呼吸式幕墻，又稱雙層幕墻、雙層通風幕墻、熱通道幕墻等90年代在歐洲出現，它由內、外兩道幕墻組成，內外幕墻之間形成一個相對封閉的空間，空氣可以從下部進風口進入，又從上部排風口離開這一空間，這一空間經常處于空氣流動狀態，熱量在這一空間流動。

呼吸式幕墻的原理與分類

呼吸式幕墻由內外兩層玻璃幕墻組成，與傳統幕墻相比，它的最大特點是由內外兩層幕墻之間形成一個通風換氣層，由于此換氣層中空氣的流通或循環的作用，使內層幕墻的溫度接近室內溫度，減小溫差因而它比傳統的幕墻采暖時節約能源42%-52%；制冷時節約能源38%-60%.另外由于雙層幕墻的使用，整個幕墻的隔音效果得到了很大的提高。呼吸式幕墻根據通風層的結構的不同可分為“封閉式內循環體系”和“敞開式外循環體系”兩種。

1.封閉式內循環體系呼吸式幕墻

封閉式內循環體系呼吸式幕墻，一般在冬季較為寒冷的地區使用，其外層原則上是完全封閉的，一般由斷熱型材與中空玻璃組成外層玻璃幕墻，其內層一般為單層玻璃組成的玻璃幕墻或可開啟窗，以便對外層幕墻進行清洗。兩層幕墻之間的通風換氣層一般為100-200毫米。通風換氣層與吊頂部位設置的暖通系統抽風管相連，形成自下而上的強制性空氣循環，室內空氣通過內層玻璃下部的通風口進入換氣層，使內側幕墻玻璃溫度達到或接近室內溫度，從而形成優越的溫度條件，達到節能效果。在通道內設置可調控的百頁窗或垂簾，可有效地調節日照遮陽，為室內創造更加舒適的環境。

根據英國勞氏船社總部大廈及美國西方化學中心大廈的使用來看，其節能效果較傳統單層幕墻相比達50%以上。

呼吸式幕墻，又稱雙層幕墻、雙層通風幕墻、熱通道幕墻等90年代在歐洲出現，它由內、外兩道幕墻組成，內外幕墻之間形成一個相對封閉的空間，空氣可以從下部進風口進入，又從上部排風口離開這一空間，這一空間經常處于空氣流動狀態，熱量在這一空間流動。

呼吸式幕墻的原理與分類

呼吸式幕墻由內外兩層玻璃幕墻組成，與傳統幕墻相比，它的最大特點是由內外兩層幕墻之間形成一個通風換氣層，由于此換氣層中空氣的流通或循環的作用，使內層幕墻的溫度接近室內溫度，減小溫差因而它比傳統的幕墻采暖時節約能源42%-52%；制冷時節約能源38%-60%.另外由于雙層幕墻的使用，整個幕墻的隔音效果得到了很大的提高。呼吸式幕墻根據通風層的結構的不同可分為“封閉式內循環體系”和“敞開式外循環體系”兩種。

1.封閉式內循環體系呼吸式幕墻

封閉式內循環體系呼吸式幕墻，一般在冬季較為寒冷的地區使用，其外層原則上是完全封閉的，一般由斷熱型材與中空玻璃組成外層玻璃幕墻，其內層一般為單層玻璃組成的玻璃幕墻或可開啟窗，以便對外層幕墻進行清洗。兩層幕墻之間的通風換氣層一般為100-200毫米。通風換氣層與吊頂部位設置的暖通系統抽風管相連，形成自下而上的強制性空氣循環，室內空氣通過內層玻璃下部的通風口進入換氣層，使內側幕墻玻璃溫度達到或接近室內溫度，從而形成優越的溫度條件，達到節能效果。在通道內設置可調控的百頁窗或垂簾，可有效地調節日照遮陽，為室內創造更加舒適的環境。

根據英國勞氏船社總部大廈及美國西方化學中心大廈的使用來看，其節能效果較傳統單層幕墻相比達50%以上。

呼吸式幕墻，又稱雙層幕墻、雙層通風幕墻、熱通道幕墻等90年代在歐洲出現，它由內、外兩道幕墻組成，內外幕墻之間形成一個相對封閉的空間，空氣可以從下部進風口進入，又從上部排風口離開這一空間，這一空間經常處于空氣流動狀態，熱量在這一空間流動。

