中國的書刻造型藝術是一門古老而又年輕的藝術，有著深厚的文化傳承內涵和廣闊的發展前景。中國的刻字藝術可上溯到6000多年前，以往的“文人寫字，匠人刻字”已轉變為藝術家自書自刻，藝術家不僅要會書法，還要會設計、雕刻，因此書刻逐漸成為特殊的藝術門類。2010年7月上海浦東圖書館展示了牡丹江師范學院美術與設計學院的書刻藝術作品，作品的獨特性和藝術性引起了藝術界的廣泛關注。牡丹江師范學院美術與設計學院通過書刻造型藝術創作和教學，對高校藝術人才培養進行了深入的探索與實踐。文章以牡丹江師范學院美術與設計學院書刻造型藝術人才培養模式為個案加以探析。

一、書刻造型藝術人才培養的主要研究內容

1.人才資源的開發

牡丹江師范學院美術與設計學院合理整合優秀的人才資源，組建了由在職教師、外聘教授、社會知名藝術家組成的教學科研團隊，開展刻字藝術研究和刻字藝術教學活動，使教師資源得到有效開發。

2.高校藝術教育教學改革的探索

牡丹江師范學院美術與設計學院針對當前實踐型人才培養的缺陷，確定了培養面向社會、適應未來社會發展需要的高素質、復合型、應用型藝術人才的教改目標，為學生適應社會需要和可持續發展奠定堅實的基礎。書刻是一門新興的造型藝術，在教學上能夠體現多個藝術門類的滲透與結合?；诖颂攸c，牡丹江師范學院美術與設計學院在2009年設置教學實驗課程，并總結出以專業課為核心、以傳統文化藝術和實踐創作課程為兩翼的教學模式。針對我國目前高等教育中專業與社會需求的差距大、專業學習與應用實踐脫節等問題，現代刻字藝術教學團隊總結和開發出了一整套集教、學、研、創新、實踐和應用于一體的教學模式，重點培養學生的創新能力、設計能力、動手能力和社會實踐能力，同時將極具地方特色的藝術產品推向市場。

伴隨著全球化、工業化進程的步伐，藝術設計逐漸成為當今世界工業化生產必不可少的一個重要組成部分。特別是20世紀90年代后，中國的經濟飛速發展，工業發展迅速帶來了藝術設計的熱潮。全國各大高校都紛紛成立了藝術設計系，以培養相關技術專業人才投入到生產活動中去，藝術設計教育一時間也開始受到了許多人的關注。藝術類專業規模的迅速擴大與1999年以后全國高等院校的擴招有關，也與社會對藝術類人才的旺盛需求有關。面對社會對藝術人才的需求，國家制定了擴大招生規模等一系列政策，一些綜合大學、師范類大學、多科大學或單科大學相繼成立二級藝術學院、美術學院、音樂學院、影視學院、設計學院、動畫學院等或設立相關學科專業。目前全國1683所普通高校80％以上設立了藝術類專業，而且大多集中在實用藝術領域也就是本文所指的藝術設計專業。

一、中國藝術設計教育的發展現狀

中國目前有1000多所高校設有藝術設計專業，其中800多所得到了教育部的評估認可，每個學校的設計專業學生平均超過2000人，但是人才規模的擴大并不代表實力的增強。設計教育理念滯后于經濟發展，沒有形成完整的設計人才培養體制，且設計教育人才培養與市場經濟脫節，可以說中國的現代設計在近10年中的發展是爆炸性的，盲目性的，甚至是操之過急、急功近利的。總體來看，與西方國家發展近百年的現代藝術教育體系相比，中國的設計教育仍然處在一個初級階段。

二、當前國內藝術設計教育存在的問題

（一）藝術設計課程體系、培養模式、培養目標相對滯后迄今為止，國內大多數設計教育仍然采用傳統的純美術技法訓練加之“三大構成”形成設計專業的基礎課程（這在本質上屬于提高再現能力的模仿訓練，而不是培養創造性思維的訓練）。在學生進入專業課程學習后，專業課程門類龐雜繁多，但每一門課都只是“蜻蜓點水”；各科目之間缺少關聯性、系統性和可持續發展性，理論知識的傳授與實踐應用是割裂的。以目前來說，中國大多數的藝術設計院校的教育培養模式，一般可以分為大一基礎課，大二、大三為專業知識課，大四基本忙于畢業有關的事情。僵化的教育模式使得學生在整個大學學習階段缺乏跟社會的接觸。我國目前高校開設的藝術設計專業方向多達40多個，涉及動畫設計、工業設計、數字媒體設計、視覺傳達設計等多方面，但高校在培養學生的模式上大多是閉門育人。那么，在這樣教育模式下批量生產的學生在走出校園后，也必將會面臨不能服務社會而必須重新學習的尷尬境地。

