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2005年至2006年，中國大陸共拍攝了大約56部少年兒童電影（不含動畫電影），平均每年生產28部。在年產數量上大大超過以前的任何時期拍攝的兒童電影。數量增多的同時，也產生了一些令人贊嘆的優秀影片，讓人欣喜。與以往不同的是，這些影片有些來自國內著名的電影廠家、電影頻道，也有相當一部分來自名不見經傳的民營影視文化企業。這些影片中有少量的數字電影，大多數是膠片拍攝的電影。

問題意識：放不下的沉重

關注當下少年兒童生存狀態，為他們不平或不幸的境遇大聲疾呼，歷來是中國電影工作者所關注的焦點。在這類兒童影片中，少年兒童絕對是主人公。但在這些影片當中表現得更多的是兒童的苦難和兒童面臨的社會問題，我們把這類電影稱之為“關于兒童的電影”。在這類影片中，“問題”往往被放在第一位。

可喜的是，影片《兩個人的教室》沒有把“問題”放在第一位，而是把動人的故事放在第一位，而“問題”只是故事中的一個元素。

農村小學生丁保建的母親去世了，父親外出打工多年沒有消息，于是丁保建成了孤兒，成了吃百家飯的孩子。一輛醫院的汽車開到村里為丁保建驗血，原來丁保建的父親在外地去世了，死于艾滋病。消息傳開，村里人都知道丁保建是艾滋病毒的攜帶者。大家驚慌、躲避。丁保建只能在各家門口“取回”人家給他的吃食，他也不能和同學們一起坐在教室里讀書。村里的退休老會計（牛犇扮演）承擔起丁保建老師的任務，開辟了一間兩個人的教室……

就題材而言，這部影片與多年來表現農村兒童的苦難片大同小異，但由于編導對問題的看法獨到，影片的切入點、敘事核心、人物命運的把握、總體風格與傳統兒童悲劇迥然不同。影片以樂觀的精神、悲天憫人的情懷演繹了一個沉重的話題。影片生動幽默，耐人尋味，細節非常有表現力，影片中的兩個成人角色老會計和村長的表演也是令人稱道的。丁保建是不幸的，因為他是艾滋病毒的攜帶者；丁保建又是幸運的，因為他的身邊有那么多善良的人。

奮發進取、勵志圖強是少年兒童影片中經常表現的主題。《隱形的翅膀》就是根據真人真事編寫拍攝的一部勵志影片。內蒙古草原上的女孩智華在一次意外事故中失去了雙臂，在父親母親的關懷和鼓勵下，她學會了用雙腳代替雙手，學會了吃飯、做飯、寫字、騎自行車等等以前只能靠別人幫助的生活本領。成長的道路上，接二連三的打擊還不斷地向她襲來：母親患重病去世，家庭生活窘迫，她為賣掉自家制作的風箏四處奔波。一個偶然的機會，智華被殘疾人運動項目的游泳教練看中，智華的人生發生了重大轉折。智華克服了種種常人難以想像的困難，終于登上了殘奧會的領獎臺，智華也如愿以償地被體育學院錄取。影片真實感人，具有濃郁的青春氣息，催人向上。令人感到不足的是，智華的苦難讓觀眾在產生同情的時候，也感到了深深的壓抑，尤其是對母親的描寫。智華就由生活的原型、16歲的女孩雷慶瑤本人扮演。

根據真人真事改編而又由生活原型本人扮演的影片《舟舟》也是一部勵志與親情的影片，智障孩子舟舟指揮樂隊的新聞早已為觀眾熟知，影片《舟舟》除了為觀眾表現舟舟的成長過程，還更多地表現父母對舟舟的一片拳拳之心。

