摘要：農業生產尋求的是農作物的自然性與文化性的統一。農業作為人類對自然直接對話的活動，生命性是農業景觀的重要特點。農業生產是一種培育生命的事業。農業勞動在人類的一切實用性的肢體活動中具有最多的藝術性。農業景觀作為自然與人工共創的景觀，體現出功能性與審美性的統一。而在審美中，則是自然美、人工美統一。在某種意義上，農業景觀是一種大地藝術。

關鍵詞：農業；美學；農業美學

Abstract:Agriculturalproductionaimstoseekanagreementbetweennaturalandculturalcharacteroffarmingcrops.Asadirectdialoguebetweenmenandnature,oneoftheprimarycharacteristicsofagricultureisitssenseofvitality,foragriculturalproductionisinessenceanindustryofdevelopinglife.Asthemostartisticofhumanlimbsactivities,agriculturalworkshowsthegreatestagreementbetweenfunctionalityandaestheticalityofasceneryjointlycontributedbymenandnature.Aesthetically,itisanagreementbetweennaturalandartificialbeauty.Thus,agriculturalsceneryisanartoflandinasense.

KeyWords:agriculture;aesthetics;agriculturalaesthetics

自有人類以來，農業就是人類的命脈所在。我們吃的食物，穿的衣物都來自農業。人類一直將農業放在重要的位置上，直至今天。不管是中國，還是世界上別的國家，對農業的重視從來都是站在物質功利的立場上的。人們最為關心的是如何多生產糧食，多生產棉花，多生產豬羊，多生產水果……總之是如何讓農業最充分地滿足人們的物質生活的需要與工業生產的需要。人們實在很少考慮到農業還是我們的一份豐富的精神營養，農業中還有美學的存在。

20世紀末，農業進入美學家的視野。“農業美學”成為新的美學話題。這是工業社會造成生態環境破壞后理論家們提出的重要對策。而在實際上，在西方先進國家，農業景觀的建設早已進入實踐。2001年國際環境美學第五屆會議在芬蘭召開，會議的主題即是“農業美學”。這標志著農業美學作為環境美學的分支學科正式出臺。

摘要：農業生產尋求的是農作物的自然性與文化性的統一。農業作為人類對自然直接對話的活動，生命性是農業景觀的重要特點。農業生產是一種培育生命的事業。農業勞動在人類的一切實用性的肢體活動中具有最多的藝術性。農業景觀作為自然與人工共創的景觀，體現出功能性與審美性的統一。而在審美中，則是自然美、人工美統一。在某種意義上，農業景觀是一種大地藝術。

關鍵詞：農業；美學；農業美學

Abstract:Agriculturalproductionaimstoseekanagreementbetweennaturalandculturalcharacteroffarmingcrops.Asadirectdialoguebetweenmenandnature,oneoftheprimarycharacteristicsofagricultureisitssenseofvitality,foragriculturalproductionisinessenceanindustryofdevelopinglife.Asthemostartisticofhumanlimbsactivities,agriculturalworkshowsthegreatestagreementbetweenfunctionalityandaestheticalityofasceneryjointlycontributedbymenandnature.Aesthetically,itisanagreementbetweennaturalandartificialbeauty.Thus,agriculturalsceneryisanartoflandinasense.

KeyWords:agriculture;aesthetics;agriculturalaesthetics

自有人類以來，農業就是人類的命脈所在。我們吃的食物，穿的衣物都來自農業。人類一直將農業放在重要的位置上，直至今天。不管是中國，還是世界上別的國家，對農業的重視從來都是站在物質功利的立場上的。人們最為關心的是如何多生產糧食，多生產棉花，多生產豬羊，多生產水果……總之是如何讓農業最充分地滿足人們的物質生活的需要與工業生產的需要。人們實在很少考慮到農業還是我們的一份豐富的精神營養，農業中還有美學的存在。

20世紀末，農業進入美學家的視野。“農業美學”成為新的美學話題。這是工業社會造成生態環境破壞后理論家們提出的重要對策。而在實際上，在西方先進國家，農業景觀的建設早已進入實踐。2001年國際環境美學第五屆會議在芬蘭召開，會議的主題即是“農業美學”。這標志著農業美學作為環境美學的分支學科正式出臺。

