【摘要】花鳥畫，是我國國畫藝術(shù)中的一種，以花、鳥、蟲作為寫意對象。花鳥畫從原始社會發(fā)展到現(xiàn)代，已經(jīng)在畫壇占據(jù)了獨(dú)特的位置，其影響也至為深遠(yuǎn)。高中階段教育，不僅應(yīng)該注重學(xué)生文化素質(zhì)的培養(yǎng)，還應(yīng)該對其藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣等精神層面進(jìn)行熏陶。增添美術(shù)這門課程，讓學(xué)生們在繪畫中領(lǐng)略中華藝術(shù)文化，培養(yǎng)自己的興趣，提高自己的綜合能力。

【關(guān)鍵詞】花鳥畫;階段教學(xué);提升;技巧;興趣

花鳥畫不僅是一門藝術(shù)，還是學(xué)生們了解中華傳統(tǒng)文化的有效途徑，有利于高中生身心修養(yǎng)健康的發(fā)展。其寫意的風(fēng)格也可以起到培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)涵、陶冶性情的作用。執(zhí)筆方法和用墨技巧也可以潛移默化的影響孩子們的思維能力和判斷水平。落筆成形的繪畫風(fēng)格可以鍛煉孩子的心理素質(zhì)和耐性，最重要的是，讓學(xué)生們在美術(shù)課上激發(fā)自己的興趣，提高自己的綜合能力。

一、階段性的教學(xué)讓學(xué)生們逐步了解花鳥畫

1.從基礎(chǔ)開始，穩(wěn)扎穩(wěn)打。基于大多數(shù)學(xué)生之前都沒有接觸過國畫，所以教學(xué)應(yīng)該從國畫的材料開始導(dǎo)入。例如：筆（勾線筆、染色筆、排刷）、墨汁、紙（絹、熟宣紙）、硯、中國畫顏料、調(diào)色用瓷盤、筆洗、毛氈等繪畫用品。為學(xué)生們講解繪畫工具的用法和性質(zhì)特點，讓學(xué)生們對花鳥畫有一個初步了解。色彩調(diào)配的教程中，教給學(xué)生們基本的調(diào)色方法。可以讓學(xué)生們在自己的理解下初步感受繪畫的過程，例如畫一些簡單的瓜果、昆蟲等，在實踐中深刻理論，獲得進(jìn)步，體會中國畫的魅力。2.在欣賞和領(lǐng)略名人作品中深化藝術(shù)理解。在教學(xué)過程中，不斷教育學(xué)生要養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，有組織、有紀(jì)律的學(xué)習(xí)中國畫，以認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度對待中國傳統(tǒng)藝術(shù)。可以讓學(xué)生們接觸欣賞一些對畫壇影響深遠(yuǎn)的花鳥畫畫師:“老師家里蓋了一座新房子,可是這座房子還沒粉刷上家筆下的作品，例如：徐渭的《蘭花圖》、邊景昭的《竹鶴雙清圖軸》、趙佶的《柳鴉蘆雁圖卷》，從中讓學(xué)生們感受花鳥畫的意境，體驗中國畫的筆墨情趣，還可以適當(dāng)?shù)膶W(xué)生們進(jìn)行臨摹練習(xí)和輔導(dǎo)。讓學(xué)生對筆、墨、色彩這三大部分進(jìn)行更深刻的了解。3.提升學(xué)生繪畫技巧和創(chuàng)作表現(xiàn)能力。繼續(xù)培養(yǎng)學(xué)生的繪畫興趣，通過臨摹或創(chuàng)作作品訓(xùn)練學(xué)生們較熟練地運(yùn)用筆、墨的變化，讓學(xué)生體驗中國畫的筆墨情趣，從而較好地掌握國畫技法，讓學(xué)生開始學(xué)習(xí)畫面組合更加復(fù)雜的畫作，培養(yǎng)他們的國畫表現(xiàn)能力。老師通過介紹，豐富學(xué)生們的基本構(gòu)圖知識，并自發(fā)形成一種畫面設(shè)計的理念，最后落款，完成畫作的創(chuàng)作過程，讓學(xué)生體會到創(chuàng)作的成就感。

二、學(xué)好中國畫，做好中國人

摘要：寫意花鳥畫教學(xué)是高校國畫教學(xué)中的重要組成部分。國畫作為記錄與傳承文化的重要載體，不僅展現(xiàn)學(xué)生的繪畫技法，而且體現(xiàn)學(xué)生的人文修養(yǎng)，因此教師應(yīng)該重視對學(xué)生人文修養(yǎng)的培育。充分利用地域美術(shù)資源開展教學(xué)是提升學(xué)生人文修養(yǎng)的有效方法。該文分析高校寫意花鳥畫教學(xué)現(xiàn)狀，討論地域美術(shù)資源在其中的運(yùn)用策略，以期為相關(guān)教育者提供教學(xué)新思路。

關(guān)鍵詞：地域美術(shù)資源；高校教學(xué)；寫意

花鳥畫地域美術(shù)具備獨(dú)特的藝術(shù)特征，與學(xué)生的日常生活較為貼近，相較于教材中的知識，其能幫助學(xué)生構(gòu)建更為立體的知識體系。尤其在寫意花鳥畫教學(xué)中，應(yīng)用地域美術(shù)資源能拓寬學(xué)生的專業(yè)視野，提升學(xué)生的觀察能力，豐富學(xué)生在作畫過程中的表現(xiàn)。因此，高校美術(shù)教師應(yīng)該積極探索地域美術(shù)資源在寫意花鳥畫教學(xué)中的運(yùn)用策略。

