摘要：知識舞蹈是充分知識化的社會中發展的舞蹈，知識舞蹈是以知識為動力和導向的舞蹈。也就是說，舞蹈家必須知識化。因此，知識舞蹈關系著舞蹈教育培養什么樣的人才及創作什么樣的作品的大問題。學校培養舞蹈人才，應該從簡單型和單一型人才向知識型和復合型人才方面轉化，畢業后只會跳不會編，對美學、文學、音樂、舞美、民族學、建筑，自然科學、心理學，哲學以及其它知識一無所知，這樣又如何能培養出智能型的人才呢？有了知識還必須具有科學頭腦去把握信息、提高技能，否則必然落后于別人。

知識舞蹈首先要求舞者和編導必須是智能型和知識型的人才，從社會以生活出發，以傳統文化和肢體的多元性，以現代社會的新觀念，從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統，并能用國際舞蹈知識來創作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠離生活，遠離傳統，單純強調“舞蹈本體”的，而且主題含混，語言模糊，內容與形式脫節和觀眾去捉迷藏的節目。這些節目的形成，是由于某些編導缺乏生活更缺少編舞知識，他們的文化底蘊很淺，編舞如擺積木一樣來組合動作，很少考慮舞蹈的主題內容，顯然搞出來的節目，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。難怪有些觀眾認為，舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，沒看頭。其實并非如此，舞蹈是一門獨立的藝術，它并不從屬其它藝術門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解，古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器，引發他在書法上獨樹一幟——狂草，這是聞名于天下的。看來舞蹈文化是不能被忽視的。

關鍵詞：知識舞蹈；價值取向；舞蹈家

引言

知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。

知識舞蹈的價值取向

知識舞蹈的概念

知識舞蹈是充分知識化的社會中發展的舞蹈，知識舞蹈是以知識為動力和導向的舞蹈。也就是說，舞蹈家必須知識化。因此，知識舞蹈關系著舞蹈教育培養什么樣的人才及創作什么樣的作品的大問題。學校培養舞蹈人才，應該從簡單型和單一型人才向知識型和復合型人才方面轉化，畢業后只會跳不會編，對美學、文學、音樂、舞美、民族學、建筑，自然科學、心理學，哲學以及其它知識一無所知，這樣又如何能培養出智能型的人才呢？有了知識還必須具有科學頭腦去把握信息、提高技能，否則必然落后于別人。

知識舞蹈首先要求舞者和編導必須是智能型和知識型的人才，從社會以生活出發，以傳統文化和肢體的多元性，以現代社會的新觀念，從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統，并能用國際舞蹈知識來創作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠離生活，遠離傳統，單純強調“舞蹈本體”的，而且主題含混，語言模糊，內容與形式脫節和觀眾去捉迷藏的節目。這些節目的形成，是由于某些編導缺乏生活更缺少編舞知識，他們的文化底蘊很淺，編舞如擺積木一樣來組合動作，很少考慮舞蹈的主題內容，顯然搞出來的節目，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。難怪有些觀眾認為，舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，沒看頭。其實并非如此，舞蹈是一門獨立的藝術，它并不從屬其它藝術門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解，古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器，引發他在書法上獨樹一幟——狂草，這是聞名于天下的。看來舞蹈文化是不能被忽視的。

知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。

知識舞蹈的價值取向

知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄風騷，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

知識舞蹈首先要求舞者和編導必須是智能型和知識型的人才，從社會以生活出發，以傳統文化和肢體的多元性，以現代社會的新觀念，從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統，并能用國際舞蹈知識來創作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠離生活，遠離傳統，單純強調“舞蹈本體”的，而且主題含混，語言模糊，內容與形式脫節和觀眾去捉迷藏的節目。這些節目的形成，是由于某些編導缺乏生活更缺少編舞知識，他們的文化底蘊很淺，編舞如擺積木一樣來組合動作，很少考慮舞蹈的主題內容，顯然搞出來的節目，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。難怪有些觀眾認為，舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，沒看頭。其實并非如此，舞蹈是一門獨立的藝術，它并不從屬其它藝術門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解，古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器，引發他在書法上獨樹一幟——狂草，這是聞名于天下的。看來舞蹈文化是不能被忽視的。

知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。

知識舞蹈的價值取向

知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄風騷，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。

