摘要：縱觀人類歷史長河，愛情是文學音樂等藝術形式亙久不變的主題，人類從來沒有停下過對愛與美的追求和探索的腳步，詩人們以他們特有的浪漫情懷和天賦譜寫了一首首美妙的詩歌來吐露心中的愛情，和對美的向往。威廉莎士比亞，英國文藝復興時期最偉大的戲劇家和詩人之一。一生創造了三十七部戲劇，兩首長詩和一百五十四首十四行詩，同樣包含許多以歌頌愛情或抒發詩人對美的看法和理想的詩篇。

關鍵詞：莎士比亞、愛、美

Abstract:Inthehistoryofhumanbeings,loveisanunchangedthemeofliterature,musicandart.Peoplehaveneverstoppedthesteptopursueloveandbeauty.Thepoetsexpressloveindeepheartandtheenthusiasmtobeautyintheirromanticway.WilliamShakespeare,whoisoneofthegreatestdramatistsandpoets,hascreatedthirty-sevendramas,twolongpoemsandonehundredandfifty-foursonnets,includingalotofpoemsaboutloveandbeauty.

在十四行詩中，詩人抒發了愛情給人帶來的歡樂，欣喜，癡狂和憂傷，無助與悲痛，表達了詩人對愛情忠貞不渝，海枯石爛誓死不變的信念，歌頌心靈美與外在美的統一，愛情可以給出身卑微的人的帶來幸福，自信和勇氣，給意志消沉，郁郁不悶的人帶來希望和快樂的。即使是愛情悲劇，詩人也把自己的血化為紅寶石，將自己的淚凝成亮珍珠，閃爍著崇高的、美的光彩。

莎士比亞處于英國文藝復興時期，貫穿于莎士比亞作品中的人文主義思想，其基本出發點是資產階級“人性論”。“個人奮斗”、“戀愛至上”、“及時行樂”、“人生無?！钡认麡O觀念也流露于字里行間。但除去這些消極的觀念，詩人對愛情和美的向往是值得我們思考的。

在莎士比亞的愛情詩中，作了很多關于愛人的美的描述，也用了一些“意象”的手法。他把他所愛的人比作太陽，比作夏天等自然界中的美好事物，但作者認為它們都有自己的缺點，都不能跟他完美無缺的愛人相比，.這一切對于形容她的美和表達他對她的愛都顯得微不足道。

〔摘要〕莎士比亞的詩和戲劇之所以能在世界文學史上占有重要地位，是因為莎翁所處的時代環境和其自身具有豐富的生活經驗、高超的語言藝術及深邃的哲學思想使其創作出的作品表現出深厚的哲學意蘊。如他在《鳳凰和斑鳩》《十四行詩集》及《李爾王》等詩和劇中采用了浪漫主義、現實主義和象征主義等手法，謳歌了以“人”為中心的人文主義，批判了封建社會的痼疾和資本原始積累過程的丑惡，表現出了深邃的價值意識和哲學意蘊。

〔關鍵詞〕莎士比亞；文藝復興；哲學意蘊；生活哲學基礎

一、莎士比亞所處的時代環境

中世紀晚期的重大歷史事件是15世紀發端于意大利的文藝復興運動和16世紀席卷歐洲各國的宗教改革運動。這一時期歐洲的經院哲學在意識形態中失去了統治地位。然而，這一時期的文化卻出現了新舊并行或交替的局面，即人文科學與神學、古代哲學與經院哲學相互碰撞與混淆，其特征可概括為“人的發現和世界的發現”兩大主題。這說明，在中世紀的歐洲，人們由于被宗教禁欲主義所蒙騙和禁錮，壓抑了其與生俱來的情感和欲求，扭曲了正常的人性。而文藝復興運動的一大功績就是以“文藝復興”為先導的近代哲學的興起，它代表著歐洲社會文化的全面復興，最重要的是它代表著人性的復興，還給人類作為主體的地位，賦予了“文藝復興”過渡時期及近代哲學和文化形態的鮮明時代特點。莎士比亞作為文藝復興鼎盛時期的一位偉大作家，他一生創作的作品（37部戲劇，2首長詩和154首十四行詩）無不打上時代的烙印，無論是對青春和美、愛情和友誼的熱烈禮贊，還是認為人是“宇宙的精華，萬物的靈長”，可以說，莎士比亞其詩和劇中的眾多人物均血肉豐滿、栩栩如生，存在于豐富的民俗和哲學、歷史的故事之中，展現出廣闊的社會圖景和人生視野。其情節，其語言，通過毫不妥協的諷刺和哲理性的思索，并以理性的滲透、強烈的感情和深刻的洞察力，揭露和鞭撻了充滿劇烈矛盾下的封建社會的丑惡。因此，19世紀西方文明中最有影響力的政治哲學家馬克思指出了莎士比亞作品的真正價值在于反映世界、說明世界，暴露了資本主義社會的種種弊端，從而得出必須變革現實、改造世界的結論。這應該是莎士比亞個性特征的真實反映，其所創作的詩和劇充分體現了當時的時代環境。