一、高校寫意花鳥畫教學(xué)現(xiàn)狀

寫意花鳥畫在國畫中占據(jù)較為重要的地位，在高校藝術(shù)類學(xué)科中也取得了長足發(fā)展，無論學(xué)科建制還是教學(xué)傳承都日臻完善，近年來涌現(xiàn)出越來越多的優(yōu)秀人才與優(yōu)秀作品。但隨著社會與經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，寫意花鳥畫也面臨一些沖擊，部分作品存在創(chuàng)作題材陳舊、與生活脫節(jié)等問題。高校寫意花鳥畫教學(xué)主要圍繞臨摹與寫生兩部分開展，要想提升學(xué)生的創(chuàng)作表現(xiàn)力，教師需要采取有針對性的方法，提升教學(xué)水平[1]。臨摹教學(xué)是寫意花鳥畫的教學(xué)重點。在高校寫意花鳥畫教學(xué)中，臨摹以對臨為主，學(xué)生在臨摹過程中從構(gòu)圖、造型、筆墨三方面出發(fā)，應(yīng)先在臨摹前理解所臨摹畫作的基本筆墨特征與規(guī)律。但臨摹教學(xué)往往更適用于低年級學(xué)生，對于高年級學(xué)生來說，則難以激發(fā)其創(chuàng)新精神。因此，教師可引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行變體臨摹，即轉(zhuǎn)變創(chuàng)作角度，完成探究性臨摹。變體臨摹需要學(xué)生在理解臨摹樣本的基礎(chǔ)上分析筆墨，適當(dāng)強(qiáng)化或夸張個性化表現(xiàn)手法。如，教師可以讓學(xué)生從構(gòu)圖借鑒、題材嫁接等方面加大力度，以此增強(qiáng)學(xué)生臨摹的主觀能動性，引導(dǎo)其完成創(chuàng)新過程[2]。寫生與臨摹不同的是更注重表達(dá)花鳥鮮活的生命形態(tài)，可以提升學(xué)生發(fā)現(xiàn)美與創(chuàng)造美的能力。在寫意花鳥畫教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造性地運(yùn)用前人的繪畫技法。寫生也是寫意花鳥畫教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)。對于低年級學(xué)生，教師在寫生教學(xué)中可引導(dǎo)其了解花卉等動植物的基本形態(tài)、生長規(guī)律等，以此保障學(xué)生臨摹作品的準(zhǔn)確性；對于高年級學(xué)生，則可引導(dǎo)其進(jìn)行探究性寫生，以此培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作意識。

二、地域美術(shù)相關(guān)概念

摘要：如何針對職業(yè)中專學(xué)生的特點，創(chuàng)造性選擇、運(yùn)用適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使學(xué)生短時間內(nèi)學(xué)好工筆畫和寫意畫，是職業(yè)中專繪畫教學(xué)的重要課題。本文就此進(jìn)行了論述，并著重指出，明白寫意花鳥畫的基本特征、要素和技巧是學(xué)好繪畫技術(shù)的關(guān)鍵。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；寫意；工筆；技巧

職業(yè)中專的學(xué)生基礎(chǔ)較差，給教師的教學(xué)帶來許多新課題，在繪畫方面，許多學(xué)生無素描基礎(chǔ)、造型能力差、理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，達(dá)不到預(yù)定目標(biāo)。為此，教師都在盡力探索使學(xué)生能夠理解與掌握教學(xué)內(nèi)容的教學(xué)方法。通過幾年來的教學(xué)，筆者在工筆畫和寫意畫教學(xué)方面積累了一些經(jīng)驗，針對職業(yè)中專學(xué)生的物點創(chuàng)造性地運(yùn)用了一些教學(xué)方法，使學(xué)生能在較短的時間內(nèi)學(xué)好工筆畫和寫意畫。現(xiàn)將幾點經(jīng)驗總結(jié)如下。

一、循序漸進(jìn)，水到渠成

在教學(xué)上，采取由易到難、由簡到繁、由淺入深的教學(xué)方式，先讓學(xué)生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇化、數(shù)只鳥，這種教學(xué)進(jìn)程上的循序漸進(jìn)使學(xué)生每走一步都是一個更新，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們的學(xué)習(xí)興趣；既使他們塑造形象的基本功扎實，又相應(yīng)地練習(xí)了筆墨的使用，促進(jìn)他們積累技巧。當(dāng)基本知識和基本技能達(dá)到一定程度后，學(xué)生便可以整幅地作畫了。

二、突出重點，讓學(xué)生在實踐中豐富畫理和技巧

［摘要］馬萬里作為與徐悲鴻、張大千同時代的畫家，書、畫、印三絕。馬萬里一生坎坷，兩次入桂留居廣西，他的國畫藝術(shù)深深根植于中國傳統(tǒng)技法之中。馬萬里作為20世紀(jì)初廣西美術(shù)的參與者和見證人，他的美術(shù)創(chuàng)作對于廣西美術(shù)的發(fā)展具有重要意義，其花鳥畫在不同程度上影響了大批廣西本土國畫家。對馬萬里不同時期寫意花鳥畫進(jìn)行梳理，對比馬萬里的繪畫中藤本題材的筆墨風(fēng)格變化，可以分析出馬萬里寫意花鳥畫的發(fā)展及其個人風(fēng)格形成的過程。

