一、象征手法對動漫角色塑造的影響

動漫角色的特征和動漫文本的來源決定了其角色塑造必然受象征藝術手法的影響。

動漫角色就是動漫作品的演員。這些“演員”的選擇是一切文藝作品中最為自由和廣泛的，日月星辰、花草樹木、鳥獸蟲魚，不論有生命還是無生命、有形還是無形、具體物質還是抽象概念、現實的存在還是頭腦的想象，都可以通過“擬人化”，使之成為有語言行動、有思想性格的“具象人物”出現在動漫中，傳情達意，推動劇情的發展，展現“性格特征”和“人格魅力”。而將何種事物人格化及如何具象呈現——使復雜深刻的事理淺顯化、單一化，抽象的概念具體化、形象化——則必需由象征來完成。如紅色象征喜慶、喜鵲象征吉祥、鴿子象征和平，鴛鴦象征愛情等。因為中國民間有鯉魚跳龍門的傳說，所以央視動漫《小鯉魚歷險記》將小鯉魚賦予了樂觀向上、勇敢頑強的象征意義。

動漫角色最鮮明的特征是，它是超越現實的，具有幻想和童話色彩的。當然，動漫角色也有許多是人，來自現實生活、有真實可考的歷史背景，或來自文學作品虛構的各種人物。而且，在一些動漫作品中，普通的人和超自然人物的形象，擬人化的各種生物、非生物的形象可以同時出現，彼此交往，共同活動在如童話般的夢幻環境中。透過表象看本質。我們又會發現，不管選取什么去充當動漫的角色，其實質反映的都是人類的現實生活，它們身上具有的也是人的社會性格。奇妙的世界中處處閃耀著現實社會的折光，滲透著現實生活的哲理和思想情感。動漫角色的塑造和影視戲劇角色創作一樣是一個將朦朧的意識明朗化、將抽象的意念物態化的設計過程。這種普遍的抽象化、概念化傾向正是象征的含蓄表達。無論是網絡流行的蘑菇點點、小破孩系列，還是迪士尼經典的米老鼠、唐老鴨，或是宮崎駿作品中的人物都具有很深刻的象征寓意。

動漫角色應該是最具有象征涵義的視覺符號，它的象征特質幾乎是與生俱來的。這一特質還與動漫角色的文本來源有關。雖然我們不能夠確切了解第一部漫畫作品的產生，但我們確乎知道誕生于1937年世界上第一部長篇動畫電影是《白雪公主》，而在1941年，中國推出的第一部動畫長片是《鐵扇公主》。一個取材于童話，一個取材于神話。這兩種題材的共同美學表現便是鮮明的象征性。雖然動漫的文本不止于此，但豐富的幻想、特殊的夸張、高度的概括確是所有動漫作品文本的特點。動漫作品從不如實地直接地反映生活，它是一種“想人非非的藝術形式”。它使現實和幻想相結合，具有更鮮明的現實意義；用高度概括的手段塑造意想不到的生動形象；用夸張的方法表達強烈的藝術效果。幻想和現實融鑄成一個象征的實體，或含蓄、或凝煉、或深沉、或雋永。象征的結構形態有機地牽織著動漫的題旨與美學價值的實現。《愛麗絲夢游仙境》里有童年對未知世界的好奇；《花仙子》是少女時代對美好夢想的堅持；《尼爾斯騎鵝旅行記》是小男孩歷盡艱辛的成長歷程；《灰姑娘》的故事不知寄托了現實中多少代人麻雀變鳳凰的夢想!《小美人魚》(改編自安徒生童話《海的女兒》)中的那個美麗的海底世界不也表現了人類對于美好愛情和崇高精神品質的渴望與追求嗎?動漫作品之所以如此豐富多采而又有無窮表現力，就在于那是把許多優秀的童話、寓言、神話和民間傳說搬上了銀幕，從而形成了富有幻想和夸張的象征風格。

二、象征手法對動漫角色塑造的實現途徑

將幾何形態運用于動漫角色，更容易創造出適合現代審美需求的造型。歐洲抽象動畫先鋒意大利的阿爾納多•金納(ArnldoGinna)于1911年拍攝的一系列抽象動畫《影片1～4號》(FilmNo．1～4)，在每一格畫面中用各類抽象的幾何造型產生不同順序、比例、色彩的變化。這種藝術形象具有高度的概括性，是對現實世界的藝術反映和對自然世界認識的深化。像這樣直觀而深刻地表達形象，不但不會過時，反而可以滿足人們多元的視覺要求———快速而愉悅地獲取信息。

形式感與系列感強，視覺語言整體、統一將同一主題的動漫形象，同時推出多于兩個以上的，可稱之為“系列”。系列感的動漫形象視覺豐富、格調統一、氣勢龐大，由于在動漫作品中反復地出現，能給人們留下頗為深刻的印象。同一主題的動漫角色造型要體現出系列感，必須具有相同的格調、相似的造型。而幾何圖形是設計的萬能手，是形式美的圖解。點、線、面、方、圓、三角本身就具有單純的形式美感，無論是運用在哪一類系列化的設計作品之中，都能很輕松的形成統一而富有形式感的視覺形象。比如動漫衍生產品，系列化會刺激消費者的收藏欲，往往是整個系列成套購買，可大大增加其銷售量。比如，益智類游戲“憤怒的小鳥”(AngryBirds)，其主角分別是“紅、黃、綠、藍、白、黑”六類小鳥。這些表情憤怒的小鳥沒有腳也不會飛，整個身體都簡化成圓、橢圓、三角等幾何形態。風格統一又富有變化的幾何造型，讓觀眾很容易取得視覺上的一致性和類同感，為游戲增添了趣味性，加上這款游戲容易上手、耐玩性高，使玩家們不知不覺沉溺其中，欲罷不能。

減少設計者的重復勞動，提高制作效率動漫作品往往是依靠大量的重復性勞動生產出來的，動漫形象要求有可復制性。這就需要角色的造型設計者盡可能在表現形象特征的同時，力求造型的簡潔。角色的造型設計中多出一個元素，那就意味著在后面的一系列制作中都要多畫上這樣一個元素。所以，融合幾何形態的動漫角色造型，首先在外形的設計上更容易做到簡化，簡潔、明朗的造型可以大大減少設計者的重復勞動，提高制作效率。(四)適用性強，衍生品的應用面更廣動漫形象不僅僅局限于作品本身，動漫角色作為動畫、故事和游戲的靈魂、觀眾關注的焦點，可進一步開發出衍生產品。幾何形態的動漫角色由于其造型的簡潔成團，更容易、也更適用于衍生品的開發。現實生活中的筆筒、錢包、抱枕等日常生活用品多為幾何形體，這恰恰與幾何形態的動漫角色不謀而合。如:日本NHK(日本廣播協會)為了宣傳BS衛星電視系統的廣告形象“多摩君”，整個身體就是一個長方形，方形的大嘴中兩排牙齒也是用三角形來體現的。這樣生動、簡潔、幾何化的動漫形象應用在方形錢包、方形手機袋、方形抱枕等衍生品中是再合適不過了。

把復雜、具象的造型變為幾何形態是設計者一種高度概括能力的體現。如何在動漫角色造型設計中融合幾何形態，傳達出簡約、直白、獨特、時尚的視覺感受，筆者總結出幾個要點。

據動漫角色的原型進行分析與構思每一個動漫角色都有其原型作為造型的藍本，造型必然要涉及到“形”的問題。雖然世間萬物千姿百態，但都可歸納于幾何形態。動漫角色的原型本身就符合或類似于幾何形態，這一類的角色造型相對容易把握。由于角色本身就傾向于幾何形，可以將與之相符的方、圓等幾何形態直接應用為造型主體。如由兒童文學作品改編的動畫片《圓圓和方方》中，兩個主要角色是圓柱體的象棋和立方體的陸軍棋，其角色形象就是在圓和方的基礎上進行擬人化的處理。又如《愛麗絲夢游仙境》中的撲克牌士兵、海綿寶寶、康泰克先生等等。需要注意的是這一類的角色造型不僅僅要體現出趣味性與形式感，也要遵循一種合理性。如果動漫角色原型較為復雜，與幾何形態有一定差異的，就必須進行幾何形態的分析和處理。對于復雜的原型，首先要構思是打算將其設計成單個的幾何形態還是多個幾何形態的組合。若將其設計成單個的幾何形態需要做最大程度上的簡化與夸張。分析原型的形態特征，去除干擾主體的部分，簡化造型內容，將其幾何化。若打算設計成多個幾何形態的組合，需要通過將人物或動物的各個部分進行分析，將其簡化和特征化，使其成為一個一個的幾何圖形，然后按照最佳的角度來安放。迪士尼常用這種造型方法，米奇頭部的形象就是三個圓的組合，這不失為一種行之有效的造型手段。幾何化的處理方式對三維動漫角色造型的設計也同樣適用，將復雜的形體按其生理或結構特征分塊，概括為簡單的幾何體，從球體、長方體等立體形態中提煉造型，再用嫁接、合成等方法進行組合、完善。

用多種造型方法塑造動漫角色形象動漫角色的原型是一個一個具體而生動的形象，而不是簡單的方、圓、三角形，要將幾何形態融入這些形態各異的形象中，很難有一種萬能的模式。但是設計的方法與手段是有規律可循的，簡化和夸張是動漫角色造型設計中最基本的兩種方法。(1)簡化造型藝術中“LESSISMORE(少即是多)”的原則非常適于動漫角色造型。“少即則多”指造型語言簡潔而豐富，即以最小的造型元素表現出對象的形態、結構、情感、動態等重要的特征，這就是我們通常所說的簡化。一個角色的形象無論有多復雜，都有一個主導性的特征。我們在塑造時需要充分利用這個特征，使之成為主體，同時兼有多個或多種形態。簡化的過程中，要有整體的眼光，局部和枝節性細節應服從整體造型的要求。如上文提到的CCTV－9紀錄頻道中各類動物的動漫形象，為了適應正方體的外輪廓，許多動物身上原本的細節都有意識地調整或減弱了。(2)夸張簡化的結果不等于簡單、空洞無物，而是更加生動、概括。這就需要同時運用夸張的手法，通過直覺判斷抓住形體最有特點的地方著意突出、刻意強化。如肥胖的形象可以將其設計成一個球體，瘦弱的形象可以將其設計成一根矩形長條。如:動漫作品《夏目友人帳》中的貓咪老師，為了凸顯它的肥胖、懶惰，將整個身體夸張成一個圓滾滾的球體，讓人喜愛至極、過目不忘。許多動漫作品中的角色常常處于特殊的環境之下，我們無需按照客觀現實來設計，可以盡可能的夸張，將動漫角色設計為幾何形態，模擬成彈性體，運用彈性體形變的原理根據需要任意擠壓和拉伸。如很多動畫片中出現角色從高處墜向地面又如皮球一般瞬間彈起來，讓人們留下深刻的印象。

一、理解和塑造動漫角色來來體現趣味性

動漫作品中的角色相當于片子中的演員。演員塑造人物形象的工作，概括說來有兩個方面，一是理解人物，一是體現人物。理解人物是體現人物的前提，體現人物是理解人物的結果。

動畫設計師理解故事中的角色性格是設計角色造型成功與否的關鍵。理解角色，就是去測定性格的深度，去探尋他的潛在動機，去感受他的最細致的情緒變化，去了解隱藏在字面下面的思想，從而把握住一個具有個性的人的內心的真髓，抓住了這個真髓，才能在具體的角色設計中，把角色內在本質的趣味性較為深刻的刻畫出來。

日本動漫故事中的角色之所以能夠牽動觀眾不知不覺地沉浸在奇妙的故事中，或許重點不在于日本動漫造型的奇特性和夸張性，更重要的是曲折，神秘的動漫故事中一個個性格鮮明的角色，有與青少年中相同的、類似的性格的人物，或者說能夠塑造出青少年心目中所追求的具有方向性、引導性的角色的性格。設計者抓住了這些角色性格，才能使設計出的角色更加生動有趣自然。

成功的人物性格塑造會在故事的曲折性和復雜性的情節進展中，保持性格的整體性和貫穿性，雖然在故事跌宕起伏的情節中角色處境轉折和角色心理波動幅度比較大，但是角色的個性自始至終都應該是統一明確地表現在行動上的。這樣方能深化觀眾的印象，不會造成角色性格的模糊和混淆。

此外，動漫角色人物性格的真實性也是不可忽視的。無論在文學小說、影視作品還是動漫故事中，人物性格的真實性是塑造性格的根本，任意捏造的、理想化的性格角色會引發觀眾與角色之間產生距離感。例如，《星際寶貝》中的那個來自外星球的藍色小怪物角色，長著尖利的牙齒和爪子，性格狂躁，喜歡破壞，不安寧，類似現代都市生活中的頑皮、孤僻、愛搞惡作劇、讓人傷腦筋的小男孩或小女孩。可見抓住人物性格的真實性是體現動漫角色趣味性的最好反映。

隨著國民生活水平的提高，人們的消費已不再停留在溫飽層面，更多的人開始關注精神領域的需求。動漫泥塑正是人們精神追求下的產物。許多在動漫文化熏陶下成長起來的人們在成為當代社會發展主要力量的今天，更是對依附著童年夢想情愫的動漫泥塑表現出了前所未有的熱愛。與此同時，越來越多的關于藝術的問題留給了我們。本文提到的“動漫角色泥塑”指的是以油泥為胚來塑造的，且符合動漫角色特征的三維實體模型。目前，市場上能見到的動漫角色泥塑一般都以20世紀成名的動漫角色為原型，除此之外的動漫角色模型大多為原創作品；而后者在造型品質與美學價值上存在良莠不齊的現象。尤其是國內的動漫泥塑基本處于低端產品之列，其造型設計大多憑借設計者的個人喜好與意向來完成，沒有系統深入的理論指導，因此，其市場占有率也遠遠低于國外泥塑模型。

一動漫角色泥塑造型研究的意義

目前，鑒于中國動漫角色泥塑產業發展仍處于一個起步階段，其學術理論研究在國內藝術理論研究中尚屬少數。該研究的開展不僅可豐滿該研究的學術體系，而且對于與市場接軌的動漫周邊產業來說，該研究成果可在一定程度上為中國原創動漫角色泥塑創作提供強有力的理論支撐與研發依據。首先，對于動漫產業中的三維動畫創作而言，無論是游戲開發，還是動漫角色泥塑創作，作為視覺藝術的動漫角色自身造型的藝術性是藝術創作的根本，其出色與否可在很大程度上影響著該動漫作品的藝術價值。動漫角色泥塑創作為動漫角色設定謀劃了可行且直觀的藍圖，是角色設定里最常用且最有效的方法。正因為如此，動漫角色泥塑造型研究的深度與廣度很大程度上決定了我國動漫周邊產業的藝術理論基礎。其次，隨著動漫產業的興起，其囊括的游戲開發、3D電影與三維動漫角色的關系也越來越密切。由此，相關產業的周邊衍生產品在創意產業的經濟結構中占據著重要的地位。日本在20世紀利用動漫及其周邊產品，不僅成功實現了文化的擴張，而且還帶來了日本經濟的空前繁榮。除了影視動漫作品及卡通漫畫外，一批以原創影視動漫及卡通漫畫為原型創作的泥塑玩偶率先進入了世界人民的視線，由此成為了日本龐大動漫產業體系中的一個有力支撐。日本由此成為全球名副其實的“動漫大國”。借鑒先進經驗，該研究的開展，可在一定程度上促進我國動漫產業原創性進程。最后，該研究的開展對增強我國民族文化對國內創意產業的輻射力起到積極的促進作用。目前，全球的競爭都集中在資源的占有率上。而民族文化資源可謂是一個永不枯竭的靈感源泉，是一切文明的基礎，是全世界人民共同的財富。在中國動漫產業剛剛起步的今天，善用我們手中的資源，以動漫產業為平臺，相信該研究對民族文化發掘與民族文化價值的重塑能起到一定的促進作用。

二動漫角色泥塑的造型藝術特征

本文所研究的“動漫角色泥塑”采用“油泥”為原料，在造型上區別于其它造型藝術而具備動漫角色的基本特征。

1“藝用人體”造型特征由于動漫角色一直被賦予“人”的色彩，因此，無論是本體客觀存在的動、植物形象，還是人為意向的虛擬形象，大多動漫角色都具備人體基本的行為結構特征。因此在大多數動漫角色造型設定中，“藝用人體解剖學”自然成為動漫角色創作的主要依據。盡管某些動漫角色泥塑造型奇特，但它們基本都保持著人體肌體形態的主干構架，并依據藝用人體解剖學原理，在原有造型基礎上進行了美學協調化的處理。這種類似“擬人化”的藝術造型手法將各類角色與人的形態進行趨同，因而，在消除了“外物”與“本我”的差異性后，作品無形中增添了與受眾的親和力。如大型網游《魔獸世界》的周邊惡魔“伊利丹”手辦模型的造型則展現了藝用人體解剖學原理指導下的“人身”與“牛角”、“蝙蝠翼”結合的極具想象力的形象。設計者在保留了動物“牛”與“蝙蝠”的特征基礎上，將該角色泥塑模型賦予了人體結構應有的包括胸大肌、胸小肌、肋間肌在內的胸肌肌群、包括肱二頭肌、肱肌、喙肱肌、肱三頭肌在內的臂肌肌群以及依附于人體脊柱的背闊肌等藝用人體屈肌結構。恰到好處的結合使該角色處處彰顯著充滿魔幻與野性力量的神奇色彩。而正是這樣稱之為“魔獸”的造型，并沒有使人們敬而遠之，無論是呀呀學語的孩童，還是已然工作的青年，人們對該形象的認知依然在我們所能接受的范圍內。這就是在應用了“藝用人體”特征后的動漫角色泥塑造型產生的受眾“本我親近”效應。

一、動漫角色的服裝造型設計概述

在中國動漫中，想要對服裝造型的特點和作用進行很好的了解和掌握，需要先對動漫設計和服裝造型設計的涵義有所認識。它們雖是不同的兩個概念，卻有著不同的涵義，需要對它加以區分。對于一部動漫作品來說，受到觀眾的關注及喜歡是最為重要的。它決定了動漫角色的設定是否和當下人們的審美需求以及個性價值訴求的表達相符合。很明顯，在相應動漫作品設計中，動漫角色的設計是至關重要的環節。在相應角色設計中，動漫角色的服裝造型設計發揮著不可替代的作用。所謂的服裝造型，主要是指服裝設計和裝飾造型相結合的一種表達方式，通過相應的語言載體來向觀眾呈現某種意義。服飾造型可以承載動漫造型的很多方面。從相應的動漫角色服裝設計中，可以知道相關的信息，比如，在動漫作品中，動漫角色具有怎樣的身份、地位。并在此基礎上，為動漫愛好者提供潛在的看點，對消費取向造成一定的影響。進而帶動動漫產業的發展。可見，在動漫作品中，對動漫角色的服裝造型設計進行合理的分析是非常重要的。它對整個動漫作品的本身具有實踐性的意義。此外，動漫角色服裝造型的設計需要遵循一定的原則。第一，動漫角色的服裝造型需要和動漫角色相符合。對動漫造型進行設計的時候，需要最先對相應的角色進行考慮。在那些故事情節和內涵中，動漫角色有了大概的形象。服裝造型的設計便在此基礎上進行的。并根據不同的文化背景、技能等來對角色的服裝進行進一步的設計。第二，動漫角色的服裝造型設計需要符合相應的文化背景。這樣動漫作品不僅更加生動形象，也更容易被觀眾所接受和喜愛。相應地，如果服裝造型違背了應有的文化背景，即使那部動漫作品多么完美，它也終將使動漫作品本身失去應有的價值。可見，在動漫作品中，服裝造型設計要和文化背景相符合對文化特色的展現有著至關重要的作用。

二、中國動漫角色服裝造型設計的特點

在中國動漫作品中，有很多動漫角色。這些動漫角色的服裝造型都代表著不同的特點。因此，本文對其中的一些特點進行了相應的分析，以此來加深讀者對中國動漫作品中服裝造型設計的理解。

（一）從功能性上，所設計的服裝造型要和相應的時代特征吻合

眾所周知，服飾是每個時代最顯眼的標志。對于中國動漫來說，也不例外。在中國動漫中，角色的服飾造型設計需要和相關的主題吻合，符合當下的時代特征。比如，在《大鬧天宮》這部動漫作品中，動漫作品的時代背景是在中國繁榮時期。這部經久不衰的動漫作品是中國傳統文化得以傳承的經典。同時，它不僅體現了這個時期服裝的民族風格，也是中國動漫民族風格在此期間形成的標志。這部動漫作品是和這個時期的時代背景緊緊相扣的，是它的再現。

