同性格色彩學生認知方式的不同進行鋼琴教學。例如紅色性格的學生，教師要充分尊重他們的自尊心和虛榮心，多加贊美和鼓勵，使他們的鋼琴學習在家庭的小型音樂會上得到展示和認可；對于藍色性格的學生，教師要為其制定可行的鋼琴教學計劃，在變通中不斷求得鋼琴學習的進步；對于黃色性格的學生，只要建立起一個適當的目標，教師施加的壓力就會變為他們前進的動力；但同樣的招數用于綠色性格的幼兒學生，卻可能適得其反，哪怕絲毫的外界壓力都會讓他們不安和懼怕，甚至最終因為無法承受壓力而放棄繼續學習鋼琴的努力。為了使鋼琴教師的“教”和幼兒的“學”很好地進行對接，了解和掌握不同性格色彩學生在鋼琴學習中的不同認知方式是非常必要的心理學手段。

參考文獻：

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[3]孫達成.快樂彈琴――談談幼兒鋼琴教學的心得與體會[J].鋼琴藝術，2006（7）.

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一、明確教學目的

明確音樂學專業鋼琴的教學目的是教學創新改革的前提條件。注重學生三觀的培養。學生進學校學習，都會跟著老師進行更詳細的學習，教師更是應該擔負起學生三觀的培養，樹立正確的人生觀、世界觀與價值觀，甚至應該改善學生的學習觀。教師要制定相應的學習計劃，明確相應的學習方向，教導學生從而使學生明白自己應該走怎樣的道路，明白自己應該運用哪種較有效的學習方法。幫助學生制定有效的學習方法，避免學生走過多的彎路，并養成良好的學習習慣。

音樂學鋼琴專業的學生要有著比別的學生更高的音樂審美培養要求，是因為不部分音樂學鋼琴學生以后要教書育人，較高的音樂審美可以陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，也可以提高學生的音樂鑒賞能力，還可以增加學生對鋼琴以及音樂的熱愛。首先，在學習鋼琴專業的同時，可以加入歷史背景知識、文化知識以及相應的圖像描繪知識等，使學生明白音樂不僅僅是一門獨立的學科，更是與各個學科不可分割的一部分;其次，教師可以結合自身經驗，向學生推薦跟音樂、文學、心理等相關書籍，擴大學生的知識面，鼓勵學生從生活中尋找新的靈感，提高自己的審美能力;最后，讓學生自主的去聆聽、學習，促進學生對音樂的理解，并提出自己的見解，在學習中升華自身的音樂審美能力。

注重學生音樂才能的培養。學生綜合音樂才能的培養，是學生在學業期間應該注意的重點內容。首先，音樂最基礎的就是節奏，培養學生的節奏感也是最關鍵最難的，教師應該細心的指引旋律的節拍韻律，使學生有律動感，這樣學習起來也不是很難;其次，樂感也是音樂非常重要的組成部分。教師在一個樂曲的示范上也占有很大的先機，示范做的到位，學生就有興趣有耐心去學習，如果示范的不足夠吸引學生，那么學生的學習一定是不盡如人意。最后就是培養學生的音樂記憶。鼓勵學生多背一些名家名曲，并且有理解的去記憶，以增加學生的記憶力。

二、完善教學內容

教學內容的完善是高校必須注重的內容，也是教學改革的重點。鋼琴技巧與理論知識的完美結合。教師在教授學生技巧的同時，要注意理論知識的滲透，將實踐與理論相結合，理論知識作為內在支撐，鋼琴技巧作為外部支撐，這樣才能將樂曲的內涵表達出來。不僅如此，理論與實踐相結合還有利于提高學生的視奏能力，便于以后的工作與學習。既增加了學生的綜合能力，又增加了學生的創新實踐能力。

傳統的教學方法總是單一、枯燥，教師的教授應該更加全面、綜合，并結合學生自己的實際情況，制定相應的教學內容與目標，采用投影講課，生動活潑，更利于學生的學習與接受。高校圖書館可以擴大電子音像數據庫，方便學生學習交流，充實自己的音樂知識面，并且學生可以充分利用這個數據庫進行視頻學習，進行模仿，以提高自己的專業技巧。

教學的靈活性要增加。學生不僅要學習知識，更重要的是通過實踐來檢驗自己學習的成果。學校可以以舉辦音樂會的形式來使學生展示自己的才華，不僅可以讓學生有實踐的機會，也是讓學生與老師之間有著更多的學習機會，更是加大學生與學生之間的學習交流;也可以舉辦優秀講座，讓學生通過講座的形式補充自己的不足;還可以學生與老師一起合作，老師以參與者的身份加入其中，與學生一起談論、交流，增加老師與學生之間的互動性，以平等的身份參加，可以促進學生與教師之間的溝通，并縮小其之間的距離感。