知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規律，去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關注與重視，使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用，為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。

知識舞蹈首先要求舞者和編導必須是智能型和知識型的人才，從社會以生活出發，以傳統文化和肢體的多元性，以現代社會的新觀念，從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統，并能用國際舞蹈知識來創作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠離生活，遠離傳統，單純強調“舞蹈本體”的，而且主題含混，語言模糊，內容與形式脫節和觀眾去捉迷藏的節目。這些節目的形成，是由于某些編導缺乏生活更缺少編舞知識，他們的文化底蘊很淺，編舞如擺積木一樣來組合動作，很少考慮舞蹈的主題內容，顯然搞出來的節目，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。難怪有些觀眾認為，舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，沒看頭。其實并非如此，舞蹈是一門獨立的藝術，它并不從屬其它藝術門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解，古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器，引發他在書法上獨樹一幟——狂草，這是聞名于天下的。看來舞蹈文化是不能被忽視的。

知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。

知識舞蹈的價值取向

知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄風騷，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。

知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規律，去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關注與重視，使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用，為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。

知識舞蹈的概念

知識舞蹈是充分知識化的社會中發展的舞蹈，知識舞蹈是以知識為動力和導向的舞蹈。也就是說，舞蹈家必須知識化。因此，知識舞蹈關系著舞蹈教育培養什么樣的人才及創作什么樣的作品的大問題。學校培養舞蹈人才，應該從簡單型和單一型人才向知識型和復合型人才方面轉化，畢業后只會跳不會編，對美學、文學、音樂、舞美、民族學、建筑，自然科學、心理學，哲學以及其它知識一無所知，這樣又如何能培養出智能型的人才呢？有了知識還必須具有科學頭腦去把握信息、提高技能，否則必然落后于別人。

知識舞蹈首先要求舞者和編導必須是智能型和知識型的人才，從社會以生活出發，以傳統文化和肢體的多元性，以現代社會的新觀念，從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統，并能用國際舞蹈知識來創作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠離生活，遠離傳統，單純強調“舞蹈本體”的，而且主題含混，語言模糊，內容與形式脫節和觀眾去捉迷藏的節目。這些節目的形成，是由于某些編導缺乏生活更缺少編舞知識，他們的文化底蘊很淺，編舞如擺積木一樣來組合動作，很少考慮舞蹈的主題內容，顯然搞出來的節目，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。難怪有些觀眾認為，舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，沒看頭。其實并非如此，舞蹈是一門獨立的藝術，它并不從屬其它藝術門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解，古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器，引發他在書法上獨樹一幟——狂草，這是聞名于天下的。看來舞蹈文化是不能被忽視的。

知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。

知識舞蹈的價值取向

知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄風騷，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

知識舞蹈首先要求舞者和編導必須是智能型和知識型的人才，從社會以生活出發，以傳統文化和肢體的多元性，以現代社會的新觀念，從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統，并能用國際舞蹈知識來創作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠離生活，遠離傳統，單純強調“舞蹈本體”的，而且主題含混，語言模糊，內容與形式脫節和觀眾去捉迷藏的節目。這些節目的形成，是由于某些編導缺乏生活更缺少編舞知識，他們的文化底蘊很淺，編舞如擺積木一樣來組合動作，很少考慮舞蹈的主題內容，顯然搞出來的節目，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。難怪有些觀眾認為，舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，沒看頭。其實并非如此，舞蹈是一門獨立的藝術，它并不從屬其它藝術門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解，古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器，引發他在書法上獨樹一幟——狂草，這是聞名于天下的。看來舞蹈文化是不能被忽視的。

知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。

知識舞蹈的價值取向

知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄風騷，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。

知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規律，去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關注與重視，使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用，為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。

〔摘要〕高等院校舞蹈專業教育經過多年的發展，越來越強調舞蹈專業教育而忽視舞蹈通識教育，呈現出高度專業化特征。長此以往，則可能對舞蹈專業學生的全面發展及藝術氣質的培養造成的不利影響。文章分析高等院校舞蹈專業教育存在的高度專業化問題，基于通識教育理論提出高等院校舞蹈專業通識化教育的現實必要性，并從通識教育觀念、課程設置及考核方式等方面提出相應的改善建議。

