成人美術教育教學研究論文
時間:2022-10-09 07:36:00
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內容摘要:成人美術教育色彩教學應該根據學員實際需要,改進教學方式,注重個性化色彩風格的培養,嘗試多種繪畫材料技法在色彩中的運用,并建立豐富的色彩評價體系。
關鍵詞:色彩個性化材料技法評價
由于成人美術教育的對象是已經具有一定美術基礎的成人學員,其教學也更富挑戰性,不能簡單地重復專業院校的教學模式,要探索出符合成人認知特點的美術教學方法。筆者在多年從事成人美術教育教學的工作中,根據學員的不同能力,實踐各種色彩教學方式,不斷提高培訓者色彩創作能力和審美能力。
一、色彩教學中的個性化培養
個性差異體現著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性,而這種豐富性又與美術的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異,為我們開展美術教學提供了基礎。與此相反,劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失,也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重,尤其是在富有情感的色彩表現上。尊重個性差異應該體現在教學的各個環節中,它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環節中,都要以此指導自己的教學實踐。不能根據自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣,確保他們在愉悅的環境中感受到自己的情感被尊重,使學員自覺地保持和發展這種審美的獨特性,而不是趨同于同學和老師的審美感受,最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如,講課時要對色彩作品客觀分析,理解不同色彩情感的表現抒發:莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界;凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素,以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈,那奔放的筆觸和強烈的色彩,以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情;蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。
指導寫生訓練實踐時,不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品,應該允許學生在表現手法和工具材料上有一定的自由,應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現過程中要調動學員表現對象的激情,強化畫面的主觀色調,營造強烈的情感氖圍,根據需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調、抽象、象征等手法,強調筆勢的動力感,如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉,彎曲筆觸的起伏等,突現色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態中,活生生的對象就會融化為生動的線條,鮮活的色彩,寫生就不會是冷漠的復制,而是熾熱情感生動的表現。教師尊重學生的審美個性,發現、顯示、愛惜、培養每個學員的獨特的個人才能,便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發展的高度。
在色彩教學中培養學員的審美個性,要求我們從客觀心理結構出發,充分意識到教育和環境對審美活動產生的影響,并避免影響其發展的不利因素,在教學的各個環節尊重、培養、發展學員獨特的審美個性。
最大限度體現差異,編排合理的教學內容。課堂教學是成人美術教育的重要部分,而課堂教學的成功與否,關鍵在于教學內容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體,整齊劃一的要求和內容對他們肯定是不合適的,應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術教育,在教學內容的選擇上應體現出一種彈性,這種彈性體現在對于表現方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內容的難易方面。教師在備課時,應該注意適應不同基礎學員的審美喜好,在準備要欣賞的藝術作品材料時,應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品,以體現出教材內容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經驗和已有的知識出發,使學員感受各類作品的不同審美形態,從而引發學生內在情感的自然流露,這樣,學員對美術的體驗、感受和表現才會得到充分發揮。教師應充分利用網絡、多媒體等工具,利用各種色彩作品資源開發色彩課程,培養學員的美術素養和人文精神,建構個體對于本民族、本地區文化的人文關懷,從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。
二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用
不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層,肌理是經過許多藝術家用不同的物質材料,使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創造出來的。這種效果具有獨立的審美價值,并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現的肌理,使藝術手段更趨豐富,從而可以充分體現作者的創造性。
同樣,在色彩訓練之中,也可以運用各種繪畫材料產生不同的色彩肌理效果,來拓展學員色彩的表現力。過去的色彩教學中,只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料,對材料與技法觸發的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視,學生不了解畫面肌理的功能及其所生發的效應,如可以表現豐富的質感和光感,或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質的必要的感性認識,即不同材料、技法形成的不同肌理表層,其本身就體現了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇,傳達出不同的情感信息。
不同材料和技法的選擇運用,引發不同的色彩肌理表層效果,同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人優秀的傳統技藝,是我們創新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統技法的同時,鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法,如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用,油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用,還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用,會產生許多意想不到的極為豐富的肌理效果,從而啟發學員的創造靈感。經過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法,以不同媒介來創作美術作品,在表現技法的探索、研究和體驗中,最大限度地發展個體的審美個性,同時也會得到意想不到的收獲。
不同繪畫材料技法運用可產生不同的肌理,而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上,我們已經看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒,不同畫種材料的綜合應用已成趨勢,因此,我們嘗試在色彩教學中,充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法,從而真正實現色彩教學的五彩繽紛,使學員感受色彩的獨特魅力。
三、引入豐富的色彩評價體系
對于成人美術教育學員的色彩作品評價,相對較為理性和成熟,應尊重其自身的思想和體驗,在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經驗和感覺,建立起自己獨特的感受體系,形成豐富多樣的評價體系。
在成人美術教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式,目的是為培養學員色彩評價能力,促進色彩創作和審美能力。美術教育加強學員的色彩評價能力培養,能提高學員的色彩意識,還能培養學員的色彩審美敏感性,發展其感受力和思維力。在色彩作品評價中,可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式,激發學員的學習興趣和創作熱情。也就是說,現代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統。傳統的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位,可是每個學員都有自己特有的生長環境,個性的不同、專業基礎、工作環境的不同,表現出來的內在氣質也就存在著差異。因此,學員努力的過程就是學員素質能力發展的過程,我們應該從學員參與學習活動和表現作品的過程中,去發現學員學習表現色彩的熱情,從他們的作品中發現學員本質的有個性的東西,培養學員的觀察力、想象力,挖掘他們的色彩創造力,保護學員的個性特點。
傳統的教學評價比較單一,教師往往以學員畫的色彩關系對不對,把眼光總放在美術學科的知識和能力方面等來評價,忽視了學員在其他方面所呈現的閃光點,忽略了學員在色彩表現過程中的自我情感抒發、審美情趣、構思創意、探索能力等方面的綜合評價。因此,評價不僅要關注學員的學習成績,更要發現和發展學員多方面的潛能,了解學員發展的要求。在學業評價的范圍上,不僅應該有美術學科的知識和能力,還要關注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構思創意、綜合能力、探索能力等全面的綜合評價。只有綜合全面的評價才能使學員認識自己的優點和缺點,揚長避短,提升色彩創作能力。
其實,學員的色彩作品,原本就浸透了個人的各種情感,有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是最好,也可能是學員造型能力、構圖能力的局限,甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現的機會。讓他們以異于他人的表現方式來表達其獨特的思想和情感,并樹立起自我表現的信心。教師必須站在每個學員的角度上,用他們的眼光去理解他們試圖表現的內容,做到理解和尊重學員。在色彩呈現中,發現他們的才華,體會他們的情感,教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態度,運用平等和恰當的評語談出自己的體會和對學員的期望,可以起到鼓勵學員創造能力和很好地交流的作用。在美術教學中要注重對美術活動表現的評價,評價的核心是促進個體的發展,要通過突出評價的過程性和個體的差異性等,建立發展性的評價體系。
通過培養學員色彩表現的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試,引入豐富的評價體系,改進色彩教學方法,使學員從被動接受知識的模式中解放出來,與開發潛能個性化的學習環境相適應,探索以自我指導為導向,以個性化學習為中心的新學習模式,形成符合成人學員可持續發展的認知規律的知識結構以及教學方式,培養建立學員色彩創作和審美能力。
參考文獻:
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