二、莎士比亞源自生活的哲學體悟

（一）莎士比亞具有豐富的生活經驗

論文關鍵詞：莎士比亞文藝復興道德人文主義神

論文摘要：從倫理道德角度對莎士比亞文學作品進行考察。以文化為參照，以人為基點，以道德主題嬗變的整理討論為指歸透析文藝復興“人”的道德圖式。文藝復興是神性回歸并參與人性建設的時代，其成為莎士比亞文學創作的主要特征。他完成了后期人文主義對“人”的詮釋：享受現世節制的自然之愛，同時以上帝之愛消弭邪惡。莎士比亞文學作品道德主題體現為神性超拔人性、人文終極的圖式。

一、引言

瑞士著名史學家、文化學家雅各布·布克哈特稱文藝復興為“人”的發現時代。之所以被定義為“人”的發現，是因為相對于中世紀人是神的奴仆而言，文藝復興時代人的地位得到前所未有的大幅度提升。人的價值不僅在于服從上帝、信仰彼岸世界的安寧幸福，而且在于人本身是世間的上帝，勇于追求此岸世界的美好和諧。

人文主義(也叫人本主義)是文藝復興的核心思想。人文主義肯定人的崇高地位，主張一切以人為本，以此來反對羅馬教會所代表的神權的絕對統治。針對教會認為人生是苦難和罪惡的邪說，人文主義反對禁欲主義和來世思想，肯定現世生活，歌頌愛情和個性解放；針對蒙昧主義和神秘主義，人文主義提倡理性，認為人是有理性的動物，因而有權追求知識，探索未知，了解自然和研究科學；針對封建壓迫和封建等級制度，人文主義倡導仁慈、博愛，歌頌純真的友誼和崇高品德，提倡平等和冒險精神?？傊?，人文主義反映了新的時代精神，體現了意氣風發、朝氣蓬勃和樂觀進取的精神，同時，也表現出巨大的創造力。歐洲文藝復興是一個產生巨人的時代，莎士比亞便是該時期應運而生的巨人。神性回歸并參與人性建設，是莎士比亞文學創作的主要特征。享受現世節制的自然之愛，同時以上帝之愛的合理性消弭利欲滋生的邪惡，他完成了后期人文主義對“人”的詮釋。莎士比亞作為文藝復興時期人文主義的集大成者，代表著文藝復興人文主義的最高峰。“從來沒有比他的劇本更加全面地表現了人的狀態了。”莎士比亞的創作已經產生超出描述文藝復興時期人的意義和作用，其戲劇可以看成整個人類的縮影。他所具有的包容性、前瞻性使其成為文藝復興的總結性人物，至今為止無人可以比擬。基督式的上帝之愛守護古希臘式的自然之愛是莎士比亞不變的創作主題，雖然傳承了世俗人本傳統的文化內質，但是超世俗的理性指引著世俗的情感，這在他早期的詩歌和戲劇創作中體現得較為明顯。

二、基督愛的力量

電影自誕生以來便與莎士比亞的作品結下了不解之緣。莎劇以其深刻而永恒的主題、波瀾起伏的情節以及跨越時代與國籍的強大藝術魅力，吸引了一代代電影工作者。拍攝于1899年的默片《約翰王》，雖然只有短短的四分鐘卻揭開了莎士比亞作品電影改編的序幕［1］。自此之后的100年以來，莎士比亞的37部戲劇全都有相應的電影作品問世。據馬克•楊編輯的《1999年世界吉尼斯紀錄大全》統計，共有420部影視作品改編自莎士比亞的戲劇，莎士比亞是作品被改編次數最多的作家。在諸多改編的電影作品中，《哈姆雷特》的電影改編作品無論在數量還是質量上都是最為引人注目的。

