標題《春江花月夜》是樂府《清商曲辭.吳聲歌曲》舊題，此曲調創始于陳后主，其主要特色是艷麗柔靡。這首長篇歌行以春江花月夜為背景，將畫意、詩情與對宇宙奧秘和人生哲理的體察融為一體，創造出情景交融、玲瓏透徹的詩境。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生”詩人首先從春江月夜的美景寫起，月色中，煙波浩淼而透明純凈的春江遠景展現出大自然的美妙神奇。在感受無限美景的同時，詩人睹物思情又情不自禁地引出對宇宙人生的思索。“江畔何人初見月?江月何年初照人?

人生代代無窮已，江月年年只相似;不知江月待何人，但見長江送流水。”時空無限，生命無限，表現出一種遼闊深沉的宇宙意識，可是光陰似流水，一去不復返，詩人此時又陷入了無限的感傷和迷惘。所以接下來從“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”開始敘寫人間游子思婦的離愁別緒，明靜的詩境中融入了詩人淡淡的哀傷。這種憂傷隨著月光、流水的流淌徐徐改變。

最后全詩以“不知乘月幾人歸?落月搖情滿江樹”結尾，深情緬邈，令讀者陷入了對宇宙人生的深思。

《春江花月夜》這首詩語言優美、生動、形象，富有哲理意味，它將真實的生命體驗融入優美的興象中，營造出了一個空明純美的詩歌意境。特別是“江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似;不知江月待何人?但見長江送流水。”幾句更是成了千古絕唱，為后人一直所傳誦!

標題《春江花月夜》是樂府《清商曲辭.吳聲歌曲》舊題，此曲調創始于陳后主，其主要特色是艷麗柔靡。這首長篇歌行以春江花月夜為背景，將畫意、詩情與對宇宙奧秘和人生哲理的體察融為一體，創造出情景交融、玲瓏透徹的詩境。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生”詩人首先從春江月夜的美景寫起，月色中，煙波浩淼而透明純凈的春江遠景展現出大自然的美妙神奇。在感受無限美景的同時，詩人睹物思情又情不自禁地引出對宇宙人生的思索。“江畔何人初見月?江月何年初照人?

人生代代無窮已，江月年年只相似;不知江月待何人，但見長江送流水。”時空無限，生命無限，表現出一種遼闊深沉的宇宙意識，可是光陰似流水，一去不復返，詩人此時又陷入了無限的感傷和迷惘。所以接下來從“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”開始敘寫人間游子思婦的離愁別緒，明靜的詩境中融入了詩人淡淡的哀傷。這種憂傷隨著月光、流水的流淌徐徐改變。

最后全詩以“不知乘月幾人歸?落月搖情滿江樹”結尾，深情緬邈，令讀者陷入了對宇宙人生的深思。

《春江花月夜》這首詩語言優美、生動、形象，富有哲理意味，它將真實的生命體驗融入優美的興象中，營造出了一個空明純美的詩歌意境。特別是“江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似;不知江月待何人?但見長江送流水。”幾句更是成了千古絕唱，為后人一直所傳誦!

