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一、奇幻的本源

說到奇幻風格的“奇”，或可解釋為“傳奇”。那么，奇幻風格的小說就是“在幻想世界中發生的傳奇故事”。奇幻的本源，可上溯到古代神話和傳說。實際上，大部分奇幻風格的小說都脫不開古代神話的影子。黑暗之神降下災禍，英雄挺身而出，解救世界，這種情節在奇幻風格小說中最為常見。在奇幻風格小說中，人物經常要面對魔法、巫術，甚至與神力對抗；同時，又往往面臨著戰爭與和平、欲望與真情的痛苦選擇。人物自身，多數懂得超凡的法術、戰技，或是擁有罕見的神器法物；有些奇幻風格小說的主角根本不是人類，而是吸血鬼、半龍半人、精靈族等等。奇幻風格小說的這些設定，在令人物光華四射的同時，也把人物帶到激烈的矛盾糾纏中，甚至是不可避免的悲劇中。可以說，奇幻風格小說中的主角，幾乎都有著古典浪漫主義英雄氣質。其實那些古代傳說、史詩，實際上已是奇幻小說的雛形了。

二、奇幻風格的分類特點

說到奇幻風格，大致可分為西式和日式兩類。西式奇幻根源最深，從《魔戒之王》上溯到亞瑟王與圓桌武士，再到希臘、北歐古代神話，處處都有西方文化的烙印。這種文化體系與中國差異甚大，許多地方幾乎無法溝通。由于文化背景所造成的觀念隔閡，中國讀者接受起來稍嫌費力。但是，說到對英雄的敬佩，對英雄主義的追求、贊賞，全世界都是共通的。西式奇幻，通常分為“主流奇幻類”（HignFantasy）和“劍與魔法類”（Sword&Sorcery）兩種，前者比較注重文學性（如《魔戒之王》），后者則多偏重于冒險、戰斗，更象是“動作片”。日式奇幻，實際上是西式奇幻和日本文化結合的產物，而日本文化中又有中國文化的血脈。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易贏得中國讀者的親近。再加上精彩動漫的輔助推廣，日式奇幻很容易就在中國闖開了一條路。日式奇幻，絕大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中國謀略智慧的結合。文化根基較弱，但娛樂性強，人物塑造往往非常炫目。一些恐怖小說，以現代生活為背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉強可歸入奇幻類，或歸入奇幻小說與恐怖小說交界的邊緣幻想類。所謂“歷史架空”小說，通常是虛構出一個世界，或是一段歷史，然后以此為基礎創作傳奇故事，其中魔法、巫術、神怪內容并不多，基本采用歷史小說的手法來寫，人物能力也通常不超過正常人的極限。這類小說算是奇幻風格小說與歷史小說的交叉類別。

三、奇幻風格在將來的發展與預測

1、奇幻風格在將來流行發展的五個理由：

每一種流行都有其流行的理由。奇幻文學的“瘋狂”，自然也有其獨到的流行因素。華文出版社明清工作室的劉明清先生一直致力國內奇幻文學的推廣，他策劃組織了《龍族》、《冰風谷》等數套奇幻文學系列。他認為，現在的奇幻作品的流行是因為它已經具備了五大流行元素：（1）從內容品質上講，文學小說的最動人之處就是它的豐富的想像力，而奇幻小說可以說是表達人類想像力最豐富的形式，甚至可謂是想像力的極至；（2）從門類品種上講，目前國內引進出版的奇幻小說，幾乎都是西方經典的奇幻小說作品，全球銷量均超過數百萬冊，也上過《紐約時報》的暢銷書榜；（3）從文化傳統上講，中國并不缺少奇幻文學的傳統，中國人同樣不缺少想像力，《山海經》中就有半人半獸的描寫，許多的神話傳奇比如“天仙配”也是充滿了奇幻小說的魅力,只不過有時似乎斷了這個線索或傳統；（4）.從時代背景上講，奇幻文學的最本質的東西或者說靈魂的東西是超越現實世界的想像力，這與人類追求自由、渴望自由的天性是相一致的。今天的中國已經進入了追求自由個性的時代，人們在解決了溫飽的基本需求以后，對于精神產品的需求表現了多樣性的選擇；（5）從渠道上講，奇幻小說在全世界走紅，最大的功臣當是網絡的作用，眾多的網絡游戲愛好者所熱愛的網絡游戲的背景，許多來自魅力無窮的奇幻小說，如我們所知道的《冰風谷》，就已經被游戲廠商改編成了網絡游戲在流傳。

