我們生活的現(xiàn)實是一個立體的、多維的世界,立體在空間中占有一定的位置,從任何角度都可以觀看,而且還可以用手直接觸摸,它沒有固定不變的輪廓,不同的視角表現(xiàn)出不同的外形,僅用一個形狀不能確定一個肯定的立體,所以立體不叫形狀而叫形態(tài),具有多維體態(tài)的意思。形態(tài)作為傳遞設計“物”信息的基本要素,它能使物的內在的質、組織、結構、內涵等本質因素上升為外在表象因素,并通過視覺而使人產生一種生理和心理過程。本文以形態(tài)的研究為主脈絡,從形態(tài)的感知、認知、重構、創(chuàng)造,來分析形態(tài)的基本要素形、色、質等,闡述藝術設計的形態(tài)觀:形的建構是美的建構,形的建構是藝術設計的本源。

一、形態(tài)的本質

形態(tài)不只是物體的外形,也包括物體的內在結構,即從形態(tài)中可以反映內在的質、組織、結構、內涵等。在形態(tài)的研究中,自然物的外形并不比內在的結構與力量來得重要,因為我們看自然物時,不僅要利用視覺,也要借助思維,去洞察這個結構與力量。自然物的形態(tài)均與生長或生命有關,在造型創(chuàng)作中,不能夠只是簡單地模仿自然的外形,而要傳達其內在的結構與所賦予的外在形象整合所顯示出的生命力量,并透過生命力的表現(xiàn)去發(fā)現(xiàn)一個自然物和基本形體(如圓柱體、圓錐體、圓球體)的共存、共生的性質,從而表達自然物的精華與本質。

二、形態(tài)的體系

在理性分析上可將形態(tài)分為兩種:一是直接知覺的形態(tài),即看得見也摸得到,如文字、圖形、草木等,我們稱為現(xiàn)實形態(tài);另一種是非直接知覺的形態(tài),即在習慣性思維中,憑想象而獲得的形態(tài),它存在于我們的觀念中,稱為觀念形態(tài)。現(xiàn)實形態(tài)有自然的也有人為的,可分為自然形態(tài)和人為形態(tài)兩種,而所有的人為形態(tài)的創(chuàng)作規(guī)律,都是人感知自然,從自然形態(tài)形成規(guī)律中認識、分析和總結出來的。在自然形態(tài)中,有機形態(tài)所占的比例很大,如園中的花果、林中的鳥獸,乃至岸上的小石,河川的溪流,天際的輕煙等,這些形態(tài)有的是由外力的作用所構成的,并賦予了形態(tài)曲面或曲線的性格而顯出柔和之美。如豌豆的外形具有強度的曲面張力,以包藏內部的豆仁;又如魚類在水中游動,身體呈流線型的曲面構造,以適應水中的環(huán)境。這些形態(tài)充滿了合理的人機性,在視覺上產生流動的快感。在有機形態(tài)中,顯示的是力與力之間相互作用的結果,即力學要素的相互關系所構成的。如鵝卵石、河岸的形態(tài)便是水的沖擊與物質的抗力相互作用的結果。有機形態(tài)中包含了無數(shù)的基本形態(tài),塞尚曾把自然界的物象、繁雜的形態(tài)還原到簡單的球、圓錐、圓柱形態(tài)中,以數(shù)個基本形態(tài)代表所有形態(tài)的基本結構,這個觀念給予后人很大的啟示。由瑞士建筑家赫爾佐格和德穆窿主持設計的北京奧運會體育館,就象一個巨大的容器,它符合國家奧運會體育館在功能上和技術上的需求,建筑結構的組建相互支撐,形成網絡狀的構架,其方向、樓梯及屋頂完美有機地融為一體。建筑外觀設計宛如一只用樹枝編織而成的巨型“鳥巢”,坐落在奧林匹克公園中央區(qū),并有微妙的呼應關系。

三、形態(tài)的基本要素和特性

繪畫是一種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內容的體現(xiàn)，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運用，是根據畫家自身的藝術表現(xiàn)力就愈強，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。

由于不同的藝術家對繪畫語言具有不同的運用，必然會產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品來?？v觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達•芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實主義畫法，藝術家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實主義感。”他們的藝術作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區(qū)別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面。可見西畫中線依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動。”墨法有：“烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬。”實際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術家們常“借筆墨以寫天地”。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻，墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬于自己藝術語言的要素。虛實的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國所獨有的繪畫語言。

當繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩?！包c”：是最小的視覺實體，對于探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現(xiàn)出來，也可以被暗示。它可以構成一個情趣的中心或一幅構圖中被強調之處。甚至處在一個表面上的一個點就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周圍形成一種關系，它使這個空間有了生機?！包c”，從物理形態(tài)上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態(tài)上說，是思想呈現(xiàn)之源。點，在東方哲學中，具有最大的內張力和最大的延展性。從點出發(fā)，可深入、可輻射。點——解釋一切，代表一切?！熬€”：線可以被描述為點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨具特色的。線——人們認識和反映自然形態(tài)時最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細的，有規(guī)律的或無規(guī)律的，靜止的或運動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結合體。在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。我們能通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標準，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術中，線條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實上，中國繪畫在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別。“形”：形式關于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當一條線勾畫出一個區(qū)域或當一個面積表面的顏色或肌質發(fā)生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變萬化的形可被概括為兩大類，即有機形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長方形的。總而言之，形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。點、線、形、光、色，作為繪畫藝術的構成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實踐過程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會有損于整體美。

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產生出來的。繪畫語言是有機的形式體現(xiàn)，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術追求的其中一種方式，那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫本體的藝術規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應該探索，都應該允許存在和發(fā)揚，從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執(zhí)和偏見、個人的獨特的風格面貌都是最可貴的。

觀照繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個性的繪畫語言成為藝術家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關系等問題。現(xiàn)代藝術的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題，同時也極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術品是精神和物質的結合。藝術家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術追求，那人類的繪畫藝術必將是燦爛輝煌的。

繪畫是一種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內容的體現(xiàn)，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運用，是根據畫家自身的藝術表現(xiàn)力就愈強，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。

由于不同的藝術家對繪畫語言具有不同的運用，必然會產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品來?？v觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達•芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實主義畫法，藝術家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實主義感?！彼麄兊乃囆g作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區(qū)別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面?？梢娢鳟嬛芯€依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動?！蹦ㄓ校骸昂?、染、渲、破、飛、揉、積、漬。”實際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術家們常“借筆墨以寫天地”。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻，墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬于自己藝術語言的要素。虛實的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國所獨有的繪畫語言。

當繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。“點”：是最小的視覺實體，對于探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現(xiàn)出來，也可以被暗示。它可以構成一個情趣的中心或一幅構圖中被強調之處。甚至處在一個表面上的一個點就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周圍形成一種關系，它使這個空間有了生機?！包c”，從物理形態(tài)上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態(tài)上說，是思想呈現(xiàn)之源。點，在東方哲學中，具有最大的內張力和最大的延展性。從點出發(fā)，可深入、可輻射。點——解釋一切，代表一切。“線”：線可以被描述為點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨具特色的。線——人們認識和反映自然形態(tài)時最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細的，有規(guī)律的或無規(guī)律的，靜止的或運動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結合體。在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。我們能通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標準，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術中，線條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實上，中國繪畫在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別?！靶巍保盒问疥P于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當一條線勾畫出一個區(qū)域或當一個面積表面的顏色或肌質發(fā)生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變萬化的形可被概括為兩大類，即有機形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長方形的。總而言之，形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。點、線、形、光、色，作為繪畫藝術的構成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實踐過程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會有損于整體美。

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產生出來的。繪畫語言是有機的形式體現(xiàn)，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術追求的其中一種方式，那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫本體的藝術規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應該探索，都應該允許存在和發(fā)揚，從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執(zhí)和偏見、個人的獨特的風格面貌都是最可貴的。

觀照繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個性的繪畫語言成為藝術家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關系等問題?，F(xiàn)代藝術的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題，同時也極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術品是精神和物質的結合。藝術家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術追求，那人類的繪畫藝術必將是燦爛輝煌的。

繪畫是一種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內容的體現(xiàn)，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運用，是根據畫家自身的藝術表現(xiàn)力就愈強，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。

由于不同的藝術家對繪畫語言具有不同的運用，必然會產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品來?？v觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達•芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實主義畫法，藝術家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實主義感?！彼麄兊乃囆g作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區(qū)別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面?？梢娢鳟嬛芯€依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動?！蹦ㄓ校骸昂妗⑷?、渲、破、飛、揉、積、漬?！睂嶋H上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術家們常“借筆墨以寫天地”。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻，墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬于自己藝術語言的要素。虛實的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國所獨有的繪畫語言。

當繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。“點”：是最小的視覺實體，對于探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現(xiàn)出來，也可以被暗示。它可以構成一個情趣的中心或一幅構圖中被強調之處。甚至處在一個表面上的一個點就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周圍形成一種關系，它使這個空間有了生機?！包c”，從物理形態(tài)上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態(tài)上說，是思想呈現(xiàn)之源。點，在東方哲學中，具有最大的內張力和最大的延展性。從點出發(fā)，可深入、可輻射。點——解釋一切，代表一切?！熬€”：線可以被描述為點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨具特色的。線——人們認識和反映自然形態(tài)時最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細的，有規(guī)律的或無規(guī)律的，靜止的或運動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結合體。在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。我們能通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標準，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術中，線條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實上，中國繪畫在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別?！靶巍保盒问疥P于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當一條線勾畫出一個區(qū)域或當一個面積表面的顏色或肌質發(fā)生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變萬化的形可被概括為兩大類，即有機形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長方形的。總而言之，形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。點、線、形、光、色，作為繪畫藝術的構成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實踐過程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會有損于整體美。

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產生出來的。繪畫語言是有機的形式體現(xiàn)，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術追求的其中一種方式，那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫本體的藝術規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應該探索，都應該允許存在和發(fā)揚，從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執(zhí)和偏見、個人的獨特的風格面貌都是最可貴的。

觀照繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個性的繪畫語言成為藝術家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關系等問題?，F(xiàn)代藝術的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題，同時也極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術品是精神和物質的結合。藝術家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術追求，那人類的繪畫藝術必將是燦爛輝煌的。

摘要:本文論述了自畫像產生的歷史原因和意義,它在不同時期的表現(xiàn)作用及對現(xiàn)代自畫像創(chuàng)新性與時代性的思考,闡述了如何用具有當代性的思維去思考和展示自己作品的藝術語言?！?/p>

關鍵詞:自畫像;繪畫;藝術語言;時代性

1、自畫像產生的歷史原因和意義

自畫像是藝術家為自己所畫的肖像作品,達芬奇、丟勒、倫伯朗、庫爾貝、凡高、畢加索等許多畫家們都在畫史上以自畫像著稱。這些自畫像是畫家本人在特定的歷史時期真實的寫照,是忠于自己內心感情的表現(xiàn),自畫像創(chuàng)作是非常有意義的,首先是藝術家自傳式的記錄。同時,在畫布上又可以自由的表達藝術家對人生、社會、藝術的見解。

自畫像作為一種表現(xiàn)形式,它的出現(xiàn)及發(fā)展,與人們的自我意識蘇醒和自我價值體現(xiàn)有著密切的關系。它同風景畫一樣,是從西方宗教畫中分離出來的。在早期繪畫,創(chuàng)作者自身的形象是無資格出現(xiàn)在畫面中的。畫家們被視為體力勞動者,卑微的手藝人,為上等社會所鄙視。到15世紀晚期,達芬奇等藝術家們認識到藝術家不是卑微無知的匠人,而是具有文化和藝術修養(yǎng)、通曉自由學科和科學知識的社會精英。這時期畫家自身的形象開始出現(xiàn)在歷史或宗教性的作品中,藝術家們開始在自己作品的一角留下本人的形像,畫家通常是將自己裝扮成故事中的人物出現(xiàn)在畫面中,漸漸的畫家自己的形象在畫面中所占的位置越來越大,并不斷向畫面的中心移動,直至后來的現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘惏炎约寒嫷搅水嬅娴恼行?。這是藝術家社會地位以及自信心提高的一種表現(xiàn),展示和炫耀自我修養(yǎng)、社會地位、服飾、儀態(tài)等。藝術家表達了他們關于提高藝術和自身的地位,重塑自身形象的理想和愿望,自畫像也成為人們希望探知藝術家內心世界的一個窗口。

2、自畫像作品在不同時期的表現(xiàn)和作用

摘要：繪畫語言在人的視覺方面,由點、線、形、光、色彩要素構成。繪畫是運用線條、色彩、造型、構圖和一定的形式進行搭配組合而成,來完成傳達精神內涵的任務。

關鍵詞：繪畫藝術語言形態(tài)

繪畫是運用線條、色彩、造型、構圖和一定的形式進行搭配組合而成,完成傳達精神內涵的任務。繪畫作品的主題有表現(xiàn)形式的作用、有作品內容和作者精神的體現(xiàn)。繪畫的內容和形式,密切相連,形式是觀念、情感和技術的體現(xiàn)。繪畫語言包含技巧、形式和內容的有機融合,它是相互制約和滲透的有機整體,美術工作者的感情是靠繪畫語言來表現(xiàn),這種語言的運用,是根據美術工作者的藝術表現(xiàn)力,來彰顯出藝術水準。

美術工作者對繪畫語言運用不同,而產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品。在歐洲,自達?芬奇開始,就形成了傳統(tǒng)的寫實主義畫法,美術工作者通過研究光線揭示形式的方式,發(fā)展和運用直線透視法,來獲得景深幻覺的規(guī)則,通過研究人體解剖,給作品注入全新的現(xiàn)實主義感。他們的作品弘揚了人文主義精神,在繪畫的總體風格上,姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧,寫實技術嫻熟,形成了“古典主義”畫風。