在城市，幾乎各處都能看到農民工的身影，然而他們留在農村的孩子呢？影片《留守孩子》將鏡頭對準了這些留在老家的“野孩子”。正值幼小的學齡，卻沒有父母的關愛，沒有父母的呵護，更沒有父母的教誨。他們逃學，在網吧打架，也受到別人的欺辱。女孩小葦進了派出所，卻不在乎地說，派出所多好，派出所有飯吃！孩子們在課堂上念自己的作文《我的父親》，小福說：我的作文就在我的肚子里……我的父親一年也不回來一次，回來就把我打一頓，我生病的時候父親在哪兒？我受人欺負的時候父親在哪兒？我學習不及格的時候父親在哪兒？我恨他！我沒有父親！我是仙人掌，身上長滿刺，扎人！年輕的女教師和他的戀人——一位派出所的民警整天為孩子們的事情奔波勞累，搞得焦頭爛額。在小福的帶領下孩子們決定秘密出走，到廣東去尋找他們打工的父母。九個孩子，其中女孩月月還抱著她只有一歲多的小弟弟慌張地走在長滿蒿草的村路上，集體躲在小鎮的房子后面，等候小福去找尋到廣東的車輛，那一張張稚氣未脫的小臉，那一雙雙充滿恐懼和渴望的眼睛，讓觀眾心中充滿了辛酸和震撼！

影片樸實無華，卻有強烈的震撼力，這首先得益于編導因對兒童關注所生發的激情。那些看似冷靜的畫面蘊涵著編導精心的思索，這樣才使得畫面準確而富于表現力。臺詞的犀利到位也使得影片既生活化而又充滿藝術感染力。

同樣表現農村孩子生活境遇的影片《雙飛燕》講述了生活在農村的一對孿生姐妹顧大燕和顧小燕，因為家庭困難只能交替著上學，一個人上學，另一個人撿廢品貼補家用，最后被同學們發現，在學校的幫助下，一同來到學校。另一部講述農村小學生活的影片《帶藍花花的白裙子》，講述了師生的困苦生活，影片《紅棉襖》表現了祖孫二人相依為命的艱辛。

以上類型的影片反映了部分農村孩子的生活狀況，表現了電影人對現實的關切。但水平良莠不齊，有些影片過分急切地將現狀搬上銀幕，創作上的醞釀還不夠成熟，也導致粗糙。有些影片人物形象單薄，故事平鋪直敘，把問題直接搬上銀幕，在一定程度上影響了影片的藝術質量。

同樣問題也存在于表現城市生活題材的影片中，具有代表性的是揭示網絡對青少年毒害的一批影片，大多是相同的思路、相似的故事、面目雷同的人物形象，缺乏創作者對生活的獨特發現和體驗，作品也就缺乏個性。

愛的教育：不能忘記的話題

以愛心感染少年兒童，讓他們學會感恩，懂得關愛別人，以利于他們健康成長仍然是許多影片所表現的主題和內容。影片《愛在他鄉》中，城市少年毛毛的父母在教育毛毛的問題上與毛毛的關系已經到了“劍拔弩張”的程度，一個偶然的機會（他們當年插隊的內蒙古草原牧民的兒子小巴特爾要到北京來做客），父母把毛毛也“交換”給草原的牧民家里生活。影片重點描寫了毛毛在草原牧民家生活的所思所感。這部影片從題材上來講并不新鮮時尚，但是編導注入了真情實感，毛毛在影片中并沒有明顯的被教育被轉變的渲染，而只是默默地被感動被感染，自然而然度過了值得珍惜的一段時光。鏡頭語言流暢嫻熟，有信息量。尤其是生活化的表演和語言帶來的真實，使得影片有相當的藝術質量。相比之下，作為輔線的小巴特爾在北京的生活顯得單薄平淡，不是因為篇幅少，而是缺乏精彩的細節表現這個人物。影片中知青團聚大合唱的成人戲能看出編導強烈的知青“情結”，但放在這部影片當中略顯臃腫。

影片《愛在路上》講述了在一個新組建的家庭里，已經上中學的兒子對新來的后母燕子不接納，甚至離家出走，被一個網上拐賣團伙綁架。因為父親遠在外地，燕子冒著危險，忍受著兒子因為敵視她所帶來的屈辱，沒有灰心、沒有退縮。她雖然年輕，但她用真摯強烈的母愛一次又一次把兒子從危難中解救出來。這部影片與《愛在他鄉》是同一位導演的作品，兩部影片具有相當的水準和優點。《愛在路上》較《愛在他鄉》是個全新的故事。故事單純，懸念和人物命運增強了影片的可看性。兩部影片都貫穿著同一個主題：愛能融化堅冰，用愛來引領我們的孩子！我們在這樣的影片中能看到編導的同一雙焦慮眼睛：當下的孩子這是怎么了？都這樣桀驁不馴，都這樣令人擔心。

