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鋼琴是一件色彩可塑性很強、魅力無窮的樂器，具有寬廣的音域，豐富的音色，大幅度的音量和能同時演奏出多重音響的特性，它就像一個可以獨自指揮與演奏的管弦樂隊。而音色是音樂表現力的重要手段，追求優美而富于變化的音色藝術是每個演奏家夢寐以求的。如何在鋼琴上獲得理想的音色藝術，這對教與學的雙方都是至關重要的問題。而理想的音色是指經過嚴格的訓練，掌握高超的彈奏技巧，并在理解作品風格的基礎上彈奏出來的良好的聲音效果。每位出色的鋼琴演奏者都能以美妙而獨特的聲音打動聽眾，使聽眾發生興趣、產生共鳴，受到美的感染和震撼。當我們欣賞鋼琴曲——舒曼的《夢幻曲》與李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》時，所獲得的感受是截然不同的。前者幽雅靜謐。后者激越鏗鏘：前者使人迷茫遐思，后者令人慷慨激昂。不同情緒的音樂對人的感染如此之強烈，作用如此之懸殊，實非語言所能表達!這里除去演奏的速度、力度等因素之外，產生這兩種不同音樂效果的另一種重要因素便是鋼琴演奏者對于鋼琴音色的處理和運用。所以說音色是鋼琴描繪意境、渲染情緒、揭示音樂內涵、塑造形象的重要途徑，是檢驗彈奏者的理解和表達能力、色彩感覺、藝術造詣的重要標準。

那么，在鋼琴演奏中如何獲得理想的音色，文章從以下幾個方面予以探討。

一、把握和分析作品的演奏風格。深刻領略作品內涵

彈奏一部作品首先要了解作品產生的時代背景，了解作品的演奏風格。克勞迪奧，阿勞說過：“每個作曲家所需的音質都不相同。藝術家對每個作曲家要求的音質要處理正確。……聲音是為解釋曲子服務的。”良好的音色能夠撥動人們的心弦，喚起潛藏于心中的某種情愫。多樣的音色在體現鋼琴音樂作品風格與特色方面，在展示不同音樂流派與不同鋼琴藝術特征方面具有十分重要的意義。了解作品的風格。必須了解中、外音樂史，了解音樂發展史中各個時期各種流派、以及各個作曲家的創作背景、創作風格、創作思想的特點等等。

在外國音樂發展史中，巴羅克時期與古典樂派鋼琴音樂結構嚴謹、典雅清秀、音色要求晶瑩透亮、明澈清純。其代表人物巴赫的作品被譽為音樂史上舊約全書的48首《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲與賦格，要求主題突出。對其不同聲部、不同手指彈奏的聲音應做到既變化又統一。聲部間你追我趕、錯落有致，以形成不同旋律線條的流動與整體的和諧。莫扎特的20首鋼琴奏鳴曲要求聲音顆粒均勻、干凈明麗、象純凈的水晶、清澈的泉水。以表現其自然流暢、輕松典雅的氣質特點。而彈奏貝多芬的作品——被譽為音樂史上新約全書的32首鋼琴鳴曲時，音色應明亮輝煌、氣勢磅礴，因為他的作品具有交響化，有龐大的交響樂隊效果。浪漫樂派鋼琴音樂情真意切、起伏連綿，音色要求豐富多彩、層次精細。如肖邦的作品《夜曲》等要求聲音柔和綿長、優美生動、以展示其細致入微、幽雅圣潔的藝術韻味。而李斯特的作品如《匈牙利狂想曲》則要求聲音輝煌雄渾、堅實明亮，以渲染其恢宏的氣勢，傾瀉其澎湃的激情。印象樂派鋼琴音樂特點注重意境的描繪、豐富而迅速的色彩變幻和音色對比。如德彪西的作品《月光》要求聲音迷離中不失圓潤，輕淡中不失柔和，以呈現寂靜的夜晚如銀的明月，整首樂曲要彈得朦朦朧朧。若隱若現，仿佛進入到夢幻世界。現代樂派鋼琴音樂大多數節奏多變、和聲復雜、奏法獨特，音色要求或尖銳生硬、或暗淡模糊。巴托克的作品《野蠻的快板》則將鋼琴作為打擊樂器使用，只有狂暴猛烈的敲擊方可達到作品本身的風格與情緒的要求。