區(qū)別與古典畫風的印象派畫家們,用光、色描繪自然和抒發(fā)自己的感情,他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩,對瞬息萬變的光色變化非常敏感,注重色彩的表現(xiàn),美術家運用分色技術,將色彩合理組合,使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法,其作品詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里,印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風格,他們很好地運用了繪畫語言,給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中,主要使用形體和色彩語言,即便沒有線的使用,其造型行為不會受到重大影響,依然能構架繪畫形態(tài);即便使用線界定輪廓,如在輪廓外輔上調子,就會成為立體畫面。因此,西畫中線是作為表現(xiàn)形體的特殊手段。

各類畫派的美術家,都借助語言形式來體現(xiàn)作品的情感。繪畫語言的不同運用,產生了不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣,是通過筆墨技巧來體現(xiàn)的。筆墨本身是形式的因素,有引起形象的聯(lián)想和意趣的感受功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣,在宣紙上粗糙的筆墨,能畫出老人蒼老的視覺感受;水分飽滿、行筆流暢的筆跡,給人春天般滋潤的視覺感受;流利靈活用筆,能喚起灑脫歡暢的聯(lián)想;快速多變的用筆,能令人有蛇龍飛舞的遐想。這些筆墨形式,是美術工作者獨特風格在藝術技巧方面的表現(xiàn)。美術家們通過構思構圖,合理運用筆墨虛實,水韻、墨色和運筆產生的肌理,形成有個性的繪畫語言。虛實的表現(xiàn),是美術工作者靈氣的表現(xiàn),是對畫理的悟性。畫要有筆墨,無筆墨就不成畫,筆墨技巧要與表現(xiàn)內容有機的結合起來,才能創(chuàng)作出最佳作品。這種藝術法已成為中國獨有的繪畫語言。

繪畫是一種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內容的體現(xiàn)，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運用，是根據畫家自身的藝術表現(xiàn)力就愈強，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。

由于不同的藝術家對繪畫語言具有不同的運用，必然會產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品來?？v觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達•芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實主義畫法，藝術家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實主義感?！彼麄兊乃囆g作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區(qū)別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面?？梢娢鳟嬛芯€依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動。”墨法有：“烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬?！睂嶋H上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術家們常“借筆墨以寫天地”。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻，墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬于自己藝術語言的要素。虛實的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國所獨有的繪畫語言。

當繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩?！包c”：是最小的視覺實體，對于探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現(xiàn)出來，也可以被暗示。它可以構成一個情趣的中心或一幅構圖中被強調之處。甚至處在一個表面上的一個點就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周圍形成一種關系，它使這個空間有了生機?！包c”，從物理形態(tài)上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態(tài)上說，是思想呈現(xiàn)之源。點，在東方哲學中，具有最大的內張力和最大的延展性。從點出發(fā)，可深入、可輻射。點——解釋一切，代表一切?！熬€”：線可以被描述為點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨具特色的。線——人們認識和反映自然形態(tài)時最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細的，有規(guī)律的或無規(guī)律的，靜止的或運動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結合體。在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。我們能通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標準，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術中，線條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實上，中國繪畫在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別?！靶巍保盒问疥P于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當一條線勾畫出一個區(qū)域或當一個面積表面的顏色或肌質發(fā)生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變萬化的形可被概括為兩大類，即有機形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長方形的?？偠灾?，形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。點、線、形、光、色，作為繪畫藝術的構成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實踐過程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會有損于整體美。

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產生出來的。繪畫語言是有機的形式體現(xiàn)，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術追求的其中一種方式，那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫本體的藝術規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應該探索，都應該允許存在和發(fā)揚，從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執(zhí)和偏見、個人的獨特的風格面貌都是最可貴的。

觀照繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個性的繪畫語言成為藝術家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關系等問題?，F(xiàn)代藝術的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題，同時也極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術品是精神和物質的結合。藝術家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術追求，那人類的繪畫藝術必將是燦爛輝煌的。公務員之家

摘要：作為一種繪畫類型和多種繪畫技術相互滲透的“增長極”是胡偉先生提出來的。是因為全球綜合材料繪畫隨著時間的推移而進步，以開放的方式表現(xiàn)了豐富的新表現(xiàn)手法和現(xiàn)代性。它體現(xiàn)了多元化藝術的文化理念，在藝術表現(xiàn)方面，說明綜合繪畫在塑造中國藝術的當代性。其本文從“整體材料繪畫的形態(tài)分離”和“整體材料繪畫的現(xiàn)代語言建構”兩個方面系統(tǒng)地分析了繪畫的主要語言特征和審美觀念，以及各種繪畫技法形式和實踐性所包含的學術含義，使藝術家在大型綜合繪畫的發(fā)展過程中能夠深刻的理解其真正綜合繪畫藝術語言建構的重要含義。