在同樣的主題下我們還看到影片《愛心》。已經成為食品行業企業家的母親看到自己就要成年的孩子小柯好高騖遠、狂妄自大、沒有愛心、沒有責任心，而且沒有起碼的養活自己的能力，忍痛斷絕了兒子的經濟來源，讓兒子離家外出闖蕩。在下層打工的生活磨煉中，兒子成長了，也懂得了一個人的尊嚴和責任。母親此時已經病入膏肓，小柯明白了母親的良苦用心……影片以濃郁的情感打動了觀眾，美中不足的是母親回憶小柯死去父親以及母親創業艱難的段落顯得有些生硬。

《爸爸的三輪車》中，一個含辛茹苦的父親每天用三輪車接送自己上中學的女兒，為了給女兒買MP4，他在垃圾桶里撿塑料瓶、戒煙、一雙舊鞋磨露了底也不舍得買一雙，而女兒在同學面前卻羞于承認這是自己的父親，最后，女兒終于知道爸爸的苦心，拉著爸爸的手坐在失而復得的三輪車上。《叫一聲媽媽》講述了一個被領養的女孩蘇亞南，對于領養她的“奶奶”和“奶奶”的女兒以愛心換愛心、以真心換真心的令人感動的故事。

談到愛心，還有兩部影片值得一談，《棋王和他的兒子》和《男人上路》，這兩部影片講的都是父親和兒子的故事，一個父親是棋王，一個父親是石油工人，影片沒有就愛心談愛心，似乎沒有教育的“企圖”，而是觀看影片后給觀眾的體味。那是有著男人味道的愛，責任、理解、埋在心底的相互關懷。觀眾首先看到的是好看的故事，演員優秀到位的表演。片中的兒子和觀眾都能夠理解和熱愛自己的父親，那種愛是含蓄的、深沉的、久遠的。

類型片意識的覺醒

兒童片有共同的藝術規律，也有類型的不同。這兩年的兒童片在類型片創作上有了明顯的探索。

《我要跳舞》是一部讓人眼睛為之一亮的影片！小學生東東沒有了父親，跟著媽媽來到了一所舞蹈學校，媽媽做清潔工，學校成了東東臨時的家。那些學跳舞的都是與他同年齡的孩子。東東也想學跳舞，女校長看上了他，一是因為東東的身體條件好，二是東東喜歡跳舞。媽媽卻不同意，甚至為此帶著東東搬出了學校，校長不舍不棄，她的執著終于感動了媽媽……這部影片沒有什么離奇和復雜的故事。創作者要拍攝一部明快好看的影片的目的很明顯，沒有把功夫過多地花在單身媽媽生活的困苦，小男孩如何與母親抗爭，有錢同學怎樣歧視他等等故事情節的表現上，而是用相當的篇幅放在舞蹈的自然展現上。可喜的是，編導沒有廢棄故事而是把故事放到了恰當的位置，應用了兒童文學經常談到的“潛語藝術”，用看似淺顯的語言和畫面告訴孩子，什么是樂觀精神，什么是友誼，什么是感情，應該怎么做人。影片藝術的表達到位，精致而又單純，我們從影片中看到了審美的力量，無論是精神上的還是形式上的。

又如《東方獅王》的舞獅中一流的武功技能、《舟舟》里的音樂詮釋，都有類型片意識的作用。因此影片都拍得線索單純，重點鮮明，藝術特色展現充分，改變了一部影片主題內容含量過多，什么都想說而什么都沒有說到位的混雜狀況。