［關(guān)鍵詞］馬萬里；寫意花鳥畫；藝術(shù)風(fēng)格

馬萬里于20世紀(jì)30年代中期受邀來到廣西，并多次在廣西舉辦畫展。在桂期間，馬萬里與徐悲鴻、張大千交往密切，徐悲鴻曾為馬萬里畫展寫過序言“馬君以其藝傾倒南中名流”［1］146，徐悲鴻對他的藝術(shù)較為推崇。馬萬里和徐悲鴻在1936年共同籌建廣西第一屆美術(shù)展覽會，推動廣西美術(shù)的發(fā)展。馬萬里作為一名出色的美術(shù)教育家，于20世紀(jì)40年代初，與關(guān)山月、陽太陽等人創(chuàng)建桂林美術(shù)專科學(xué)校，為廣西美術(shù)界培養(yǎng)了大批出色的藝術(shù)家。1942年，馬萬里成為桂林榕門美術(shù)專科學(xué)校國畫系主任，并成為抗戰(zhàn)美術(shù)創(chuàng)作、教育活動的重要人物。馬萬里堅持繼承國畫傳統(tǒng)，并與西方技法相結(jié)合，逐漸形成了自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。馬萬里因花鳥畫出名，他喜畫花卉畫，尤其擅長畫藤本花卉。馬萬里寫意花鳥畫具有濃厚的生活氣息，畫面清新脫俗，妍而不媚，特別是在廣西創(chuàng)作時期，他的寫意花鳥畫明顯具有地域性特征。現(xiàn)有的少量研究成果對馬萬里的篆刻、藝術(shù)風(fēng)格等論述詳細(xì)充分，且基本屬于整體性探討，缺少對于馬萬里寫意花鳥畫的細(xì)致分析。筆者將從馬萬里師承淵源、形式表現(xiàn)、筆墨運(yùn)用等方面來深入探討馬萬里寫意花鳥畫的繪畫特點以及他對于廣西美術(shù)事業(yè)發(fā)展所做出的貢獻(xiàn)。

一、馬萬里藝術(shù)創(chuàng)作的師承淵源

花鳥畫分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。馬萬里的花鳥畫屬于寫意花鳥畫，筆墨淡雅，氣韻生動。“馬萬里先生的畫屬于小寫意畫，他吸收了惲南田的沒骨畫法”［2］124，馬萬里繼承借鑒了惲壽平的沒骨畫法，其早期作品介于工筆花鳥畫與寫意花鳥畫之間，對于花朵、果實的描繪采用雙勾暈染，在枝干的處理上采用寫意的形式。馬萬里同惲壽平一樣強(qiáng)調(diào)對景寫生，加之早年受到西方寫實技法的影響，他的花鳥畫善于與西方技法相結(jié)合。這一風(fēng)格在1924年所創(chuàng)作的《荷花》中有明顯的體現(xiàn)，荷葉的暗部用重墨渲染，有明顯的明暗、空間虛實關(guān)系，畫面設(shè)色淡雅清新、寫實自然。馬萬里的寫意花鳥畫在20世紀(jì)40年代還受到了張大千的影響，馬萬里與張大千合作談藝期間，馬萬里吸收張大千的技法并熟練運(yùn)用。“馬萬里寓滬上時經(jīng)同鄉(xiāng)謝玉岑介紹結(jié)識了張大千，在千里之外的廣西又得與之相會，自然相聚言歡，終日暢聊藝事。為了跳脫出近現(xiàn)代海派風(fēng)格的窠臼，馬萬里決定向張大千學(xué)習(xí)，追慕宋元筆意”［3］120。倆人畫的荷花有著共同之處，在筆墨的處理上，與張大千的畫荷筆法相似。倆人在畫荷花花瓣時都采用“復(fù)筆點綴”的方式，所畫荷花師法傳統(tǒng)且富有新意。這種“復(fù)筆點綴”畫法在之后馬萬里的作品中常有出現(xiàn)。馬萬里的花鳥畫還受吳昌碩的啟示以及影響。“大抵畫花葉要風(fēng)神飄灑，畫老干要潑辣雄壯，以篆隸之筆出之，庶幾嫵媚莊嚴(yán)兩得之矣”［4］9。這是馬萬里在書信里對學(xué)生傳授的畫花卉的心得體會，“以篆隸入畫”與吳昌碩觀點相似，與傳統(tǒng)“以書入畫”一脈相承。吳昌碩同樣善畫藤本植物，與吳昌碩不同的是馬萬里在描繪花卉時更加細(xì)致，線條柔和并無棱角，同時對于花朵的處理更加仔細(xì)，花與葉虛實對比。在描繪同樣題材牡丹時，吳昌碩的《牡丹》在處理花朵時以點染方式，而馬萬里則采用先勾線再進(jìn)行渲染的方式，但二者在葉子的處理上有異曲同工之妙，皆采用勾染結(jié)合的處理方式。

二、馬萬里創(chuàng)作的三個階段及其藝術(shù)表現(xiàn)

摘要：如何針對職業(yè)中專學(xué)生的特點，創(chuàng)造性選擇、運(yùn)用適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使學(xué)生短時間內(nèi)學(xué)好工筆畫和寫意畫，是職業(yè)中專繪畫教學(xué)的重要課題。本文就此進(jìn)行了論述，并著重指出，明白寫意花鳥畫的基本特征、要素和技巧是學(xué)好繪畫技術(shù)的關(guān)鍵。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；寫意；工筆；技巧

職業(yè)中專的學(xué)生基礎(chǔ)較差，給教師的教學(xué)帶來許多新課題，在繪畫方面，許多學(xué)生無素描基礎(chǔ)、造型能力差、理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，達(dá)不到預(yù)定目標(biāo)。為此，教師都在盡力探索使學(xué)生能夠理解與掌握教學(xué)內(nèi)容的教學(xué)方法。通過幾年來的教學(xué)，筆者在工筆畫和寫意畫教學(xué)方面積累了一些經(jīng)驗，針對職業(yè)中專學(xué)生的物點創(chuàng)造性地運(yùn)用了一些教學(xué)方法，使學(xué)生能在較短的時間內(nèi)學(xué)好工筆畫和寫意畫。現(xiàn)將幾點經(jīng)驗總結(jié)如下。