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鋼琴藝術曼妙、感人，但學習鋼琴的過程卻是相當艱辛和枯燥。很多青少年之所以選擇音樂之路、鋼琴之路，其實并不是發自內心的熱愛，而是受制于家長的選擇，或者是想為升學尋找捷徑，所以他們在考入大學之后就容易表現出缺乏遠大學習目標、得過且過等消極情緒。即便是衷心熱愛音樂、熱愛鋼琴的那部分學生，因為正處驛動的青春期，會受到這樣那樣的誘惑，有時也會表現出浮躁、貪玩、缺乏信心和毅力等問題。還有一部分大學生是因為鋼琴基礎比較差，學習能力比較弱，雖然曾經努力，但是進步緩慢，于是就破罐子破摔，失去了學習鋼琴的動力和興趣。這幾種情緒，最終都容易發展成為厭學心理，嚴重影響著當事者的學業。

2.自卑心理。

自卑心理是由于個體對自我評價不當而產生的一類消極的心理體驗，它廣泛存在于大學生群體中，嚴重影響著他們的心理健康，也影響著他們的學業發展和職業生涯規劃。具體到鋼琴教學，主要表現為部分同學片面認為自己基礎薄弱，缺乏藝術天賦，尤其是和班里的尖子生比較以后會進一步強化自卑心態，產生多種消極、負面情緒，以至于最終放棄對鋼琴的學習、對自我的高標準要求。

3.畏難心理。

鋼琴藝術博大精深，入門不易，進步和提高更難，成功的花朵需要汗水和毅力的澆灌，所以學習鋼琴首先是需要堅忍不拔、不畏艱難的心理品質。要想在這以藝術領域有所進步和收獲，需要長期堅持的信心，需要迎難而上的勇氣，而且，學習鋼琴的最終目標是面對廣大廣眾從容不迫、得心應手地進行演出，僅僅能在琴房彈奏是遠遠不夠的，這一目標對學習者的技巧能力、心理素質等都要求較高，非一朝一夕或者僅靠小聰明就能實現，這就會使一些同學產生畏難情緒，總是對所遇到的技術難點充滿畏難情緒，對自己能否解決難點持懷疑態度，所以采取消極逃避的方法來彌補自信心的不足。由自信心不足而造成的自卑與畏難情緒，是學生學習與演奏的最大的心理障礙。總體來說，鋼琴學習中的畏難情緒通常是技術、技巧不足造成的，但其反過來又會作用于技巧的學習、技術的掌握，長此以往容易形成惡性循環，所以幫助學生克服、消解畏難心理，往往比單純幫助學生化解學習中的技術障礙更重要。

4.高原現象。

鋼琴演奏是一項技能性很強的專業,在演奏技能達到一定程度時,學琴者往往會出現鋼琴技能停滯不前甚至下降的現象，心理學上將此形象地稱為高原現象。研究證實，學習者之所以會形成高原現象，有主觀原因，也有客觀原因。據筆者的觀察，鋼琴學習中的高原現象主要發生在學生學習鋼琴一段時間后，此時已經入門，本應繼續提高和進步，卻因關注度渙散、學習興趣下降、情緒低落、信息不足、學習方法沒能及時更新等原因，造成徘徊不前或者水平下滑。高原現象并不可怕，關鍵是對此要有正確的、清醒的認識，教師要和學生一起推心置腹第剖析造成高原現象的成因，教師要密切關注學習者的心路歷程，及時跟進，既要給與學生心理上的激勵，又要給與學生學習方法上的指導，通過入情入理的分析、科學的調整使其堅信“走過高原，必將是更加旖旎的風景”。

綜上所述，培養心理能力是提高高校鋼琴課教學效果的重要一環，那么，鋼琴教師應從哪些方面著手進行這項工作呢？

首先，全力培養大學生對鋼琴的學習興趣。科學家愛因斯坦認為：“對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”沒有對鋼琴的興趣，就難以產生熱愛，更無從培養自覺學習的責任感和驅動力。現代教育心理學認為，興趣是一種發自學習者內部的動力源泉，對學習者有著顯著的促進、激勵作用，引導著學習者自覺地、創造性地參與和完成學習任務。大學時代是一個人心智發育尚不完全成熟的時期，鋼琴學習又比較枯燥，所以培養他們對鋼琴學習的興趣至關重要。等他們有了對鋼琴藝術的濃厚興趣，就很容易樹立起自覺學習的責任感和勇于克服學習障礙的意志力。為此，鋼琴教師在日常教學中要想法設法啟發學生對鋼琴藝術的熱愛，多采取激勵、引導、積極暗示等教學手段，通過喚醒其音樂想象力、音樂感受力來激活他們的音樂創造力，煥發其認真、努力學習鋼琴藝術的主觀能動性。對于學生通過努力所取得的點滴進步,教師都要及時發現并給與恰當的激勵，使學生經常能夠嘗試成功，用成功來建構其學習興趣和自信心，形成良性的心理氛圍。

其次，尊重差異，展開分層教學，為每個階層同學制定適度的、恰當的學習目標。現代教育學理論認為，每個學習者都存在智力因素和非智力因素的差異。在音樂院系大學生人群中，也存在音樂天賦、認知心理、學習動機等的不同，這些不同直接導致了學習者基礎和能力的差異。尤其是在高校大規模擴招之后，這種現象表現得更為突出。因此，鋼琴專業教師要樹立有教無類、因人而異、分層教學等觀念，以教學大綱為本、以人為本，從每個學習者的個性特點出發，通過選用不同的教材、合理加快或放慢教學進度、課內與課外輔導相結合等手段，靈活安排每個同學的學習計劃，讓能力強、基礎好的同學有機會走得更遠，也要讓基礎、能力稍遜的同學經過努力而嘗試成功，順利完成教學任務，不斷提升能力。