呼吸式幕墻的原理與分類

呼吸式幕墻由內外兩層玻璃幕墻組成，與傳統幕墻相比，它的最大特點是由內外兩層幕墻之間形成一個通風換氣層，由于此換氣層中空氣的流通或循環的作用，使內層幕墻的溫度接近室內溫度，減小溫差因而它比傳統的幕墻采暖時節約能源42%-52%；制冷時節約能源38%-60%.另外由于雙層幕墻的使用，整個幕墻的隔音效果得到了很大的提高。呼吸式幕墻根據通風層的結構的不同可分為“封閉式內循環體系”和“敞開式外循環體系”兩種。

1.封閉式內循環體系呼吸式幕墻

封閉式內循環體系呼吸式幕墻，一般在冬季較為寒冷的地區使用，其外層原則上是完全封閉的，一般由斷熱型材與中空玻璃組成外層玻璃幕墻，其內層一般為單層玻璃組成的玻璃幕墻或可開啟窗，以便對外層幕墻進行清洗。兩層幕墻之間的通風換氣層一般為100-200毫米。通風換氣層與吊頂部位設置的暖通系統抽風管相連，形成自下而上的強制性空氣循環，室內空氣通過內層玻璃下部的通風口進入換氣層，使內側幕墻玻璃溫度達到或接近室內溫度，從而形成優越的溫度條件，達到節能效果。在通道內設置可調控的百頁窗或垂簾，可有效地調節日照遮陽，為室內創造更加舒適的環境。

根據英國勞氏船社總部大廈及美國西方化學中心大廈的使用來看，其節能效果較傳統單層幕墻相比達50%以上。

內容摘要：歌唱的呼吸法是美聲唱法的靈魂。文章以生理學為基點，對幾種主要的歌唱呼吸法進行分析和對比，明確呼吸法的生理機制，為掌握和發展美聲唱法的核心技巧——歌唱的呼吸法，提供幫助和啟示。

關鍵詞：美聲唱法呼吸法核心技巧

美聲唱法亦可譯為“美歌”和“美歌時代”。它不只是一種演唱風格，也標志著歐洲歌劇史的一個時代、一種音樂風格和一種聲樂教學法。正如著名歌手帕基埃羅蒂（1740—1821）所言：“知道如何呼吸和如何發音的人，才知道如何歌唱。”美聲唱法和風格之所以沿用至今，被世人奉為典范，是因為它在流變中不斷地創新和完善著自身的歌唱呼吸法體系。

近百年來的中外歌唱專著，均把歌唱的呼吸方法作為美聲唱法的核心技巧予以對待，可見只要掌握了呼吸法就掌握了美聲唱法的靈魂。要使歌唱的呼吸建立在科學之上，必須從人的生理呼吸機理談起，人的呼吸器官有氣管、胸廓和肺。氣管是一條軟骨質的管子，下部由分杈的支氣管與肺相接，空氣經氣管進入肺部。胸廓是一個上小下大的圓錐體，由胸骨、胸椎和肋骨組成，底座為膜質，形似倒扣的面盆，通稱“橫膈膜”。肋骨在胸廓兩側，共12對，分成7對真肋和5對假肋。肋間內肌和肋間膜是呼氣肌，肋間外肌是吸氣肌。所有參與擴大胸廓的肌肉（包括橫膈膜）都是吸氣肌，參與收縮胸廓的肌肉都是呼氣肌。呼吸肌肉群做類似風箱的運動，擴展和收縮胸廓，把氣吸入和呼出。呼吸是人的“本能”而歌唱的呼吸是在“本能”基礎上的高超技巧。眾所周知，是用力量唱還是用氣息唱是歌唱方法正確與否的分水嶺。談氣息必然涉及到呼吸，現就歌唱的呼吸法予以分類，即：鎖骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸、背式呼吸等。

鎖骨式呼吸（clavicularbreathing）又名肩式呼吸（shoulderbreathing），它是一種氣息位置支點最高的“疲憊式”呼吸方法，在表現生活中的竊竊私語、情話愛語、細聲輕語時多用此法，它能產生含蓄輕柔、如夢似幻、病弱夢囈的效果，但是此法音量較小、吐字不夠清晰，只適合演唱某種特殊的效果，因此鎖骨式呼吸在美聲唱法中較少運用。