一、循序漸進(jìn)，水到渠成

在教學(xué)上，采取由易到難、由簡到繁、由淺入深的教學(xué)方式，先讓學(xué)生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇化、數(shù)只鳥，這種教學(xué)進(jìn)程上的循序漸進(jìn)使學(xué)生每走一步都是一個更新，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們的學(xué)習(xí)興趣；既使他們塑造形象的基本功扎實，又相應(yīng)地練習(xí)了筆墨的使用，促進(jìn)他們積累技巧。當(dāng)基本知識和基本技能達(dá)到一定程度后，學(xué)生便可以整幅地作畫了。

二、突出重點，讓學(xué)生在實踐中豐富畫理和技巧

中國的花鳥畫從唐朝開始在畫的類別上獲得了獨(dú)立地位，經(jīng)過五代時期的逐漸成熟、宋元兩代的不斷鞏固，在明代達(dá)到了最高峰。花鳥畫重“寫意”，陳淳是其代表人物。陳淳，字道復(fù)，是花鳥畫明朝兩大家之一的“白陽”。他創(chuàng)作時使用水墨隨意點綴，為畫中花卉與鳥類的表現(xiàn)開辟了新的天地，其作品趣味盎然，提升了花鳥畫的表現(xiàn)力。

一、陳淳的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展歷程及特征

陳淳在花鳥畫創(chuàng)作初期，受到了文徵明的風(fēng)格影響，通過模仿和借鑒，專注于精致的風(fēng)格；到了中期，他漸漸不拘于形式，在畫筆中加入自身的個性，喜歡通過大大小小的水墨塊互相點綴描繪花鳥的形態(tài)；在晚期，他將水墨隨意點染的技法提高到新的境界，筆法柔中帶剛、由繁入簡，注重書畫中的清爽之勁，對水墨的使用達(dá)到爐火純青的地步，達(dá)到了個人書畫生涯的最高峰，將花鳥畫的寫意風(fēng)格帶到了歷史制高點。陳淳具有強(qiáng)烈的個人創(chuàng)造意識，追求將自己的每個想法都盡量實施到其繪畫創(chuàng)作中。通過這種落實，他的作品更加體現(xiàn)了花鳥畫的精髓。作為寫意花鳥畫的大師級人物，陳淳成功地將日常生活景致融入繪畫創(chuàng)作中，為花鳥畫創(chuàng)作開辟了新的空間，來容納新的素材。他于山水之間，利用自身的人文素質(zhì)、修養(yǎng)以及對自然生活的感悟，明確了自身與其他流派之間的風(fēng)格差異，真正地確立了自己的花鳥畫風(fēng)格基調(diào)。他從新穎的觀點切入，利用水墨表現(xiàn)花鳥畫的情趣，在繪畫技法上找到了新的表現(xiàn)形式，促進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展。

二、促進(jìn)陳淳藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)新的因素

陳淳不僅是一位在畫藝上有著驚人成就的畫家，還是一位書法愛好者。通過對陳淳作品屬款進(jìn)行觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)，在他的畫中，題款的書法基本都是隨著畫筆風(fēng)格同期改變的。在他的中晚期作品中，我們仔細(xì)鑒賞會發(fā)現(xiàn)他所作的葉、梅靈動如草書，其凌厲的筆鋒傳情達(dá)意。由于其書法和繪畫藝術(shù)的互相結(jié)合、互相補(bǔ)充，他的作品愈發(fā)高深，極具美感。尤其是陳淳晚期創(chuàng)作的主要形式“花卉長卷”，完美地將書法和繪畫結(jié)合在一起，極大地豐富了花鳥畫的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式。陳淳利用草書的風(fēng)格將內(nèi)心想表達(dá)的繪畫藝術(shù)隨心所欲卻又無懈可擊地抒發(fā)在畫卷上。但書法、繪畫并不是簡簡單單的涂抹用筆，而是作者對內(nèi)心情感的表現(xiàn)，通過筆的描繪展現(xiàn)自己對美好的追求，是作者抒發(fā)個性的方式。陳淳出生、成長于蘇州這個人文底蘊(yùn)十分深厚的城市，走上繪畫、書法這條道路，可以說是必然的，與其成長氛圍息息相關(guān)。陳淳從小受文人家庭的教育，學(xué)習(xí)了書法、繪畫等基本科目。這種文學(xué)風(fēng)雅的熏陶，讓他漸漸變得放縱自由，經(jīng)過時間的淬煉，他更加變得清心寡欲、淡泊名利，樂于回歸自然，更傾向于走自然美好、注重意境的道路。

三、陳淳的藝術(shù)風(fēng)格對后世的影響

摘要：花鳥畫在中國美術(shù)中占據(jù)著非常龐大的領(lǐng)域，從唐代到現(xiàn)當(dāng)代，花鳥畫的代表人呈現(xiàn)出青出與藍(lán)勝于藍(lán)的趨勢，花鳥畫有別于其他美術(shù)類型，它著重表現(xiàn)事物的生動感。同一種參照物，通過筆觸和揮墨特點的不同，畫者手中所出的作品也不盡相同。在教學(xué)領(lǐng)域中，應(yīng)該為學(xué)生講解相應(yīng)的作畫情感和作畫思路，只有徹底的通透了花鳥的本意，才能通過不同作畫技法來表達(dá)出自己的獨(dú)特想法。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué);花鳥畫;筆墨關(guān)系;作畫

情感花鳥畫的精妙之處在于“神”與“色”的傳神，而想達(dá)到這種效果需要依托情感的表達(dá)。在美術(shù)教學(xué)中要切合實際，將感情投入畫中，用筆墨渲染完成一副完整的作品，可以說作畫時的情感可以帶動作畫者用筆的力度以及用筆的方式。情感與筆墨對美術(shù)教學(xué)起著至關(guān)重要的作用，在美術(shù)教學(xué)中教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生以筆墨畫法為主，以情感融入為輔。這兩者的之間息息相關(guān)，要時刻教導(dǎo)學(xué)生不能偏重一頭。

一、美術(shù)教學(xué)中注重畫作的感情表達(dá)