高中音樂欣賞的內容可說是縱橫古今幾千年，橫貫東西幾萬里，包含了各類音樂作品（民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、戲曲音樂、說唱音樂、歌劇舞劇音樂、民族器樂、管弦樂、室內樂、交響樂和協奏曲等），各個中外歷史時期（中國古代、中國近現代和西洋古典主義、浪漫主義、民族樂派、現代音樂等）的音樂作品，可謂是琳瑯滿目，豐富多彩，仿佛藝術百花園中的鮮艷花朵。音樂作為一門藝術學科，不是孤立的，而是與其他學科緊密聯系在一起的。音樂欣賞教學中，音樂作品與其他學科的關系猶如繁花與綠葉的關系。在音樂欣賞教學中，注意把音樂與有關的學科綜合起來，對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。下面結合我的教學體會，談談高中音樂欣賞與學科綜合的做法。一、音樂與歷史、地理學科的綜合不同的歷史時期，會產生不同的音樂，如歐洲音樂的發展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如講“美國音樂”這節課，我講了美國的歷史：美國是一個年輕的國家、是一個移民國家，而且在資本原始積累時期，大量的非洲黑奴被賣到美洲，大量黑奴被賣到美洲，也把黑人音樂帶到了美洲，美國于1776年獨立后，所以黑人音樂就成了美國音樂的重要組成部分。由于美國是一個移民國家，來自歐洲、非洲等不同國家的人聚集在一起，使美國音樂形成了豐富多彩、風格各異的特點。美國音樂在黑人音樂、歐洲音樂的基礎上經過長期的發展，到20世紀才具備了獨特的風格，并取得了與西方音樂文化同樣重要的地位。又如，我在講“中國民歌”時，講了各地民歌的不同特點，也結合各地的地理特點來講，比如：南方地區氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，音樂風格便也委婉秀麗；西北地區石山崢嶸，藍天下一望無垠的黃色土地，氣候寒冷，所以民歌的音調也高亢、嘹亮，質樸中帶著嚴峻和深沉。二、音樂與文學的綜合文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時，我布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習，再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞，并指導學生在預習時做到：一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》，一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時，我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片，一邊講解樂曲所描寫的意境，一邊讓學生欣賞音樂，還一邊讓學生觀賞那些景色優美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到了眼、耳并用，對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩，高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托，學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境，又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后，我布置學生根據《春江花月夜》優美的音樂意境寫一首詩或散文。從學生交上來的作業看，有不少文章、詩歌寫得相當不錯，既有詩歌的優美，也有音樂的韻味。如，我在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。為了讓學生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒，我把李清照的《絕句》“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”抄寫在黑板上，學生就容易理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現楚王項羽的最后英姿，以及后人對楚王項羽的較高評價。這節欣賞課引用了兩首古詩，增進了學生對樂曲的理解。又如，在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把臺灣詩人余光中的《鄉愁》(小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。……)用小黑板寫出來，讓一個學生一邊聽《思鄉曲》，一邊朗讀《鄉愁》。名曲配名詩，可謂是珠聯璧合。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，又復習了初中時所學的那首著名詩篇。再如，我在講“中國民歌”時，講到陜北民歌“信天游”，有不少同學對“信天游”不太了解。我給同學們演唱了一段“信天游”----“對面(價)溝里流河水，橫山上下來些游擊隊”，然后舉了初中課本賀敬之的《回延安》這首詩的例子，告訴同學們這就是用“信天游”形式寫成的詩歌。這樣，同學們就很快掌握了陜北民歌“信天游”這種民歌及用“信天游”格式所寫的詩歌形式。三、音樂與美術的綜合音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，就能更深地理解音樂作品的意義了。又如，在欣賞鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》時，我向學生展示了一幅美麗的大草原風光攝影。然后，讓學生看著那張美麗的草原風光圖片欣賞《在中亞細亞草原上》。學生欣賞作品之后，得出了這樣的結論：管弦樂《在中亞細亞草原上》是一幅人與自然和諧、東西方音樂融合的交響音畫。四、音樂與政治的綜合音樂作為一種文藝手段，是“為人民服務，為社會主義服務”的，《義勇軍進行曲》鼓舞了億萬人民起來保家衛國，《延安頌》號召了多少年輕人投身到革命圣地延安，投身到解放全國人民的偉大斗爭中。但在一定的歷史時期，我們的音樂作品也為當時的政治服務，也打上了深深的政治烙印。如著名的鋼琴協奏曲《黃河》是一部經典作品，樂曲以抗日戰爭為歷史背景，以黃河象征中華民族，歌頌中華民族的雄偉氣概和中國人民的英勇斗爭精神。由于這部作品創作于1969年，不免打上了“”的政治烙印，在第四樂章《保衛黃河》中加上了《東方紅》的曲調。雖然加上了《東方紅》的曲調，但并不影響這部鋼琴協奏曲的價值。在欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時，我向同學介紹了鋼琴家殷承宗在回憶改編、創作《黃河》時的一些文章，使同學們更好地了解了當時的政治背景。高中音樂作為提高高中學生藝術修養的一門課程，對他們逐步確立正確的人生觀、道德觀、價值觀有著良好的教育作用。在音樂教學中，綜合歷史、地理、文學、美術、政治、哲學、美學、戲劇、影視等學科知識，會使我們的課更生動，會更進一步地提高學生的綜合素質。以上心得，愿與同行共勉。

情景教學是指在教學過程中為了達到既定的教學目的，從教學需要出發，創設與教學內容相適應的場景或氛圍，引起學生的情感體驗，幫助學生迅速而正確理解教材內容，促使他們的心理機能全面和諧發展。在教學中創設恰當的教學情景，可以起到激發學生學習興趣，提高學生學習熱情，提高課堂教學效果的作用。本文擬就高中語文教學中創設教學情景的技巧、方法做一些探討。