（二）藝術設計專業學生動手能力差，缺乏創新，理論知識與實踐經驗互不相干從很多用人機構反饋的信息中發現，目前藝術設計專業畢業的學生動手能力差，只會依賴電腦工作，如果需要親自動手試驗拆、裝等工作就束手無策；缺乏創新思維，很多學生在學設計時只會把國外的流行元素拼拼湊湊，自己獨立思考、獨立創作的成分不多；學生缺乏到設計機構進行鍛煉的時間和途徑，在產學研脫節環境下培養的學生，融入到創意產業中必然出現與創意人才標準要求的嚴重脫節，在大量藝術設計專業的畢業生涌入職場，企業缺人的現狀卻沒有改變。這些畢業生中，真正滿足企業需求的創意人才并不多，他們進入到企業后，多數創意人才屬于復制型或模仿型，能夠創新的人才還很少。

論文關鍵詞：藝術設計；教育；對策；展望

論文摘要：藝術教育的發展，對教育機構提出了前所未有的新要求。我們應當用發展的眼光來看待藝術教育，將科學與人文知識作為藝術教育中的重要組成部分，立足當代教育與藝術實踐，建構科學可行的高等設計教育體系，以及與之相適應的藝術人才培養創新模式。

藝術教育，就是通過有關的藝術專業基本理論、基礎知識的傳授，通過專業能力、專業意識的培養，通過藝術專業方法、專業技能的訓練.以職業技能培養為目標的教育，是一種建立于感性與理性協調發展的人格教育的基礎之上，以人的創造素質與能力的培養為核心的教育。

一、藝術教育的目標培養

教育的目標培養或培養目標是教育最根本的方向問題。它可以分成總目標和具體目標?？偰繕耸歉鶕抑贫ǖ慕逃结榿泶_定，這是綱領性的標志。但各類高校的藝術專業如何實現國家規定的教育總目標，目前教育界在認識方面不盡一致。對于高等教育自身來說，當務之急是調整和把握藝術專業人才培養的目標、培養的方式和途徑，努力使培養出來的人才符合和滿足社會的實際需要。在市場多元化的今天，對藝術人才和人員的需求也向多元化和多樣化發展。

二、如何培養創新思維的能力

摘要：隨著科技的進步，交互設計已經成為當代設計的關鍵要素，其將感官與設計結合，使藝術設計能夠近距離貼近生活。在高等美術院校的建設過程中，藝術設計專業的發展與應用型人才的培養息息相關，是提高人才核心競爭力的基礎。該文主要以藝術設計專業（科技文創方向）為例，分析藝術設計專業應用型人才培養模式的現狀，通過了解社會需求，培養了解職業需求并掌握VR和AR藝術設計的創作、理論的高素質應用型人才。

關鍵詞：應用型人才;藝術設計;科技;文創

在知識和經濟飛快發展的時代，培養高校藝術設計專業學生的實踐能力十分重要。在實踐型人才緊缺的背景下，科研創新與實踐教育得結合也顯得尤為重要。目前，一些高等院校對大學生的科研與實踐教育重視不足，培養力度不夠。因此，文章圍繞應用型人才培養和教學模式，探究其關鍵因素對實踐創新的影響。大學生實踐教育和科研項目相結合式，充分發揮實踐教育的作用，不僅是高等教育重點關注的問題，而且是高等院校實踐創新項目的重要步驟。