關鍵詞：復雜材料的繪畫；形態(tài)劃分；主體的創(chuàng)造性；現(xiàn)代語言建構

一、綜合材料繪畫的形態(tài)分離

根據中國藝術的現(xiàn)狀，綜合將材料繪畫和展覽空間的所有藝術實踐形式可劃分為以下幾個領域：以“獨特的繪畫技巧的推進其演變”和“某些類型的繪畫表現(xiàn)相互滲透和融合”，還有部分包含“復合型材料繪畫”或一些綜合材料技法；還有“原生態(tài)傳統(tǒng)表達”和“主觀繪畫藝術創(chuàng)造”。而這四種形態(tài)劃分主要在全球各種綜合材料繪畫技法和實踐中既能包含當代藝術的表現(xiàn)力，而且使綜合材料繪畫類型在語言建構中能夠創(chuàng)新。不用說，在中國藝術經過很長一段時間內所表達出繪畫當代藝術的創(chuàng)新表現(xiàn)和應用多種材料的慣性，說明在這個時代正在發(fā)生變化的。比如就像“傳統(tǒng)繪畫技法的演變”正是通過繪畫藝術技術創(chuàng)新改變了這種狀態(tài)，然而使中國繪畫藝術成了焦點，那么也成了當代藝術性的表達。尤其突出學術性，重點體現(xiàn)在特定“綜合畫種”的學術觀念發(fā)展和現(xiàn)代語言的建構上，無論從審美邏輯和獨特的多材料技術形式方面來看當下藝術語言。由于現(xiàn)代審美觀念和處理創(chuàng)作的方法的不同而產生變化結締也不同，這正是一種發(fā)展藝術形式的過程，而不是材料技術的簡單延伸。其中，[1]“太度”和“態(tài)度”非常重要。換句話說，藝術家今天以什么態(tài)度從事某種“畫種”的角度來回顧這種“畫種”的時代形象和未來發(fā)展？比如東京藝術大學還有日本畫、油畫、版畫和雕塑繪畫等，由于這類繪畫的概念紛紛體現(xiàn)在學校的教育語境中，或許也是從油畫藝術家那里傳承下來的語言建構。那么如何將傳統(tǒng)和現(xiàn)代性材料制作、拼貼甚至恢復傳統(tǒng)表達，那么油畫語言建構只是一個基礎，說明了藝術家也在學習日本油畫發(fā)展史上的現(xiàn)代問題?！澳承╊愋偷睦L畫或某些材料技術的相互滲透”的含義“是模糊或打破繪畫類型之間的界限”，就是讓當代藝術家所表現(xiàn)且能夠創(chuàng)造出更多的能量。歸根結底，這是一種精神追求。需要注意的是，這些年來繪畫確實存在一定的“混亂”表現(xiàn)盲點：一是對用繪畫創(chuàng)作的文化，認同的其產生的模糊概念而理解復合材料在繪畫中的特性；另一個是藝術家在傳統(tǒng)與傳承間建立的語言架構。因為一件作品所采用的繪畫技法也就是技術，都必須附和作品主題的需要，而不是媒介本身。在純媒體研究方法上去探索如何讓藝術家容納藝術創(chuàng)作和其理想主義表達的主題，那么藝術家就必須擺脫模仿和簡單的“拼貼”。再比如在繪畫主題中“一種生態(tài)表達”，它產生的基本理念主要體現(xiàn)在現(xiàn)代文明與自然的關系上。那么說明目前的理論和實踐藝術研究主要集中在兩個方面：一是對現(xiàn)實生活中事物審美的收集、經過加工和提煉以及在藝術語境中的處理；二是在藝術創(chuàng)作和展覽中貫徹“場”的理念，也就是藝術家們在日常生活和閱讀領域中的語境，經常會面對觸動視覺神經并引起震顫的“影像”，這種原型的美是真實的、清新的、燦爛的，也是當代藝術精神表達的源泉，無論在主題、情感還是裝飾，所有以這種生活體驗和情感創(chuàng)作的藝術作品，都被一種簡單、明快、干凈的“原始生態(tài)”而凈化。例如，在一些古村落中，藝術家們體驗到一百年前墻壁的彩色痕跡和時間變化的歷史記憶所帶來的視覺沖擊，在作品主題中創(chuàng)作和表現(xiàn)，使藝術家應用靈感在體現(xiàn)語言中的審美，固然而使“傳統(tǒng)原始生態(tài)”以刺激的源泉來“自我表達”建構藝術的語言。首先題材的藝術創(chuàng)作正在進入一個新的歷史階段。瞬息萬變的時代變遷、充滿活力的社會生活以及創(chuàng)作題材和流派的多樣性，都需要合適的材料技術來進行自我表達。成熟的材料和表現(xiàn)形式是現(xiàn)代主題藝術技術的延伸，是改變造型的重要方式。西方是西方主題，東方是東方主題。[2]主題創(chuàng)意是一個比較寬泛的概念，不僅在全球各種藝術展覽中都有特色，還體現(xiàn)在公共場所，如機場、鐵路、劇院、文化廣場等文化藝術環(huán)境的營造上。