第三，正面引導，積極鼓勵。很多心理問題，通常都誘發于長期的不良情緒。大學生是產生不良情緒的高發人群，學好鋼琴也確實不是一件容易的事業，所以教師要善于對他們正面引導，積極鼓勵，多多實施激勵教育，用小成功來激發他們的學習樂趣，用正面激勵鼓舞他們勇攀藝術高峰。

篇7

膠水來了！

參加者：8-13歲的男女膠水

膠水任務：在膠水來信中說出自己的一個煩惱

蘿拉任務：在煩惱回收公司中對此煩惱做出深情“回收”

巫哥任務：根據來信膠水的性格，為他推薦一名“瘋狂Speaking全國總群”（群號：177979869）中的明星膠水做朋友。

回收煩惱No.1 孤獨寂寞愁

燃燒的豆腐（11歲，北京）

友情是不是只存在于學校的“珍稀動物”呢？我想它已經在我們家絕種了！因為在家里，一個和我玩的朋友都沒有！叔叔大爺舅舅姨媽家的孩子不是已經工作的大人，就是剛生下來的“小P孩”，我參加家庭聚會時完全沒有“如魚得水”的感覺，話說我可是雙魚座的呀！唉，孤零零坐在那里的感覺……

【回收許可證】

蘿拉：和“他們”玩，還是不和“他們”玩，這是一個問題。無敵蘿拉認為，家里有幾個同齡的孩子，對膠水來說是莫大的幸福。從這一方面說，燃燒的豆腐實在是太不走運了。如果你實在不愿意逗“小P孩”玩，和大人們沒有共同語言，那就自己抱起一本書，默默坐在旁邊，在書的世界里尋找朋友吧！同時在心中默默祈禱：快點上學吧！哎，豆腐同學，這樣說來，你是不是更加珍惜校園里的朋友了呢？

【回收許可證】

蘿拉：無敵蘿拉很想把你從作業山和鋼琴弦中拯救出來，可是作業是學生必須做的，如果放棄，就等于放棄了學習；鋼琴想必你已經學了很久，如果放棄，就等于半途而廢，以后如果后悔，只能“無語對蒼天”了。我的建議是：和爸爸媽媽溝通一次，去掉對自己沒有幫助的補習課，然后制定一個學習計劃，為作業和鋼琴分配特定的時間段，讓一切生活都有步驟、有計劃地進行。很快你就會發現―自由時間多了好多！

回收煩惱No.2

一堆作業像座山，翻過山后把琴彈

白開水（11歲，廣東）

生活中充滿了作業，補習課，鋼琴課，如果把生活分成10份，這些家伙無情地占去了70%，懶覺占去了10%，爸爸媽媽占去了10%，友情占去了10%。最近，我發現朋友一個個離我而去，原因是我根本沒時間陪他們玩！也許，不久以后的將來，友情的10%會被無情地奪走！

回收煩惱No.3 曾經的知己變成今天的背影

蘇蘇（12歲，山東）

幼兒園和一二年級的時候，我有好幾個要好的朋友。我們幾家都住得很近，每天放學回家一起玩，經常瘋到很晚才回家。后來作業漸漸多了，放學漸漸晚了，出門一起游戲的時間漸漸少了，我們的友情也漸漸淡了，變得像陌生人了。偶爾遇上，我總是回頭看看他們的背影，心好痛……

【回收許可證】

蘿拉：經無敵蘿拉官方鑒定，這屬于典型的“成長性煩惱”。在我們的生活里，朋友不是固定不變的，一些會漸漸離我們遠去，一些會漸漸向我們走來。不過只要你付出真心，身邊就不會缺少朋友。曾經的知己變成今天的背影，這的確讓人心痛，蘇蘇，希望下次你和他們見面時，能夠放下心中的矜持，熱情地打一個招呼，這會喚起大家心中那些甜美的回憶……

“膠水來了！”哥哥巫友情推送

燃燒的豆腐 推薦朋友：清瀾

白 開 水 推薦朋友：曾經de紫冰云

篇8

1 中職學生鋼琴學習的現狀

1.1 學生生源素質參差不齊

目前中職學前教育專業的學生生源素質參差不齊，他們大部分都是在中學階段學習不夠優秀、行為表現較差，無法進入到高中再學習的后進生；也有一少部分是中學階段學習態度端正，行為表現較好，真正喜歡和熱愛幼兒教育的中等生；甚至還有個別學生是已經進入到社會工作后，無法適應社會的要求和發展而再返校學習的學生。這些學生在學習上、思想上和情感上都存在一定的缺失，很容易被老師忽視。而且現在的孩子多是獨生子女，從小就嬌生慣養，缺乏吃苦耐勞的精神，對待鋼琴學習不夠勤奮，疏于練習。