（一）寫意花鳥畫。寫意花鳥注重精神意念的表達(dá)，它的筆墨技法單純而不唯一，比如我們常說的“潑墨山水畫”，以吳道子的《嘉陵山水》引入問題，這幅作品看似筆法簡單，實則將山水云霧的輪廓勾勒的大氣傳神。在中國美術(shù)的發(fā)展過程中，花鳥圖的發(fā)展高峰應(yīng)屬宋代了，大多數(shù)人文墨客的花鳥表達(dá)方式形成了自己的風(fēng)格，還有代代承襲的《黃家富貴》花鳥圖風(fēng)，兩種風(fēng)格結(jié)合在一起將花鳥畫的歷史地位推上了高潮[1]。寫意花鳥圖，是以寫生為基礎(chǔ)，講究寫意與寄寓相結(jié)合的傳統(tǒng)畫法，這種畫風(fēng)在一定程度上打破了對花鳥對象的深描硬刻，追求作畫時酣暢淋漓的情感輸出，因此在筆墨手法中以“形似而不拘于形似”的風(fēng)格呈現(xiàn)。例如齊白石先生從養(yǎng)蝦開始逐步了解蝦的習(xí)性，他發(fā)現(xiàn)蝦在不同狀態(tài)下的形態(tài)也不盡相同，掌握了一系列蝦的生活習(xí)慣便開始深刻理解，運(yùn)用適當(dāng)?shù)墓P墨進(jìn)行神似的勾勒，因此在后來人們的眼中看到的蝦具有千姿百態(tài)的樣貌。在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)該貫徹齊白石先生的作畫思想，早年他說“學(xué)我者生，似我者死”，這句話從根本上理解為作畫不應(yīng)該是一味的模仿，而是要熟知作畫對象的生活習(xí)性，深刻領(lǐng)會作畫時的情感。作畫前要以情感為載體，才能進(jìn)行更好的創(chuàng)作[2]。（二）工筆花鳥畫。相比于寫意花鳥畫用筆手法的精妙，工筆花鳥更注重用筆的細(xì)致。工筆花鳥所表現(xiàn)的情感應(yīng)當(dāng)是對一個時代面貌和背景的闡述，它是歷史的縮影，因此更具有現(xiàn)實意義。工筆花鳥畫在運(yùn)筆手法中講究極高，需要用特定的宣紙以及特定的毛筆進(jìn)行作畫，包括作畫時所需的顏料都有所講究。這里面的筆法相當(dāng)重要，通過造型塑造，勾勒線條，填彩，還涉及到一系列渲染和碰色的技法，通過不同的描繪手法和彩墨的渲染才能達(dá)到所畫之物活靈活現(xiàn)的感覺。工筆重細(xì)節(jié)，為的是帶給人們感官上的享受，一種形神一體的效果。就拿五代西蜀畫家黃笙來講，他通過對前人的畫法研究，加以改進(jìn)研究將鳥雀昆蟲描繪的非常逼真。代表作《寫生珍禽圖》畫中慣用手法細(xì)致工整，用墨講究有過度感，非常出色的表達(dá)出了工筆花鳥圖的精神韻味和欣賞價值[3]。

二、美術(shù)教學(xué)中用筆技巧要結(jié)合情感表達(dá)

陳淳出生于明朝中期的蘇州長洲縣。根據(jù)明朝《吳郡丹青志》的描述，陳淳，字道復(fù)，天下秀才，妙筆橫生，畫作逼真，尤其是花鳥畫。陳淳與徐渭一起被稱作“青藤白陽”，他們把水墨寫意花鳥畫的創(chuàng)造推向一個高峰，為寫意畫派的知名人物。陳淳的花鳥畫風(fēng)格受到蘇州吳門畫派中沈周和文征明的影響，在中年以后形成獨(dú)有的風(fēng)格，尤其是隨意的作畫方法，使花從正面、側(cè)面等不同角度產(chǎn)生變化，在畫中得到了充分的體現(xiàn)。這樣使陳淳的畫作天趣盎然，在似與不似之間達(dá)到了栩栩如生、天人合一的境界。陳淳以洗練的形象、放逸的筆墨將花鳥畫的技法提升到一個前所未有的高度，實現(xiàn)了文人寫意花鳥畫的創(chuàng)新。自陳淳起，水墨花鳥畫的發(fā)展到達(dá)了一個歷史高峰。