一、藝術設計專業應用型人才的培養現狀

隨著“中國制造”向“中國創造”的轉變，高校應用型人才的培養受到了社會的關注，打造科技強國需要立足于人才基礎，高等院校藝術設計專業的學生是強有力的儲備人才。以往部分高等院校單一的人才培養方式逐漸被多元化的人才培養模式所替代。藝術設計專業區別其他專業的教育方式，它側重于設計創意和生產工藝。設計源于生活而高于生活，其從專業的角度觀察社會的需求，解決各種實際問題，讓人們的生活變得更加美好。這要求藝術設計專業教育注重理論與實踐結合，在教育實踐過程中，多參與、多操作，從而培養學生獨立創作與制作的思維和能力。應用型教育強調以實踐為主，有計劃、有針對性地進行指導學生，使其將所學知識轉化為成果。目前，產學研合作、產教合作等教學模式進入人們的視線，高校教學與企業融合發展已成為當今的熱點話題。當下，高等院校必須堅定方向、堅定信念，把知識、技術、人才優勢轉化為未來中國社會發展的競爭優勢。藝術設計專業應用型人才的培養要緊隨社會經濟的發展步伐，分析優劣，將區域特色和當地民族文化背景結合，全面培養符合社會需求的藝術設計專業應用型人才。目前，一些大學生的創新能力與工作實際需求還存在一定差距。部分高校大學生尤其是藝術生存在責任感弱、努力精神不足等問題，學生的原創意識薄弱，自主學習與自我控制力有待加強，理論知識儲備與實踐能力不平衡。具備創新能力和專業技能的應用型人才是目前企業最需要的人才。應用型人才要具備合理的知識結構，只有具備扎實的理論知識和專業創新能力，才能在就業競爭中站穩腳跟。

二、科技文創方向人才的培養定位

摘要：本文通過地方院校藝術設計專業基礎課程教學趨勢的探析，了解實踐性基礎教學對地方院校藝術設計發展的優點，總結出實踐性基礎教學的一些方式、方法，對當今藝術設計專業教學改革的現實意義，如何培養適應時展需求的應用型設計人才進行一些思考。

關鍵詞：實踐性；藝術設計；應用型

由于我國招生規模的不斷擴大，大量藝術設計類學生涌進地方院校深造學習，因此地方院校的藝術設計教育發展受到越來越多的人關注。應用型藝術設計人才的培養，基礎教學同時顯得尤為重要。面對當今社會對藝術設計應用型人才的大量需求，地方院校的藝術設計基礎課程教學需要探索出適應時展的新思路。

一、地方院校藝術設計專業基礎教學的發展趨勢

近年來，地方院校的藝術設計專業迅速發展，探其原因主要有兩點：一方面，藝術設計專業就業率較高，隨著人們生活素質的提高，對身邊事物的審美要求也越來越高，因此需要大量藝術設計人員加入設計行業；另一方面，藝術設計專業屬于實踐應用型專業，強調對設計本身的實踐再現，與社會發展密切相連，因而在專業選擇上頗受廣大學生的青睞。認清這兩點的基礎上，要把握藝術設計基礎教學的趨勢：培養創新性和實踐性相結合的應用型設計人才為目標。在藝術設計專業基礎課程教學上，引導學生對藝術設計進行實踐性操作訓練，著重培養學生的動手能力和實踐能力，讓學生的所學知識落實到現實生活中來，打破“在黑板上學開車”的傳統模式[1]。

二、地方院校實踐性基礎教學的優點

法國哲學家、教育家雅克?馬里坦曾認為，人作為有機體是由“個體”和“個性”兩個部分構成的?！皞€體”是人的肉體，它屈服于自然力量，沒有自由和獨立性;“個性”是人的靈魂，以“精神為根源”，是“獨立和自由的本原”，是神性在人身上的體現。［1］藝術也是如此，藝術家的風格，就是藝術家個性的展示，藝術的本質在于個性。藝術設計作為物質文化和精神文化的雙重載體，風格創新和個性化創意應是它的永恒主題。沒有藝術個性的設計作品，是沒有生命力的;缺乏創意的設計，是沒有市場的。而在藝術設計專業的教學中，如何培養學生獨立自主的創造意識和判斷能力，應是教育的核心。創造性思維是藝術設計創新的基礎，對于在長期應試教育壓力中培養出的學生來說，創造性思維的培養尤為重要。