一、審美意識形態論”存在的主要問題

縱觀童先生的各種文論教材和相關論文，關于“審美意識形態論”具有三處代表性的闡發：其一，文學“是一種具有審美特質的社會意識形態”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，1996年版60頁。）。此處“意識形態”被看做是“人類社會意識的外化形態”：“文學是人類意識活動的產物，即人類意識的外化、形態化，就這一點而言，它如同政治、哲學、科學、宗教、道德一樣是一種意識形態”（注：童慶炳：《文學概論自學考試指導書》，武漢大學出版，1995年版11頁。）。這里的“審美特質”在客體上表現為：面對客觀事物的自然屬性和價值系統，文學所擷取和反映的“必須而且只能是客體的審美價值”（注：童慶炳：《文學審美特征論》，華中師范大學出版社，2000年6月版，29～30頁。）。

其二，“所謂審美意識形態，就必然是審美與意識形態復雜的組合形式”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）。而這里的“意識形態”已與“人類意識的外在化形態”大相徑庭：“意識形態是與經濟基礎相對的一種上層建筑形式，指上層建筑內部區別于政治、法律制度的話語活動，如哲學、倫理學、宗教、文學及其它藝術等。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）此處也對審美作了正面闡釋：“審美是人類掌握世界的一種特殊方式，指人與世界（社會和自然）形成一種非功利的、形象的和情感的關系狀態。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）

其三，“文學是一種意識形態，文學又是人類的一種審美活動。文學的意識形態性與文學的審美特性有機結合在一起，就產生‘質變’，產生了作為文學的根本性質的‘文學審美意識形態’”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）作為文學屬概念的意識形態又不是“話語活動”了，而回到了“人類意識的外化形態”上去了：“我們說文學是一種意識形態，就是說社會生活本來是自然形態的東西，經過作家的藝術改造，變為觀念形態的東西。”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）而審美也變成了人對事物的特殊精神活動過程：“審美是心理處于活躍狀態的主體，在特定的心境時空中，在有歷史文化滲透的條件下，對客體的美的關照、感悟、判斷。”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）

由上述可知，童先生的“審美意識形態論”存在的主要問題體現在兩個層面中：一是不同版本的論著對“審美意識形態論”具有不同版本的解釋，各種解說之間不僅各不相同，甚至相互矛盾；二是不同解說自身也有諸多不盡合理和值得商榷的地方。

先說第一個層面的問題。上面三種解釋都把文學的屬概念規定為一種“意識形態”，但對意識形態的界定卻并不一致。解說一、三認為意識形態是“人類意識的外化、形態化”，在外延上包括全部社會意識內容。解說二認為它是一種“話語活動”，這一說法實際上已經把社會意識中的某些因素排斥在外了。一般認為，所謂“話語活動”不過是說話主體與接受者之間在一定話語情境中通過文本進行的一種信息溝通過程。而話語活動之所以能夠進行，一個必不可少的條件是話語雙主體（說話主體與接受主體）之間溝通的媒介——“文本”的存在。文本大體有兩個存在形式，即所說的話與所寫的文字。我們知道，如社會習俗、幻想、集體無意識等社會心理因素并不常常構成“文本”和“話語系統”。因此，從意識活動的角度說，社會心理因素不能構成話語活動的重要內容。這樣，一邊認為意識形態包括全部社會意識內容，一邊又認為它排除了社會意識的某些內容，兩個意識形態概念在外延上發生了矛盾。在內涵上兩者也相互抵牾。前者認為意識形態是“人類意識活動的產物”，把它視為靜態的、凝固化的事物；后者又認為它是“話語活動”，即是包括說話主體、接受者、文本、溝通等多種因素在內的動態過程。其實話語活動本質上就是意識活動，如果意識形態是話語活動，在更大范圍上等于說意識形態是一種意識活動，那么，一面說，意識形態是“意識活動的產物”，一面又認為它是“意識活動”本身，孰對孰錯？令人匪夷所思。

【摘要】審美是一種具體的、復雜的、動態的個體心理活動過程，正是由于各種心理因素的積極參與，審美活動才能得以順利進行。本文試圖通過研究有機體的情緒波動與審美活動間的相互影響，揭示情緒因素在審美中的地位與作用。