胸式呼吸（costalbreathing）又名肋式呼吸（ribbreathing）、橫式呼吸（lateralbreathing），這是十八九世紀歐洲盛行的歌唱呼吸方法，也是我國上世紀三四十年代主要的歌唱呼吸方法，它是古典美聲唱法的產物。這種呼吸的特點主要是兩肋的側向擴張，以胸腔擴張、收縮運動運用呼吸而歌唱的，借助鎖骨的上提，強調胸廓始終抬起而穩定，上腹部往里控制橫膈膜，所謂“氣息控制”即在呼氣時盡量保持這種擴張狀態。歌唱效果是頭鼻腔共鳴明顯，聲音輕松自如，音量變化幅度較小，由于它缺少吸氣肌的對抗運動，無法建立吸氣肌和呼氣肌之間在張力上的有效平衡，橫膈膜在呼吸中起到的作用小，氣息的深度不夠，所以胸腔共鳴較少，混合共鳴較弱。這種呼吸方法適合花腔女高音和抒情男高音。如美國花腔女高音莉連蓮·龐斯和加利·庫奇，以及男高音阿勒圖羅均是胸式呼吸方法的代表人物。腹式呼吸（abdominalbreathing）又稱肚式呼吸（bellybreathing），它是瓦格納時期的歌劇中演員追求大音量、戲劇性的產物。它是通過橫膈膜和腹肌交替收縮和放松進行呼吸運動的一種呼吸方法，這種方法是由橫膈膜收縮變平，使胸廓擴大，胸廓底部下降而把氣吸入。當腹壁內收時臟器上移，橫膈膜復位，把氣呼出。在呼吸過程中作為吸氣肌的橫膈膜的收縮或拉緊，與呼氣肌的腹肌形成一種對抗、平衡或穩定作用，從而給嗓音一個穩定而堅實的動力支持。腹式呼吸主要是依靠推動肚臍周圍和腹部進行呼吸控制的，因而，這種呼吸的氣量較飽滿，氣柱寬、粗、長，氣根深而堅實，聲音效果渾厚有力，適用于戲劇性男女聲演唱宣敘調、敘詠調來表達歌劇中激烈的矛盾沖突。但是，由于這種呼吸涉及的部位較低，聲音的靈活性較差，音色的柔美、明亮度不夠，因而不適合演唱快速流暢的花腔和詠嘆性的華彩段落。

摘要：呼吸也是一門藝術，掌握科學呼吸技巧有利于輕松歌唱，同時也能夠更好展示歌曲魅力。聲樂教學中，正確氣息為開展聲樂教學具有非常重要的作用，而呼吸訓練也是關鍵教學手段，唱歌是學前專業必修課程，掌握科學呼吸技巧有利于掌握唱歌要領。呼吸訓練不僅需要關注發聲與吐字，還需要關注情感表達。本文對呼吸訓練法在聲樂教學中的重要性作了分析，提出呼吸訓練法在學前聲樂教學中的應用方式及需要注意的問題，為更好的表達歌曲的情感意境打下良好的基礎。

關鍵詞：呼吸訓練法；學前專業；聲樂教學；重要性

呼吸是人體發聲重要動力，也是唱歌重要基礎，發聲使用方式是否正確，吸氣在其中具有決定性因素，特別是民族傳統的唱法，氣息至關重要。學前聲樂教學過程中，呼吸一直被看作是教學重點，聲樂教師需要注重培養學生正確的呼吸，引導學生經過呼吸訓練掌握呼吸的技能，這也是教師需要研究問題。唱歌呼吸和生活內自然呼吸之間存在著較大差異，唱歌呼吸屬于有意識呼吸，這也是唱歌發聲重要基礎。為了能夠展現美妙歌聲，那么就需要做好呼吸控制工作，唱歌呼吸方式具有多樣性，呼吸訓練法有利于學前專業學生掌握基礎的呼吸訓練技巧。聲樂教學過程中，為了能夠掌握更加扎實演唱技巧，那么就需要引導學前專業學生開展更加合理、更加科學呼吸訓練。

一、呼吸訓練在聲樂教學中重要性

（一）呼吸訓練有利于掌握聲樂技巧

學前專業學生需要掌握呼吸技巧，聲樂演唱過程中，氣息控制非常重要，只有有效處理聲樂演唱呼吸問題，才能夠保持歌曲演唱更加圓潤、更加自然。在演唱過程中，為了能保持延長樂音，那么就需要有效控制呼吸，促使個人氣息呼出吸入有規律，那么就需要重視呼吸訓練。通過呼吸訓練能夠沉浸于美妙音樂，進而體味歌唱者情感意境。

內容摘要：通過分析歌唱中的呼吸與日常生活中的自然呼吸之間的關系，進而總結二者的異同之處及對相關的一些“呼吸法”以及“支持、保持、控制”等概念進行初步的分析和探討。