1.2 錯過了學習鋼琴的最佳年齡階段

中職學前教育專業的學生，基本上在進入到職專學習前從未進行過專業的鋼琴學習和熏陶，由于職專生已經進入了青春期，錯過了學習鋼琴的最佳年齡階段。大部分學生在學習鋼琴彈奏時經常表現出手指僵硬、不靈活，雙手的協調能力、控制能力較差，音樂邏輯思維能力、想象力和音樂表現能力都比較欠缺等實際教學情況，所以學生學習起來比較費勁，老師的教學也存在著很大的難度。

1.3 學習時間有限

目前，我國中等職業學校的學制為三年制，而學前教育專業的辦學模式也不外乎兩種：一種是單純的“2.5+0.5”中專辦學模式，即在中職學校進行兩年半的文化知識和專業技能學習，最后半年進入到幼兒園進行實踐學習。另一種是采取和高校聯合辦學的“3+2”五年專辦學模式，即在中職學校進行三年的文化知識和專業技能學習，最后兩年升入高校進行提高、發展和深造學習。

由于鋼琴的學習是一個長期的、循序漸進的過程，而鋼琴彈奏的手指基礎技術訓練則是其中一個非常重要的階段，這就像修房子必須先打好地基一樣，只有地基扎實、牢固，房子才可以修得高、修得結實。針對目前中職學校現有的辦學模式和學生生源的實際情況，學生在中職學校學習期間則不可能在有限的兩年半或三年的學習時間內，把鋼琴學習進入到非常高級別的彈奏。所以教師只能在學生掌握好鋼琴彈奏的基礎技術之后，再根據學生自身學習的實際情況，制定科學而合理的學習計劃和目標，因材施教進行分層教學，才能力求讓每個學生都能夠在其自身的基礎上不斷學習、提高和發展，以滿足將來去幼兒園就業和進行教學工作的基本專業需求及升入高校再學習和深造的需要。

2 鋼琴彈奏的手指基礎技術訓練

鋼琴課是一門實踐性很強的技能課。它不僅需要掌握正確的鋼琴彈奏姿勢、手型和方法，還需要進行長期的、不斷地、反復地實踐學習和訓練，才能協調、自如地進行演奏鋼琴，也才能正確、形象、完整、完美的表現出所演奏的音樂作品主題和內涵。而我們彈奏鋼琴則是依靠手指去彈的，因此對于手指的基礎技術訓練是鋼琴彈奏技巧的最重要環節，也是鋼琴彈奏的基礎之基礎。

2.1 手指的自然素質

每個人手指的形狀和自然素質各有不同，只有明白了每個手指的特點“對癥下藥”，進行有目的、有計劃地訓練，才能使每個手指都能夠學會站立、行走和跑動，逐步變得靈活、獨立、堅強而有力。

人的十個手指頭有長有短，每個手指都有它天生的優點和缺點。

1指（大拇指）：粗壯、結實有力，先天具有橫向動勢，而不具備在鋼琴琴鍵上垂直做上下揮動動作的縱向動勢。因它只有兩個關節，所以相對其他手指顯得比較缺乏靈活性，同時彈奏時的支撐點也不可能向其他手指那樣放在指掌關節上，而必須延伸到掌腕關節。2指（食指）：天生具有較好的獨立性和靈活性，容易出現不自覺的懶惰，且第一關節容易塌指。

3指（中指）：粗壯而結實，處于手掌中心位置，是五個手指中最長的。天生有較強的支撐力，獨立性好、揮動爆發力強。但因最長而略顯得遲鈍，第一關節容易塌指。4指（無名指）：是五個手指中獨立性和靈活性最差、支撐力最軟弱的一個手指。因它和3、5指的肌腱結合相連，所以很自然的受到3、5指的牽制而顯得苯拙。5指（小指）：短小細弱，承受力差、欠靈敏、缺乏揮動的爆發力。它承擔著最高和最低音的演奏，有著舉足輕重的關鍵作用。

2.2 手指基礎技術訓練的內容和方法

手指是彈奏鋼琴時直接觸及琴鍵的部位，同時也是彈奏鋼琴最直接、最前沿、最敏感的部位。所謂“知己知彼，百戰不殆”，在了解了各個手指的自然素質后，便可以根據中職學生學習時間有限、生源素質參差不齊等實際情況，讓學生從非連奏到連奏、從簡單到復雜，循序漸進地有目的、有計劃的進行學習和訓練，即從手指學會在琴鍵上站立到行走，再到最后能自如的進行跑動，一步一步地加強手指的獨立性、均勻性、靈活性和手指的支撐能力、揮動能力及快速跑動的能力。

手指基礎技術訓練的內容最主要有以下幾個方面。

（1）手指的獨立性：是指讓每個手指都具有能夠進行獨立彈奏動作的能力，且每個手指之間互不依賴和粘連。（2）手指的均勻性：是指使能力強的手指和能力弱的手指均能有控制地奏出統一的音色和音質。（3）手指的靈活性：是指使手指彈奏動作靈巧、敏捷，自然而富于彈性，為手指的快速彈奏打好基礎。（4）手指的揮動能力：是指手指適應彈奏需要的各種指力，如：掌關節的爆發力、手指的張力、內控力及手指下鍵的速度和力度等等。（5）手指的快速跑動：是指手指在具備一定基礎后，而獲得的適應各式各樣鍵盤排列組合的快速跑動能力。