二、全球物質繪畫的現(xiàn)代語言結構

1.可涂性，有研究者認為[3]“所有材料的繪畫”可以分為“綜合材料”和“繪畫材料”兩個關鍵詞。強調在繪畫中使用成品材料，就“架上藝術”而言，“靈感”的概念早已改變，在20世紀下半葉，隨著社會模式的變化，藝術作品的觸角延伸到政治、經濟、文化的各個領域，使藝術家和藝術觀眾不再只看“畫框”，而是在審美形象中來看世界，使架上的藝術從墻壁移動到空間，再回到空間外殼下的“新墻”。以前，畫架上的畫看起來像一個相機鏡頭。在這個框架內，藝術家將它對世界、理想和情感的感知和體驗置于其中，來擴展新媒體繪畫的概念、裝置、3D藝術以及圖像和多媒體的表現(xiàn)銜接越來越多。在裝置作品中，繪畫的元素日益增多，裝置和繪畫的影響在視頻制作中也無處不在。在繪畫中，裝置和影像所呈現(xiàn)的空間和視覺概念就像隆隆聲一樣向四面八方流動。它不僅改變了繪畫的本質，更將藝術帶入了日常生活，這是對“在架子上”的原始概念的一次挑戰(zhàn)，也是繪畫觀念的革命性變化。一些西方藝術家拒絕將自己的作品與某些類型的繪畫進行比較，尋求更大的表達空間?；趲资陙聿恍傅貙z影作為繪畫的“新媒體基礎”，并且體現(xiàn)了他對傳統(tǒng)文化進行反思和追溯的強烈愿望。這些作品并沒有因為物質語言的傳播而減輕繪畫的煩瑣表現(xiàn)，相反，這些“特殊材料”有助于作品的審美流暢性，讓我們打開“架子”空間。2.[4]物質表現(xiàn)和精神魅力從精神上吸引了“形而上學”和“形而下學”之間的聯(lián)系，它們通過對工作、社會研究和藝術創(chuàng)作主題的反思過程交織在一起。那些日本藝術家比如平山郁夫一直以絲綢之路和相關藝術實踐為主題，[5]他的研究領域從東方延伸到西方，他習慣于對具有歷史意義和地理維度的問題進行推理。他的工作總是從審查開始，它像敦煌群畫的“黎明”“傍晚”和“月亮”一樣大，精力充沛，明亮。經歷了一場詼諧而充滿活力的游戲，將日本地域文化藝術“風、花、雪、月”搬入一望無際的沙漠和波濤洶涌的大海。平山郁夫曾說，他在絲綢之路上時常聽到先輩們工作和交易的場景，但這種奇妙的情況令人興奮。他歷時20余年完成的一系列西域大型壁畫，展現(xiàn)了玄奘為祭奠這位唐僧的漫長而艱辛的學經之旅，或許他的主題性的延續(xù)與生活完全相關，技巧融化了主題的血液。所謂工作溫度，必須包括過去和現(xiàn)在、客觀和主觀因素，平山郁夫作品的溫度源于他對歷史與現(xiàn)在雙重意義的探索，其主題也由此得以升華。3.說到“畫種”，近年來，藝術界出現(xiàn)了“新的藝術領域”和“新的繪畫類型”，盡管有“國際藝術”的視角和中國藝術當代藝術的必然發(fā)展趨勢，但綜合材料繪畫并不是“一種繪畫”的概念。有專家認為，首先要厘清“什么是綜合繪畫材料形象”？或許至今都不能成為一個不變的“標準”。一般來說，例如，不以材料或油畫顏料為主要成分的作品不能稱為復合材料、附和材料或油畫顏料就是這種情況，從而使他的學術主張和藝術實踐體現(xiàn)在架上各種技法和藝術形式的融合，從而融入現(xiàn)代語言結構的熔爐。