關鍵詞：歌唱呼吸橫膈膜支持

歌唱的呼吸方法因歌唱者不同、聲部不同及性別不同等會有不同，也會因為歌唱者對相關概念的表述不同及理解差異而產生一些不同的說法。同樣是杰出的歌唱家，同為女高音的莉莉·雷蔓和瓊·薩瑟蘭在歌唱活動中所采用的歌唱“氣息支持”的部位就相差甚遠。莉莉·雷蔓的呼吸部位偏于上胸部，可算是“胸式呼吸”方法在歌唱領域之中較為杰出的成功典范，盡管“莉莉·雷蔓在成功地唱了二十五年之后竟承認自己的呼吸方法不正確”①，但其杰出的歌唱藝術成就并沒有因“呼吸方法不正確”而黯然；而瓊·薩瑟蘭作為一位聲樂藝術富有杰出成就的時代人物，其氣息控制及支持又是偏于下腹部的，歌唱起來“好像往下腹部推壓一個汽球”，這又是屬于“胸腹式呼吸”，或更確切地說是屬于“腹式呼吸”。作為教師的聲樂教學或歌唱表演者來說，就不同的呼吸支持方法作一些初步探究是確有其必要的，以免造成對不同的說法不理解而無所適從。

一、胸式呼吸

胸式呼吸又可稱作肋式呼吸或鎖骨肩式呼吸，最為明顯的特征就是肩部、胸部隨著呼吸的進行、氣息的進出而相應提起、放下（塌下）的一種肩胸部位的明顯的起伏動作。吸氣時靠的是胸肋部位的擴張及肩部的抬起，此時氣息儲存部位較高較淺、空間較為狹小而氣息容量相對于深部位全胸腹部的呼吸方式來說較小，自然也就需要更加頻繁地進行吸氣，才能適應歌唱活動之需。稍長一些的樂句用這種方法歌唱起來就顯得氣不夠用，會給人氣喘吁吁的印象，人在緊張激動的時候或疲憊不堪的時候就自然也會進入這種急促而淺狹的呼吸狀態，這樣的結果直觀上有損優雅自如的形象。

胸式呼吸的相關部位的活動方式還往往會影響歌唱整體狀態的穩定。由于喉頸部肌肉與胸部相連，胸部是提起還是放下，都會相應地牽連到喉頸部相關肌肉。胸部提起時往往會使喉部的肌肉拉緊，使喉部產生一種“深下去、更空地擴張打開”的感覺，而當胸部放下時此種感覺便會隨之有所消減。這種方式會使喉部很難有一種穩定地放下、打開、放松的狀態，這就會影響歌唱發聲腔體的穩定，其結果就是難有穩定、良好的發聲狀態。此種狀態的呼吸方式，與當今普遍要求的喉嚨放下、打開、放松地歌唱以求較好地得到相應音量的歌唱效果的要求是難以相適應的。此種呼吸狀態下的歌唱，為了要求歌唱狀態具有一定的穩定性，喉頭位置往往只能偏高，以一種高喉位的方式歌唱，這樣也可以得到一種纖巧的歌唱效果，這或許就是為什么有的女歌手用此種高位呼吸支持的胸式呼吸也能很好地歌唱，而男歌手用這樣的方法則幾乎行不通的原因所在。這樣的方式和狀態也就只適用于纖巧靈活的花腔唱法；相反，如果用很深的腹式呼吸方式，呼吸部位偏于下腹部，胸部沒有適度、正確地提起或打開，以形成一個穩固的“風箱架子”來支持呼吸及共鳴，這就可能會使喉嚨的放下或打開有不良影響，對有些人來講，靈活性也會因氣息支持控制點離喉太遠而運轉不靈，導致其歌唱能力受到一定損失。

摘要：舞蹈是一種藝術表現形式，其主要是為了提升美感，讓舞者能夠在舞臺上更好的表演，并且與音樂相互融合使觀眾產生共鳴。因此，高校在對舞蹈學生教學時需要進行呼吸訓練，通過呼吸練習保持身體的平衡。合理的運用呼吸的方式讓肢體更加協調，舞蹈動作也能更加完美和優雅。通過不同的呼吸節奏能夠呈現高質量的舞蹈表演，讓呼吸和舞蹈相互結合。本文主要研究了呼吸訓練對高校舞蹈教學的重要性，還闡述了一些高校舞蹈課程中呼吸訓練的教學方式。