手指基礎技術的有效訓練方法多種多樣，通過多年的教學實踐，針對中職學校的教學現狀，大致可以采用以下幾種基本方法來進行訓練。

（1）落指。

落指是以手臂自然重量放松彈奏的重力來訓練手指支撐能力的有效方法，是學習鋼琴彈奏入門的第一課。需要強調的是：我們必須把落指的支撐貫穿在入門基礎技術階段學習和訓練的全過程中。落指的聲音要結實、渾厚、圓潤。

落指的彈奏要領是：①以適當地肌肉的緊張來組織手指各活動關節，使其按照彈奏需要的基本手型構成各手指的正確指型（一關節、三關節突起，手掌呈半圓形，各指自然分開，未觸鍵的手指離鍵保持預備態勢）的支撐準備狀態。②運用手臂重量自然落下，切忌緊張、僵硬地敲擊。③使手指逐步具備承重的支撐能力，并注意各手指支撐力的平衡協調。

落指的訓練應做到從易到難：用單音落指訓練手指獨立支撐能力用雙音落指訓練手指集合支撐能力用和弦落指訓練手指集合支撐能力。

（2）走步（即音與音之間的連接彈奏）。

當學生學會了落指，掌握了手指的支撐站立，就如同孩子學走路時站穩了腳跟一樣，我們就應當開始教她們走步了。抬腳起步，這個走路的動作換在彈琴的手指上，就是從指掌關節出發的抬指和降落的揮動動作，也就是我們通常所說的手指的基本彈奏動作，我們把這一動作叫做“走步”，即音與音之間的連接彈奏。走步的學習可以先從相鄰的兩個手指的連接彈奏開始，逐步擴展到運用五個手指的連接。通過學習走步，不斷加強手指的獨立性、均勻性、靈活性和揮動能力，為手指的快速跑動奠定良好的基礎。手指走步的揮動動作要協調、規范，彈奏狀態要自然、放松，無多余或不良動作。

走步彈奏的要領是：①保持正確的鋼琴彈奏的基本手型。②指掌關節是手指觸鍵時的發力點，同時應避免用手腕抖動彈奏的壞毛病。③強調手指揮動的積極性和主動性，即手指要主動的抬起和積極的彈奏，并把握好觸鍵的速度和力度。④保證每個手指頭在觸鍵前都應有充分的準備，且必須注意把彈奏的力量集中于手指尖。⑤有意識地訓練大指的縱向揮動意識和具體彈奏動作。⑥養成良好的學習和彈奏習慣，并學會逐漸培養傾聽自己彈奏的習慣。

走步的訓練應遵循循序漸進的原則，即兩個手指的連接彈奏三個手指的連接彈奏四個手指的連接彈奏五個手指的連接彈奏。

（3）五指練習。

教師可以根據中職學生的實際情況出發，自編或選用一些簡單、易學、規律性強的手指基礎技術練習來進行訓練，這樣便于學生掌握和消化。如：李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習》、《哈農鋼琴練指法》等。

（4）音階練習。

由于各種調式音階練習的種類繁多，有同向練習、反向練習、三度練習、六度練習、十度練習、半音階等等。而中職學生在校學習的時間又有限，不可能做到面面俱到。所以可以參照全國鋼琴考級教程里面的音階練習，由淺入深的進行學習和訓練。同時教師也可以根據學生的實際能力因材施教采取分層教學，力求讓每個學生都能夠在自身的基礎上得到訓練、提高和發展。

（5）琶音練習。

琶音有短琶音和長琶音之分，最主要有三和弦和七和弦琶音練習。也有同向練習、反向練習等等。對于琶音的訓練也可以同音階練習一樣，參照全國鋼琴考級教程里面的琶音練習，由淺入深的進行學習、訓練和分層教學。總之，手指基礎技術訓練的意義在于訓練手指彈奏技術的熟練動作，使手指做到獨立、均勻、清晰、流暢，從而建立起進一步發展手指技巧（靈活、敏捷、快速跑動、高難度鍵盤排練）的手指基礎。

3 最常見的手指基礎技術訓練問題及解決方法

3.1 手指第一關節塌指

塌指是指在進行鋼琴彈奏時出現的手指第一關節的塌陷（即第一關節呈凹狀），它會使手指尖不能把所得到的全部力量有效地、直接的、明確的傳遞給琴鍵，從而影響彈奏的音色和音質。解決的方法有：（1）手指下鍵時要集中注意力，提前做好下鍵準備。（2）在觸鍵前，讓手指尖保持一種抓握東西的感覺。（3）注意觸鍵時的用力方向。即：原則上手指觸鍵時的用力方向向下，但當學生容易出現塌指時，可以叫學生觸鍵時的用力方向向琴鍵里推。因為當手指觸鍵時，用力的方向若向琴鍵外拉，則手指容易塌陷，反之，觸鍵時用力方向往琴鍵里推，則手指第一關節容易凸出起，不容易出現塌指。