《多多》是一部比較有特點的影片，它通過學齡前后的小女孩多多生活的片斷，讓我們看到了一個“另類”的孩子。她似乎是個早慧的孩子，多思而且很愛說話，甚至能聽見別人肚子里的話（知道別人心里在想什么），她知道就說出來，弄得人家很尷尬，簡直就像個小精靈。媽媽嫌她說話太多，于是多多從此就不再說話，直到影片快要結束的時候她才叫了一聲媽媽……影片語言精致講究，有很強的表現力，也能帶給人一些思索。但遺憾的是編導把較多的成人哲學層面的思考加在這樣一個小姑娘身上，有種牽強說教的味道。

《海洋朋友》是這兩年惟一一部帶有些幻想色彩的影片。故事描寫了小學生小奇、洋洋與動物園小海豚之間有趣的故事。小奇與小海豚之間有心靈感應，小奇知道小海豚想回到大海尋找自己爸爸的愿望，于是想方設法幫助她回歸海洋。畫面亮麗而具有卡通的特點，低年齡段的孩子會喜歡這部影片。

近兩年的影片中，反映中學生校園題材的影片比較少。《初夏》是一部有些詩化的影片。女中學生趙琪決定參加已經離開的擊劍隊，為了能見到自己欣賞的男生。于是男孩或明或暗的身影、擊劍臺上心靈的較量、教練老爸讓人尊敬而又傷感的經歷，都讓女孩趙琪留下了不可忘懷的青春記憶！

此外，講述元帥兒童時代的《元帥的童年》、描寫抗日戰爭中八路軍小戰士的《兒子同志》、勵志影片《東方獅王》都取得了比較好的成績；《深藍淺藍》也是很有特色的影片。

縱觀2005年至2006年的中國兒童電影的發展態勢，總的感覺是在平靜的表象下穩步發展、創新，沒有驚人突破，但大部分兒童電影的創作，無論是題材的開拓、思想內涵深度的追求、風格樣式的探索，還是類型片意識的初醒上，與整個中國電影的發展產生了一種共時性的審美追求，但又不失兒童片本身的創作規律。

由于受到娛樂至上潮流的影響，這兩年，有相當數量的文學作品、文藝作品顯示出一種淺薄和浮躁。惟上座率、惟收視率、惟點擊率、惟銷售量的現象所在多有。而兒童影片卻能保持著相當的文化品位，堅守著為了兒童健康成長服務的宗旨，不跟風、不媚俗，這是難能可貴的。

這兩年的影片中表現孩子苦難和不幸的較多，而且在拍攝的角度和手法上也是就苦難說苦難的路數。反映社會問題層面比較突出，人物刻畫傳神、細節生動、故事感人等藝術層面含量相對薄弱。在影片中表現兒童的不幸和問題對兒童觀眾的成長也是必要的，但如何表現苦難和不幸是我們應該關注的問題。過多的苦情戲、過多的紀實性質展現、過多功利目的直露的教化未必是兒童影視創作的好辦法。

這兩年的兒童片除少量的革命歷史題材影片之外，絕大部分是現實題材。令人遺憾的是，幾乎沒有兒童喜愛的幻想類的影片，沒有科幻、童話、神話、荒誕等啟迪孩子們想像空間作品的出現。兒童影片創作中想像力的嚴重缺乏是令人擔憂的，這種想像力的缺失在現實題材的影片中也能明顯地看到。尤其是在電視節目中，觀眾在看到那些為了追求搞笑耍貧嘴節目的同時也看到了想像力的貧瘠和蒼白！

近幾年，電影局對優秀的兒童電影采取了補助和鼓勵的政策，促進了兒童電影的繁榮。值得注意的是，許多制片單位拍攝兒童影片的積極性是可喜的，但由于缺乏拍攝兒童電影的經驗，題材內容缺乏必要的參照和整合，形成了題材撞車還照拍不誤的遺憾。有些甚至是倉促上馬，以為拍攝兒童電影是件很容易的事情。兒童電影首先要是電影，也就是說在藝術上要達到一定的水準。否則，上百萬的或者幾百萬的資金投入進去，拍攝出一些藝術水準很低的影片，無論是補助的資金還是自己的錢，都是令人心痛的！