關鍵詞：高校舞蹈教學；呼吸訓練；重要性

一、前言

舞蹈作為一門藝術在我國產生的時間早，其發展的歷史十分悠久。為了更好的發揚我國的舞蹈藝術需要配合舞者進行更多的訓練。在舞者心中呼吸是十分重要的，它除了是人類生長的命脈，在舞者表演時還能讓觀眾和表演者產生一定的共鳴，加強觀眾和舞蹈者之間的心靈溝通。高校在舞蹈教學中引入呼吸的訓練，提升呼吸的脆性和呼吸的韌性能夠讓舞蹈教學更加適宜的開展。尤其對于剛入學的學生來說，他們有一定的舞蹈功底，需要高校培養他們，他們的舞蹈水平會更上一層樓。學生的舞蹈基礎打得堅實，在后期舞臺表演上能夠更好地感受到主人公的心情，與音樂劇情完美的融合，從而觀眾產生共鳴，促進高校學生舞蹈整體水平的提高。

二、高校舞蹈教學中呼吸訓練的重要性

呼吸訓練對舞蹈者來說十分重要，它可以讓表演者直接和觀眾的心相互連接，以致產生一定的情感共鳴。對于觀眾來說舞蹈賦予了他們一定的生命力，還能從舞蹈者本身的情感上入手深入了解表演主人公的情感。因此高校應該重點注意呼吸訓練在舞蹈中的作用，讓舞蹈這門再現藝術通過舞者的肢體動作、神態表演甚至是呼吸長短把握表演的節奏和表演的韻律，將情感更加深入到表演中，讓觀眾對舞者產生更多認知。（一）呼吸訓練對舞蹈的作用。由于舞蹈是一種肢體語言，因此它需要表演者盡全力去表達自身的需求。而舞者在舞臺上表演并不是一個輕松的事情，需要舞者用自己的肢體和神態去表現想要表演的內容。舞者想要表現出主人公的心理就需要用力去表現，在肢體上用的力氣越大就越能表現出主人公的神形，也需要花更多的氧氣去完成表演。因此舞者在表演的過程中需要大量的氧氣去表現自身的呼吸完整性，大量的氧氣供應可以讓舞者平衡自身的肢體情緒和神態情緒，提氣的方法就是對呼吸進行有效的訓練，保證舞者更加優雅，表現出的動作也能更具體，更富有表現性。在舞者呼氣的過程中需要讓上下兩個動作有承上啟下的作用，兩個動作相互承接，呼吸也能相互銜接。呼吸訓練在高校舞蹈教學中是必不可少的，呼吸的節奏可以與舞蹈動作的節奏保持一致，真正展現出舞者在舞臺上表現出的美感。（二）舞蹈教學中呼吸訓練產生的問題。目前高校的舞蹈教學訓練十分枯燥，大多只是學生一味的模仿學生的動作，之后教師再對學生的動作進行糾正。這種教學方式對學生來說沒有很重大的意義，主要是教師只能教會學生肢體動作而無法教會學生氣質和神韻。高校在教學中對呼吸訓練的教學比較懈怠，因此學生在學習的過程中大多只是學會了肢體動作和機械的記錄肢體動作，他們對于舞蹈的精髓——神韻幾乎不了解，也無法復制模仿。舞蹈作為一種神形兼備的藝術，舞者如果不能將呼吸運用在表演中就像是做菜缺少了調味料，只能讓人索然無味。肢體動作盡管可以表達出舞蹈的主要內容，但是無法學到舞蹈真正給觀眾帶來的心靈震撼。當音樂響起來之后舞者無法將自身的靈魂和肢體動作相互融合，那么靈魂就也無法達到一種共鳴和切合，這對于舞者來說是一個重要問題。高校舞蹈教學中呼吸訓練在運用過程中需要教師重點對學生進行訓練，讓學生認識到呼吸訓練的重要性，從心里認同呼吸訓練的重要性，減少高校在民族舞蹈呼吸訓練中存在的問題。（三）呼吸訓練對舞蹈教學的提升。舞蹈作為一種再現的表演藝術，是指可以運用動作完成各種優雅或者是高難的動作，用肢體語言來表現無聲的語言，可以通過音樂表達神韻，用神態和肢體動作與觀眾達成一種共鳴。舞蹈表演想要表現出的精髓無法表現出來，這就需要舞者靈活的運用呼吸的方法來掌控整體的表演節奏。利用呼吸方法來改變自身的肢體動作和形體行為，避免由于肢體用力過猛產生的各種呼吸緊張、肢體酸澀的問題。正確的運用呼吸方式有利于舞者刻畫自身的形象，運用肢體也能更加自如，不會顯得很僵硬。另一方面看呼吸作為舞蹈的生命，舞者能夠靈活的運用呼吸方法可以更好地表現自身的能力，提升舞蹈者的專業素質，還能提升舞者的神韻。呼吸訓練在高校舞蹈訓練中十分重要，在訓練舞者神韻和氣質時可以讓呼吸和舞蹈完美的契合，對動作的編排和音樂的表達也能更加符合舞者的情緒。當呼吸訓練能夠被舞者很好的調動后可以表現出較強的神情表現力，運用這種方法表現出呼吸訓練的重要性。