【關鍵詞】審美審美活動情緒因素

一、情緒在心理活動中的作用

從心理學的視角來說，情緒主要是人們對于某種事物是否符合自身需要產生的一種心理體驗，包括主觀體驗、外部表現和生理喚醒三種成分，因此一般被定義為“是一種由客觀事物與人的需要相互作用而產生的包括體驗、生理和表情的整合性心理過程。”有機體因為需要滿足與否產生不同的情緒形式，人的需要得到滿足的情境下，將引起滿意、愉快、喜愛、贊嘆等肯定情緒；相反，人的需要得不到滿足，則會產生不滿意、苦悶、哀傷、憎恨等否定情緒。可以說，情緒是衡量人的需要能否得到滿足的一個指標。情緒“能夠放大內驅力的信號，從而更強有力地激發行動”，但是不確定的情境狀況對情緒的動機功能產生增力或減力，呈兩極對立狀態。一般來講，“需要得到滿足時產生肯定情緒是積極的、增力的，可提高人的活動能力；需要得不到滿足時產生的否定情緒是消極的、減力的，會降低人的活動能力。”情緒對人類各種活動的驅動、影響取決于主體當下呈現的情緒狀態，積極的情緒狀態產生增力作用，驅使事情快速、健康地發展；反之，就會產生消極作用，延緩，甚至阻礙事件繼續發展。審美作為人類高級精神活動的一種，當然也受主體情緒的影響。主體在獲得審美體驗過程中，他的情緒狀態對審美活動的持續性，以及可能取得的預期效果都會產生難以預測的影響，因此研究審美活動就不能忽視主體在審美活動中的情緒因素。

二、心境狀態對審美的影響

人類生活中充滿著各種情緒。欣喜若狂、滿腔怒火、悲痛欲絕是情緒在短時間內的強烈爆發，這屬于情緒狀態分類中的激情。激情容易使主體喪失理智，無法很好控制事件的發展，但是激情持續的時間短促，對事物的破壞影響只是短時間的。舒適愉快、焦慮不安、孤獨恐懼屬于“心境”情緒狀態。心境是一種“持續的、帶有渲染性的情緒狀態”，具有彌散性，它并不是關于某一事物的特定體驗，而是以同樣的態度體驗對待一切事物，因此“心境”情緒狀態對人類活動，尤其是對精神活動、心理活動的影響遠遠大于激情的影響。審美活動是一種具體的、復雜的、動態的個體心理活動過程，審美感受是初始階段，而“心境”主要是通過在一定程度上影響或左右人們的審美感受來對審美活動起反襯或烘托作用的。當主體處在某種心境當中，他的情緒狀態容易感染所要關注的對象。在進行審美活動的過程中，人的審美感受具有很大的主觀能動性，心境的反襯或烘托，往往使審美對象感染上各種不同的感情色彩，而主體心境是因為需要滿足與否產生的，這就決定了主體心境在不同時期的多樣性。因此在審美過程中，不同時期主體情緒狀態的不同就會使主體產生不同的審美感受。托爾斯泰在《戰爭與和平》中有一段關于櫟樹的描寫很能說明問題。

語文教學大綱，是代表政府意志的、指導語文教育的綱領性文件，理應對語文教育的基本理論問題，做出具有權威性的闡述和理解，應該是明確的而不是含糊的，具體的而不是籠統的，基本穩定的而不是朝令夕改的，與時俱進的而不是一成不變的。遺憾的是，由于我國特殊的國情，從1963年5月的第一個語文教學大綱(試用修訂版)，對語文教育理論研究這項基礎工程都沒能做出令人滿意的答案。50年間，大綱關于語文教育的基本看法，有的在前言中闡述，有的以“教學中應該注意的幾點”或“教學中要重視的問題”呈現。1996中大綱(供試驗用)在“教學目的”之后，列出了六項“教學原則”。但到2000年3月的高中大綱(試驗修訂版)，“原則”又變成“應重視的問題”。這固然出于大綱制訂者的慎重和嚴謹，但也不無栽種回避的成分。誠然，語文教育既是千古難題，又是世界難題。看來，在我們三億中小學生的教育大國，要找到各方面都滿意的“最佳方案”，確乎難而又難。歷次大綱的不足，只能成為遺憾。

2001年7月，教育部制訂的義務教育《語文課程標準》(實驗稿)公布，令人耳目一新。新課程標準明確指出語文教育必須進行系統的改革，并對課程性質和地位、課程的基本理念、課程標準的設計思路、階段目標作出了遠比大綱深入具體的闡述和規定。從大綱到課程標準，是跨世紀的歷史飛躍，值得慶賀，更須深入學習。