一、從文到野的藝術(shù)風(fēng)格深受沈周、文征明的影響

1.陳淳的早年作品。陳淳早期的作品《水仙》（圖1）泥金扇面，現(xiàn)藏于上海美術(shù)館中。這幅作品作于1514年，陳淳剛好30歲。畫面中的兩株水仙花臨風(fēng)飄蕩，水仙花的花和葉子都是雙鉤，作者以淡淡的色彩漂染，筆鋒比較含蓄、拘謹(jǐn)。畫作的題款使用的是行楷，與文征明書法的風(fēng)格相似。陳淳在35歲所創(chuàng)作的作品《海棠花卉圖》，現(xiàn)藏于故宮博物院。這幅作品中雙鉤淡染的技法在一定程度上受文征明的影響，色彩的點染則受到沈周沒骨法的影響。沈周擅用沒骨設(shè)色法畫花卉蔬果，雖是設(shè)色，筆力卻渾厚蒼勁，格調(diào)高雅。陳淳的《辛夷花圖》是用純色彩所染成的，畫中的物體形態(tài)更加鮮活。陳淳的《海棠花卉圖》在用筆和設(shè)色上，深受其影響。2.陳淳中年時期的作品。陳淳在四五十歲的時候，所創(chuàng)作的花卉作品受到沈周的影響，繼承了沈周的水墨淺色傳統(tǒng)，又融入了水墨潑染的繪畫技法，這樣以濃淡水墨浸染所成的手法，使作品的韻味得到了提升。陳淳還自創(chuàng)了點葉勾花的技能，單純用水墨對樹葉和花蕊進(jìn)行點染，用線條勾勒花瓣，體現(xiàn)出筆墨的韻味和意境。陳淳在嘉靖年間所畫《合歡葵圖》，現(xiàn)藏于故宮博物院，使用了水墨點染、淡彩一級鉤花點葉的畫法，兼容并蓄文、沈兩家的畫風(fēng)。沈周中年所作的《菊花圖》，其中的粗筆受到文征明的影響；《晚翠圖》中具有沈周雄健深厚的筆韻；而《合歡葵圖》中所作花卉已經(jīng)簡放自如，風(fēng)格和之后的風(fēng)格十分接近。陳淳使用大小不一的水墨點表現(xiàn)物體形態(tài)，使畫面濃淡交融，墨色更加豐富，畫面層次更加清晰。沈周的《湖石花卉圖》，畫面中花卉的穿插、結(jié)構(gòu)的設(shè)置、行筆上的穩(wěn)健性和意境都很成熟，呈現(xiàn)出一種生意盎然的狀態(tài)。3.陳淳晚年的作品。陳淳在52歲的時候所創(chuàng)作的《墨花釣艇圖》，可以說是其花鳥畫的風(fēng)格成熟后比較有影響力的作品。畫面中的湖面顯得瀟灑隨意，灑脫中不失精確，在豪放中帶有顧慮。作者十分注意物象的外形和質(zhì)感，以確保欣賞者的主觀感受和物象的神韻具有協(xié)調(diào)性，使畫面顯得俊逸清發(fā)。與沈周的水墨寫生相比，陳淳花鳥畫技法有了質(zhì)的飛躍。這幅作品分別寫了梅、蘭等十段圖，每段圖后面都配有五言絕句，使整個畫面形成了間畫的創(chuàng)作模式，顯示出陳淳的文人性情。陳淳的長卷中對折枝花卉的描述，與側(cè)正斜立等實現(xiàn)互相呼應(yīng)，錯落有致，避免畫面產(chǎn)生拘謹(jǐn)?shù)母杏X。同時，其在繪畫技法上有鉤畫，作品變化豐富但是整體統(tǒng)一，具有清純淡雅的神韻。陳淳這種形式的花卉長卷打破了時空限制，實現(xiàn)了詩詞、書法和繪畫的完美融合。陳淳對不同季節(jié)的花卉進(jìn)行了合理的布局，使花卉之間錯落有致，以折枝花卉的形式營造繁華爛漫的氛圍。通過對勾花和點墨的運(yùn)用，突破了形式的束縛，這樣筆墨顯得更加流暢，筆墨中的韻味也得到了最大程度的發(fā)揮。陳淳的《墨花釣艇圖》顯示出其在形象構(gòu)思以及筆墨運(yùn)用上的創(chuàng)新意識，說明陳淳的藝術(shù)創(chuàng)作走上了獨(dú)立發(fā)展的良好勢頭。陳淳晚年的花鳥畫在從文到野的水墨寫意技法上實現(xiàn)了質(zhì)的發(fā)展，從小寫意發(fā)展到大寫意的模式。在陳淳50歲以后，筆法由以往的整飭變得簡約，在運(yùn)筆過程中融入了方勁的筆勢，行筆速度更快，清剛勁爽之氣涌現(xiàn)，脫離了文征明的秀婉和沈周的渾樸，形成了自己的特色。陳淳對水墨的運(yùn)用顯得更加自如，充分利用宣紙的滲暈效果，使?jié)獾哪E之間相互交融，畫面的層次更加豐富。同時，陳淳在運(yùn)墨的時候更加注重于筆意，對淺墨色的連續(xù)使用，使畫面的活力更強(qiáng)。

二、陳淳的書法成就對其從文到野藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變的作用

從陳淳畫作中題款的變化不難看出，陳淳早期的畫作基本上都是使用行楷書，晚年的時候開始向草書轉(zhuǎn)變。伴隨陳淳在書法上的造詣和知名度越來越高，其將書法和繪畫兩者結(jié)合的力度也越來越大，陳淳的蘭、竹一般長葉勁拂如做草書，十分瀟灑。同時，其對花瓣的鉤點，就好像書法作品中的波碟，線條美感盡情展現(xiàn)。陳淳以草書入畫，筆鋒率性。其提筆過程中的提按頓挫和方圓轉(zhuǎn)折使整幅畫面的氣韻更加高逸，畫面中的花鳥更加具有生命力。同時，他充分利用水墨在宣紙上自然性的滲透效果，使畫面顯得栩栩如生、濃淡適宜，畫面的層次感十分豐富。這樣實現(xiàn)筆墨和心靈的同一性，畫面顯得十分高雅，沒有多余的一筆，將文人的寫意畫推向了新的高峰。在晚年，陳淳更加喜愛花卉長卷的創(chuàng)作形式，實現(xiàn)了集書畫為一體，書法也被作為繪畫的一部分。畫中的題款顯得縱橫奔逸，節(jié)奏感和韻律很強(qiáng)。筆力蒼勁，筆鋒變化豐富但是有一定的規(guī)律性，這樣使繪畫和書法更好地融合。因此，陳淳從文到野畫風(fēng)演變的重要原因也就隨之顯現(xiàn)。

三、陳淳的個性對其從文到野藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變產(chǎn)生的影響

摘要：吳冠南的繪畫作品閑趣自然，清新靈動，自成一派，他是當(dāng)代花鳥畫的重要代表人物，其傳統(tǒng)、構(gòu)成、重彩三種類型的作品都帶有濃厚的個人風(fēng)格。吳冠南將傳統(tǒng)的筆墨融入現(xiàn)代藝術(shù)思維，形成獨(dú)特的當(dāng)代花鳥新面貌，是時代語境下的中國花鳥畫較為成功的突破。