2、高新技術與傳統技術對奇幻動畫電影的影響

《羅德島戰記》、《吸血獵人D》、《嚴窟王》以及《埃及王子》等奇幻風格的動畫影片，在世界各地票房均創下令人羨慕的佳績。電影動畫技術使角色靈活、人性化的表現，是這些電影成功的重要因素之一。隨著電腦科技的進步，未來電腦動畫將向更逼真、更細膩的方向前進，必將對卡通及動畫影片的發展帶來革命性的沖擊。電腦動畫可以細分成兩類，一種是利用傳統手工來描繪圖像，但著色、剪緝以及特殊效果等后續工作借助電腦來完成；另一類則是指完全利用電腦制造出3D立體影像效果。不過，目前所出現的動畫影片，多數都是將這兩種手法交叉運用，以求呈現出最佳效果。電腦動畫的出現及廣泛運用，是動畫片發展史上的一項重要革命。首先電腦動畫出現后，卡通及動畫片的制作成本大大降低。過去傳統手繪動畫要拍出一秒鐘的畫面，需要由12到18張圖像連續構筑而成，非常麻煩；電腦動畫出現后，只要一張圖，就可以借助電腦的處理，將圖像作出不同角度的變幻，呈現出多元化的效果。以迪斯尼的動畫片《埃及王子》為例，其中一場大軍廝殺的戲僅僅用了5張手繪士兵的圖，電腦就變化出三四千個不同表情士兵作戰的模樣。《埃及王子》人物設計總監表示，這部影片如果用傳統的手繪方式來完成，以動畫制片小組的人力，完成整部影片的時間可能由5年延長至20年，而且要拍攝出片中千軍萬馬奔騰廝殺的場面，是基本不可能的。在《埃及王子》一片中，電腦動畫主要用來創造傳統動畫所無法營造出的3D立體感，同時也沒有忽視與畫面的平面融合效果，將電腦動畫效果與傳統動畫完美協調，創造出電腦動畫的新境界。正像電腦動畫的行家們所描繪的那樣：電腦動畫的最高境界就是讓作品看來一點都不科幻，一點都看不出電腦的痕跡。電腦動畫除了可以復制出多種的變化節省成本外，還有另一個顯著的優點，就是過去用過的人物、背景資料可以全部回收、再利用。如果制作單位要推出的《埃及王子2》，制作單位就是把第一集的檔案重新拿出來，加進新的想法后稍作變化，節省了許多制作成本。隨著電腦科技的進步，電腦動畫的領域越來越寬。除了電影中角色的表情可以更加千變萬化外，還可以將人物細畫，更見逼真和編導們的匠心獨具。因此，利用電腦動畫技術拍攝的個人風格電影會越來越多，導演有更多可想像與發揮的空間。不過即使電腦動畫前景看好，但是傳統動畫也仍有其生存之道。動畫界人士說，傳統動畫片所擅長的藝術性、柔美、變化多端的線條是電腦動畫所欠缺的。以后的趨勢應該是兩者的互相結合，這樣才能把奇幻風格的動畫片不斷推向新的境界。

3.、民族奇幻與國際奇幻關系的預測

在網上對一些中小學進行的隨機調查中，當問及學生看過和知道的奇幻類作品有哪些時，學生們的回答是《哈里?波特》和《魔戒》，然后，有人想出還有《龍族》，……。學生們的回答紛雜而凌亂，但有一點卻驚人地一致：這其中沒有一部是屬于中國自己創作的奇幻作品。這次調查顯然是不全面的，但這卻足夠反映我們的問題：我們國產的奇幻作品有幾部像《哈里?波特》和《魔戒》甚至《龍族》那樣影響廣泛？我們的奇幻作品到哪里去了？一位叫五月的先生也在《金陵晚報》上感慨地撰文：“一本兒童讀物，首印500萬冊依然供不應求的事實，使其成為書界有史以來的一個奇跡，也使其它暢銷書在一夜之間黯然失色。當人們驚喜地發現《哈里?波特》使西方那些沉溺在電視、電腦面前的學生們重新喜歡上了看書的時候，我們不禁想追問，中國現代奇幻文學，何時能贏得如此眾多的小讀者？”隨著改革開放的深入，我國奇幻文學也走出了過去的封閉狀態，將國際交流作為存在的重要形式之一。但是目前這種國際對話，還只是停留在國外優秀奇幻文學的翻譯引進層面上。對于國內奇幻文學作品，我們出版部門的包裝和宣傳顯然也做得不夠，根本就沒有過做《哈里?波特》這樣的手筆。其實國內也有很好的奇幻作品，像廣州作家班馬先生的《綠人》，講西南地區大森林發現微型智能生物人，送到廣州后發生的一系列故事，內容十分有趣，還牽扯到了環保和生態問題，既好看又有意義。國內著名奇幻文學作家葛冰用“三多”來形容當前我國奇幻文學的創作形勢：出版社多，作家多，作品多。但他同時指出，“多多”并非“益善”，質量與數量的嚴重失衡導致龐大基數下精品寥寥，讓人耳熟能詳的作家、作品很少。