本文僅就閱讀的功能談點體會。

課程標準在關于閱讀的“教學建議”中首先指出：“閱讀是搜集處理信息、認識世界、發展思維、獲得審美體驗的重要途徑。”我理解這句話至少包含三層信息。

一、閱讀具有多重功能

閱讀教學是語文教育的重要組成部分。對其功能的認識受制于語文學科性質觀。1963年大綱奠定了“工具性”的地位，1978年大綱強調思想政治教育與讀寫訓練“相輔相成”，1986年大綱當時的歷史條件下，這些都有不可磨滅的功績。但在半個世紀中，語文教育實際上大多在工具性與人文性的兩極搖擺，直到20世紀末，把語文課變成純工具訓練的現象到處可見，而“語文教育就是精神教育”的極端主張也時有耳聞。其實古今中外的教育實踐證明：在世界語文教育中，不論是西方古典的歐洲模式、現代西方美國模式，還是源遠流長的中國模式，“都兼顧工具性和人文性，兼顧實用性和教育性，既有技能目標又含價值目標，肩負培養能力和陶冶情操以利學生發展雙重任務”①。《語文課程標準》對語文課程性質作了新的界定：“語文是最重要的交際工具，是人類文化的重要組成部分。工具性與人文性的統一，是語文課程的基本特點。”這是尊重客觀規律的，也是辯證的。

[摘要]王國維提出“古雅”說這一美學范疇有著獨到的理論價值；“古雅”的能力是一種非天才的創作能力；王國維的“第一形式”、“第二形式”論述與“古雅”有著內在的有機的聯系；“第一形式”與“第二形式”有各自的特點。存在著有機的聯系。“第一形式”指涉的是人的先天的審美直覺創造力，“第二形式”指涉的是人的后天的科技理性能力，前者是優美、壯美的能力，后者是“古雅之能力”。“古雅”的審美價值，主要體現于隸屬于科技理性能力的藝術表現的技術能力。

[關鍵詞]王國維；“古雅”；天才；機械的藝術；直觀；理論價值

“古雅”說作為一種審美的價值范疇，是王國維在《古雅之在美學上之位置》(下簡稱《古雅》)一文中提出的。“古雅”說是一個極其中國化的表述，而要準確地理解“古雅”說的內涵，就必須將它與康德所提出的優美、壯美這兩個美學范疇關聯起來。因為，“古雅”說在王國維《古雅》一文中是作為與優美、壯美相比較而提出的一個美學范疇，它們在內涵上的差別決定了“古雅之在美學上之位置”。就審美創造性而言，“古雅”與優美、壯美是不可同日而語的，但“古雅”這一美學范疇卻概括了優美與壯美兩個美學范疇所不能概括的大量的藝術美學現象，從而呈現出其獨到的理論價值。本文擬從五個方面來理解和闡釋“古雅”說的內涵，并對“古雅”說的理論價值給予合理的評價。

一、關于王國維為何要使用“古雅”這一表述

王國維的“古雅”與中國古代的“典雅”相近，或就是“典雅”的另一種表述方式。所謂“典雅”的意思，即因“典”而“雅”。典即經典，經典即已然形成的供他人模仿、借鑒的陳跡范式。雅即高雅，指作品彌散著文化文人表達所凝結的風格韻致。在中國古代“典雅”風格的評價里，“典雅”必然地包含有對前人陳跡范式的模仿、挪用和借鑒。比如某一詩作，若其較多地使用典實來表意，那么，這樣一首詩作的風格，我們便可使用“典雅”來概括它的風格特征。雖然“典實”最初可能是由某一作者審美直覺創造的，但對于后來者的使用，則是模仿、挪用或借鑒。之所以如此認定，主要是取決于作者對前人的陳跡范式的模仿、挪用和借鑒的狀況。王國維的“古雅”說，其涵義實際也是如此。所謂“古雅”，即因仿“古”而“雅”，故稱“古雅”。王國維在《古雅》一文中，也用“典雅”替代“古雅”的表述。例如他評宋代的黃庭堅、明代的高啟等其創作風格時即謂；“若宋之山谷，明之青邱、歷下，國朝之新城等，其在文學上之天才蓋遠，徒以有文學上之修養故，其所作遂帶一種典雅這性質，而后者之無藝術上之天才者，亦以其典雅故，遂與第一流之文學家等類而觀之。”我們都知道，宋代的黃庭堅以“脫胎換骨”、“點石成金”的模擬剽竊的創作風格聞名于詩壇。作為明代“后七子”的高啟之創作，亦大抵如此。此二人創作均缺乏審美創造性。由上分析，我們可以知道，王國維在給定“古雅”這一表述時，是暗含上述考慮的。由此，也就引出了第二命題。