勞倫斯•奧利佛、肯尼斯•布萊納以及邁克爾•埃爾默瑞達都曾將這部經典作品搬上大銀幕。隨著西方社會從工業社會向后工業社會轉變，一種名為后現代主義的文化理論于20世紀五六十年代慢慢興起。到了20世紀末的時候，后現代主義已經成為了滲透到文學、藝術、社會學、經濟學、政治學等各人文學科及當今世界方方面面的世界性思潮。受這股蔓延的文化思潮影響，20世紀90年代興起的新一輪的莎士比亞電影改編熱潮，被深深地打上了后現代主義烙印。這一時期的電影改編者，不再唯經典馬首是瞻而是對莎劇進行了大膽的僭越與顛覆。美國新銳導演邁克爾•埃爾默瑞達拍攝的《哈姆雷特2000版》就是其中的代表作品。這部前期投入不足200萬美元的低成本電影，卻是諸多改編作品當中最具顛覆性的一部，也因此引起了評論界的廣泛關注。導演將故事從中世紀的丹麥搬到了2000年的紐約，在商業氣息異常濃重的曼哈頓對這個古老的復仇故事進行了后現代式的徹底顛覆。本文以美國著名學者弗雷德里克•詹姆遜的后現代主義理論為依托分析這部影片中的后現代主義特征。

一、光怪陸離的拼貼

拼貼原是一種繪畫技巧，源自立體派畫家意圖打破繪畫的平面性，把各種偶得材料譬如布片、木頭、報紙等隨意貼在畫板或畫布上的一種拼貼技法，后來則演變成為后現代派最為常用的一種創作手法，并被廣泛應用于文學、建筑、電影、電視等各藝術類別當中。詹姆遜在他的著作《文化轉向》中指出，后現代主義目前最顯著的特點或手法之一便是拼貼［2］。詹姆遜認為，到了后現代主義階段，當代文化在經歷了漫長的積累期之后已經發生了質變，引發出了各種不同種類的文藝形式及各式各樣特征鮮明的個人風格。一方面，這種現象在一定程度上限制了以后藝術家的創新空間；但另一方面這些已有的風格以及文化產品卻也為后現代拼貼手法提供了素材。因此，“文化創作者在無可依賴之余，只好舊事重提，憑借一些昔日的形式，仿效一些僵死的風格，透過種種借來的面具說話，假借種種別人的聲音發言。這樣的藝術手法，從世界文化中取材，向偌大的，充滿想象生命的博物館吸收養料，把里面所藏的歷史大雜燴，七拼八湊地炮制成為今天的文化產品?！保?］

在這部《哈姆雷特2000版》中，最為明顯的一個拼貼手法莫過于現代化背景與莎士比亞詩劇語言的捆綁了。電影一開始，便用一組低角度仰拍鏡頭展現了曼哈頓一座座聳立的摩天大樓，讓觀眾驚覺這絕對不是一部傳統意義上的改編電影。果然，下一個鏡頭哈姆雷特出現在了燈火通明，電子廣告牌林立的時代廣場中。原著的丹麥王國在電影中變成了坐落于曼哈頓的丹麥集團，古老的城堡變成了豪華的埃爾西諾酒店。故事中的人物也完全是當代人的模樣。在這部電影當中，盡管埃爾默瑞達對于故事背景、人物形象等進行了后現代式的大膽顛覆，對故事的情節也有大幅度的刪減，但他對莎士比亞語言的處理卻相當保守，幾乎完全保留了莎士比亞式的古樸語言。雖然舉世公認莎士比亞作品不朽的藝術魅力很大程度上來源于他對語言出神入化的運用，他用無韻體寫就的作品中確實包含了豐富的詞匯，生動的比喻，以及充滿生活氣息的民間諺語與俚語。但由于戲劇與電影畢竟是兩種不同的藝術類別，而且經過了400年的衍化，現代英語與莎士比亞時期的英語已大相徑庭，所以再優美的戲劇語言，完全出現在電影當中也會顯得不合時宜。因此改編者們通常會根據劇情需要對莎士比亞語言進行刪減或者改編。以常理來考量，這部現代版的哈姆雷特既然如此當代，如此顛覆，那么語言應該會有相應的變化。但令人意想不到的是，這部在繁華都市重新上演的復仇故事里，頭戴貝雷帽穿著休閑服的哈姆雷特，穿著晚禮服的喬特魯德以及身穿正裝的克勞迪斯等人說的卻是莎士比亞式的古樸語言，而且這些語言幾乎未做什么改動，連語氣詞都保留著。通過這種將莎士比亞的無韻素體詩劇與當代背景相拼貼的后現代創作手法，埃爾默瑞達將這出古典悲劇搬上了銀幕，又展示了自己獨特的電影理念?！豆防滋?000版》最為顛覆的一個情節莫過于將原著中哈姆雷特為取得克勞迪斯的罪惡證據而精心編排的戲中戲，改編成了一段哈姆雷特拍攝的由無數電影片段拼貼而成的影中影《捕鼠器》了。