中國鋼琴音樂自解放初期以來涌現出了許多優秀的作曲家和鋼琴作品，其中不少成功之作系由民族器樂曲改編而來。彈奏時模仿民族樂器的獨特音色，表現中國音樂的民族神韻成為彈奏者必須著力注意的問題。彈奏儲望華根據華彥鈞的二胡曲改編的鋼琴曲《二泉映月》，要想到二胡的連綿柔和、曲調的幽柔、凄怨、憤懣。如泣如訴；彈奏王建中根據民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，則要想到嗩吶的粗獷嘹亮、熱烈歡快。彈奏運用民間音調改編或創作的鋼琴曲，必須展示東方音樂的民族特色與地方風味。如我國早期的鋼琴作品瞿維的《花鼓》，丁善德的兒童組曲中的《節日舞》，彈奏時要聯想到敲鑼打鼓、載歌載舞的熱烈場面；賀淥汀的《牧童短笛》，則應充分展示竹笛那明亮圓潤、怡然自得的歌唱。

因而，要掌握獲取理想音色的有效方法，首先應正確理解和把握作品風格特點，深刻領略作品內涵，探索產生不同音色的關鍵性因素，這是獲得理想音色的重要前提和基礎。

二、掌握科學的觸鍵方法，自然重量的運用與調節軀體變化是良好聲音的基礎和保證

優秀的、或者說“專業”鋼琴演奏。首先區別在每個音的發聲是否建立在良好的觸鍵之上。有良好集中的“音點”，就會產生良好的音質。用手指尖端“點”上去的音。象芭蕾舞的足尖觸地，指尖與鍵盤基本成直角狀。手指微勾的觸鍵法，發聲透明而單薄、適宜彈跳躍性強、顆粒感強的作品。而用手指面多肉指墊部位，自第二關節以下與鍵盤基本成銳角狀的觸鍵法，發聲柔和而豐富，適宜彈奏抒情、浪漫的樂曲。力量較大的觸鍵法音響強烈，力量較小的觸鍵法音響微弱；抬指較高的觸鍵法音響洪亮，較低的觸鍵法音響或明晰或輕柔。往往一首樂曲要用以上多種觸鍵法來表現樂曲的色彩。而不是孤立使用。例如德彪西的作品《月光》前段在和弦轉換的基礎上用和弦外音的方法構成旋律，并逐步擴展開來，這時手指觸鍵低，感覺極細膩，音色要很純凈。緊接著雙手和弦的這一段力度比前段稍強，雙手像拍皮球似的，慢慢移動，同時手指觸鍵高度也比前段稍高，產生的音色也就不同，表現此時的月光比開始要明朗些，中間段落速度稍快，織體變成分解和弦的流動，旋律也有較大的起伏，寧靜的畫面仿佛輕輕地搖曳起來，左手琶音要彈得很連貫，觸鍵時手指力量跟著走，最后用較輕的力度，輕柔觸鍵法再現第一段的音樂。所謂自然重量的運用與調節軀體的變化，首先是指手臂的重量，進而是指身體部分對手臂重量的補充和結合。在彈奏中不會使用重量彈奏，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現力。例如由黎英海根據中國古曲改編的鋼琴曲《夕陽蕭鼓》是一首典雅優美的抒情樂曲。前奏第1樂句由慢而快模擬陣陣低沉的鼓聲，彈奏時全身力量放在指尖，象重錘擊鼓似的扣人心弦。特別是第二段“月上東山”時，只有手臂自然重量下沉，運坩通達的重量彈奏才能彈出那種氣韻。由于此曲原是琵琶獨奏曲，所以曲中有些地方模仿琵琶的音色，所謂“大珠小珠落玉盤”，依靠手指橫向跑動。使每個音都像一顆或大或小或明或暗的珍珠，運用內心氣息。以意調氣來彈奏出晶瑩純凈、顆粒清晰的聲音效果。彈奏巴赫聲部復雜的賦格曲、莫扎特輕快優美的奏鳴曲，身體與大臂過分的動作顯然是多此一舉。此類作品身體的動作較小，主要運用指尖觸鍵，聲音透亮清晰。彈奏冼星海《黃河》鋼琴協奏曲第四樂章氣勢磅礴的雙手八度和弦，則要注意身體與大臂動作協調并用，充分運用重量彈奏，將力量匯聚到手臂和指尖，彈出明亮堅實、渾厚輝煌的聲音和龐大的氣勢，把樂曲推向高潮。