當“框架”發(fā)生變化時，就會形成新的技術壁壘和程序，在不同材質的繪畫更加體現(xiàn)出完整性和可擴展性，并且頻繁出現(xiàn)在時代變遷語言中，其核心學術價值在于如何打破原始繪畫的界限，來更新傳統(tǒng)技術并為當代藝術的表達提供成長空間。因此，不可能與其他現(xiàn)有材料形成對比。GlobalMaterialPainting是一個獨立于綜合材料的中國畫、油畫、雕塑等傳統(tǒng)繪畫的當代藝術表達平臺，不受傳統(tǒng)模式的束縛，因此可以積極向上。它不僅促進了各種藝術實踐，在過去十年復雜材料繪畫的發(fā)展，并且有助于擴大“跨界”藝術實踐在中國當代藝術發(fā)展中“架上”的概念，也有助于其發(fā)展。顯而易見對于傳統(tǒng)繪畫，這些變遷的時代是在商業(yè)貨架上發(fā)展中國藝術的唯一途徑。4.世界物質繪畫在“過去”的理論建構積累了幾千年的中華文明，這不是西方藝術的復制，更不是“混合媒體”的中國化。毫無疑問，綜合材料的繪畫為中國藝術的當代之旅打開了大門。中國當代藝術的發(fā)展面臨三個挑戰(zhàn)：一是如何應對“新中國藝術”的成長。其次，[6]在西方藝術潮流的影響下，應該保留什么？第三，如何形成和“整合”中國藝術體系。因此，堅持和開放同樣重要。一是把經典帶到今天，包括中西經典；二是結合今天的經典，除了尋找Point文化體系的位置，去尋找西方內部的聯(lián)系和現(xiàn)代生活的經典。改革開放40年來，中國藝術走的是與當代藝術“表象與分離”的道路，但又是“密不可分的”。中國當代藝術必須順應國際藝術運動的演進，以東方的方式回應“西方潮流”，這是藝術發(fā)展的主要部分之一。在全球材料繪畫藝術委員會成立前后，研究觀察到全球材料繪畫理論在其發(fā)展過程中始終貫穿各個環(huán)節(jié)?？v觀整個藝術界，我們相信今天實體材料繪畫的發(fā)展，不僅帶來了各個層面藝術研究的進步，而且對中國畫架藝術的發(fā)展起到了積極的推動作用。比如就從第三屆寧波雙年展和第十三屆全國美展來看，仍有發(fā)展空間。藝術委員會的學術提案需要更進一步，許多藝術項目需要推動和實施。這樣，總結近10年來社會研究、實踐和推廣藝術的經驗，發(fā)展和完善一個完整的藝術材料繪畫理論研究體系具有重要意義。同時，為響應國際藝術的發(fā)展，實現(xiàn)中國畫架藝術的現(xiàn)代語言建構，有必要加強對古今中國事務和涉外問題的深入研究。不僅綜合材料繪畫承擔了發(fā)展當代架上藝術的重任，并且使生活藝術板塊更加承擔了當代架上藝術發(fā)展的時代重任?？梢詮乃耐瑫r性不僅包括對國際藝術成就的引用，還包括培訓和時事下一個文化背景的系泊。然而，他的能量還沒有完全釋放，當代文化詮釋的藝術空間還有很多的可能性。新的視覺圖像將繼續(xù)從現(xiàn)有結構演變而來，那么今天“全球”的概念體現(xiàn)在兩個方面：一是材料的技術、繪畫的相互滲透與整合；瞬間在不同的時間段、不同的形式和不同的敘述方式公式的內在聯(lián)系。如今我們應該看到中國當代藝術的發(fā)展，仍然是思想解放和藝術觀念更新的問題，必須不斷消除，才能使新舊規(guī)則真實反映出中國藝術當代價值。