3.2 小指躺著彈奏

小指沒有支撐力的最直接表現就是整個小指軟弱無力，無法站立，躺著彈奏。這樣既彈不出優美動聽的聲音，也無法做到技巧上的靈活、自如。解決的方法有：（1）檢查彈奏的手型是否正確，注意手要擺正、放平，不要向小指一側傾斜。（2）加強小指在下鍵時的積極性和主動性，注意彈奏時不要翻動手掌，讓小指從掌關節自己動起來。（3）加強小指的落指練習，訓練小指的支撐力和承重力。

3.3 4指獨立性、靈活性差

由于4指和3、5指的肌腱結合相連，受到3、5指的牽制，所以顯得苯拙而不靈活。是五個手指中獨立性和靈活性最差、支撐力最軟弱的一個手指。許多學生在彈奏時經常出現用4指彈奏時，容易造成其他各指緊張的牽連動作出現。同時也表現出：抬起時，抬不高；彈下時，沒力量；支撐時，撐不穩。解決的方法有：（1）利用更多的精力和時間，單獨的強化和訓練4指。（2）抬起4指時，其他臨近手指可以協助它抬高，但注意力一定要幾種放在4指上，下鍵時更是如此。（3）多進行4、5和4、3指之間的走步練習，這樣既能加強手指的支撐訓練，有能有針對性的進行手指獨立性的彈奏動作訓練。

3.4 大拇指缺乏縱向揮動能力

由于手的形態和生理結構的先天因素，決定了大拇指天生力量有余而靈活不足。它具有橫向動勢，而不具備在琴鍵上垂直做上下揮動動作的縱向動勢。解決的方法有：

（1）強調大拇指的揮動意識，使它在抬起和下鍵時都能夠積極、主動的獨立進行，且手掌和手腕都不要幫忙。（2）注意下鍵時彈奏的支撐點必須延伸到掌腕關節。（3）保持正確的大拇指指型，第二關節不要塌陷。

篇9

記者：學齡前的孩子適合學習電子琴和參加考級嗎？

張老師：

一般3～4歲的孩子就可以開始學，如果孩子對音樂感興趣那更好。如果一個孩子從3歲開始學習彈琴，同時基礎打得比較扎實的話，每半年或一年可以考一級，那么一般一個7歲的孩子至少就能達到電子琴3級的水平了。

記者：跳級對孩子好不好？

張老師：

有關考級機構在每次電子琴考級前幾個月會向考生公布考級內容，包括各個級別的音階、練習曲和樂曲。因此會有部分的學生和家長在這幾個月為參加考級進行突擊訓練，甚至因為有些學校需要入學生達到某個水平而跳級。這其實是給孩子過大的壓力，即使孩子通過了考級，實際上他也沒學到真正的本領。現在電子琴考級的成績，只分為優秀、合格與不合格，其中合格的分數跨度大約有30分之差別。

記者：電子琴與鋼琴有天壤之別嗎？

張老師：

電子琴曾風靡過大江南北，連發明電子琴的日本同行也感嘆它在中國的普及程度。如今一些家長誤認為電子琴是一種不及鋼琴的樂器，其中原因很多，比如早期國內電子琴產品的粗制濫造，教琴老師隊伍的魚龍混雜，家長培養孩子的目的不明確。

我本人是學鋼琴專業的，后來轉到電子琴專業，成為國內第一屆獲得國際高級電子琴演奏、理論證書的專業電子琴工作者。其實鋼琴與電子琴雖擁有各自不同的特點，但都屬于鍵盤樂器，還是有許多共同點的。而樂器的質量好壞對孩子的學習效果影響不小。

電子琴借助于現代高科技，具有無可比擬的優勢，比如電子琴可以模擬許多樂器的聲音，并且錄有一些名曲的旋律和節奏，對啟發孩子的音樂興趣有很好的效果。孩子可以先熟悉這些樂音，當他喜歡這些樂音的時候，就會想要自己嘗試彈出來。電子琴作為鍵盤樂器同樣需要像鋼琴一樣的基礎訓練，只不過是各自不同的要求罷了。同時也應該看到，由于鋼琴歷史較長，在教材、教法方面比較成熟，作為一門獨立的藝術門類，影響肯定比電子琴大。

記者：學電子琴對孩子的成長有何幫助？

張老師：

1．培養才能。

彈琴能夠從小協調孩子的雙手，鍛煉孩子的聽力，增強孩子的反應力、理解力和想象力。從我的經驗來說，一般學琴好的孩子都比較聰明，也較有素質修養，而且通過學琴可養成良好的學習習慣，如細心、耐心，而每天的音樂熏陶也可以培養孩子的良好性情。

2．促進交流。

現在學琴的小朋友多了，也能夠與大家交流，比如一些學琴孩子的俱樂部，參加俱樂部要通過電子琴專業委員會的老師們推薦，成為會員后可經常參加活動，如新年音樂會、匯報演出等等。原來很多琴童的家長反映沒有適合琴童欣賞的音樂會，這樣的俱樂部就為大家提供了交流和成長的舞臺，既豐富生活，又結交朋友，相互觀摩，取長補短。

3．打好樂基。

學習電子琴的孩子，在認識了五線譜，左右手練得靈活協調，并且會彈一些簡單樂曲之后，也可以根據興趣特點選擇鋼琴等其他樂器學習。電子琴最適合作為一個入門的樂器幫助孩子輕松跨入美妙的音樂殿堂。