一、培養藝術學科人才的創造性思維

盡管我國近代藝術教育的歷史已經走過了半個世紀的歷程，但我國的藝術教育至今在教學方法上基本上還停留在教學的師生主客體關系上，教師是教學的主體，學生是教學的客體，在教學中學生的主體性發揮甚少。主要表現為教師是知識的擁有者，學生是知識的接受者;教師采用講授的方式，將知識傳授給學生，學生服從教師，接受教師傳授的知識;教學中教師具有權威性，學生的價值觀不受重視。特別是我國的學生長期處于一種應試教育的壓力下，思維方式、應變能力受到相當程度的限制和損害，到大學后很難以輕松愉悅的心態和活躍開放的思想投入到學習之中。而現代藝術教育的理念則倡導師生間的相互包容和默契，尊重個性，倡導具有積極意義的創造性思維。在藝術教育實踐中，教師應把學生自身的天資、個性、激情從“傳統”習慣的壓抑中解脫出來，幫助學生建立自學、自理、自強、自律的能力，達到求純不求全、求個性不求統一、求極至不求中庸的境界，如在基礎課教學中，避免把基礎訓練變成技法的練習。靜止的觀察方法和機械的作畫方式只能造成對描繪物的陜隘與被動地選擇，更可怕的是造成對形態觀察的熟視無睹、麻木不仁，減弱了對物體實實在在的感受。隨著時代的發展，觀念的更新，我們更需要重新界定課堂教學的實際意義，首先，應該從啟發學生的心智出發，從挖掘物象的精神內涵出發，更加注重以技術練習為依托的審美意識層面上發展起來的抽象形態，及對純抽象形態的研究。通過對客觀對象的選擇取向、文化品位的界定來尋找特定文化意義上的藝術形式創造因素和個人精神因素，把單純的客觀描繪引申到抽象構成、設計構想、意象創造等美學思維范疇。追求畫面形式語言的個性化，體現畫面的創造性思維。從研究自然形態中獲取深入形態表象和生命機體之中的洞察力，并把基礎訓練同專業設計有機地聯系起來。任何一個完整的認識，總是由具體到抽象，再由抽象上升到思維的過程。通過具象變抽象及具象表現方法的轉換訓練，有助于學生在借鑒與嫁接、發揮與運用過程中主動造型能力的提高，有助于把自然中形形色色的因素提煉加工成為藝術語匯，這種思維過程就是藝術設計的創造過程。其次，觀察物象應該從多視點、多角度、多層次、全方位審視，憑自己的內心去體驗、去認識、去理解對象在其中直接呈現的現象，觀察其內在因素的聯系，透過現象抓住本質。要做到這一點，必須先弄清楚再現與表現的差異，并在實踐中加以區分。應做觀念與認識上的轉變，而不只是形式方法上的轉變。再現和表現的區分在于:再現描述所觀察對象的本身，達到表達自我的目的;表現則不必再現形象，而是直接創造一種新的形象，在描述這個物象時，“自我”也在描述的物象之中了?，F在人們更多地注意對內在世界的表現與挖掘，它應既是精神的又是物質的，更重要的是當它作為藝術而產生作用時，其內涵的精神容量對于讀者產生重要影響，這就要求作者具有超乎常人的“想象力和創造力”。如畢加索對造型、對面結構的高度想象及獨特的理解，開創了立體派繪畫。他對物象全方位觀察，將形態切成小的立體片，然后重新組合構成交替變動重疊相合的不同面，并使它們以一種三角關系同空間相交在平面上，造成一種體積感，并結合于統一的形式中，從而擴展了他們造型聯想的自由。不合比例卻合目的性的創意是弗洛伊德、勃魯蓋爾、杜米埃的成功之道。想象力和創造力是可以培養的。把握對象的節奏、構成關系、內在本質等應是教師指導學生的重點，讓學生放開手腳，去鉆研、去實踐，進行多種藝術語言的嘗試，尋求更豐富的藝術表達手段，更直接、更具沖擊力的視覺效果，表現物象精神的東西，表現純視覺感受或心理的體驗，這樣物象外表因素全部被消失了，繪畫也就成為絕對化與主觀化表現。這樣，充滿活力的自然物象成為學生表現的自然客觀對象，學生由此產生表現欲和靈感，激發創造性思維。