二、“古雅”的能力是一種非“天才”的創作能力

摘要:文藝美學是20世紀70-80年代中國學者提出的一個具有原創性的新學科。1976年臺灣學者王夢鷗出版了《文藝美學》，僅其名稱就有開創之功。1980年大陸學者胡經之提出建立文藝美學學科，并在之后的論著中對文藝美學的時象、性質、方法等作了初步界定。20多年來，大陸學者出版了文藝美學著作近20部，論文近百篇，文藝美學作為一個新學科，雖有爭論，但基本形成，學科地位得到確認。審美活動和文學藝術不斷發展變化，審美和藝術可以有新的方式、形式、形態，變換無窮。然而，我堅信審美不會消亡、藝術不會消亡。由此，對審美和藝術的把握和思考不會消失，文藝學、美學、文藝美學也會存在下去，并且將隨社會現實、審美活動、文學藝術的不斷發展變化而發展變化。

關鍵詞:文藝;審美特質;文藝美學;新學科

一、現狀

文藝美學是20世紀70—80年代中國學者提出并命名的一個具有原創性的新學科，而且兩岸學者都付出了努力。

1976年，臺灣學者王夢鷗出版了一本篇幅并不很長的書，叫做《文藝美學》。[1]這是我所知道的第一部使用“文藝美學”這個術語和名稱的論著，僅此，就有開創之功。該書上下兩篇共十一章，上篇七章論述西方自古希臘至20世紀文藝美學思想的歷史發展，下篇四章論述文藝美學的幾個基本理論問題。在這本書中，雖然作者并沒有對“文藝美學”作為一個學科的對象、性質、內容、范疇、方法等加以闡發，看起來，這個書名和術語的使用似非刻意建立什么新學科，也許當時還沒有建立新學科的自覺意識，但是，作者顯然清醒地意識到、并且十分看重文藝與審美的內在關系。在下篇第一章“美的認識”中，他在引述了韋禮克與華侖著《文學論》中的一段話“藝術是服務于特定的審美目的下之符號系統或符號的構成物”之后，說道:“倘依此定義來看，則所謂文學也者，不過是服務于特定的‘審美目的’下之文字系統或文字的構成物而已。它不同于其他藝術，在于所用的符號不同，但它所以成為藝術品之一，則因同是服務于審美目的。是故，以文學所具之藝術特質言，重要的即在這審美目的。反之，凡不具備這審美目的，或不合于審美目的，縱使有文字系統或構成，終究不能算作藝術的文學。[1]重視文學藝術的“審美目的”，認為它是“重要的”“文學所具之藝術特質”，舍此則“不能算作藝術的文學”;并且把文學藝術的審美特質作為重要的觀察角度和研究內容。這，正是后來文藝美學的倡導者們所竭力強調的文藝美學作為一個特定學科的重要品格之一。

幾年之后，“文藝美學”作為一個新學科，被大陸學者有意識地提了出來，并進行了積極有效的學科建設。首先是北京學者胡經之在1980年春中華美學學會上提出，應在大學藝術和文學系科開設文藝美學課程，并在1982年的《文藝美學及其他》一文中對這一學科作了說明:“文藝美學是文藝學和美學相結合的產物”，是“關于文學藝術的美學”，文藝學和美學的深人發展，促使一門交錯于兩者之間的新的學科出現了，我們姑且稱它為“文藝美學”。[2]此后一些年，許多學者以濃厚的興趣和勇于探索的精神，或撰文陳說，或開會研討，對文藝美學作為一個新學科是否能夠成立、如何定位，以及它的對象、性質、內容、范疇、方法等，發表見解，切磋琢磨。更值得重視的是，多年來，有一批學者對文藝美學情有獨鐘，長期潛心研究，執著著述，發表和出版了一批打著“文藝美學”標志或沒有打著“文藝美學”標志實際上卻是文藝美學的論著;創辦了文藝美學刊物;編輯出版了文藝美學叢書;此外，還出版了一批部門藝術美學和古典文藝美學專著、叢書。許多大學開設文藝美學課程，培養文藝美學研究生。③還有的大學成立了專門的文藝美學研究機構。④總之，學界同仁共同努力，取得了學科建設的實績。依我之見，如果從1976年王夢鷗出版《文藝美學》算起至今27年或從1980年胡經之有意識倡導開設“文藝美學”課程算起至今23年，文藝美學作為一個獨立的新學科，雖然仍有不同意見，但總體上看已經基本確立，漸成氣候。關于文藝美學學科建設情況以及它所以能夠成立的標志性工作成績，我在2001年出版的《藝術的哲學思考》[3]一書中《論人類本體論文藝美學》一節里，曾作過粗略的論述，現再作些補充:

摘要如果一個人對自然界和藝術作品的觀看，僅僅看到了形狀、色彩、空間或運動，那么這種知覺僅僅是普通知覺。而一個具有審美知覺能力的人，會透過這些表面的現象，感受到其中活生生的力的作用。藝術心理學研究表明，那推動我們自己的情感活動起來的力，與那些作用于整個宇宙的普遍的力，實際上是同一種力。只有這樣去看問題，我們才能意識到自身在整個宇宙中所處的地位，以及這個宇宙整體的內在統一。

關鍵詞審美知覺能力異質同構表現性審美經驗

一、審美知覺能力

如果一個人對自然界和藝術作品的觀看，僅僅看到了形狀、色彩、空間或運動，那么這種知覺僅僅是普通知覺。而一個具有審美知覺能力的人，會透過這些表面的現象，感受到其中活生生的力的作用。

美國現代舞之母鄧肯說：“我的第一個舞蹈動作就是從海浪翻騰的韻律中產生的”［1］。因為，“在所有能使人感到歡樂、能使靈魂得到滿足的運動中，海浪的運動在我看來是最為壯觀的。這偉大的波浪運動貫穿著整個自然”［2］。鄧肯把貫穿整個自然的波浪運動視為自然運動的和諧形式，并由此提出，同自然偉力相吻合的波浪形曲線是其全部舞蹈動作的基點。

實際上，自然物的形狀往往是物理力作用之后留下的痕跡；正是物理力的運動、擴張、收縮或成長等活動，把自然物的形狀創造出來。大海波浪所具有的那種富有運動感的曲線，是由于海水的上漲力受到海水本身的重力的作用之后才彎曲過來的；凸狀的云朵和起伏的山巒...樹干、樹枝、樹葉和花朵的那些彎曲的、盤旋的或隆起的形狀，同樣也保持和復現了一種生長力的運動。

內容提要：文化審美是人類以審美方式來觀照其生存方式和文明成果的精神歷程，文化審美可在三個層面展開，宏觀層面的文化審美主要是對人類的生存方式系統的審美，中觀層面的文化審美依社會結構展開，包括對文化結構、性質和核心要素等的審美，微觀層面的文化審美是對文化現象的審美。

關鍵詞：文化審美文化美學審美理性文化體系文化結構文化現象

文化審美是人類以審美方式來觀照其生存方式和文明成果的精神歷程，按照文化的三個層面的定義，文化審美也可以在三個層面展開，宏觀層面的文化審美主要是對人類的生存方式系統的審美，縱向如對原始文化、農業文化、工商文化、信息文化的審美；橫向如對中國文化、西方文化、印度文化、阿拉伯文化及其他大的民族文化體系的審美，中觀層面的文化審美依社會結構展開，包括對文化結構、性質和核心要素等的審美，微觀層面的文化審美是對文化現象的審美，包括對不同的文化層次的不同文化風格的審美，也包括對日常生活生產方式的審美。

一、宏觀層面的文化審美

宏觀的文化定義是從哲學角度切入的，基于人與自然的關系展開——文化是人生存方式的系統化，文化即人化，人所創造的一切物質的、精神的、制度的文明成果皆可稱為文化。橫向的是由人與自然環境作用而形成的不同文化模式，縱向的是文化發展中呈現的不同歷史形態。隨著人類社會和人類精神的發展，這些文化在整體上呈現出由簡單向復雜、由低級到高級的發展的軌跡，因而在一特定歷史條件下，歷時態的文化可能共時態并存，文化可能會劃分為傳統與現代、落后與先進、健康與腐朽、主流與支流等，體現出不同時代人們的不同的文化品位和文化時尚，是其文化審美情趣的具體表現。