記者：電子琴樂器學習需要狠下工夫嗎？

張老師：

學齡前初學的孩子學習電子琴與學習其他樂器一樣不無例外要下工夫。俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。

不過，小孩子可以先培養對音樂的興趣。比如堅持每天在一個固定的時間段里，花20～30分鐘（根據孩子的情況而定）。學習內容先可讓孩子自由發揮，接著按照老師布置的學習內容循序漸進地學習。如果在學習的過程中孩子有逆反情緒，或者厭學情緒，就需要調整家長的陪練方式，可以自己跟孩子一起學習，這樣就會對孩子有激勵的作用。當然最好是培養孩子單獨練琴的好習慣。

一般小孩子初學的電子琴是單排鍵的，而現在電子琴已發展到各種型號的雙排鍵，作為受到國際賽事認可的樂器，作為上海音樂學院本科專業的一門課程，其復雜程度不亞于任何其他樂器。所以，想要發揮出雙排鍵的樂隊效果，甚至演奏者自己編配樂曲，一定是狠下工夫的。不過，這也要視琴童本身的興趣而定，興趣高的孩子會自愿狠下工夫，而興趣不高的孩子則不愿下工夫，只想著玩琴。家長不必過分逼孩子學琴，要孩子明白“先苦后甜”的道理，其實學琴還是想讓孩子更快樂的。

記者：您覺得考級對孩子學琴有什么作用呢？

張老師：

我覺得考級是一種：

一.檢驗標準。

考級從某種意義上來說其實是考老師，檢查老師教得是否正確，檢驗老師是否正規，有沒有讓小孩子誤入歧途。因為樂器學習是一項較專業的學科，打好基礎對于孩子非常重要，而且他們小時候的記憶將會影響一生。

有些會彈鋼琴的老師，僅僅用彈鋼琴的方法教孩子彈電子琴，以及一些根本沒有正規學過鍵盤樂器的老師也去教電子琴，這都會耽誤孩子的。

篇10

關鍵詞：成人；鋼琴教學；問題

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-230-2

隨著社會的發展，人民生活水平的不斷提高，鋼琴學習被越來越多的人群所需，這其中除了琴童，還有很大一部分是成年人。這些成年人中包括高校中的音樂專業非鋼琴方向的學生，鋼琴課對于他們來說是一門專業必修課，而這部分同學鋼琴演奏能力幾乎為零；另外還有一部分高校和社會的音樂愛好者。作為一名鋼琴教師，對這部分學習群體，要研究出不同的、有效的教學方法。

一、現狀分析

成人學習鋼琴與琴童完全不同，有優勢也有劣勢。優勢主要表現在以下幾方面：首先，成人學習的目的性強。成人選擇學習鋼琴，往往是興趣所趨，有自己的目標，這就使得自己在學習中處于自覺、主動的地位，從而產生較強的注意力和自制力。其次，成人的自制力較強。在學習的過程中，自制力非常重要，人們對自己的控制和約束，是學習好一門技能的基礎。孩子在學習鋼琴時，由于枯燥，遇到難點需要家長的督促，而成人則完全不用，他們的學習目的明確，自制力強，對學習具有持久性、轉移性。第三，成人的理解能力比較強。成人具有成熟的理性知識和感性經驗，生理、心理均已經發展成熟，對學習中的新知識，理解力和接受能力都比較強。第四，成人的學習能力較強。成人在學習的過程中，懂得制定學習計劃，積累資料，總結經驗，可以更好地安排和運用自己的時間，提高學習效率。劣勢主要表現在生理方面，成人由于各個肢體已經發育成熟，大腦的控制力也已經非常強。在鋼琴學習中，由于需要左右手打亂主次，相互配合，成人因為多年的習慣，雙手同時進行演奏的難度較大，手指的靈活性也較差，對節奏感也可能不是太明確，這些與各方面正在發育的兒童相比，都處于劣勢地位。那么針對這一現狀，教師必須從教材、技巧、作品等方面進行調整，才能盡量滿足成人學習鋼琴的需求。

二、教材選用

成年人學習鋼琴，由于其理解能力較強，且目標較明確，故應選用適合成人的教材。目前在高校中，針對鋼琴普修生，用的最廣泛的教材是上海音樂出版社出版的《鋼琴基礎教程》，本教材共4本，由教育部組織編寫，適用于高師院校音樂專業鋼琴基礎課與選修課的教材。這套教材內容豐富，循序漸進，體裁全面，包含基礎練習、練習曲、中外樂曲等，由易入難，而且作者還對作品的特征，作曲家的生平等作了簡明的注釋，鋼琴普修生有這一套教材就足夠使用，無需再購買其他教材。另外，由文化藝術出版社出版，林欣如著的《成人簡易趣味鋼琴曲集》，也是一本不錯的教材，這本教材簡單，比較適用于非音樂專業，零基礎的成人學習使用，教材中選用的都是一些旋律優美、耳熟能詳的小樂曲，如一開始的《湖上的天鵝》《春天來了》《小星星》等，在這些作品中，還穿插了音階、跳音、雙音等的演奏，不但提高了學生的興趣，也使學生學習了不同的演奏技巧，另外本教材中還有《友誼地久天長》《送別》《獻給愛麗絲》等高級別的、比較流行的鋼琴曲。由湖南文藝出版社出版，李妍冰著的《成年人簡易鋼琴教程》是一本零基礎成人學鋼琴的入門教程，它具有一定的系統性與趣味性，在本書中，作者選用了一些流行歌曲，如《月亮代表我的心》《小城故事》《乘著歌聲的翅膀》等，而且書內還有簡譜對照、簡單的樂理知識，作者在每首作品的后面也作了簡明的提示。