二、尊重藝術學科人才的藝術個性

發展創新思維教育，培養富有創造性頭腦和探索新知識能力的人才，是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。培養學生獨立自主的創造意識和判斷能力是教學的核心。每個人都具有自己的個性和與眾不同的思維，這源于與眾不同的閱歷、感受、夢想和追求，這就是與他人不同的獨特之處。人的個性與共性相比，個性更加寶貴，它是一個人賴以生存和發展的根本所在，而藝術設計更應具有超常的個性，缺少這種藝術個性，就談不上設計風格的創新。只有具備了個性意識的設計，才能更有特色和生命力。在傳統的文化體系，受儒學的“中和”與道學的“沖融自然”學說的影響，任何極端思維與表現方式，都會受到非議，這就使得抽象這一文化素質受到了某種程度的限制，從而相應地也就束縛了想象的翅膀，使人的個性得不到充分發揮，創意也就少了許多個性，這就要求教師對學生要有“民主意識”，包容的胸襟，教學相長，尊重和保護學生所特有的獨立品格和敏感度，從觀念、思維方面去塑造學生。要通過教學，鍛煉學生純粹的觀察方法，打破一切束縛，提倡個性表現手法，擴大知識面，培養學生的審美能力，豐富和發展學生的藝術創造力。在第三次全國教育工作會議上曾提出“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力”［2］，這是高校教育義不容辭的職責。而個性化教育又是藝術院校的特殊要求，沒有個性也就沒有藝術。由此可見創造精神和個性化教育在藝術院校是何等的重要。也正因如此，在低年級的基礎教育中，增加了有助于啟迪創造性思維及個性化教育的相關內容和教學方式。作為教師，為避免教學中的盲目性，要注意長遠目標與階段性目標的區分，既強調教學中的個性化教育，又不致脫離客觀實際，造成“拔苗助長”，要使學生在潛移默化中受到藝術個性化的熏陶，發揮人的藝術個性，釋放人的創造潛能。一切課程都應鼓勵學生的創造，啟發學生的想象力，開發學生的潛在智慧，培養學生運用創造性思維方式，幫助學生認識自我意識，尋求自己的藝術語言和道路，始終保持開放的思維方式和旺盛的創作欲望，他們學成后能自由地馳騁于視覺藝術創作的天地。

三、關于藝術學科人才培養的幾點建議

摘要:傳統民間藝術作為藝術中的重要組成部分，經過歲月長河的淬煉與傳承，內容更加多元、多彩，因此將傳統民間藝術加入藝術類人才培養體系中是未來藝術類人才培養的發展趨勢。綜上所述，本文將基于傳統民間藝術對藝術人才培養的路徑進行研究與探索，以期加強藝術類人才的培養效果。

關鍵詞:傳統民間藝術;藝術;人才培養;培養路徑

前言

近幾年來，我國科技水平、信息水平不斷提升，新興藝術種類快速崛起，受到了人們的熱烈追捧。傳統民間藝術在時代的浪潮中逐漸被埋沒，漸漸被人們所遺忘，傳統民間藝術面臨著前所未有的嚴峻考驗。為了傳承、保護優秀的傳統民間文化，要從人才培養方面抓起，只有將傳統民間藝術與藝術類人才培養結合起來，才能構建完善的藝術類多元化人才培養體系，利用教育使傳統民間藝術文化獲得傳承與發展，充分激發學生愛國主義情懷，幫助學生樹立正確的社會觀、人生觀、價值觀。

一、人才培養實施價值

(一)使藝術類人才培養模式順應社會與時代的發展我國的時代與社會在不斷進步與發展，雖然各種新興文化層出不窮，但若想促進藝術類人才獲得全面發展，必須要在藝術類人才培養模式中加入傳統民間藝術，才能讓學生感受到傳統民間藝術的魅力，感受到中國傳統文化的精髓，才能推陳出新，順應社會與時代的發展，使藝術類人才獲得全面發展與成長。

摘要：隨著社會的不斷發展，中職教育的教學活動也發生翻天覆地的變化。中職藝術教育的教學目標，不只在于藝術專業知識能力的提升，同時更加重視對于學生藝術精神層面的培養，以此促進學生更為全面的發展。在中職藝術專業技能型人才教育中，加大對于工匠精神的培養力度，既滿足中職學生當下的實際發展需求，同時是中職職業教學未來的發展方向，從而為社會培養出更多高水平、高素質人才。

關鍵詞：中職藝術；專業技能型人才；工匠精神；培養策略

隨著時展進程的不斷加快，對于人才的培養是至關重要的?；诖耍谥新毸囆g專業技能型人才中，對其工匠精神展開有效的培養策略，成為各個中職院校的主要教學培養策略之一。中職藝術專業技能型人才，是社會主義事業發展的接班人，而工匠精神的引入，可以有效體現中職教育的特色，培養學生的知識探索能力和藝術專業素養，以此促進中職藝術專業技能型人才的全面發展。