摘要：生命賴以生存的重要條件之一就是呼吸，呼吸是生命之源，是世間萬物運動的必然條件。同樣，呼吸在舞蹈中同樣處于不可或缺的地位，在舞蹈訓練中，只有運用合理的呼吸方式控制身體動作的平衡，才能讓肢體以優雅的姿勢將舞蹈動作表現的優雅完美，通過對呼吸節奏的把握來呈現出不同舞蹈應該呈現出的神態，是將呼吸與舞蹈完美結合的一種狀態。本文就對呼吸與舞蹈之間的關系做出了詳細的分析，探討了呼吸在高校民族舞蹈中怎樣運用的重要性。

關鍵詞：高校;民族舞蹈;呼吸訓練

舞蹈中的呼吸是舞蹈生命的命脈，它連接了舞蹈者與觀眾之間的心靈溝通與眼神交流，是賦予舞蹈生命力的最重要因素，表現出了舞蹈者本身的思想與感情，因此高校應該重視起呼吸在舞蹈中的支配作用，教學中更應該注重對學生呼吸訓練的研究。

一、呼吸在高校民族舞蹈中的重要性

呼吸是民族舞蹈的靈魂，也是高校舞蹈訓練中不可或缺的重要手段。為使高校重視起呼吸訓練對高校民族舞蹈的重要性，引起高校舞蹈專業的高度重視，首先就要先強調呼吸在高校民族舞蹈中的重要性。只有做到呼吸節奏與舞蹈所要傳達的感情相一致，才能將民族舞蹈的精髓完全展示出來，目前高校舞蹈的訓練都將呼吸訓練放在首要位置。（一）強調呼吸在舞蹈中的重要性。舞蹈屬于肢體性的動作，它需要舞蹈者傾盡全力去表達一個肢體動作，跳舞并不是一件輕松的事，它需要舞者真正的用力表達，用的力氣越大，需要的氧氣愈多，因此在完成動作的時候需要氧氣的供應。舞蹈中的呼吸就成了氧氣供應的唯一來源，呼氣，為舞蹈的開始做預熱準備，大量的氧氣供應，有利于舞者更加準確的在舞蹈中表達自己的情緒；提氣，是舞蹈者保持身體平衡優雅的重要指標，有利于舞蹈者在舞蹈過程中保持輕盈的體態，將舞蹈動作表達的更加具體。呼氣，起到了承上啟下的作用，對上一動作的一氣呵成與下一動作的開始做好連接。因此，呼吸訓練是民族舞蹈訓練中的核心部分，要求高校必須加強民族舞蹈中的呼吸訓練，只有當舞蹈動作中的韻律與呼吸的運行完全一致，才能真正展示出舞蹈中的美感[2]。（二）高校在民族舞蹈呼吸訓練中存在的問題。在高校民族舞蹈的訓練中，只是一味的模仿老師的肢體動作，而非將重心放在老師跳舞時氣質神韻的傳達。高校對于民族舞蹈中的呼吸訓練的態度是懈怠的，學生模仿來的舞蹈動作沒有任何生氣，如行尸走肉一般只是將動作完成，并沒有捕捉到舞蹈要傳達的韻律與精髓。然而舞蹈的精髓并不只是肢體的模仿，它是神與形的結合，要求舞蹈者將呼吸運用在肢體動作中，表達出舞蹈的中心思想和感情的詮釋。僅從視覺上來看，好像舞蹈帶給觀眾的只是肢體的表達，但實際上音樂響起來，結合呼吸在舞蹈中的運用，才能讓舞者與觀眾的靈魂達到真正的契合。因此呼吸訓練才是高校民族舞蹈中應該重視的，舞蹈中呼吸的正確運用是連接舞者與觀眾的重要樞紐。（三）呼吸訓練提升了民族舞蹈的境界。舞蹈是一種表演藝術，是用身體來完成各種優雅或高難度的動作，是一種利用肢體的來表達情感的無聲語言，伴隨著音樂的節奏來傳遞神韻。但舞蹈要想表達出真正的精髓，傳遞出要表達的情感，就要求舞蹈者靈活而準確的運用呼吸方法，正確的運用呼吸法能協調舞蹈者的心態與心理，讓舞蹈者盡情的詮釋舞蹈要表達的感情。呼吸的收放自如不僅有助于舞蹈者對自身形象的刻畫，也有助于觀眾對舞蹈者所傳達感情的捕捉。呼吸是舞蹈生命的體現，熟練的呼吸法的運用是舞蹈者表達自己的精確方式，也體現了舞蹈者自身的能力，呼吸法在舞蹈中的靈巧運用也提升了名族舞蹈的境界。綜上所述，呼吸訓練是高校舞蹈專業訓練中不可或缺的條件。在舞蹈者神韻氣質的傳達中，呼吸訓練變得尤為重要，雖然呼吸訓練在舞蹈中起到的作用是摸不著看不到的，但是呼吸訓練與舞蹈的完美契合卻能在高校舞蹈的教授中起到中流砥柱的作用。舞蹈通過對音樂的表達，對動作的編排充分調動著舞蹈者的情緒，而舞蹈者情緒的表達主要依賴于呼吸法在舞蹈訓練中的作用，因此高校舞蹈專業中的呼吸訓練是必備的，是將舞蹈者的情緒與觀眾的情緒充分契合的必要條件，體現了呼吸訓練在高校舞蹈訓練中的必要性。