創設故事情節，發散思維

我在講老舍寫的《我的母親》這篇文章時，先講一個故事給學生聽，一上課就把學生帶入親情的情感體驗中。故事的情節是這樣的：2000年秋，廣西一組游客到貴州興義馬嶺河峽谷風景區游玩，在乘坐纜車時出現意外，造成5死11傷。其中一家三口，在纜車下墜的時候，父親用手高高托起年僅二歲的兒子，使兒子幸免于難，但小孩的父母永遠離開了人世。事后歌手韓紅以這個催人淚下的故事作為素材，并以小孩的口吻，創作了《天亮了》這首歌。韓紅還毅然把孩子給領養了。故事講完后，許多學生還沉浸于故事的氛圍中，于是我緩緩地說到“的確，父母的愛是世上最純潔無私的，在關鍵時刻他們甚至可以不顧個人安危來保護他們子女的安全，今天我們來學習老舍的文章《我的母親》，看看在作家老舍眼里，母愛又是怎么樣的。”我順勢將他們的思緒引入老舍的《我的母親》，在情感的潮流已經流暢之際，他們很快進入課文的學習中。

適當播放音樂，激活思維

音樂是訴諸人的聽覺、啟動人的聯想和想象的一門藝術，音樂作品是作曲家心靈的傾訴，情感的流淌。所以音樂能調動人的情感，撫慰人的心靈，渲染情景，創造氣氛。音樂與語文有相通之處，都是反映社會生活，表情達意的。根據課文內容選擇恰當的音樂播放，是創設語文教學情景，渲染氣氛的一種重要手段。把音樂語言與文學語言巧妙融合，教學中就可以調動學生的多種感官，收到意想不到的效果。在講到張若虛的詩歌《春江花月夜》時，我先播放《春江花月夜》的曲子，把學生帶入一個春江花月夜的良辰美景中，學生在音樂聲中深情吟誦詩歌，進入一個深邃、清幽的意境。結果一堂課下來，一些學生居然能把全文背誦下來。

畫面再現情境，啟發思維

新課改中《唐詩宋詞》模塊的教學就是要學生得以徜徉詩海，讓他們對美有一雙"自己的"像水銀一樣發亮的眼睛，這就給我們語文教師提出了很高的要求。可以這樣說，詩歌教學在進行，探究就永不停止。第一輪《唐詩宋詞》模塊的教學基本結束，利用這個機會，簡單談幾點看法。

一、激發學生興趣，營造詩意氛圍

教師需要抓住一切可能營造“多彩”的詩歌教學的環境，激發學生的學習興趣，營造詩意氛圍。唐詩宋詞之美不言而喻，李白飄逸絢麗、杜甫沉郁頓挫、蘇軾豪放雄壯、李清照婉約含蓄。學生在模塊學習伊始，基本能保證熱情高漲。但一段時間的教學后，我發現學生會慢慢產生審美疲勞。一成不變的教學模式，會讓學生“反”感多于“美”感，這個結果顯然與我們新課程設置的初衷相背離。所以，必須激發學生興趣，吸引學生更加主動地進入詩歌的殿堂。首先，創設詩意的語文課堂。

教師可利用音樂，朗誦、視頻、畫作以及自己詩化的語言等多種方式營造詩意的空間，讓學生被詩歌所引領的藝術天地、被教師的詩才所折服；讓學生上講臺誦讀、講解自己課外學得的詩歌，形成良好的學詩氛圍；在課堂教學中，教師可有意識地要求學生盡可能用著名詩句來概括總結自己的學習體會,在閱讀寫作中能很好運用詩句的大力表揚，鼓勵學以致用。其次，在課外，班級的或年級性的詩歌朗誦、背誦大賽，讓學生能得到極大的賞識，激勵學詩；鼓勵詩歌創作，可利用校園刊物將學生自創的詩歌、鑒賞詩歌的文章進行刊載；向學生推薦名家詩作鑒賞，拓寬學生視野。孔子云：“知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者。”一旦學生“樂知”的興趣被激發出來，詩詞教學事半功倍；充滿詩意的環境則更利于激勵學生學詩，我們要努力創造一切可能給學生營造最好的詩歌教學環境。

二、探究教學方法，讓詩歌教學充滿流動美

詩歌的教學，要使學生感受詩中所描繪的形象，領會詩的意境，從中受到美的熏陶，這就勢必要注重優化教學結構的設計，滲透美學教育，從而優化教學藝術，努力提高教學效果，使課堂成為有始有終的充滿流動美的生命流程。

校文學社自去年九月成立以來，以引領朝陽學子樹立高尚的人格為己任，為朝陽人表現獨具魅力的思想創造舞臺，為朝陽人描繪美好藍圖開辟天地。以“讀優秀作品，品多彩生活，寫真情文章，養浩然之氣”為辦社宗旨，以《馨蕾》刊物為前沿陣地，一年多來，已有一百九十多篇文章在省級以上刊物發表和獲獎，在二十多家刊物推出社團作品專欄。文學社組織主持每學期的作文競賽和語文知識競賽、演講朗誦比賽、外出參觀訪問等大型活動，不定期舉行文學講座，充當校園文化的先鋒與鼓者，為推動和鞏固語文教學的發展和成果，提高學生的閱讀與寫作能力方面作出了重大貢獻。先后有姚夏晶、何靜、孔麗萍、曾翌、陳燁明劉奕等二十多位寫作尖子脫穎而出，在全國寫作大賽中獲獎三十多次。