摘要動漫角色形象的趣味性是一部動漫作品的靈魂，它主導著整個動漫作品的情節、風格趨勢等，只有在這樣的動漫作品中，所塑造的角色形象，才能給觀者留下深刻的視覺印象。才能更好的體現動漫角色造型的趣味表現性。

關鍵詞趣味性造型藝術風格體現

一部動漫作品是否有感染力和說服力首先在于視覺的力量——動漫角色形象趣味性的設計。一部成功的，能夠吸引觀眾的動漫作品，最關鍵的就是片中的角色造型。所以動漫角色的設計者在設計角色形象時候要抓住角色造型的趣味性，才能更好的表現形象，體現出角色的趣味的生命力和幽默性。那又如何體現和更好的塑造出角色的生動趣味性來呢？我們可以從以下幾點進行展開論述和研究。

一、理解和塑造動漫角色來來體現趣味性

動漫作品中的角色相當于片子中的演員。演員塑造人物形象的工作，概括說來有兩個方面，一是理解人物，一是體現人物。理解人物是體現人物的前提，體現人物是理解人物的結果。

動畫設計師理解故事中的角色性格是設計角色造型成功與否的關鍵。理解角色，就是去測定性格的深度，去探尋他的潛在動機，去感受他的最細致的情緒變化，去了解隱藏在字面下面的思想，從而把握住一個具有個性的人的內心的真髓，抓住了這個真髓，才能在具體的角色設計中，把角色內在本質的趣味性較為深刻的刻畫出來。

論文摘要：由于動漫形象符號的作用，動漫文化成為一種特殊的視覺文化。它在傳播方面具有跨越國籍、種族和雅、俗文化的廣泛性，以及貼近心理真實的深入性。因此動漫文化的傳播具有堅實的文化和心理基礎。

論文關鍵詞：動漫文化傳播文化心理基礎

在動漫形象符號的作用下。動漫文化成為一種特殊的視覺文化．它在傳播方面具有跨越國籍、種族和雅俗文化的廣泛性。以及貼近心理真實的深入性。

一、動漫文化是一種特殊的視覺文化

動漫文化是視覺消費時代以創意為核心、以動漫形象為基礎、以傳媒為動力支撐的大眾文化。它是一種特殊的視覺文化，它不僅充分展示出視覺文化的圖像優勢，還以輕松、夸張的文本內容對其感性、具象、娛樂要索進行了強化。與一般的視覺文化不同，動漫文化所依賴的圖像符號不是現實景觀的直接投影．而是對現實景觀的創造性、藝術性改造。它根據內容情節及動漫角色性格塑造的需要充分發揮主觀想象，對立足于現實景觀的網像符號進行簡化、夸張、變形或重組。這樣。一方面動漫形象符號在線條、色彩、質感等方面追求“形似”，與現實景觀有一定的對應關系，便于識別；另一方面，動漫形象符號在把握動漫文本精神內核的基礎上力求“神似”，強調主觀想象力的釋放。依賴其獨具特色的動漫形象符號．動漫文化在傳播方面具有突出的廣泛性和深入性

二、動漫文化能有效降低“文化折扣”，實現跨文化傳播

【摘要】動漫設計是近年來來新興的一項技術，作為新型文化產業的分支，動漫產業要想創作出優秀的動漫作品，就需要提高動漫設計的水平，轉變創作觀念，結合動漫設計作品，設計出符合消費需求的動漫原創作品。為此，發掘傳統民族元素十分必要，且勢在必行。本文以此為視角，探究了民族傳統文化應用于動漫作品設計的意義，同時分析了所面臨的機遇和挑戰，最后提出了動漫作品設計與民族元素完美融合的建議和舉措，旨在為推動中國動漫的發展提供些許參考或助力。