一、工匠精神的內涵以及發展歷程

所謂工匠精神，它是職業道德、職業能力、職業品質的基礎體現，是從業者的一種職業價值取向和行為表現?！肮そ尘瘛钡幕緝群ň礃I、精益、專注、創新等多方面的內容[1]。其一，敬業。敬業是從業者基于對職業的敬畏和熱愛而產生的一種全身心投入的認認真真、盡職盡責的職業精神狀態。我國自古以來就倡導“愛崗敬業”的精神，崇敬忠于職守的人員。著名教育學家孔子就曾經說過：“執事敬、事思敬、修己以敬”，自古發展至今，敬業精神同時也是當今社會主義核心價值觀的基本要求之一。其二，精益。精益就是精益求精，是從業者對每件產品、每道工序都凝神聚力、精益求精、追求極致的職業品質。其三，專注。專注就是內心篤定而著眼于細節的耐心、執著、堅持的精神，即一種幾十年如一日的堅持與韌性。其四，創新?！肮そ尘瘛边€包括著追求突破、追求革新的創新內蘊。

二、培養中職藝術專業技能型人才工匠精神的重要意義

［摘要］文化創新是人才培養的基石，也是提升專業教學的途徑，高校應樹立該教育理念。缺少文化育人的發展理念，教學手段不夠多元，忽視文化信息的傳播是目前高等院校開展藝術教育的制約因素。高校應該以文化傳承為人才培養的動力，將多樣藝術元素融入創新人才的培養中，在藝術教育中滲透文化育人的科學理念。同時，高校應該通過將文化傳承以及創新作為對知識教育的支持，重視對藝術文化進行傳承，逐步形成特色化的教學模式，以搭建藝術人才的培養平臺。

［關鍵詞］文化育人；藝術教育；文化傳承；創新發展；人才培養

高校在對藝術專業學生開展教育時，應該對教學瓶頸進行思考，制定科學的教育對策，以提升藝術教育的創新性。具體說，高校應該從文化發展以及創新發展等方面進行思考，提升專業教學的創新性，讓藝術學生得到更好地培養。文化強國是時展的核心，高校在人才培養過程中應發揮出文化傳承的引導作用，將更多的優秀價值理念融入專業教學中。高校應該思考如何將文化育人滲透到人才培養的環節中，讓藝術學生得到更優質的培養，為國家藝術文化的發展注入推動力。

一、高等院校實施藝術教育的制約因素

（一）缺少文化育人的發展理念。高校在推行專業教育時，雖然將文化育人列入教育內容，但是并沒將該理念有效深入到教學環節中。高校在實施藝術教育時，未能構建科學的教學體系，沒有重視對學生開展創新意識以及文化傳承等內容的培養，整體課程教育的重視度不夠，這影響了藝術教育的成效性。這具體可以從以下幾方面進行思考。第一，高校主要是對藝術學生開展專業技能的教育，忽視對其他因素的考慮。雖然高校在具體課程設置以及教師資源分配過程中力求合理，教學配備也比較齊全，但是實際教育效果并不是很好。無論是在課時安排、教學任務還是在評價環節，都出現技能教學高于理論以及文化知識講解的情況。第二，在具體藝術課程教育中，教師主要是對西方文化和典型藝術技能進行講授，沒有對中國諸多優秀的藝術文化進行傳承。受到西方教育思想以及藝術文化的影響，國內在開展藝術教育過程中存在方向不清晰的問題，也有部分人員對我國優秀的藝術文化產生懷疑，沒有對學生開展國內藝術文化的教育。以音樂以及舞蹈等學科為例，其課程教育主要以西方審美觀點以及文化價值為主。這樣的知識教育不能讓中外文化實現有效的溝通，也不能對藝術文化進行創新性的傳承。（二）教學手段不夠多元。通過對學術成果以及教學實際進行分析可以發現，教師的教學手段單一，不能運用多種教學手法實施知識教育，這很難讓學生感受到藝術教育的魅力。雖然部分高校也在努力進行教學創新，但是其整體教學情況并不是很好，僅是對之前的傳統藝術文化或者是成果進行模仿。這樣忽視對藝術教育內涵的科學把握，也不能提升藝術教育的創造性，而且還會導致藝術教育出現諸多問題。高校雖然提出藝術教育的個性化，但是學科教師仍然是專業教學的主導，其如果不能有效運用啟發式等教學手法，勢必會影響學生對藝術知識的理解，也不利于學生創新能力的培養，難以實現藝術教育水準的提升。同時，藝術專業在實施課程安排時，未能重視對學生開展文化育人以及創造力的培養，導致課程設置以及專業教育方向存在雷同，教學手段過于單一，未能體現出學科教學的特色。教師主要是對學生開展理論知識的灌輸，通過演示教學讓學生掌握專業技能，不能讓學生得到藝術創新能力的培養，導致學生的社會競爭力不足。面對當前社會經濟以及文化建設的轉型發展，高校必須要對專業設置進行科學的調整，重視在創新藝術人才培養過程中文化傳承的作用。通過對教學方法以及授課手段進行多樣化的創建，高校才能提升對藝術學生實施專業教學的質量與引導能力。（三）忽視文化信息的傳播。部分高校的教育理念比較陳舊，不能有效培養學生的專業能力，我們需要對此問題進行思考。雖然有的高校在開展藝術專業教育時，多以個性化的知識教育為主，但是整體的教學模式仍存在很大的問題。教師主要是關注學生對理論知識的理解，重視對學生開展專業技能的培養，忽視在理論教育以及實踐教學中向學生傳播文化信息。首先，在開展專業技能培養的時候，教師主要是關注技術層面的能力訓練，注重學生對藝術形態等內容的把握。在實踐教學的過程中，教師很少對藝術文化以及背景知識進行講解，學生無法深入理解這些知識。其次，藝術教育體現出較強的特殊性，需要學生對這些知識進行多次練習，這就占據了學生很多的學習時間。在理論知識講解時，雖然課程知識涉及藝術文化知識，但是教師仍然主要關注學生技能的學習，輕視對學生開展文化知識的教育。同時，部分教師由于沒有做好備課工作，僅依照教材內容開展課程教育，這導致理論教學枯燥。學生學習理論知識僅是為了通過專業考試，并沒有主動對這些藝術知識進行探究，這導致信息傳播的數量比較少。