〔關鍵詞〕高等院校；通識教育；舞蹈專業

教育改革開放以來，我國高等院校舞蹈專業教育迅猛發展，為我國舞蹈領域的發展培養了大量的人才。然而，由于教育體制較為僵化及教育模式過于單一，且高等藝術院校集中注重于舞蹈專業教育，因而忽視舞蹈通識教育，致使高等院校學生其專業技能較強，而舞蹈綜合素質偏低，舞蹈專業學生的職業發展受到制約。高等院校舞蹈專業教育如何在專業化培養模式之上兼具舞蹈專業化及舞蹈通識教育？如何減少當下舞蹈教育功利化傾向？如何全面完善舞蹈教育，提高教學質量？以上是高等院校舞蹈專業教育所面臨的重要問題。

一、高等院校舞蹈專業教育存在的高度專業化問題

高等院校舞蹈專業教育經過多年的發展，已然形成完善的舞蹈教育體系，取得了豐碩的成績。一是舞蹈專業建設越來越系統，衍生出多門舞蹈教學課程，包括舞蹈技術學、舞蹈形態學等，且隨著舞蹈專業從藝術大類中獨立出來，其培養體系及課程設置越來越完善；二是擁有翔實且科學的課外舞蹈實踐訓練，能使學生具有較好的舞蹈理論知識及實踐技能；三是高等院校安排舞蹈技術課與技能課，對舞蹈動作的技術技能有深入研究，這些研究成果可充分激發學生學習潛能，優化學生舞蹈表演。一些高等院校開辦的舞種訓練課程，還可以針對學生興趣愛好及身體條件選擇不同的舞蹈項目，滿足不同學生學習不同舞種的需求。可見，高等院校舞蹈專業教育呈現出高度專業化的特征，即高校所設置的舞蹈教育圍繞著專業教育而展開，所學習的內容通常僅包括舞蹈基本知識、舞蹈編舞技巧及專業訓練等，而對通識教育不夠重視。長此以往，則可能對舞蹈專業學生的全面發展及藝術氣質的培養造成不利影響。第一，舞蹈教育高度專業化使學生將時間幾乎全部用來學習舞蹈專業知識，淡化了其他學科知識的學習。從長遠來看，這不利于舞蹈專業學生領略經典舞蹈的編舞思路、編舞技巧、編舞文化，不利于提升學生藝術修養與藝術氣質，亦不利于學生快速掌握舞蹈專業知識（例如學生不了解力學知識，就會影響對舞姿平衡及重心訓練的認知)。第二，高等院校舞蹈專業教育往往根據學生自身條件及學生學習意愿選擇一種固定的舞種進行訓練，致使學生比較擅長自己的專業舞種，而對其他舞種文化知之甚少。然而，不同舞種之間具有相通性，如果學生只專注于自己所選擇的專業舞種，不去了解其他舞種，就會缺乏全局意識，難已對整體舞蹈素養進行提升。第三，舞蹈教育高度專業化，進一步拉大大眾與舞蹈之間的距離。高度專業化的舞蹈教育，使舞蹈專業學生掌握到扎實的基本知識，使舞蹈編舞更具專業性，但作為大眾卻對這些專業知識知之甚少，這就在一定程度上使學生所表演的舞蹈共情作用缺失，難以引起觀眾的共鳴。

二、高等院校舞蹈專業教育通識化的現實基礎

【摘要】文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。

【關鍵詞】舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新

聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。如何創作一個好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀人才等幾個方面展開研究和探討。

一、舞蹈常識

（一）舞蹈的起源和發展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會文化的發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了例如我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞，

聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。如何創作一個好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀人才等幾個方面展開研究和探討。

一、舞蹈常識

（一）舞蹈的起源和發展舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會文化的發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了例如我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞，

（二）舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：

1．自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。例如，各民族民間在一些公共公開的場合所跳的舞，國際上的“交誼舞”，我國的“集體舞”等。當大家在一起盡情歡跳時，大家注重更多的就是自我娛樂，調節心情，鍛煉身體為主，不帶有任何性質的表演形式。同時健康快樂的氛圍更多帶來的積極的社會作用。

【摘要】文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。

【關鍵詞】舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新

聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。如何創作一個好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀人才等幾個方面展開研究和探討。

一、舞蹈常識

（一）舞蹈的起源和發展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會文化的發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了例如我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞。