一、印象樂派的藝術特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀末，法國作曲家德彪西②創立了音樂的印象主義樂派，它在美學思想上與自然主義、快樂主義、直覺主義和經驗主義等流派相通，在藝術觀念上象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強調色彩輕淡與濃重之間的對比，強調音樂的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現出來。

德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現光的靜止狀態，而音樂卻能表達光的流動變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場景光的不同效果，而音樂卻能在同一首樂曲中創造不間斷的光的流動。在創作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發展；他喜用不協和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調式。和聲上盡量減弱功能性，增強其色彩性。通過頻繁離調、轉調的使用，大大擴充了調性的范圍。曲式結構則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創新，不是照搬傳統的曲式體裁，而是把體裁的運用更加自由化，如交響素描《大?！返谌龢氛隆帮L與海的對話”，結構就接近于回旋曲式。配器手法精致細膩，色調閃爍，變幻莫測。他善于捕捉光、影、水色的動態，借視覺式形象來表現聽覺式幻想。所有這些手法的運用都是為了營造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

二、印象樂派的代表——德彪西的鋼琴音樂

德彪西的鋼琴音樂藝術總結了印象樂派的音樂特征。從1880年第一首鋼琴曲《波希米亞舞曲》問世到1915年用純音樂寫成的12首《鋼琴練習曲》，35年中德彪西共寫了包括以鋼琴獨奏形式發表的舞劇音樂《玩具盒子》在內的92首鋼琴曲。其鋼琴作品在藝術表現上概括起來有以下幾個特征：

1.繪景

摘要：文章通過對印象樂派的形成及其代表作曲家德彪西創作手法特征的分析，詮釋了印象樂派音樂表現技法特征。

關鍵詞：印象樂派繪景渲色描情寫意狀物

1874年，一群法國畫家在巴黎舉辦了一個畫展，其中展出一幅由莫奈①所作的，題為《印象日出》的風景畫。從此，印象主義畫派便逐漸產生、發展，畫家們對于縹緲的事物情有獨鐘，把視覺印象以及物體周圍的色彩、光影、氣氛看得比輪廓分明的實物本身更為重要。把大千世界萬物造化的生動與美感，統歸于光與色的作用。

一、印象樂派的藝術特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀末，法國作曲家德彪西②創立了音樂的印象主義樂派，它在美學思想上與自然主義、快樂主義、直覺主義和經驗主義等流派相通，在藝術觀念上象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強調色彩輕淡與濃重之間的對比，強調音樂的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現出來。

德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現光的靜止狀態，而音樂卻能表達光的流動變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場景光的不同效果，而音樂卻能在同一首樂曲中創造不間斷的光的流動。在創作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發展；他喜用不協和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調式。和聲上盡量減弱功能性，增強其色彩性。通過頻繁離調、轉調的使用，大大擴充了調性的范圍。曲式結構則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創新，不是照搬傳統的曲式體裁，而是把體裁的運用更加自由化，如交響素描《大?！返谌龢氛隆帮L與海的對話”，結構就接近于回旋曲式。配器手法精致細膩，色調閃爍，變幻莫測。他善于捕捉光、影、水色的動態，借視覺式形象來表現聽覺式幻想。所有這些手法的運用都是為了營造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

一、旋律的隨意性和力求結構輪廓的模糊

德彪西這種新的創作方式在旋律上表現為：對浪漫音樂習慣使用的旋律寫法一貫是敬而遠之，棄之不用。擴展、反復、模進、分裂，這些人們所熟悉的旋律發展模式在他的筆下變成一些短小、且不連貫的動機結合。

二、在和聲上，和弦功能被減弱，廣泛應用色彩性的和弦

德彪西音樂作品的成功，有一大半功績歸為和聲手法的恰當適用，和聲在德彪西的音樂中占有特殊的地位。他用和聲來渲染氣氛，變換色彩；用和聲來組織樂曲結構，突出內涵。他不是以大小調作為構建和聲的基礎，而是將和聲構筑在全音階之上，這成為德彪西音樂中的一大特色。對音響效果的講究使德彪西不斷進行各種音列組合的嘗試，如在各類和弦上加入附加音、非三度疊音和弦，全音階和弦以及不協和和弦。

三、在曲式結構上以表達他的音樂思想為原則

德彪西音樂的曲式結構另辟蹊徑。對傳統的曲式原則與規范也大多不屑一顧，特別是對奏鳴曲式這種傳統曲式中經典結構形式，他更表現出一幅冷漠的樣子，似乎在他的音樂中根本不存在奏鳴曲式。德彪西具有對音樂結構整體把握能力，他有著大膽而又勻稱，精確的結構思維方式，他的作品結構多以三部性為基礎。

內容摘要：文章通過對印象樂派的形成及其代表作曲家德彪西創作手法特征的分析，詮釋了印象樂派音樂表現技法特征。

關鍵詞：印象樂派繪景渲色描情寫意狀物

1874年，一群法國畫家在巴黎舉辦了一個畫展，其中展出一幅由莫奈①所作的，題為《印象日出》的風景畫。從此，印象主義畫派便逐漸產生、發展，畫家們對于縹緲的事物情有獨鐘，把視覺印象以及物體周圍的色彩、光影、氣氛看得比輪廓分明的實物本身更為重要。把大千世界萬物造化的生動與美感，統歸于光與色的作用。

一、印象樂派的藝術特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀末，法國作曲家德彪西②創立了音樂的印象主義樂派，它在美學思想上與自然主義、快樂主義、直覺主義和經驗主義等流派相通，在藝術觀念上象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強調色彩輕淡與濃重之間的對比，強調音樂的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現出來。

德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現光的靜止狀態，而音樂卻能表達光的流動變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場景光的不同效果，而音樂卻能在同一首樂曲中創造不間斷的光的流動。在創作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發展；他喜用不協和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調式。和聲上盡量減弱功能性，增強其色彩性。通過頻繁離調、轉調的使用，大大擴充了調性的范圍。曲式結構則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創新，不是照搬傳統的曲式體裁，而是把體裁的運用更加自由化，如交響素描《大海》第三樂章“風與海的對話”，結構就接近于回旋曲式。配器手法精致細膩，色調閃爍，變幻莫測。他善于捕捉光、影、水色的動態，借視覺式形象來表現聽覺式幻想。所有這些手法的運用都是為了營造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

俄羅斯教育家蘇霍拇林斯基曾說：“音樂教育不是培養音樂家，是培養人”。高中音樂欣賞教學的目的就是培養具有基本音樂文化素養的人，培養學生音樂審美意識的同時，提高他們的音樂鑒賞能力。

以往傳統的音樂課堂教學，大多注重音樂學科的本體教學，忽略了音樂的文化的內涵，高中新課程標準明確指出，音樂學科的性質是“人文學科的一個重要領域，是實施美育教育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課?！闭鐒⒊腥A先生在《中國音樂的人文闡釋》中所說：“長期以來，我們的音樂教育被限制在理論的知識性傳授和形式的抽象分析方面，使音樂教育成為懸浮在表層的純技術操作，在普及教育中，它只能使人們獲得有關音樂的種種知識和技巧，而很難得到對音樂的深層的鑒賞能力與美感趣味。造成這一狀況的關鍵在于將音樂與文化分離。”劉先生的觀點指出了音樂欣賞教學的弊病，音樂欣賞教學如果不結合文化，這不能不說是一種缺憾。要彌補這種缺憾，在音樂教學中必須挖掘音樂的文化內涵，必須在音樂欣賞課程中牢牢把握以音樂文化為主線來進行，筆者認為，在整個高中音樂欣賞教學中，圍繞此點應做到以下兩方面：音樂作品的欣賞必須和音樂所處的歷史時代相結合；音樂欣賞必須和相關姐妹藝術結合。

一音樂與歷史并舉，以史講樂，以樂講史

一部音樂發展史其實也是一部人類文明進步史，音樂與歷史不僅有著密切的聯系，并在歷史發展的過程中還起著積極作用。歷史發展的每一個重要時刻都留下了音樂的聲音。音樂作品的文化內涵體現在作品與歷史的結合，在高中音樂欣賞教授中，做到以史講樂，以樂講史，不僅能夠以音樂為基礎更好的體現音樂作品的文化歷史性，也能讓學生結合歷史對音樂作品有更好的理解。