二、如何加強高校民族舞蹈中的呼吸訓練

摘要：生命的活動始于呼吸。在舞蹈中，呼吸賦予舞蹈生命，舞者通過合理的呼吸方式來控制自己的平衡，使肢體表現出理想的動作，然后通過呼吸的節奏表現出不同的舞蹈姿勢。本文首先闡述了呼吸與舞蹈的關系，然后論述了呼吸在高校舞蹈教學中的重要性，提出對舞蹈教學中呼吸功能的看法以及高校舞蹈教學中對呼吸訓練的具體措施。

關鍵詞：舞蹈；高校；呼吸；訓練

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優美或高難度動作，舞蹈動作應具有一定的技術性質，舞者應具備跳躍、旋轉、翻滾、柔軟、控制等高度困難技能的能力，但在舞蹈作品中執行高度困難的技術本身并不是目的，表達人物的思想和情感才是目標，高難度動作是塑造人物的性格和心理的手段，如果在舞蹈作品中，以手段作為目標，演員高超的技藝不承擔反映生命、表現人物的思想和情感的責任，舞蹈作品就因內容與形式之間的脫節或缺乏藝術完整性而失敗，舞者的技能被降低為雜技表演，失去了舞蹈藝術的基本特征。當舞者在表演時，用來表達情感和塑造人物的不僅僅是動作或者技能，更重要的是要配合呼吸，這被稱之為藝術呼吸。藝術呼吸是以控制、處理、合理把握、利用呼吸為基礎的自然呼吸，從生理需要到理性控制和使用，使呼吸、節奏、風格達到高度完美的統一，與生理呼吸相比，藝術呼吸是舞蹈的“生命線”。它賦予舞蹈的肢體語言以意義，賦予舞者的肢體以生命，使觀眾和舞者之間有很大程度的一致性。為了創造出最美麗的舞臺形象，合理的呼吸有助于保持內在環境的穩定，提高訓練效果，充分發揮舞者的身體能力，創造出最美麗的舞臺形象。舞蹈動作的要求是一個從完成到完善的過程，也是一個從低級到高級的過程。在大學生舞蹈的日常訓練中，動作神態與藝術呼吸的有機結合，使舞者的動作流暢，充滿生命，能有效地達到外在的身體動作和內心高度的統一。呼吸訓練是一門以培養學生在舞蹈教學中的身體控制為主要目的教育課程。呼吸訓練可以培養學生內外高尚的氣質，糾正不良的姿勢，提高學生的綜合素質。應在當代高校舞蹈教學中廣泛開展。

