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陳淳出生于明朝中期的蘇州長洲縣。根據明朝《吳郡丹青志》的描述，陳淳，字道復，天下秀才，妙筆橫生，畫作逼真，尤其是花鳥畫。陳淳與徐渭一起被稱作“青藤白陽”，他們把水墨寫意花鳥畫的創造推向一個高峰，為寫意畫派的知名人物。陳淳的花鳥畫風格受到蘇州吳門畫派中沈周和文征明的影響，在中年以后形成獨有的風格，尤其是隨意的作畫方法，使花從正面、側面等不同角度產生變化，在畫中得到了充分的體現。這樣使陳淳的畫作天趣盎然，在似與不似之間達到了栩栩如生、天人合一的境界。陳淳以洗練的形象、放逸的筆墨將花鳥畫的技法提升到一個前所未有的高度，實現了文人寫意花鳥畫的創新。自陳淳起，水墨花鳥畫的發展到達了一個歷史高峰。

一、從文到野的藝術風格深受沈周、文征明的影響

1.陳淳的早年作品。陳淳早期的作品《水仙》（圖1）泥金扇面，現藏于上海美術館中。這幅作品作于1514年，陳淳剛好30歲。畫面中的兩株水仙花臨風飄蕩，水仙花的花和葉子都是雙鉤，作者以淡淡的色彩漂染，筆鋒比較含蓄、拘謹。畫作的題款使用的是行楷，與文征明書法的風格相似。陳淳在35歲所創作的作品《海棠花卉圖》，現藏于故宮博物院。這幅作品中雙鉤淡染的技法在一定程度上受文征明的影響，色彩的點染則受到沈周沒骨法的影響。沈周擅用沒骨設色法畫花卉蔬果，雖是設色，筆力卻渾厚蒼勁，格調高雅。陳淳的《辛夷花圖》是用純色彩所染成的，畫中的物體形態更加鮮活。陳淳的《海棠花卉圖》在用筆和設色上，深受其影響。2.陳淳中年時期的作品。陳淳在四五十歲的時候，所創作的花卉作品受到沈周的影響，繼承了沈周的水墨淺色傳統，又融入了水墨潑染的繪畫技法，這樣以濃淡水墨浸染所成的手法，使作品的韻味得到了提升。陳淳還自創了點葉勾花的技能，單純用水墨對樹葉和花蕊進行點染，用線條勾勒花瓣，體現出筆墨的韻味和意境。陳淳在嘉靖年間所畫《合歡葵圖》，現藏于故宮博物院，使用了水墨點染、淡彩一級鉤花點葉的畫法，兼容并蓄文、沈兩家的畫風。沈周中年所作的《菊花圖》，其中的粗筆受到文征明的影響；《晚翠圖》中具有沈周雄健深厚的筆韻；而《合歡葵圖》中所作花卉已經簡放自如，風格和之后的風格十分接近。陳淳使用大小不一的水墨點表現物體形態，使畫面濃淡交融，墨色更加豐富，畫面層次更加清晰。沈周的《湖石花卉圖》，畫面中花卉的穿插、結構的設置、行筆上的穩健性和意境都很成熟，呈現出一種生意盎然的狀態。3.陳淳晚年的作品。陳淳在52歲的時候所創作的《墨花釣艇圖》，可以說是其花鳥畫的風格成熟后比較有影響力的作品。畫面中的湖面顯得瀟灑隨意，灑脫中不失精確，在豪放中帶有顧慮。作者十分注意物象的外形和質感，以確保欣賞者的主觀感受和物象的神韻具有協調性，使畫面顯得俊逸清發。與沈周的水墨寫生相比，陳淳花鳥畫技法有了質的飛躍。這幅作品分別寫了梅、蘭等十段圖，每段圖后面都配有五言絕句，使整個畫面形成了間畫的創作模式，顯示出陳淳的文人性情。陳淳的長卷中對折枝花卉的描述，與側正斜立等實現互相呼應，錯落有致，避免畫面產生拘謹的感覺。同時，其在繪畫技法上有鉤畫，作品變化豐富但是整體統一，具有清純淡雅的神韻。陳淳這種形式的花卉長卷打破了時空限制，實現了詩詞、書法和繪畫的完美融合。陳淳對不同季節的花卉進行了合理的布局，使花卉之間錯落有致，以折枝花卉的形式營造繁華爛漫的氛圍。通過對勾花和點墨的運用，突破了形式的束縛，這樣筆墨顯得更加流暢，筆墨中的韻味也得到了最大程度的發揮。陳淳的《墨花釣艇圖》顯示出其在形象構思以及筆墨運用上的創新意識，說明陳淳的藝術創作走上了獨立發展的良好勢頭。陳淳晚年的花鳥畫在從文到野的水墨寫意技法上實現了質的發展，從小寫意發展到大寫意的模式。在陳淳50歲以后，筆法由以往的整飭變得簡約，在運筆過程中融入了方勁的筆勢，行筆速度更快，清剛勁爽之氣涌現，脫離了文征明的秀婉和沈周的渾樸，形成了自己的特色。陳淳對水墨的運用顯得更加自如，充分利用宣紙的滲暈效果，使濃淡的墨跡之間相互交融，畫面的層次更加豐富。同時，陳淳在運墨的時候更加注重于筆意，對淺墨色的連續使用，使畫面的活力更強。