二、高校應在藝術教育中滲透文化育人的科學理念

一、高校藝術設計教育的現狀分析

藝術設計，是一種兼具社會性與科學性的創造活動。藝術設計教育不僅要培養學生的專業技能和審美素養，還涉及人文、歷史、社會等方面的拓展教育。藝術設計教育是以解決社會諸多設計問題及需要為導向，以社會發展需求為目標的教育。因此，藝術設計教育必須具有較強的社會實效性，以滿足社會現實需求。當今社會經濟建設快速發展，人們生活水平不斷提高，對生活環境及用品的設計需求逐漸加強，對設計者的綜合素質、知識結構提出了更高要求。在此背景下，隨著設計業的蓬勃發展，我國藝術設計教育不僅在美術院校，而且在綜合性院校和師范院校等普通高校，均得到全面發展。據統計，2010年我國開設藝術設計專業的高校近百所，僅黑龍江省就有25所綜合類高校設有藝術設計專業，2012年我國開設藝術設計專業的高校已近千所①。2012年國家新的高校本科專業目錄中，將藝術學獨立為一個單獨學科門類，設計學成為一級學科，這也為設計學科的發展提供了契機。但是，隨著我國開設藝術設計專業高等院校數量的增多，其龐大的招生規模與社會需求產生巨大矛盾。藝術設計畢業生就業困難，已成為當前各高校及社會面臨的困境。同時，藝術設計人才培養質量與社會需求的適應性問題，也成為各高校在龐大招生規模下，亟待思考和解決的問題。因此，必須從根本上，即藝術設計專業人才培養體系建設上找到突破口。我國高等院校藝術設計專業教育，大部分按照傳統美術教育的教學理念、培養目標開展教學，難以擺脫美術教育的教學體制，造成學科劃分不清晰、人才培養定位不準確等問題。目前，我國藝術設計專業本科課程分為造型基礎、專業基礎、專業設計三部分，但這三部分自成體系，缺少聯系與貫通，加之承擔造型基礎教學的教師大部分是美術專業出身，缺乏對學生創意思維的培養，致使藝術設計專業的基礎教學陷入重摹寫與技法的固化僵硬教學方式，學生專業基礎薄弱，綜合創意能力不強?；谏鲜鰡栴}，迫切需要進行藝術設計專業人才培養體系改革，從不同視角思考藝術設計專業的教學內容與方法，與時俱進地轉變教學理念、改革教學方法，以適應社會對藝術設計人才能力及素質要求的新變化。