一、呼吸在舞蹈藝術中的作用

（一）呼吸表達功能。我們經常可以看到一些舞者在跳舞時上半身僵硬，肌肉無法放松，這是呼吸失控的結果，不會正確呼吸。將直接影響舞者的表演，破壞舞蹈者的形象。當表演一個舞蹈節目時，如果你完全不會呼吸，就只是在跳一個殼。誰能把它想象成舞蹈呢？在我們的表演中，我們常說要進入“忘我”的境界，這種“忘我”就是讓自己處于暫時的狂喜狀態。當氣囊里的空氣充盈時，人會有一種輕盈的感覺，吐氣時，有一種沉重的感覺。在吸入和呼氣的過程中，人體有一種重量感。有制動和持續呼氣時，氣的起落自上而下，自下而上。要把人的內心活動表現出來。在舞蹈藝術中，最重要的就是呼吸，通過呼吸的長度、間歇、速度、大小、重量等，能直接表現人物的性格和情感的變化。（二）呼吸有助于視覺再現。舞蹈的藝術呼吸具有視覺再現的功能。呼吸長度，重量性，緊迫性的表現包括節奏性都是舞者身體動作的直接指導。在舞者的表演中，連貫性，節奏性缺一不可。舞蹈是人們用來表達自己作品的肢體語言來表現情感和思想的藝術作品，是人類最早的藝術形式，是人類文化的瑰寶。用呼吸控制身體，幫助身體做出更完美的舞蹈動作，使它們更貼近和代表作品的中心思想，給觀眾帶來美麗的視覺盛宴。只有正確的呼吸方式，才能使舞者掌握運動的內在力量，使動作的各部分更加協調，使肌肉充分放松，使動作流暢。這就要求舞者能夠深刻認識藝術呼吸在舞蹈中起到的作用。（三）呼吸控制舞蹈力量。除了具有表達功能并有助于視覺再現之外，呼吸還在控制舞蹈強度方面起著重要作用。舞蹈演員的動作與其肌肉力量密切相關。身體動作的幅度越大，需要的氧氣就越大量。當舞者進行了一節動作后，身體需要氧氣補給。此時，深口鼻呼吸和加速呼吸是增加氧氣的有效途徑。如果不學習正確有效的呼吸方式，很輕易使舞者感到身體虛弱，動作速度減慢，甚至出現頭暈、胸悶、哮喘等癥狀。此時，如果舞者盲目地用力，更有可能感到疲倦和虛弱。其次，舞者必須用呼吸來控制舞蹈的強度，使舞蹈的動作和力量恰到好處，不會太強或太軟。吸氣時，肋骨和膈肌之間的肌肉收縮，導致胸部前后、左、右、上、下的擴張，呼吸肌肉的收縮和放松是完成完美舞蹈的推動力。例如，當舞者做下背部運動時，只有呼氣放松橫膈膜和腹肌，腰部肌肉才能順利收縮。但是，紊亂的呼吸節奏總是會引發糟糕的情緒，如緊張、恐慌等，使舞蹈動作的質量下滑。只有動作和呼吸的節奏協調一致，才能完美地展現舞者的藝術美。

二、舞蹈教學中的呼吸訓練

［摘要］目的探討慢性阻塞性肺氣腫（chronicobstructivepulmonaryemphysema,COPE）合并呼吸衰竭（respiratoryfailure,RF）患者應用呼吸機機械通氣成功撤機的最佳時機、方式及護理，提高撤機的成功率，促進患者呼吸功能的恢復。方法回顧分析我科24例COPE合并RF的患者運用機械通氣的全身情況及呼吸功能的評估，采用過渡撤機和間斷撤機兩種方式撤機。在撤機前后注意病情觀察、呼吸道的護理及心理護理、配合營養支持等護理。結果24例患者全部撤機成功，其中過渡撤機18例，間斷撤機6例。結論呼吸機撤機時機和方式的掌握是成功撤機的關鍵，精心的護理是成功撤機的保障。

［關鍵詞］撤機；機械通氣；護理；慢性阻塞性肺氣腫；呼吸衰竭

慢性阻塞性肺氣腫（chronicobstructivepulmonaryemphysema,COPE）是指具有氣流阻塞特征的慢性支氣管和肺氣腫、小氣道病變，是氣流阻塞的主要原因，引起肺通氣和（或）換氣功能嚴重障礙，導致缺氧（伴或不伴）二氧化碳潴留，而引起系列生理功能和代謝紊亂的臨床綜合征［1］。此類患者病情危重，處理不及時可發生多器官功能損害，甚至危及生命。目前呼吸機機械輔助通氣是一種搶救COPE合并呼吸衰竭（respiratoryfailure,RF）的有效治療手段，但長時間的機械通氣會增加肺部感染，呼吸肌力下降，同時還會產生呼吸機依賴。我科2002年1月~2006年1月共收治24例COPE合并RF的患者，均采用了呼吸機機械輔助通氣，現將成功撤機的護理總結如下。

1資料與方法

1.1一般資料本組患者24例，男18例，女6例，年齡55~88歲，平均（72±12）歲，均診斷為COPE急性發作合并RF，均采用了呼吸機治療，所用的呼吸機為美國產的紐邦E500，上機時間為5~28天。

1.2撤機的方法