三、技巧學習

成年人由于其生理發育已經成熟，在鋼琴的學習中，技巧的提高就顯得非常困難，而目前很多鋼琴教師，在成人教學中，還套用兒童的學習方法，過分強調手型、力量等問題，反而使成人的演奏能力無法得到提高，甚至失去學習的興趣。但這并不是說完全不需要注重技巧的練習。

成人在鋼琴學習中，需要掌握的技巧：1、坐姿。正確的坐姿是演奏的基礎，在演奏時，要坐在琴凳的前二分之一，身體要正對鍵盤中央，上身略向前傾斜，全身力量放松不僵硬，腳穩穩地撐住地面，使上身可以自如的活動。切忌整個臀部都坐在琴凳上，這樣全身的力量無法得到很好地調動。2、觸鍵。手要放松的放在鋼琴上，掌關節撐起來，由大臂帶動小臂，小臂帶動手腕，指尖觸鍵后，手腕抬起放松。切忌各個手臂關節沒有放松動作，手掌撐不起來和折指。3、動作。摒棄多余動作，成人學習鋼琴比兒童的無用動作更多，如搖晃身體、點頭等，這樣會嚴重影響力量的運用，使鋼琴音色無法通透。4、踏板。踏板在鋼琴演奏中非常重要，需要學會“直踏”和“切分踏板”兩種，手腳并用，才能使演奏的作品音色得到更好的發揮。

四、作品選擇

成年人學習鋼琴，大部分是因為興趣所趨，有自己喜歡的音樂風格，聽到了好聽的、流行的鋼琴曲，自己也想學一學，另外，成人鋼琴學習中，由于其生理條件的限制，無法過多提高演奏技巧，所以在選擇作品時，就要完全與兒童的鋼琴學習區別開來。部分教師在教學中，依照程序學習練習曲拜耳、車爾尼599、849等等，這樣不但進度非常慢，效果不明顯，而且還會打消學生的學習興趣。

成年人在學習鋼琴中，應多選擇兒歌、簡單的世界名曲、通俗歌曲彈唱、流行鋼琴曲和一些考級曲。初學時，由于成年人的理解能力非常強，老師在強調完基本手型、力量運用，并讓學生掌握認識五線譜的方法之后，便可選擇一些初級的小曲進行練習。例如《巴赫初級教程》《扎紅頭繩》《瑤族長鼓舞》等等，這些曲子旋律優美、熟悉，并且在樂曲中穿插了各種鋼琴技巧的練習，比較適合成年人練習。對于中、高級水平的成人學生，可選擇部分世界名曲、流行歌曲進行演奏。如《夢中的婚禮》《童年的回憶》《獻給愛麗絲》等等，這些作品的演奏水平要求略高，曲子中有小部分較高技巧需要練習，但由于旋律熟悉，學生能夠提高練習的興趣。對于高校音樂專業非鋼琴方向的成年人來說，在學習上，可加入鋼琴考級內容。目前鋼琴考級已經到了普及的程度，國內已有的中國音樂家協會、中央音樂學院、上海音樂學院等考級機構，目前大部分考級成員多為兒童，但是也有部分高校將考級內容加入教學中。考級內容包括基本練習、練習曲、賦格作品、中外鋼琴曲，內容豐富、具體，選擇余地大，同時也能增強學生的練琴興趣、時間和信心。

五、審美素質培養

在成人鋼琴教學中，教師不但要注重培養學生們的演奏能力，更要注重審美素質的培養。通過學習鋼琴，讓學生們感受到音樂的美感，從而增強學生學習的興趣，音樂的理解力。審美能力與兒童相比是成人學琴的一大優勢。那么怎樣才能夠提高成人的審美素質呢？首先，在彈琴的過程中，學會用耳朵“聽”。音樂是通過人的耳朵傳遞給人，產生美的感受，所以，學會聆聽是非常重要的。聲音是否到位，音色是否圓潤，從開始學習的第一個音開始，就要強調耳朵的作用。從一個音到一個樂句，從一個樂句到一段旋律，慢慢訓練學生的聽力，也讓學生對聽力重視起來，通過聆聽，發揮創造力和想象。其次，注重音樂的欣賞。除了手指的練習，還要多進行音樂欣賞，在空閑時間，多聽CD，看音樂視頻，這些都能夠提高學生的音樂素質。另外，對其他藝術學科也要多進行學習，如美術、舞蹈、聲樂、戲劇等藝術形式，它們在審美方面與鋼琴都有著共通之處，通過欣賞這些藝術形式，也可以來輔助和完善鋼琴的學習。

參考文獻：

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