我認為取得較大成就的原因，很大程度上得益于文學社針對課堂寫作教學疲軟的現狀，組織開展了一系列形式豐富，內容多彩的課外活動課。我從提高學生寫作興趣入手，通過組織社員積極參與到寫作實踐，使他們開拓視野，鍛煉思維，培養能力，尤其是作品發表后更獲得了成功的方法和自信心，寫作的潛力被充分地挖掘出來了。本人也多次榮獲“征文比賽優秀指導老師”和“文學社優秀輔導員”稱號。

課堂作文教學長期以來無非就是出出題目、念念范文、作作點評，造成了很大的程式化和機械化，導致了學生寫作興趣的漸漸喪失。每二周開設一次的活動課，就是為了重新激活學生的形象思維，挖掘學生的創作潛力而開設的。對于怎樣上好文學社的活動課，筆者認為通過以下幾種課型開展效果較好，現總結如下：

1、名作欣賞課：從朗讀名篇名作入手，讓學生直接從佳作中吸取寫作經驗，避免理論指導的枯燥無味。一般分年級和層次來選取材料，低年級以精短美文為主，如《母愛深深》、《背后的故事》；高年級以中外名著選段為主，如《圍城》、《紅樓夢》。再從模仿和創造兩個等級布置課后作業，既促進了學生的課外閱讀，又提高了學生的思考能力。社員已在《益陽日報》“含英咀華”欄目發表名著賞析文章二十多篇。

2、作品爭鳴課：把收集到的學生作品中有創意和想象力的文章拿出來，供社員觀摩討論，提出自己的意見和建議，并由作者談他的創作設想，解答大家提出的問題，自然雙方都會有所啟示和進步。或者在高水平社員中把當代文壇上引起爭鳴的文學作品拿來，從文學批評的角度組織分析和討論，再寫出評論文章。其中韓寒和郭敬明的作品是討論最受歡迎的，春樹的《北京娃娃》是爭論最激烈的。

3、寫作講座課：由高水平社員根據興趣和特長事先選定一個寫作知識點，然后針對專題查閱資料、學習理論、整理講義，再在專題講座上匯報個人的獨到見解和學習成果。這既有助于調動社員的積極性，又有助于培養社員的獨立鉆研精神，改變了老師唱獨角戲學生被動接受的方式。先后有高中各年級分社的社長主持過講座，很受老師和同學的喜歡，還出現過爭相簽名提問的現象。

大學語文是當代大學生精神文明、心理健康教育的重要渠道之一。經濟物質迅猛發展的新時代，社會的享樂主義、物質主義、自我主義、拜金主義等不良思潮對大學生的影響可見一斑，造成了大學生生活方式的敗落和道德的退化，片面追求高享受的生活目標，而忽視了對內心自省和精神審美的追求和塑造。大學語文，是把人格培養與道德熏陶合為一體的學科。它的教學以潛移默化細雨潤物的形式讓大學生通過學習而培養全面、健康的人格和道德情操。

“語文教學的人性化是指語文教學要高揚人性，遵循人道的原則，既是理性的，又是充滿人類情感的;既依據學生的生理規律，又滿足其心理需求;既促進當前的語文學習，又著眼于未來的長遠發展;既滿足個體需求，更是通過人的全而自由的發展來促進社會整體的和諧發展。”當代大學語文教育依然依附于傳統的紙質版閱讀和墨守陳規的課堂方式，上課形式基本處在任課教師一人主講、同學們在下面昏昏欲睡的尷尬局面上，同學們在課堂上開口發言的機會太少，教師布置的閱讀目標也不夠明確，甚至很多經典的文學作品都被遺忘了，大學生閱讀的自主性也很弱。究極原因，就是任課教師沒有明確教學的目的，沒有引導大學生培養對閱讀文學作品的興趣，把本來形神兼備的文學作品變成應付考試的一門枯燥學科。不讀文學作品，又如何形成自己對作品主旨的思考，又何談對通過閱讀語文作品從而對人格的培養呢?當代大學語文教育與人格培養應該采取傳統教育與現代技術相結合的方式，要以第一課堂與第二課堂共同協作的基礎上，采取最讓學生喜聞樂見的方式進行。

一、新媒體在大學語文教育中的運用。當代大學生都是新媒體技術的擁護者和使用者，新媒體顛覆了傳統的教育形式，有見效快、更新快、無紙化的優點。任課教師可以及時建立語文教育的微博、微信群等，及時最新的文學新聞動態和文學新作品，讓學生可以在簡短的作品導讀中了解文學作品，培養他們自主學習的自覺性，在課后進行深度閱讀。同時還可以在微信群、微博上建立讀者分享模塊，讓每個同學都暢所欲言。同時，這也是當代90后大學生熟悉的傳播方式，讓大學生不僅在新媒體中學會溝通，也學會通過公眾平臺去了互相交流思想，碰撞出思維的火花。

二、豐富課堂教學的元素。傳統的課堂教學是書本、ppt，比較單一和枯燥，再優美的詩詞再壯烈的語文句子也需要環境的烘托，可以采取音樂和書畫的形式，豐富課堂教學的元素。學習詩詞，可以先讓學生聽一段相關的民族音樂，從感性上對詩詞有一個把握和了解，再來講讀課文部分，讓學生通過各種方式去了解。或者先從一些繪畫作品、舞蹈等入手，在欣賞完文藝作品后講讀課文，加深對作品的理解。

三、在課堂中把學生主體放在第一位。在講讀課文前，可以先讓學生先行閱讀文學作品，并在課堂中讓他們對作品暢所欲言，不管是同意的觀點還是反對的觀點，允許主題理解的多樣性和自由性。如果是一本巨著，也可以讓學生從一個小角度去理解作品和人物，不要求學生對整部作品都了解得滴水不漏。在課堂上，可采取小組討論的形式，讓學生代表多多發言，或者讓學生制作PPT或者采取演講的形式，讓學生形成獨立思考的教育模式。大學語文正是一門囊括古今中外優秀文學作品的課程。它同中小學語文課既有聯系又有區別。就語文學科而言，首先是工具學科，它是旨在發展學習其他學科所必要的知識、技能的學科;其次，它又是人文學科，是理解、創造或表達思想的學科，它是兼具工具性和人文性的基礎學科。但大學語文是面向具備中學語文基礎的大學生開設的語文學科，在工具性和人文性上更傾向后者，另外，在素質教育、創新教育思想指導下，其功能在擴展，其重要性也正越來越引起人們的普遍關注。下面以課文《春江花月夜》為例，談談大學語文教學與人格培養的實操案例。《春江花月夜》是唐代詩人張若虛的代表作品，以清麗優美的文筆，勾勒出江南夜色旖旎動人的朦朧美景，同時，也寄托了對時空變遷、人事更迭、時光飛逝的思考和感慨。整個詩篇空靈夢幻，唯美動人，實境虛景相互交融，在江水、春色、月夜、花開的意象中穿越古今，思考韶光易逝和生命的價值。

本篇課文不僅是膾炙人口的文學作品，而且是各種藝術形式偏愛的題材，例如根絕本文改編的古箏曲《春江花月夜》，曲子纏綿悱惻、優美脫俗，還有繪畫作品等。在課前，可以先給學生播放相關的音樂作品和欣賞繪畫作品，讓學生把呆板的文字轉換成有聲、有色的形象，以聲、色、文三者相結合的形式，讓虛幻的文學審美變成可視、可聽的理解。以詩詞的第一部分為例，“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。”在天水一色的空間范圍內，我們應該引導學生去審視平時常見的一些景物，并從而培養對身邊常見之物的審美和思考。詩詞的第一部分是實景，而詩詞第二部分開始，“江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年望相似。”則是從景物中轉入對時空人生的思考，應該引導學生探索這種觸景生“思”的精神高度，引導學生不僅僅停留在對自然之物的表面欣賞，僅僅用眼睛去體驗生活，而應該引導學生從自然之物上升到一個理性的審美高度。

中秋節是我國最古老的節日之一，富有濃厚的民族味道，每年的農歷八月十五，月亮比任何時候都更圓，更明亮，人們仰望天空如玉盤般的朗朗明月，自然會期盼家人團聚，合家歡樂。“舉頭望明月，低頭思故鄉”，遠在他鄉的游子，也借此寄托對家，對親人的思念之情。

月是民族、家庭幸福的象征。自古以來，中秋節不僅是小家團圓的日子，更是舉國歡慶的時刻。常言道：“人逢喜事精神爽，月到中秋分外明。”在喜慶的同時，深入挖掘中秋節的濃厚文化內涵，廣泛開展形式多樣的文化娛樂活動，引導廣大干部群眾共度中秋，弘揚中華民族優秀文化，增強愛國熱情、提高文明素質。人和、事和，和和美美，月圓、家圓，團團圓圓，在這花好月圓的美好時刻，我們共同祝福天下所有的家庭平安、幸福，祝我們的祖國更輝煌。

活動目的

1、弘揚民族文化，體會我國傳統的中秋節活動的熱鬧氛圍。

2、讓廣大市民更愛自己的家園和中華傳統文化。

3、通過豐富多彩的節目形式，增添廣大群眾對娛樂生活的熱愛。

中華民族是世界文明史上發達最早的民族之一。在她將近五千年的有文字可考的文明史上，曾產生了令世人贊不絕口的精神文明，中國古典音樂就是中華民族精神文明之花中最燦爛的一朵。在遠古的時候，中國就產生了一大批著名的音樂作品，如相傳為黃帝時代的《彈歌》；堯帝時代的《咸池》；舜帝時代的《韶樂》等等。中國古代的音樂，一向以優美動人的曲調和多重美的品格，給人以無限愉悅、慰藉和鼓舞而著稱于世。關于古代音樂的無窮魅力，古籍中多有記載。《左傳·襄公二十九年》說，在公元前544年，吳國季札在魯國聽《韶樂》的演奏，曾發出這樣的感嘆：

“德至矣哉，大矣！如天之無不幬也！如地之無不載也”,意思是說：“《韶樂》的內容好極了，偉大極了！像天一樣籠罩了一切，像地一樣負載了一切”。在這里，季札把音樂的作用與養育萬物的天地并列，可見古人對音樂的重視。公元前517年左右，偉大的教育家、思想家孔子在齊國聽到《韶樂》后，曾激動得很長時間都嘗不出肉的美味。

《論語·述而》曾這樣記敘說：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰：‘不圖為樂之至于斯也’”,連孔夫子都感嘆“真沒有想到聽音樂竟有如此美妙的境界”，可見中國古典音樂的神奇魅力和感人的力量。為什么中國古典音樂會具有如此神奇的力量，可以使人們為之如醉如癡呢？我想，這主要是音樂具有一種與人類心靈息息相通的美質，這種美質，最主要表現在以下四個方面：

一中國古典音樂具有驚心動魄的崇高美什么是崇高？《辭海》是這樣解釋的：“崇高，相當于我國通常所說的‘壯美’。一種美的對象，具有形象上或精神上的偉大的特點，令人驚心動魄，向往神馳”（1816）。所謂形象上或精神上的偉大的特點，常常是在主、客體的對比中所顯示出來的，在主、客體處于矛盾的對立和激化中，一方顯示出要壓倒一切的強大力量和不可阻隔的強大氣勢，這種力量和氣勢給人的鼓舞是巨大的，它可以使人熱血沸騰，并為之獻出自己的一切。如古曲《滿江紅》，就具有這種崇高的美質，《滿江紅》是宋元時期最流行的詞牌之一，現行曲調本來是和元代薩都剌的詞《滿江紅·金陵懷古》配在一起的。20世紀20年代中期，由著名古琴家楊蔭瀏先生將它與相傳為岳飛所作的《滿江紅》詞相結合，從而成為一首人人愛唱的古代歌曲。岳飛的詞表達了自己“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的收復國土、重振山河的決心，充滿了革命樂觀主義精神和愛國主義激情。全曲緊配歌詞，由兩大段構成，全用五聲調式寫成，曲調既具有回憶感慨的色彩，又具有剛勁威武的氣勢，音調淳厚，節奏穩健，感情昂揚而壯烈。詞曲達到了渾然一體的狀態，給人以奮發向上的情感，有力地激發了中華民族不甘屈辱、勇于抗爭的民族精神。歌曲中所表現的以岳飛為代表的正義力量所顯示出要收復失地的矢志報國的決心和要戰勝侵略者的強大力量和宏偉氣勢，就是歌曲中“崇高”美質的具體體現。正是歌曲中所蘊含的這種崇高美質，激勵著后代無數仁人志士積極進取、奮發向上、前赴后繼、勇往直前。所以，只要是中華民族遭到外敵入侵，人們歌唱得最多的，便是這首《滿江紅》古曲，這就是中國古代音樂中崇高美質的巨大力量所在。

二中國古典音樂具有令人震撼的悲劇美什么是悲劇？《辭海》認為悲劇是“戲劇的一種類型.在西方戲劇史上，一般認為悲劇主要表現主人公所從事的事業由于惡勢力的迫害及本身的過錯而致失敗。……亞里士多德認為悲劇性的特殊效果在于引起人們的‘憐憫和恐懼之情’”。耿飛認為悲劇性“是歷史的與現實的生活悲劇的升華，是非常激烈的矛盾沖突，給人以痛苦、悲哀第5期2007年10月湖南人文科技學院學報JournalofHunanInstituteofHumanities,ScienceandTechnologyNo.5Oct.,2007的感受與體驗，以化悲痛為力量的震撼，激勵意志、發人深省，……使人產生深沉而巨大的同情感和心靈震撼，以其特殊的藝術感召力，給人以激勵和啟示，引發出人們的美感”。所謂給人以痛苦、悲哀的感受和體驗，是指音樂中所表現出來的最深沉、最激越、最動人的悲劇性情感，給聽眾以強烈的共鳴。即聽眾隨著如泣如訴、婉轉低回的旋律，而感受著樂曲所傳達的痛苦和悲哀，并隨著音樂的痛苦和悲哀而痛苦和悲哀，如琴曲《胡笳十八拍》，就顯示了這種濃厚的悲劇美質。《胡笳十八拍》是根據同名詩作譜寫的樂曲，據傳《胡笳十八拍》的詞曲均為蔡文姬所作，內容和公元208年以前蔡文姬自己的經歷有關。此曲以感人的音調，悲憤的詞句訴說了蔡文姬一生的悲慘遭遇，反映了連年戰亂后給百姓帶來的深重災難，抒發了對祖國、鄉土親人的思念以及痛別稚子的強烈情感。琴曲的感情有時凄婉傷感，有時好似捶胸泣血，表現了極其強烈的悲楚心情，全曲一方面繼承、發展了古琴音樂所要傳達的“雅”的意境，又飽含音樂古樸、委婉、迂回的特點，似在低泣自己的不幸與國家、民族面臨動亂的悲傷。尤其是第八拍的驚天動地的詛咒和詰問，更為蕩氣回腸，郭沫若先生曾稱之為“那像滾滾不盡的海濤，那像迸發出熔爐的活火山，那是用整個靈魂傾吐出來的絕唱”，給人以強烈的共鳴，使人產生深沉而巨大的同情感和心靈震撼，這就是中國古典琴曲《胡笳十八拍》的悲劇美質所產生的巨大的藝術效果。唐朝著名詩人李頎的詩作《聽董大彈胡笳》中曾這樣贊美這首琴曲：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸”，由此可見《胡笳十八拍》的藝術魅力。《胡笳十八拍》也正是以其獨特的悲劇美質，感動了當時和后代的無數聽眾，而成為中國古典音樂作品中一顆光芒四射的明珠，永遠散發出奪目的光輝。

三中國古典音樂具有情景交融的意境美意境一詞，是一個爭議頗多的概念。我這里采用大家比較贊同的《辭海》的釋義。《辭海》認為意境是“文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界”。這種藝術境界，可以使聽眾通過想象和聯想，產生身臨其境之感，并在思想感情上受到極大的感染。在中國古代音樂中，“文人音樂”占有很大的比重，即作曲者大多是文人、雅士，尤其在古琴曲中，特別追求意境美，可以說，古曲的意境美是中國古代音樂的靈魂。如中國古典民族器樂合奏曲《春江花月夜》就是表現中國古典音樂意境美的佼佼者，《春江花月夜》的旋律，來自傳統的琵琶古曲《夕陽蕭鼓》，從歷史文獻記載中可以得知，《夕陽蕭鼓》這支琵琶曲在宋代即已流行。我們今天見到的《夕陽蕭鼓》，最早見于清代乾隆年間（約公元1736—1820年）浦東派《鞠士林琵琶譜》手抄本中。19世紀20年代，柳堯章、鄭覲文等人將琵琶獨奏曲改編為民族器樂合奏曲《春江花月夜》，全曲是一首典雅優美的抒情名曲。它以清新、優美的曲調，以水墨畫般的筆觸，淡遠而蒼勁地為我們勾勒出了一幅色彩柔和、淡雅清麗的山水畫卷，形象地描繪了江南水鄉春江花月夜的迷人景色：月亮從東方升起，小舟在江面蕩漾，船夫唱著動聽的漁歌，花影在兩岸輕輕地搖曳，月夜春江的妍容美貌和江南水鄉的風姿異態，在迷人的音樂中被展示得淋漓盡致。在演奏中，各種民族樂器各自發揮著自己的獨特作用，琵琶著重用于模擬江樓鐘鼓和急浪拍岸之聲；二胡著重表現綿邈的思緒與曲終人不見的淡遠之情；古箏著重模仿跳蕩或舒緩的水流之聲；洞簫則表現了舟子晚歸、漁歌互答的悠揚之美；鐘聲襯托了靜謐的氣氛；鼓聲則表現了明月映照下驚濤拍岸的氣勢。各種樂器在演奏時或簡或繁，或高或低，或正或反，或長或短，或分或合，既千姿百態，又圍繞著同一主題進行演奏。旋律委婉質樸，節奏流暢多變，所表現的音樂形象十分鮮明生動。整個作品就如一首典雅而浪漫的詩篇，又猶如一幅抒情而又寫意的山水畫，在詩情畫意中盡情地歌頌和贊美了祖國的錦繡河山。聽眾在這優美的意境中，得到高雅而愜意的享受，并隨著這飽含優美意境的旋律，走進作者所描繪的詩情畫意之中，這就是中國古典音樂意境美所產生的特殊效果。