《哈里?波特》一書責編王瑞琴一針見血地說：“中國奇幻文學在想象力方面比較不盡人意。原因種種，我認為跟我們的作家下的工夫不夠有關系。如果他們也像羅琳那樣下工夫，我相信也能寫出震撼文壇的作品。因為我們有些作家并不缺少想象力和幽默感。另外，我們的出版社也應該給他們一些鼓勵和支持。人民文學出版社下一步就準備這樣做。”在西方奇幻大舉進軍國內的現況下，一個非常有意思的事情是：《魔戒》一書在國內的推廣過程中，出版社打上了這樣一句用來招徠“生意”的口號——“被稱為西方的《西游記》”。《西游記》被作為了參照對象，這說明了我們奇幻傳統的幽深。也許從這一點上，我們目前的奇幻創作完全應該有充足的自信重新振作。

其實，我們還有另一種自信的理由：我們的作品與國內讀者沒有文化的障礙。不管是《哈里?波特》還是《魔戒》，顯然它們遵循的還是西方的傳統，有很多神話和傳說的背景并不為一般讀者熟悉，就像我們的女媧造人，就像我們的精衛填海，就像我們的堯舜傳說，外國讀者能有幾個會較清晰地了解它們呢？而這類民族神話和傳說卻往往都充當了奇幻文學的無須太多解釋的寫作大背景。

其實，在1941年，我國便推出亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》。上海美術電影制片廠在上世紀五六十年代制作的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等奇幻動畫片，都在國際電影節大放光彩，令世界矚目。尤其值得一提的是誕生于1959年的中國水墨動畫，具有中國特色的藝術表現手法曾讓世界為之驚嘆，被奉為國寶。日本動畫鼻祖手冢治蟲，就是因為40年前中國動畫片《大鬧天宮》首次在日本上演之后，他深深被其中〝手持如意金箍棒、一個斤斗十萬八千里〞的孫悟空形象所折服，才放棄醫生職業而拿起畫筆的，從而誕生出轟動日本、風靡中國的日本優秀動畫片《鐵臂阿童木》。現在，國際奇幻動畫特別是日本、美國的卡通片泛濫中國市場，我們的動畫片卻難以走出國門。日本奇幻風格的動畫電影《最游記》，題材是以中國的傳統題材《西游記》作為藍本，創作人才是中國的人才，在中國制作，還賣給中國兒童觀看，卻讓日本動漫商賺了個缽滿盆盈，可見中國并不缺乏發展原創奇幻動漫的文化資源。究竟是什么阻礙了中國奇幻動漫前進的步伐？應該說，困擾中國動漫的仍然是其自身的運作模式問題。

中國動漫為何在起點很高的情況下，落得如今的尷尬境地？除了中國動漫產品年齡層次明顯偏低，忽略了眾多的青少年觀眾外，重要的還是體制問題。動漫產業至今沒有得到有關方面的高度重視。事實上，美國、日本、韓國的動漫產業之所以得到迅猛發展，政府重視與正確決策起了決定性的作用。未來中國奇幻動畫電影會發展成怎樣？我覺得原創才是奇幻動漫產業的靈魂。中國是第一個對動漫流行提出美學論述的國家，我們要為我們的動漫找到美學基地。因此要建立一個人才培養基地，必須包括堅實的美學立場，是東方的，亞洲的，中國的立場。原創才是奇幻動漫產業的靈魂，中國不能變成別人的代工，我們可以借鑒，但是不能沒有自己創作的平臺和產生具有吸引力的原創能力。這不是一個短線的操作，短時期招商，而是從根本探討動漫產業的問題。中國要有自己的奇幻動漫產業，就必須有自己優秀的原創人才。這樣原創人才的培育，必須置身于當代藝術、流行文化之中。對目前出現的表現形式風格與內涵進行深入的探討和研究，提供出來的思維對人才的培養與創作（原創），才會有一個直接交流的平臺。