二、陳淳的書法成就對其從文到野藝術風格的轉變的作用

從陳淳畫作中題款的變化不難看出，陳淳早期的畫作基本上都是使用行楷書，晚年的時候開始向草書轉變。伴隨陳淳在書法上的造詣和知名度越來越高，其將書法和繪畫兩者結合的力度也越來越大，陳淳的蘭、竹一般長葉勁拂如做草書，十分瀟灑。同時，其對花瓣的鉤點，就好像書法作品中的波碟，線條美感盡情展現。陳淳以草書入畫，筆鋒率性。其提筆過程中的提按頓挫和方圓轉折使整幅畫面的氣韻更加高逸，畫面中的花鳥更加具有生命力。同時，他充分利用水墨在宣紙上自然性的滲透效果，使畫面顯得栩栩如生、濃淡適宜，畫面的層次感十分豐富。這樣實現筆墨和心靈的同一性，畫面顯得十分高雅，沒有多余的一筆，將文人的寫意畫推向了新的高峰。在晚年，陳淳更加喜愛花卉長卷的創作形式，實現了集書畫為一體，書法也被作為繪畫的一部分。畫中的題款顯得縱橫奔逸，節奏感和韻律很強。筆力蒼勁，筆鋒變化豐富但是有一定的規律性，這樣使繪畫和書法更好地融合。因此，陳淳從文到野畫風演變的重要原因也就隨之顯現。

三、陳淳的個性對其從文到野藝術風格的轉變產生的影響

無論文學還是繪畫，在很大程度上是作者心靈的體現，是作者個性和審美理念訴諸于筆端，在文學藝術創作者各自的藝術實踐中形成具有自身特點的形式。一些比較有名的畫家，如齊白石、徐悲鴻等，都是以不同的形式打動欣賞者，其藝術風格的形成和自身的個性密不可分。陳淳出生于蘇州一個士大夫家庭，蘇州作為一個文化積淀比較深厚的地方，為其接受文學和書法啟蒙教育提供了良好的環境。在與蘇州地區文人雅士的交往中，陳淳慢慢形成了不羈的性格，尤其是父親去世后，他的情緒十分消沉，注重于玄學，沉浸在詩詞酒會中，生活更加不拘小節，這樣就與陳淳的文才韜略形成了鮮明的對比。在懷才不遇的情況下，陳淳以獨善其身的信念，看淡功名利祿，終生寄情于山水之間，以田間湖泊為友，充分享受湖光山色。因此，其作品中往往具有高潔的人格精神，對自然充滿了贊美之情，具有很強的生命力。陳淳不羈的個性使其難以形成描繪精細的藝術風格，他的作品更多呈現的是一種自然之美。明朝的方薰認為，陳淳得到了自然之法，花鳥畫的氣韻深厚，筆鋒運用自如，可以與沈周、徐渭并列為明朝花鳥畫的三大名家。他將陳淳繪畫造詣和沈周、徐渭的并列，這是很高的評價。明朝的花鳥畫到了陳淳時期，發生了歷史性的巨變。從陳淳開始，水墨寫意畫達到了中國古代花鳥畫的歷史高峰。陳淳在花鳥畫上的成就，對后人產生了較大的影響。陳淳中年以后開始著重于對生活情趣的寫生，拓展了花鳥畫的寫意范圍，被后人稱為寫意花鳥畫。經過陳淳的傳播和開拓，寫意花鳥畫形成了一股浩浩蕩蕩的潮流。在陳淳之后的四百年間里，花鳥畫成為重要的繪畫門類。清代的石濤、明末的“揚州八怪”以及海上畫家吳昌碩、當代的齊白石等，都受到陳淳藝術風格的影響?？梢哉f，在中國寫意花鳥畫的發展歷程中，陳淳起到了承前啟后的關鍵性作用，成為繼往開來的一代大師。

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作者:付萬全 單位:河南大學美術學院