《捕鼠器》并不是一部傳統意義上的完整電影，而是由幾個老電影片段拼貼而成。這些片段包括黑白電影、動畫短片、廣告片段、無聲電影甚至情色電影。這些本來沒有絲毫關聯的電影片段，經過快速的鏡頭切換拼貼成一部可以表達完整意義的數字電影。電影的一開始是一朵盛開的黃色玫瑰，象征和諧美滿的幸福家庭，然后伴隨著舒緩的音樂出現了兩部描述家庭幸福和睦的電影片段，影片中年幼的孩子指代童年時候幸福的哈姆雷特，被父愛母愛包圍著，對于他來說那時候的世界是非常美好的。在這之后，背景音樂的節奏驟然加快變得猛烈起來，傳遞出陰郁緊張的氣氛。導演用動畫短片的形式設計了下一個鏡頭，鏡頭中出現了一個小憩的中年人，緊接著一只特寫的手將玻璃管中的毒藥灌進了中年人的耳朵。而后，另一部黑白電影的片段被拼貼進這部作品當中，片段中一位男子痛苦地掙扎，與上一組動畫片片段連起來暗示他是被別人下毒致死的。緊接著，一段色情片段暗示了克勞迪斯與喬特魯德的亂倫行為。最后一組鏡頭，是一位面容邪惡的人將一頂王冠戴在頭上并洋洋自得地在鏡子中端詳自己。通過這個拼貼電影，哈姆雷特成功地試探出了克勞迪斯內心的罪惡，取得了與原著中排演的《貢扎古之死》的戲中戲相同的效果。這一段影中影的設計可以說是這部電影最為睿智、最為先鋒的一個片段。這部由多部老電影拼貼出的數字電影《捕鼠器》，既清晰地傳遞了哈姆雷特想要探尋真相的情節又取得了別樣的藝術效果，成功地捕捉到了后現代社會的大眾口味。這種賦予過去事物以新的內涵的拼貼方法大量存在于大眾文化中，并在本部電影中得到了充分的體現。

內容摘要：莎士比亞通過戲劇的創作表現出了他的時代和人文關懷，在他的歷史劇創作中他刻畫了一系列君王形象，本文利用文本細讀和社會批評兩種方法分析莎士比亞歷史劇中的篡位君主形象，從中可以看出他的政治理想和對理想君主的要求。

關鍵詞：莎士比亞歷史劇篡位君王

在莎士比亞的歷史劇中，亨利四世、約翰王和理查三世是通過篡位登上王位的君王形象，在這三位篡位君王的形象刻畫上，莎士比亞表現出了他的時代關懷和政治理想：一方面他認為傳統世襲制導致君王的權力過大，是產生專制制度和暴君的土壤，不利于個人才能的發揮，也不利于國家發展；但另一方面，依靠血腥手段謀取王位又會帶來國家的不穩定，帶來篡位國王的良心不安。他希望有一種更合理、更合法的王位更迭制度出現，也希望理想的君王應該具有健全的生理和人格，并具有治內交外的政治才能和非凡的膽識謀略。

一.具有健全的生理和人格

理查三世由于外形的丑陋導致了內心的扭曲，認為所有的人都虧欠了他，他沒有親情，沒有愛情，抱著復仇的心理，殘忍地進行殺戮，完全不顧親情。

通過理查三世的獨白“天生我一副畸形陋相，不適于調情弄愛，也無從對著含情的明鏡去討取寵幸；我比不上愛神的風采，怎能憑空在嫋娜的仙姑面前昂首闊步；我既被卸除了一切勻稱的身段模樣，欺人的造物者又騙去了我的儀容，使得我殘缺不全，不等我生長成形”，可以看到血性的理查之陰險殘暴并不是后天而生的，而是由他的本性所決定的，他的內心世界充滿著陰險奸詐的強勁勢氣。這種天生缺憾使他不能像正常人一樣生活，遠離一切美好的事物，與愛情無緣，連條狗都可以不把他放在眼中，長期過著這種不人不鬼的生活，影響著他對于世界的看法，使他不懂諒解，只顧仇恨和埋怨，他只活在自己的世界中，因此就會表現得血腥殘暴，心理陰暗。莎士比亞在劇中通過眾人之口不斷強化理查三世的丑陋形象，把他當作了一個反面典型，這一形象是與歷史上的理查三世的形象有出入的，這一改編反映出了莎士比亞希望理想的君王能生理健全、人格健全、品德高尚。

一、莎士比亞戲劇中的道德倫理觀念

得益于莎士比亞出色的藝術才華，其戲劇作品具有豐富的文學內涵和較為前衛的道德倫理觀念，為后人研究歐洲文藝復興時期的社會倫理道德提供了良好的素材。在莎士比亞戲劇中總是能夠體現出以人為本的社會道德倫理觀念，盡管這種觀念在很大程度上受到了當時社會發展條件等因素的嚴重制約，但是其追求真善美的藝術行為仍然為后來主流社會倫理道德觀念的形成起到了巨大的推動作用。莎士比亞所構建的道德倫理體系建立在公平正義的價值觀之上，出于對人性善惡的辯證觀察，對正義和邪惡的標準作出了明確的界定，而這也在戲劇作品中得到了充分的體現。莎士比亞戲劇中的很多人物角色都具有叛逆的性格，他們為了反抗壓抑人性的封建社會制度和道德倫理觀念不惜獻出自己寶貴的生命。在這些人物身上寄托了莎士比亞對于未來社會的美好向往，期望著公平、正義、民主、自由的新型社會制度的出現。

《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞不朽的名作，這是一曲贊頌美好愛情的頌歌，通過開普萊特和蒙太古兩大家族的長期糾葛和兩家子女之間傳奇性的愛情為劇情基礎，最終演變成為一部為愛情犧牲的悲劇。在文藝復興早期，封建道德倫理觀念長期統治著人們的思維，使人們在日常生活中處處受到不合理的規定和約束，嚴重壓抑著人性，在這種情況下，自由戀愛和婚姻是不存在的，廣大青年男女只能在父輩的安排下度過自己的一生。在封建道德倫理觀念中，子女沒有自主選擇生活的權利，一切均應當服從長輩的安排和道德倫理觀念的制約。顯然，莎士比亞對這種不合理的社會道德倫理觀念極為不滿，試圖通過文藝創作的形式啟蒙人們用自己的實際行動打破封建觀念，大膽追求自己理想中的生活。羅密歐與朱麗葉的戀愛充滿了自由主義和浪漫主義色彩，但這種戀愛與當時的道德倫理觀念是格格不入的，它甚至觸動了長久以來的封建禮法制度。因此，羅密歐與朱麗葉雖然為追求理想中的愛情付出了巨大的代價，但是仍然無法撼動傳統道德倫理觀念的統治性地位，并逐漸演變成一場愛情悲劇。莎士比亞意識到新道德倫理觀念并非一朝一夕所能形成的，需要廣大社會成員自由民主意識的覺醒，只有這樣才能夠產生推翻封建道德倫理觀念的力量，才能產生推動社會向前發展的動力，才能真正將美好的理想愿望轉化為現實。

二、莎士比亞戲劇中的悲劇色彩

莎士比亞的悲劇戲劇作品可以代表近代歐洲悲劇文學創作的最高藝術成就，不論從人物角色的性格特征、劇情的發展變化，還是悲劇中所蘊含的思想價值觀念，都對后世的悲劇文學創作產生了深遠的影響。莎士比亞所有的悲劇作品都緊緊圍繞展現真實的人物內心這一目標而進行，為了更好地展示悲劇的獨特魅力，莎士比亞刻意賦予各種人物顯赫的社會身份和重要的權力，為他們破壞力量的發揮埋下伏筆。身為一個位高權重的大人物，他的行為可以影響一大批人甚至是整個國家，當他從王公貴族變成階下囚的時候，會給人們帶來一種前所未有的心理震撼，不禁感嘆命運的變幻莫測，而這是普通的悲劇故事所無法達到的效果。由此可見，莎士比亞在人物角色的選擇上是非常講究的，他力求通過人物角色來最大限度地展現出悲劇藝術的獨特美感。莎士比亞在進行悲劇創作的時候非常注重悲情色彩的過度使用，他會在悲劇中適當地加入一些喜劇情節，采用悲喜相結合的手法讓作品的藝術價值得到提升。人生不可能一帆風順，其中貫穿著各種喜怒哀樂，從辯證的角度看，悲劇不可能從頭至尾都是悲情色彩，只有悲喜交加才更符合人們的思維習慣，才能最大限度地引起人們對作品的共鳴。莎士比亞悲劇作品的結局往往較為特別，即代表正義的人物必將與代表邪惡勢力的人物同歸于盡，讓正義最終得到伸張。在正義與邪惡激烈對抗的過程中，莎士比亞總是給正義人物設置重重障礙，甚至在很多時候讓他們的努力付諸東流。例如，哈姆雷特具有聰慧的頭腦和堅定的意志，但這些優勢并沒有幫助他在與敵人的周旋中占得先機，反而因為運氣不佳而頻頻落入敵人所設的圈套中。

莎士比亞在進行悲劇創作的過程中保持著理性的思維，他清醒地認識到在不公平的社會環境下，新生力量總是被傳統勢力所壓制，社會前進的道路不可能是平坦的，必然充滿了痛苦和艱辛，甚至要付出血的代價。然而，暫時的失敗和挫折并不能逆轉歷史的發展潮流，正義最終會戰勝邪惡，所以在莎士比亞的悲劇作品中，最終具有悲情色彩的結局往往伴隨著正義的實現，這與莎士比亞積極樂觀向上的思想是密切相關的。有一位著名的文學評論家曾經說過，莎士比亞悲劇作品中的每一個字都是一幅畫，給人美的感覺。這說明了莎士比亞的悲劇創作通俗而不低俗，新奇而不離奇，其作品所包含的意象也是非常豐富的。其實每一種人物角色的塑造都反映了莎士比亞對生活的深刻理解，這種理解使得戲劇中的人物更加生動親切，更加能夠贏得人們的認同感。雖然這些作品的結局一般是悲情的，但是，當人們在看完之后并沒有對生活充滿悲觀，而是能夠引導人們從中汲取積極的力量，以全新的態度去創造幸福的生活，這無疑也是莎士比亞藝術創作的高明之處。

一、廣泛閱讀

沒有廣泛閱讀，就沒有研究方向；沒有廣泛閱讀，就沒有真正的課題研究。廣泛閱讀，是課題研究的最基礎也是最重要的環節。一旦課題研究的內容確定下來后，那么，廣泛閱讀也就毫無疑問地成為了進行課題研究的第一要義和必經環節。就筆者來說，因為當時研究的課題任務是莎士比亞及其悲劇（跟教材的結合點是高中語文教材《必修4》中《哈姆萊特》第五幕第二場），這是跟中學生閱讀實際距離較遠并且非常陌生的外國文學。為此，我首先必須要做的就是廣泛閱讀。為了準確深入地了解作者，我從莎士比亞人物傳記讀起。在這方面，我閱讀了童一秋主編的《世界十大文豪———莎士比亞》，李政主編的《與名人有約》（莎士比亞部分），張可、元華翻譯的《讀莎士比亞》等。為了精準把握整個莎士比亞悲劇的魅力，我在對比了兩三個翻譯版本后，選取了相對最能保持原著特色的朱生豪譯本《莎士比亞戲劇集》。為了研究戲劇語言尤其莎翁“莎化語言”的獨特魅力，我還廣泛地閱讀了謝倫浩主編的《世界著名臺詞鑒賞》，劉孝通主編的《外國文學藝術發展史》等。有了廣泛閱讀，我對莎士比亞及其“四大悲劇”就有更加深入的了解。為做這個課題研究打下了堅實的基礎，也使自己的專業素養和文學視野有了一定的拓展。青年教師做課題研究，最有意義的地方，就在于閱讀范圍的擴展和閱讀能力的提升。廣泛閱讀會使青年教師從閱讀中汲取養分和智慧，從閱讀中完善知識結構、延伸閱歷、開闊視野。

二、課堂實踐

如果說，廣泛閱讀是青年教師做課題研究的基礎，那么做課題研究的另外一個有價值的地方，就在于青年教師能夠把其研究的成果應用到教育教學實踐中即課堂實踐中。筆者從自己開設選修講堂的課堂實踐過程中，得到啟示：課題研究對于一個青年教師快速成長起到了極其重要的作用。一是鍛煉了青年教師的語言表達能力。因為選修講堂的開設針對的對象跟平時課堂教學有所不同，所以，我必須從學生的實際情況出發，掌握他們對外國文學、對莎士比亞、對悲劇的已有認知程度等情況。經過對參加這門選修課的學生實際情況的真實了解，我才能根據他們的所需和我所掌握的資源進行梳理、歸類、整合。找出跟學生實際相結合比較緊密的地方進行講解。這樣才能有的放矢，讓課堂既能扣住學生的興趣愛好，又能讓學生最大限度掌握我的課題研究的精髓所在。二是鍛煉了青年教師駕馭課堂的能力。通過課前的精心篩選和準備，并對課題研究的各個方面進行了總結和提煉，這正好能提高自己搜集材料、組織材料、應用材料的能力。從而讓自己的各種零散的知識，更加系統、更加完備。對于教學設計，也能從自己的知識體系中，提煉出最精準最恰當的素材，整個的教學流程當然也會得心應手、游刃有余。通過課堂實踐這個環節，青年教師必將能在教學設計能力、語言表達能力、課堂駕馭能力等方面都得到很大的提升。

三、教研提升

教研是青年教師成長成熟的重要標志之一。如果說能教書只是“匠”的話，那么，做研究就是從“匠”走向“家”最好途徑了。因為有了廣泛的閱讀作為積淀，有了課堂的實踐作為實戰。就具備了使青年教師從“匠”走向“家”的重要條件了。如果對課題研究中某一個問題產生困惑，抑或產生興趣，千萬不要放手，多個心眼、多點思考，勤于動手、善于總結，就有可能會有自己獨特的認識和見解。如果能盡量形成文字的形式，這也就將會成為以后教研論文的基本雛形了。就筆者自身而言，我對莎士比亞的戲劇語言進行了重點分析與思考，已經形成了近四千字的單獨小論文。

【內容提要】

《夜宴》是繼《英雄》和《無極》之后，中國著名導演進軍世界電影市場和進入世界美學賽道的另一張“出師表”，然而，對于經典的克隆和改編又一次遭遇“滑鐵盧”?！豆啡R特》的美學貢獻何在？同為復仇題材，《哈姆萊特》與《夜宴》為什么一個成為經典，另一個卻遭遇“滑鐵盧”？隱藏于影片奢華制作背后的美學眼光與美學感覺，是比聲色影像本身更重要、更關鍵的問題。

【關鍵詞】夜宴復仇延宕愛

近幾年，幾位著名導演不約而同選擇了以克隆和改編經典名著的方式作為自己挑戰世界最高美學水平、藝術水平的“出師表”：如果說張藝謀的作品《英雄》是中國版的《羅生門》，陳凱歌的作品《無極》是中國版的“古希臘悲劇”，馮小剛的作品《夜宴》則是中國版的《哈姆萊特》?？墒?，他們的美學努力卻皆以失敗告終。同為復仇題材，為什么一個成為傳世經典，另一個卻兵敗“滑鐵盧”？《哈姆萊特》真正的美學貢獻何在？我們究竟需要培養起怎樣的美學眼光和美學感覺？這是比評價一場浮華“夜宴”的聲色影像本身更重要、更關鍵的問題。

一

哈姆萊特的復仇故事源于公元4至5世紀流傳于歐洲的丹麥傳說，自12世紀至16世紀莎士比亞之前，這個故事素材不斷地進入文學創作的視野，但并沒有一部作品取得成功并流傳后世，直至莎士比亞點睛之筆的創作，才使得這個古老的復仇故事成為不朽的藝術經典。《哈姆萊特》的美學魅力何在？是什么讓“哈姆萊特”——這個曾經是“復仇者”代名詞的血腥形象成為令一代又一代讀者感動和沉思的藝術珍品？這個問題在很長一段時間內并未為莎士比亞作品的讀者和研究者所重視和厘清。直到1736年，英國批評家托馬斯·漢莫第一次提出“哈姆萊特的延宕”的命題，發現了莎士比亞的偉大——我為什么要復仇？復仇意味著什么？人類千年快意恩仇的歷史在哈姆萊特腳下意外地停頓了短短幾秒鐘，但這實在是個引人矚目的“停頓”！西方人性的歷史因為這個引人矚目的“停頓”而得以掉轉方向繼續大踏步地前進。

【內容提要】

《夜宴》是繼《英雄》和《無極》之后，中國著名導演進軍世界電影市場和進入世界美學賽道的另一張“出師表”，然而，對于經典的克隆和改編又一次遭遇“滑鐵盧”?！豆啡R特》的美學貢獻何在？同為復仇題材，《哈姆萊特》與《夜宴》為什么一個成為經典，另一個卻遭遇“滑鐵盧”？隱藏于影片奢華制作背后的美學眼光與美學感覺，是比聲色影像本身更重要、更關鍵的問題。