宏觀文化的審美標準受時代和民族審美情趣影響甚深，因而可能盡展其長盡知其短，也可能因時代局限和民族隔閡而出現偏頗，文化帝國主義、文化殖民傾向、狹隘的民族主義、我族中心主義、文化原教旨主義等均體現出功利主義立場的精神誤差，而文化激進主義和文化保守主義的斗爭、文化的時代性與民族性的錯位構成的矛盾也彰顯著這一領域的錯綜復雜。全球化時代使文化的豐富多元在同一平臺霎時并現，不同文化體系和文化形態的矛盾與交流空前廣泛深入，跨國公司、跨國組織、互聯網文化使不同生存方式在各領域親密接觸，文化沖突與文化融合頻繁迅捷，若僅秉持線性歷史觀的單一標準，或僅以生產力標準、社會政治制度標準、意識形態標準來對待不同文化，則會加劇文化沖突，在各文化體系勢均力敵的情況下可能引發戰爭，而在今天毀滅性武器如核武器、生化武器的后果難控的前提下，會使恐怖主義蔓延，可能會威脅到人類文明的終極命運；在文化體系和文化形態實力懸殊的情況下，則會激化文化吞并，短期內形成文化同質化，破壞文化生態平衡，使一種文化體系的弊端全球擴展，形成全球性問題和危機，也會影響人類文明的可持續發展。

一、音樂的性質與特點

一般而言，音樂是通過一連串有聯系的音符而創建的聽覺形式，是能夠較好反映出社會文明的發展情況與人類情感的藝術形態，而且其能夠借助聲波的振動來有效地形成，生存于宇宙的各個時間點與空間點，并能夠利用人類的聽覺來激發起多樣化豐富化的思想情感，在人類發展方面發揮著自身獨特的影響作用。音樂能夠充分展現偉大的人類文明歷史與優秀的人類發展精神，其是一種時刻滲透著人類審美觀念與價值理念的時代形態，如果借助教育的形式來讓音樂進一步地融入到人類世界，必將能夠行之有效地推動著個體的全面性發展，促使著智力和精神不斷融合、不斷滲透、不斷發展。所謂的音樂教育，即是借助音樂形態來給廣大學生落實一系列的審美教育工作，其歷史價值與發展意義在根本上取決于音樂的性質與特點，為此當代音樂教育的首要工作是讓普通大眾認識與掌握音樂的根本性特點。

（一）作為展現聽覺的藝術形態

音樂能夠通過人類的聽覺來向人類展現抽象化、美妙化的意象，而且根據心理學的定向反射準則，我們能夠認識到處于某種外部刺激的環境下，聲音是能夠最短時間內激發起人類好奇心與興趣的因素，其可以讓人類的聽覺自覺積極地感受聲音、容納聲音，這無疑就反映出真切的事實道理---和視覺藝術形態相比較，聽覺能夠更為直接地展現人類生活、反映人類情感、觸碰人類心靈、推動人類發展。例如中華民族偉大的文學作品《論語》當中有：“子在齊聞韶樂，三月不知肉味”。這一句子就能夠科學有效地展示出音樂對人所產生的深刻印象，反映出音樂在人類發展歷史上所展現的無限作用力。又例如著名的文學作者托爾斯泰說自己能夠在《如歌的行板》當中感受到俄羅斯文化、領略到俄羅斯形態、體會到俄羅斯最基層的訴求，面對富于情感的文學情懷，其也感動了落淚了。這些種種的事實例子都能夠充分地說明音樂是通過人類聽覺來調動起人類自身最深處思想情感的。

（二）作為傳遞聲音的藝術形態

眾所周知，音樂將聲音作為呈現自我、展示情感的關鍵工具，構建形象化、多元化的音樂意象就需求人類將有關聯、多樣化的音樂素材通過一定的原則與定律行之有效地聯系起來。傳遞著音樂形態、樂律模式的聲音和社會其余聲音存在著較大的差異性，即其所發出的每一音符均通過音樂家不斷推敲、不斷改進而形成的，能夠在根本上體現出人類創造音樂的作用于精神。音樂要充分地反映人類歷史文明、自然環境發展規律，就務必要借助模仿、比喻等形式來進一步地展現，而且只有人類能夠在接觸到音樂之后自覺無形地回想起某種情感、事件時，才能在真正意義上說音樂創作完成。人類要鍛煉出敏銳的聽覺，不僅要具備良好的先天因素，而且還要通過長期艱苦的后天培養，唯有如此，方可以讓人類擁有“音樂的耳朵”的可能性。