音樂歷史綿延數千年，音樂作品浩如煙海，每位音樂大師和每部欣賞的音樂作品背后都有著一定的歷史背景，以歷史文化為背景讓學生賞析音樂，把音樂作品和音樂的發展形態完整的呈現在學生面前，使學生對某一時期某一階段的音樂發展和因此誕生的流派大師和總體風格有總體印象。

音樂的流派和風格是音樂與歷史結合的重要部分。在音樂的發展過程中，一部分人的音樂創作形成了鮮明的或者可以辯識和區分的風格，于是便構成了一個流派，不同的流派之間即相互繼承，也相互補充，流派的源起，順延變化就大致形成了音樂的發展史。因此，風格流派是音樂歷史上最可標別的符號，是需要悉心聆聽，才能切實把握的。在講授音樂作品時，就必須要涉及到風格和流派及其代表人物和代表作品，只有把小作品放到歷史流派這個大環境中去解說，才能讓學生更深刻的把握音樂作品除音樂本體之外的音樂文化內涵。

摘要:音樂與繪畫是兩種不同的藝術門類,但兩者存在著許多關聯之處,涉及到藝術家身份的關聯、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術就一定存在著共同之處。

關鍵詞:音樂;繪畫;關聯;印象主義;表現主義

音樂既是聽覺藝術,又是時間藝術,還是動態藝術,它在一定的時間里,以樂音和噪音的持續運動來表現自己,它以音響在持續或間斷的運動中體現著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術形象。音樂可以說是心靈的藝術,它通過音響來表達感情或形象,使欣賞者的心靈產生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受,并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。

繪畫是視覺藝術、空間藝術,也是靜態藝術。畫家將線條、色調及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形,從視覺上給觀賞者以強烈印象,并引起各種情緒的反映,產生審美刺激。

音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術表現手段,向人們傳達著作者所要表達的內容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術形式,如果論及它們之間的關聯,不得不先論及藝術家身份的關聯。

一、藝術家身份的關聯

摘要:音樂與繪畫是兩種不同的藝術門類，但兩者存在著許多關聯之處，涉及到藝術家身份的關聯、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術就一定存在著共同之處。

關鍵詞:音樂；繪畫；關聯；印象主義；表現主義

音樂既是聽覺藝術，又是時間藝術，還是動態藝術，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續運動來表現自己，它以音響在持續或間斷的運動中體現著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術形象。音樂可以說是心靈的藝術，它通過音響來表達感情或形象，使欣賞者的心靈產生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。

繪畫是視覺藝術、空間藝術，也是靜態藝術。畫家將線條、色調及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產生審美刺激。

音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術表現手段，向人們傳達著作者所要表達的內容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術形式，如果論及它們之間的關聯，不得不先論及藝術家身份的關聯。

一、藝術家身份的關聯

摘要音樂美學是研究音樂的本質和規律的基礎學科。不同時代有不同的藝術，隨著時代和社會生活的變遷，文學，藝術在內容、形式、風格諸多方面都會發生相應變化，因為藝術的發展具有歷史繼承性和革新性，每一時代都必須接受前一時代遺留下來的物質和精神財富作為自己發展的基礎和出發點，而前一時代留下來的物質和精神遺產又對新的時生一定影響，從而使新的一代的發展具有特殊的性質。本文從理性主義美學、感性主義美學、形式美學和現代美學的發展過程，簡述了西方實踐形態的音樂美學。

關鍵詞音樂美學；實踐形態；理性；感性；形式；現代

音樂學作為一個學科，從1885年奎多.阿德勒的《音樂學的領域、方法及目標》出版才基本成形。音樂美學的名稱，最早出現在舒巴爾特死后出版的《論音樂美學思想》一書。真正的音樂美學著作的出現是在19世紀下半葉。

音樂美學是研究音樂的本質和規律的基礎學科，音樂美學是美學的一個分支，也是音樂學的一個分支，它作為一個系統，不僅僅是美學與音樂相加的結果，它的本質的特點是音樂的特點和美學思考的相互滲透。