【關鍵詞】夜宴復仇延宕愛

近幾年，幾位著名導演不約而同選擇了以克隆和改編經典名著的方式作為自己挑戰世界最高美學水平、藝術水平的“出師表”：如果說張藝謀的作品《英雄》是中國版的《羅生門》，陳凱歌的作品《無極》是中國版的“古希臘悲劇”，馮小剛的作品《夜宴》則是中國版的《哈姆萊特》?？墒?，他們的美學努力卻皆以失敗告終。同為復仇題材，為什么一個成為傳世經典，另一個卻兵敗“滑鐵盧”？《哈姆萊特》真正的美學貢獻何在？我們究竟需要培養起怎樣的美學眼光和美學感覺？這是比評價一場浮華“夜宴”的聲色影像本身更重要、更關鍵的問題。

一

哈姆萊特的復仇故事源于公元4至5世紀流傳于歐洲的丹麥傳說，自12世紀至16世紀莎士比亞之前，這個故事素材不斷地進入文學創作的視野，但并沒有一部作品取得成功并流傳后世，直至莎士比亞點睛之筆的創作，才使得這個古老的復仇故事成為不朽的藝術經典?！豆啡R特》的美學魅力何在？是什么讓“哈姆萊特”——這個曾經是“復仇者”代名詞的血腥形象成為令一代又一代讀者感動和沉思的藝術珍品？這個問題在很長一段時間內并未為莎士比亞作品的讀者和研究者所重視和厘清。直到1736年，英國批評家托馬斯·漢莫第一次提出“哈姆萊特的延宕”的命題，發現了莎士比亞的偉大——我為什么要復仇？復仇意味著什么？人類千年快意恩仇的歷史在哈姆萊特腳下意外地停頓了短短幾秒鐘，但這實在是個引人矚目的“停頓”！西方人性的歷史因為這個引人矚目的“停頓”而得以掉轉方向繼續大踏步地前進。

【內容提要】

《夜宴》是繼《英雄》和《無極》之后，中國著名導演進軍世界電影市場和進入世界美學賽道的另一張“出師表”，然而，對于經典的克隆和改編又一次遭遇“滑鐵盧”。《哈姆萊特》的美學貢獻何在？同為復仇題材，《哈姆萊特》與《夜宴》為什么一個成為經典，另一個卻遭遇“滑鐵盧”？隱藏于影片奢華制作背后的美學眼光與美學感覺，是比聲色影像本身更重要、更關鍵的問題。

【關鍵詞】夜宴復仇延宕愛

近幾年，幾位著名導演不約而同選擇了以克隆和改編經典名著的方式作為自己挑戰世界最高美學水平、藝術水平的“出師表”：如果說張藝謀的作品《英雄》是中國版的《羅生門》，陳凱歌的作品《無極》是中國版的“古希臘悲劇”，馮小剛的作品《夜宴》則是中國版的《哈姆萊特》?？墒?，他們的美學努力卻皆以失敗告終。同為復仇題材，為什么一個成為傳世經典，另一個卻兵敗“滑鐵盧”？《哈姆萊特》真正的美學貢獻何在？我們究竟需要培養起怎樣的美學眼光和美學感覺？這是比評價一場浮華“夜宴”的聲色影像本身更重要、更關鍵的問題。

一

哈姆萊特的復仇故事源于公元4至5世紀流傳于歐洲的丹麥傳說，自12世紀至16世紀莎士比亞之前，這個故事素材不斷地進入文學創作的視野，但并沒有一部作品取得成功并流傳后世，直至莎士比亞點睛之筆的創作，才使得這個古老的復仇故事成為不朽的藝術經典?！豆啡R特》的美學魅力何在？是什么讓“哈姆萊特”——這個曾經是“復仇者”代名詞的血腥形象成為令一代又一代讀者感動和沉思的藝術珍品？這個問題在很長一段時間內并未為莎士比亞作品的讀者和研究者所重視和厘清。直到1736年，英國批評家托馬斯·漢莫第一次提出“哈姆萊特的延宕”的命題，發現了莎士比亞的偉大——我為什么要復仇？復仇意味著什么？人類千年快意恩仇的歷史在哈姆萊特腳下意外地停頓了短短幾秒鐘，但這實在是個引人矚目的“停頓”！西方人性的歷史因為這個引人矚目的“停頓”而得以掉轉方向繼續大踏步地前進。