摘要:本文論述了自畫像產生的歷史原因和意義，它在不同時期的表現(xiàn)作用及對現(xiàn)代自畫像創(chuàng)新性與時代性的思考，闡述了如何用具有當代性的思維去思考和展示自己作品的藝術語言。

關鍵詞:自畫像;繪畫;藝術語言;時代性

1、自畫像產生的歷史原因和意義

自畫像是藝術家為自己所畫的肖像作品，達芬奇、丟勒、倫伯朗、庫爾貝、凡高、畢加索等許多畫家們都在畫史上以自畫像著稱。這些自畫像是畫家本人在特定的歷史時期真實的寫照，是忠于自己內心感情的表現(xiàn)，自畫像創(chuàng)作是非常有意義的，首先是藝術家自傳式的記錄。同時，在畫布上又可以自由的表達藝術家對人生、社會、藝術的見解。

自畫像作為一種表現(xiàn)形式，它的出現(xiàn)及發(fā)展，與人們的自我意識蘇醒和自我價值體現(xiàn)有著密切的關系。它同風景畫一樣，是從西方宗教畫中分離出來的。在早期繪畫，創(chuàng)作者自身的形象是無資格出現(xiàn)在畫面中的。畫家們被視為體力勞動者，卑微的手藝人，為上等社會所鄙視。到15世紀晚期，達芬奇等藝術家們認識到藝術家不是卑微無知的匠人，而是具有文化和藝術修養(yǎng)、通曉自由學科和科學知識的社會精英。這時期畫家自身的形象開始出現(xiàn)在歷史或宗教性的作品中，藝術家們開始在自己作品的一角留下本人的形像，畫家通常是將自己裝扮成故事中的人物出現(xiàn)在畫面中，漸漸的畫家自己的形象在畫面中所占的位置越來越大，并不斷向畫面的中心移動，直至后來的現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘惏炎约寒嫷搅水嬅娴恼行?。這是藝術家社會地位以及自信心提高的一種表現(xiàn)，展示和炫耀自我修養(yǎng)、社會地位、服飾、儀態(tài)等。藝術家表達了他們關于提高藝術和自身的地位，重塑自身形象的理想和愿望，自畫像也成為人們希望探知藝術家內心世界的一個窗口。

2、自畫像作品在不同時期的表現(xiàn)和作用

從藝術審美的角度看，無論是古代還是現(xiàn)代，公共建筑的形態(tài)都以形式美為主要的審美標準．如中國古寺廟及其形態(tài)各異的塔，現(xiàn)代的上海金貿大廈、廣州歌劇院、北京國家體育場（“鳥巢”）等，以及許多國外公共建筑，它們的形態(tài)都很美，其主要設計表現(xiàn)手法則為變化與統(tǒng)一，即在統(tǒng)一中求變化，在變化中創(chuàng)造出觸動人心的建筑整體形態(tài)．

1建筑化的公共藝術

在“建筑化”的背景下，城市公共藝術應當從建筑和公共藝術的關系出發(fā)探求建筑空間與公共藝術的融合，關注公共藝術如何以建筑空間作為載體，表達其審美意識和文化精神．對此，可以從兩個層次闡述“建筑化”背景下的城市公共藝術的概念和內涵．第一個層次是建筑的城市公共藝術．即某一建筑（主要指具有明顯公共藝術特征的公共地標建筑）本身作為一種公共藝術，凝聚著城市的歷史文脈，承載著城市的集體記憶而成為該城居民公認的美學符號和情感標識．隨著城市化的進程，公共藝術與城市建筑環(huán)境的融合愈加密切，一些城市地標建筑，如北京國家體育場（“鳥巢”）、上海世博中國館、新先鋒主義風格的巴塞羅那當代美術館［1］等等，更是以一種典型的公共藝術面貌展現(xiàn)在城市地域環(huán)境之中，成為所在城市值得驕傲的閃亮而飽滿的文化精神符號，如圖1所示．圖1地標式的“建筑化”的城市公共藝術Fig．1Landmarkarchitecturalurbanpublicart第二個層次是“建筑化”的城市公共藝術．即城市公共藝術與建筑空間的融合，不僅在空間形態(tài)與之協(xié)調，也包括公共藝術的人文精神和內涵，從整體到細部元素，有機而統(tǒng)一地融入到建筑空間之中，給公眾創(chuàng)造一個具有藝術性并富含人文價值的城市空間環(huán)境．城市公共建筑空間不僅僅是由建筑物構成的物質空間，同時也是公眾工作與生活的社會、精神空間．換句話說，城市公共建筑空間還是公眾精神與文化的載體空間［1］．上述建筑與“建筑化”的城市公共藝術，前者從城市整體著眼，把建筑單體作為城市中的公共藝術來分析；后者則全面系統(tǒng)地綜合城市空間環(huán)境和建筑內外環(huán)境中的各種構成要素，進行更為細化而有機地分析，如圖2所示．圖2英國帝國戰(zhàn)爭博物館Fig．2ImperialWarMuseum，U．K．

2公共建筑的形態(tài)類型

公共建筑以及整體形態(tài)呈現(xiàn)在城市空間環(huán)境之中，并直接給周圍的公眾帶來一種強烈的視覺感受，從而營造出具有精神化的城市公共空間．知覺心理學告訴我們，“知覺的原始材料不是元素，而是有意義的整體結構形式．”當人們觀賞建筑時，往往依靠直覺的視覺組織活動，直接完成對建筑整體形態(tài)的感知［2］．一般來說，公共建筑的整體形態(tài)可以分為幾何體、雕塑體、象征體3種類型．

2．1幾何體