音樂的使用價值在于它能滿足人的精神需要，日月輪回，歷史是發展的，一個時代有一個時代的歷史背景，文化氛圍，因而人在精神上的需要不是一個定值，不同的歷史時代對文化的要求也不同，因而孕育了豐富的藝術，在音樂方面也就形成一定的音樂美學。西方實踐形態的音樂美學主要表現在：理性主義美學、感性主義美學、形式美學、現代美學等。

一、理性主義美學

摘要:音樂美學是研究音樂的本質和規律的基礎學科。不同時代有不同的藝術，隨著時代和社會生活的變遷，文學，藝術在內容、形式、風格諸多方面都會發生相應變化，因為藝術的發展具有歷史繼承性和革新性，每一時代都必須接受前一時代遺留下來的物質和精神財富作為自己發展的基礎和出發點，而前一時代留下來的物質和精神遺產又對新的時生一定影響，從而使新的一代的發展具有特殊的性質。本文從理性主義美學、感性主義美學、形式美學和現代美學的發展過程，簡述了西方實踐形態的音樂美學。

關鍵詞:音樂美學；實踐形態；理性；感性；形式；現代

音樂學作為一個學科，從1885年奎多.阿德勒的《音樂學的領域、方法及目標》出版才基本成形。音樂美學的名稱，最早出現在舒巴爾特死后出版的《論音樂美學思想》一書。真正的音樂美學著作的出現是在19世紀下半葉。

音樂美學是研究音樂的本質和規律的基礎學科，音樂美學是美學的一個分支，也是音樂學的一個分支，它作為一個系統，不僅僅是美學與音樂相加的結果，它的本質的特點是音樂的特點和美學思考的相互滲透。

音樂的使用價值在于它能滿足人的精神需要，日月輪回，歷史是發展的，一個時代有一個時代的歷史背景，文化氛圍，因而人在精神上的需要不是一個定值，不同的歷史時代對文化的要求也不同，因而孕育了豐富的藝術，在音樂方面也就形成一定的音樂美學。西方實踐形態的音樂美學主要表現在：理性主義美學、感性主義美學、形式美學、現代美學等。

一、理性主義美學

一、德彪西與拉威爾概述

1、德彪西概述

克勞德·德彪西(ClaudeDebussy1862-1918)是世紀之交歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，也是近代“印象主義”音樂的鼻祖。德彪西是一個有影響但個性矛盾、評價復雜的人物，國外一些評論家認為：“他的作品揭開了另一個世界”“打開了一扇窗戶”。因為，德彪西在創作上強調感性體驗，他曾說過：“觀看日出比聽天元交響樂更幽裨益”，他的音樂規律實際上是在遵循這自己一時的感覺規律，所以，德彪西的作品沒有深刻的思想內容，大多是根據色彩學原理，重視濃淡不同的、豐富細致的音樂變化的結果，每一個抒情的細部都來自于“印象”，音樂是一種可感知的、節奏因素分明的音響色彩藝術，體現出德彪西作為印象主義音樂的創始人喜愛因為美學觀念上與傳統的不同所在。

德彪西于1873年考人巴黎音樂學院,在十余年的學習中一直是才華出眾的學生,并以大合唱《浪子》獲羅馬獎。后與以馬拉美為首的詩人與畫家的小團體很接近,以他們的詩歌為歌詞寫作了不少聲樂曲。并根據馬拉美的同名詩歌創作了管弦樂序曲《牧神午后》,還根據比利時詩人梅特林克的同名戲劇創作了歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。鋼琴創作貫穿了他的一生,早期的《阿拉伯斯克》、《貝加摩組曲》接近浪漫主義風格《版面》、《歡樂島》、兩集《意象集》和《二十四首前奏曲》則為印象主義的精品。管弦樂曲《夜曲》、《大?！?、《伊貝利亞》中都有不少生動的篇章。

2、拉威爾概述

以往的音樂藝術在形式結構、作曲技法及音樂表現等方面有著極為相似的共性特點。但是，德彪西的印象主義映月可以說是一個獨立的認知與審美范疇，任何后來的印象主義作曲家并未完全追隨德彪西的道路，各自又有新的發展。拉威爾就是在印象派技法中滲入了更多的傳統與浪漫主義音樂的因素。