摘要：鋼琴是歐洲近代史上器樂發展中最重要的樂器，在19世紀末20世紀初，東西方經濟文化交流與發展日益繁榮，中國人們逐漸接受了鋼琴這件樂器。隨著整個中國新音樂文化的發展，一些音樂家不僅僅滿足了彈奏外國的鋼琴曲，他們希望能在這件外國樂器上演奏出具有中國特色的曲子。然后他們不斷探索，希望達到鋼琴音樂的“民族化”。

關鍵詞：鋼琴作曲創作風格

賀綠汀寫于1934年的《牧童短笛》，是第一首真正意義上的中國鋼琴曲。樂曲完全用我國傳統的五聲調式寫成。曲中運用了中國笛子曲中的“加花變奏”方法，以及加入了歡快的民間舞曲。

一、根據漢族民歌及創作歌曲改編的鋼琴曲

民歌是勞動人民在長期的社會實踐中口頭創作的歌曲。它一般是口頭流傳，受到地理、歷史、審美、風俗等多方面的影響。根據漢族民歌改編的鋼琴曲，多以這類民歌為素材，將單聲旋律改編為多聲織體，利用音區、音型、和聲的不同變化來達成新的音響效果，使民間旋律產生了新的色彩，其發展手法多以裝飾變奏為主。如汪立三的《蘭花花》。《蘭花花》原是陜北民歌，敘述一個農村的姑娘反抗封建壓迫的故事。鋼琴曲以民歌為主題，不僅表現出蘭花花的美麗，還容納了驚慌，悲痛，反抗等等情緒。在比較短小的結構內，形成了敘事性，戲劇性和悲劇性的對比，樂曲的主題音調是我們非常熟悉的廣板。音樂的主題能夠立刻把聽眾帶到陜北高原，那么遼遠，那么迷人，也會想到蘭花花是那么純樸，美麗，故事就從此這兒開始了。樂曲用變奏手法展開，通過織體的改變，和聲的力量，節奏的推動，講述了那令人激動的故事。結尾深沉而又有遙遠的感覺，仿佛暗示這是過去的故事。王建中的《繡金匾》、《山丹丹花開紅艷艷》、周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》等也是根據漢族民歌改編的鋼琴曲，都達到相對高的藝術成就。

根據創作歌曲改編的有《黃河》，此曲時段承宗、儲望華等人根據光未然作詞，冼星海作曲的《黃河大合唱》改編而成，《黃河》鋼琴協奏曲是根據冼星海1939年完成的《黃河》大合唱改變而成。首樂章《序曲——黃河船夫曲》以磅礴氣勢展開黃河上船夫與波浪搏斗的情景。粗狂的劃船聲，狂號的浪濤風聲，在鋼琴連串的琶音與樂隊的呼應下，到達樂曲的第一個高潮。然后，引入鋼琴的華彩樂段，經過短暫的喘息，在鋼琴強勁的跑句帶引下，全曲又再返回樂曲開始時的緊張搏斗場面。第二樂章《黃河頌》以《黃河》大合唱中的同名獨唱曲的旋律作基礎發展，描繪出黃河與中原大地的河山美景。樂曲逐漸加以展開，層次與力度逐漸加強，終于形成歌頌，以強有力的和弦終結全曲。第三樂章《黃河憤》，以《黃水謠》的曲調作骨干，中間插入《黃河怨》的材料。全曲結構宏大，情緒變化多而富有深度。鋼琴在與樂隊呼應交織下，從憤恨的高潮滑落，在帶有無奈傷痛的和弦中結束。終章《保衛黃河》以銅管樂奏出短促莊嚴的引子，帶出鋼琴的華彩樂段。由鋼琴奏出《保衛黃河》的主題曲調。進入高潮時，莊嚴雄渾的曲調營造出一個恢宏氣勢的勝利高潮，終結全曲。這部作品從思想感情的深度，樂曲的規模和樂器性能的發揮上，都達到了新的水平。此外還有崔世光的《松花江上》，儲望華的《紅星閃閃放光彩》、《南海小哨兵》，周廣仁的《臺灣同胞我的骨肉兄弟》等。