【關鍵詞】民族文化藝術；動漫作品；設計；應用

隨著互聯網的發展，極大促進了動漫產業的發展。當然我國動漫設計起步較晚是不爭的事實，依然處于產業發展的初級階段，還有很多地方需要進一步完善。近年來，動漫市場競爭壓力不斷增大，要想在動漫行業中脫穎而出，就需要從動漫角色設計方面入手，加大對民族傳統文化元素的融入，豐富動漫角色的內涵，為動漫設計行業注入新的活力。眾所周知，動漫屬于文化藝術創作，將民族元素與動漫產業有機協調，不僅可以促進民族文化的繼承和發揚，同時可以體現國家綜合文化實力以及民族文化精神，最為關鍵的是提升了國產動漫作品的質量，最終凸顯民族動漫的靈魂。

一、淺析目前我國動漫產業的現狀

一直以來，美國、日本都是動漫產業的強者，動漫產量和質量遙遙領先。不僅影響范圍十分之廣，而且制作技術和手段都具有極強的優勢特征。然而，受各種主客觀因素的制約，我國動漫市場發展較為保守，動漫市場的革新舉步維艱。尤其是受先進動漫國家的影響，中國動漫產業并未得到國人的認可和關注，為此，融入中國元素重新占領動漫市場顯得迫在眉睫，這樣才能在世界舞臺上突破前行。隨著我國對和諧文化建設的重視，動漫產業迎來發展良機，國家設立了專門的資金，為專業動漫設計人才培養提供了基礎保障。然而，受日本以及美國動漫產業的強烈沖擊，我國的動漫產業動漫角色設計依然缺乏特色和靈活性，動漫形象空白僵硬，人們所熟記的動漫作品寥寥無幾，我國的動漫產業發展任重而道遠。尤其在發展上出現了偏差，動漫角色缺乏個性的狀況普遍存在，傳統民族特色的缺失和倒退極大地制約了整體動漫產業的良性發展。

二、民族文化藝術注入動漫作品的必要性

摘要：我們認為，通過對代表性國家和地區經典動漫角色造型的特點從文化傳播的角度進行觀照、分析，是解讀動漫媒介文化內蘊，及其流變、重組、演進的重要途徑之一，對于當前中國動漫藝術本體的發展、跨文化傳播與交流有著借鑒之處。

關鍵詞：文化傳播；動漫造型；文化價值觀；地域民族內涵

一、引言

美國著名人類學家愛德華•薩皮爾(EdwardSapir)曾指出：“每一種文化形式和每一種社會行為的表現，都或明晰或含糊地涉及傳播。”[1]P10動漫的文化傳播屬性主要是通過各種視覺符號來實現的，造型設計就是其中極為重要的一環。如果說題材是動漫的軀體，那么造型即是整部動漫的靈魂。將角色、場景構想設計為可見的視覺形象，就是造型設計的要旨，動漫由此被賦予形體、血肉和氛圍情感，也才具有了打動人心的生命力和藝術感染力。[2](P4-8)從藝術特征而言，造型設計是構成歐美、日本和中國這些具代表性國家動漫作品與美學風格樣式差異化的核心元素；而從文化傳播的角度審視，更是其作品所傳播的強烈而鮮明的民族價值觀與豐厚的地域文化內涵的重要符碼。動漫不僅作為一種承載民族文化與價值觀念的藝術門類，同時也是一種與時俱進的媒介手段。以下即從造型設計的角度對代表性的國家和地區動漫的文化價值觀和地域民族內涵及傳播特點作一大致梳理。

二、動漫造型設計的文化價值觀和地域民族內涵傳達

（一）美國動漫造型

1中國傳統服裝文化在動漫人物造型運用的意義

1.1動漫人物造型設計的重要性

目前在我國動漫產業中，多數制作者都將關注點集中在角色的容貌設計與表情設計上，反而忽視了服裝設計的重要性.作為角色造型中非常重要的環節，服裝設計并非是指簡單的裝飾，而是通過各種元素的提煉、整合來恰當地反應人物的身份、地位、生長環境、性格等.

1.2中國傳統服裝文化在動漫人物造型運用的意義

我國傳統服裝文化具有深遠的歷史，為動漫人物造型提供了豐富的資源，我國原創動漫產業的發展不能脫離傳統文化的影響，而傳統服裝文化的運用正是人物造型的突破口，其運用具有以下重要意義：

1.2.1有利于我國原創動漫產業的發展