二、藝術設計專業人才培養的現狀分析

藝術設計是一個實踐性較強的學科，其教學及設計實踐的終極目標是實現設計成果的商業價值、文化價值和社會價值。就我國當前藝術設計行業及藝術設計專業發展現狀而言，要實現這一目標，離不開兩個關鍵環節：一是在行業發展前景上，文化創意產業帶動下，藝術設計成果的商業價值轉化；二是在藝術設計教學基礎上，學生設計訓練與實踐環節的順利銜接，以及由此帶來的設計成果文化與商業價值轉化。上述兩個環節在以文化創意產業為平臺的藝術設計專業人才培養體系中相輔相成、互為基礎，共同構成設計成果的社會價值轉化平臺。針對上述兩個關鍵環節，目前我國的藝術設計專業人才培養，存在以下兩方面問題：

1.以我國文化創意產業發展為視角，急需文化素養深厚、藝術視野開闊的高素質藝術設計專業人才，但人才培養與社會需求及產業化發展脫節。文化創意產業是一個以文化市場需求為導向，以獨特創意為原動力的領域，是在經濟全球化背景下發展的新興產業。通常包括表演藝術、電影電視、出版、藝術品及古董市場、音樂、建筑、廣告、數碼娛樂、電腦軟件開發、動畫制作、時裝及產品設計等行業領域[1]。這與藝術設計專業以創意為核心，以文化市場為導向的行業特征一致。藝術設計人才的培養，是文化創意產業繁榮的有力保障。但是，目前國內尚未建立以文化創意產業發展為目標，完整、系統的藝術設計專業人才培養模式，且不能與市場接軌。我國藝術設計專業一直進行“大眾化”教育，使得培養目標過于寬泛、籠統，缺少對專業領域相關職業崗位的具體分析。其學科體系、學科屬性、課程體系、培養模式相對滯后，評價體系、考核體系與其他學科雷同，體現不出藝術設計專業的規律和特點。這些因素都不利于為文化創意產業輸入優秀的設計人才[2]。此外，我國對文化創意產業人才的培養缺乏相應理論指導，關于文化創意產業與藝術設計人才培養的實踐研究有待深入，尤其是文化創意產業與藝術設計人才培養體系整合方面尚待提高。我國文化創意產業急需設計人才。對比日本、美國、英國等發達國家，我國在2005至2011年期間，能滿足市場需求的文化創意人才數量十分匱乏。針對國內文化創意產業與藝術設計教育人才培養相脫節的現狀，可借鑒發達國家和地區的模式。自從英國政府1998年正式提出“創意經濟”概念，發達國家和地區提出建立以文化創意為基礎的經濟發展模式，全球呈現出文化創意產業風起云涌的景象[3]。支撐產業發展的專業學科逐漸受到重視，學科建設趨于完善。其中，藝術設計專業是支撐文化創意產業的支柱專業。世界各知名高等藝術設計學府在文化創意產業飛速發展的背景下，對教學體系和人才培養模式進行開拓式調整，注重設計研發與成果轉化，以創意產業發展為平臺，逐步形成“產、學、研”一體化的發展方向，實現設計專業與文化創意產業的有機結合。以游戲產業為例，2012年美國著名高校設有游戲專業的大學已超過100所，日本、韓國的高?；径奸_設了該專業。韓國還設立了由政府支持的百余所游戲專業研究機構。韓國以游戲產業為首的文化創意產業飛速發展，與充足藝術設計人才資源及強大藝術設計人才培養體系的支撐密不可分。

2.以藝術設計人才培養為視角，目前我國高校藝術設計專業普遍存在教學成果無法轉化問題。我國高校藝術設計專業擴招后，在保證人才培養質量的基礎上，如何順利實現人才培養與社會需求的有機融合，一直是各高校面臨的嚴峻挑戰。目前我國普通高校在藝術設計專業教學過程中，由于人才培養模式和課程體系等問題，導致學生缺乏競爭力，獨立工作能力不強，文化底蘊不深厚，缺少適應社會、文化、經濟及技術發展的后續能力。此亦我國文化創意產業發展的制約因素，使我國文化創意產業發展進程緩慢。因此，以促進我國文化創意產業的發展為目標，構建藝術設計專業的人才培養體系，實現專業人才培養與文化創意產業化發展雙向突破，迫在眉睫。