關(guān)鍵詞：大寫意花鳥；重彩；構(gòu)圖；筆墨；形式

吳冠南，1950年生于江蘇宜興，12歲開始學(xué)畫，初學(xué)芥子園畫譜，后學(xué)吳昌碩，旁涉黃賓虹、齊白石，精于大寫意花鳥畫。現(xiàn)為江蘇省國畫院藝委會委員、陜西國畫院名譽(yù)院長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師。吳冠南的作品可分為傳統(tǒng)、構(gòu)成、重彩三種類型，將傳統(tǒng)的筆墨發(fā)揮到極致，呈現(xiàn)脫俗的花鳥新面貌，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上融入現(xiàn)代藝術(shù)概念創(chuàng)新發(fā)展，并打破傳統(tǒng)設(shè)色方法，講求“墨”“色”合一，是當(dāng)代花鳥畫的重要領(lǐng)軍人物。

一、大寫意的風(fēng)格特征

吳冠南的大寫意繪畫里初看有吳昌碩、齊白石的影子，詳觀細(xì)琢卻深得黃賓虹筆墨，又見八大之魂，汲取前人之精華營養(yǎng)，形成獨(dú)有的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。吳冠南的大寫意花鳥不似“惲派”花鳥的儒雅文秀，不及“后海派”的雄渾狂野，在“文”“野”之中取得平衡，也像是在“收”“放”之中拿捏出耐人尋味的收放自如之感。正如陳傳席先生所言：“今宜興吳君冠南出，文野合為一流。古法傳燈，吾無憂也。”吳冠南的作品有傳統(tǒng)、構(gòu)成、重彩三種類型之分，雖然三種形式的作品各有其特點，看似不相關(guān)聯(lián)，實則一脈相生。構(gòu)成和重彩均是依托于傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)之上，更是將傳統(tǒng)蘊(yùn)藏在其中，三者相互依存，相得益彰。吳冠南的傳統(tǒng)大寫意花鳥，清新靈動，用傳統(tǒng)的題材結(jié)合高超的筆墨技法，是對中國傳統(tǒng)花鳥題材的繼承，也是新時代繪畫技術(shù)上的發(fā)展。吳冠南的傳統(tǒng)類作品能夠在當(dāng)代百花齊放的畫壇中一枝獨(dú)秀且經(jīng)久不衰，一直占有極高的關(guān)注度，除去對墨色關(guān)系的處理等特點之外，與其對山水畫的研究和借鑒也有密不可分的關(guān)系。可想?yún)枪谀隙ㄊ窃诮?jīng)過無數(shù)次的繪畫嘗試和實踐后，才能夠?qū)⑸剿嫷臏喓裆n茫沉淀進(jìn)花鳥畫之中，將筆墨與意境的分寸之感結(jié)合成一種沉厚的力量感，使本身較為文弱的花鳥畫面變得更有厚重穩(wěn)實之勢。吳冠南的構(gòu)成類繪畫作品，在形式上以奇取勝，氣勢如虹，跌宕起伏，洋洋灑灑，淋漓盡致，以“氣”運(yùn)筆，在“似與不似之間”求得妙法，隨意中見精巧的線條，凌亂中見章法的構(gòu)圖，成就了獨(dú)樹一幟的構(gòu)成類作品。而他的重彩類作品則用夸張、艷麗的色彩去詮釋畫面的藝術(shù)感覺，他的熟紙沒骨漬墨、漬彩作品尤其生動，這樣的重彩反襯出畫面的清秀，得力于超高的筆墨水平，更是傳統(tǒng)的底蘊(yùn)給予。

二、艷麗生動的賦色

摘要：二十世紀(jì)的閩西繪畫在經(jīng)歷明清的發(fā)展高峰后，出現(xiàn)以“上杭四家”李少奇、羅曉帆、丘沺、宋省予為代表的寫意花鳥畫家群體，他們在繼承明清的基礎(chǔ)上，以生趣盎然的筆墨氣象，呈現(xiàn)出雅俗共賞的審美意趣，彰顯著近現(xiàn)代閩西花鳥畫多元化的繪畫形態(tài)。

關(guān)鍵詞：閩西花鳥畫;繪畫風(fēng)格;構(gòu)圖經(jīng)營;筆墨語言;意境

閩西位于福建省西部，簡稱該區(qū)位為閩西，為古汀州府與古龍巖州的部分轄地區(qū)域。它地處沿海與內(nèi)地過渡的優(yōu)越地理區(qū)域，其東南與漳泉接壤、南與廣東毗鄰、北與閩中相連，是閩、粵、贛三省的樞紐。得益于地緣優(yōu)勢，閩西人常與江浙粵等地有商品貿(mào)易往來，經(jīng)濟(jì)的繁榮推動著文化的交流與發(fā)展，閩西人在傳統(tǒng)地方文化的基礎(chǔ)上，汲取嶺南、嶺東、江浙等地的地域文化，形成多元文化交融的經(jīng)濟(jì)文化氛圍。明清年間，閩西繪畫發(fā)展勃興，出現(xiàn)以“閩西三杰”上官周、黃慎、華喦為代表的畫家群體，備受矚目。其中，花鳥畫家華喦將傳統(tǒng)文人畫的筆墨情趣與民間繪畫的通俗意味融入審美追求中，所繪物象造型生動、色彩艷麗，此種雅俗之間的審美表達(dá)受到市民大眾的歡迎和追捧，對海派花鳥畫的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。近代以來，閩西區(qū)域文化中心由明清時期的汀州向上杭遷移，出現(xiàn)以“上杭四家”李少奇、羅曉帆、丘沺、宋省予為代表的畫家群體，他們在學(xué)習(xí)元、明、清畫家文人畫的審美追求上，繼承華喦花鳥畫妍潤精謹(jǐn)?shù)睦L畫風(fēng)格和黃慎以草書入畫、重意輕型的藝術(shù)風(fēng)格。他們的作品在內(nèi)容上貼近生活、在形式上新穎別致，將生活實境與文人筆墨糅合，呈現(xiàn)雅俗共賞的意趣，為近現(xiàn)代閩西花鳥畫開創(chuàng)新的審美圖式。

一、構(gòu)圖經(jīng)營，顯質(zhì)顯趣

構(gòu)圖經(jīng)營是中國畫的重要組成部分。南朝謝赫《古品畫錄》中提出繪畫“六法”，其中第五法“經(jīng)營位置”就是畫面的布局，或者說是章法，構(gòu)圖法。唐代張彥遠(yuǎn)《論畫六法》云：“至于經(jīng)營位置，則畫之總要，自顧陸以降，畫跡鮮存，難悉詳之”。①張彥遠(yuǎn)肯定了構(gòu)圖經(jīng)營在繪畫創(chuàng)作中有著重要的特殊地位，視為“畫之總要”。而明清畫家在此基礎(chǔ)上又作進(jìn)一步討論，明代董其昌《畫旨》：“攤燭作畫，正如隔簾看月，隔水看花，意在遠(yuǎn)近之間，亦文章法也。”②“隔簾看月，隔水看花”其意在“遠(yuǎn)近之間”，畫中筆墨間的虛實關(guān)系構(gòu)成了畫面的“章法”，進(jìn)而產(chǎn)生構(gòu)圖經(jīng)營之美。近現(xiàn)代畫家潘天壽在1963年5月《致學(xué)生信》中談到：“畫須站得住。故不可不重布局結(jié)構(gòu)，亦即取舍、虛實、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撐持、開合、呼應(yīng)，等等原則。如孫武論兵：兵無常勢，水無常形，戰(zhàn)勢不過奇正，奇正不變，不可勝窮。要之，須得智勇之將，遠(yuǎn)慮深謀，統(tǒng)御全局耳。”③潘天壽認(rèn)為構(gòu)圖布局的賓主、虛實、疏密、對比、呼應(yīng)等要深謀遠(yuǎn)慮，畫面空間布局影響著繪畫作品的整體表現(xiàn)。通觀近現(xiàn)代閩西花鳥畫家們的作品，無論是大幅畫作或是尺幅小品，在構(gòu)圖、章法布置上皆是匠心獨(dú)運(yùn)，顯質(zhì)顯趣。他們不僅師法古人作畫的經(jīng)驗法則，又繼承華喦花鳥畫擅以造境奇特來布置物象的特征，還在很大程度上主動迎合市民的審美趣味，試圖在雅俗之間找尋平衡與進(jìn)路。如宋省予的《鳥與蟬》，福建省美術(shù)館藏。樹枝葉逸筆草草，俯仰有致，輕松自如，一只寒蟬在枝頭鳴叫，右上方小鳥俯身向下立于枝頭，墨色濃重，造型生動。畫面構(gòu)圖舒展，鳥兒與寒蟬一呼一應(yīng)，散逸的枝葉與工整的蟲鳥形成對比，筆致清新，色墨參用，襯托著婉約靈動的自然氣息。構(gòu)圖式樣與畫作的意境營造、審美趣味、個人風(fēng)格有著深度的關(guān)聯(lián)，畫家在創(chuàng)作過程中如何將所見物象和胸中意象通過構(gòu)思物化為作品呈現(xiàn)給觀眾，這需要畫家在合乎構(gòu)圖法則的基礎(chǔ)上主觀取舍，高度概括和提煉自然物象，刪去繁冗，突出畫面意境。清代王昱在《東莊論畫》中有一段關(guān)于筆墨、構(gòu)圖與意境關(guān)系的精彩論述：“寫意畫落筆須簡凈，布局布景務(wù)須筆有盡而意無窮。巨幅工致畫，切忌鋪排，用意處須十分含蓄，而能氣足神完，乃為合作。”④“寫意畫落筆須簡凈”意在將紛繁復(fù)雜的物象主觀取舍后簡潔的用筆墨呈現(xiàn)，此時“布局布景務(wù)須筆有盡而意無窮”方可達(dá)神完氣足，畫面中有限的筆墨才能超越形似，凸顯生意，呈現(xiàn)出無窮的意趣。近現(xiàn)代閩西花鳥畫家們繼承古人花鳥畫的構(gòu)圖章法，同時在經(jīng)營構(gòu)圖時善于巧妙處理畫面的起承轉(zhuǎn)合、虛實有無的空間關(guān)系，包含賓主、疏密、藏露、簡繁、虛實、呼應(yīng)等統(tǒng)一與對立的平衡關(guān)系，籌劃空間位置的布局布景，營造自然疏朗的畫面氛圍。如羅曉帆《高飛萬里見秋毫》（圖1），福建省美術(shù)館藏。一只雄鷹展翅自空中下視，以濃墨寫意的手法寫出雄鷹的雙翅羽，身體部分則以淡墨寫出，濃淡間的虛實變化呈現(xiàn)著禽鳥的靈動姿態(tài)。雄鷹身后的云層以濕淡墨寫出，筆墨鮮活滋潤，變化微妙，層層疊疊的云層使整個畫面充滿形式感和視覺張力。濃墨設(shè)色的禽鳥與濕淡墨的云層間的色墨變化在視覺錯落間產(chǎn)生遠(yuǎn)近，將雄鷹推向遠(yuǎn)處的深遠(yuǎn)空間，呈現(xiàn)出空靈而淡逸的意境。類似的作品還有宋省予的《鳥與蟬》、丘沺的《綠蒲深處戲相依》、《東籬秋菊》等。

二、筆墨語言，華潤雅致