由此看來，科學的觸鍵方法，自然重量的運用和軀體的協調變化，直接影響到音色，是獲得理想音色的又一重要因素。

三、發揮鋼琴之所長。正確巧妙地運用踏板的藝術功能

鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出聲音的，因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。鋼琴的踏板是音色和音響的調節器。踏板的運用是一門高深的藝術。一般的鋼琴都有三種踏板，各有不同的作用。右踏板即強音踏板，亦稱延音踏板。它在立式鋼琴與三角鋼琴上的功能和機制原理是完全相同的。都起著保留、延續聲音更豐滿的作用。左踏板即弱音踏板，亦稱柔音踏板。它在三角鋼琴和立式琴中的功能相同而結構不相同，其作用是不僅能減輕音量，同時還能改變音質，使聲音變得更柔和。暗淡。中踏板即鋼琴中間的踏板，在三角鋼琴和立式鋼琴上的功能與結構卻完全不同。中踏板在三角鋼琴上稱“延音踏板”。但在立式琴上不起保留音的作用，只起大幅度減弱音量的作用。踏板的使用是鋼琴演奏中一種高難度技巧，正確巧妙地運用踏板可使彈奏增加豐富的音響色彩。使用延音踏板，產生連貫的、濃厚的、洪亮的聲音；使用弱音踏板，產生朦朧的、暗淡的、輕柔的聲音。踏板踩下的深淺對音色也有不同程度的影響，根據樂曲對音色、力度的具體要求，可采用四分之一、二分之一、四分之三、全踏板及抖動踏板。德彪西的《月光》自始至終結合使用弱音踏板與延音踏板維妙維肖地描畫出月光籠罩的幽靜朦朧的自然景色。李斯特的《狂想曲》大量使用延音踏板，濃墨重彩地宣染出管弦交響的壯闊聲勢。貝多芬的《熱情奏鳴曲》第三樂章恰當地使用抖動踏板，較好地解決了一方面必須大量使用延音踏板以求獲得一定的音響洪亮度，另一方面又須避免渾濁以求獲得音響清晰度的難題。在這里特別要強調的是踏板的使用一定要合理慎重，不可濫用，用得合理時會使樂曲增輝添彩，用得不好時會弄巧成拙，造成音色渾濁、臟亂。在彈奏時要根據樂曲的需要，正確巧妙地使用，方可獲得理想的音響效果。

四、從練第一個音開始就要學會內心歌唱。耳朵聆聽

音樂是聽覺的藝術，鋼琴演奏者必須具備敏銳的音樂聽覺能力，才能勝任鋼琴音樂的演奏要求。而自身的聽辨鑒賞能力對音色的優劣起著重要的作用。在彈奏中，歌唱與聽覺是相互聯系的，演奏作品時。內心歌唱要有豐富的感情、動人的音色、自然的語調和語氣、連貫流暢的旋律線條、悠長的氣息及合理的吸吸。內心歌唱完美了，才能帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂。音樂演奏中只有溶進了內心情感，音樂才有生命活力，彈出來的音色才會有靈性。演奏才能達到感人心者之目的。沒有歌唱、沒有呼吸、沒有表情的音樂是蒼白無力的音樂。而耳朵聆聽即是運用聽覺對音色進行鑒析和檢驗。以修正不足，從而獲得正確的有情感的聲音。彈奏單旋律時要聽是否連貫清晰，彈奏和弦時，要聽發出的和聲是否響亮、整齊。如彈奏由陳培勛根據粵曲改編的鋼琴曲《平湖秋風》，前奏三十二分符的音流柔和地出現，如微風拂過湖面，湖水輕起漣漪。在彈奏時除了強調旋律的歌唱性與觸鍵的良好感覺外，還要用耳朵仔細聆聽，否則很難彈出令人滿意的效果來。此外，右手旋律的波音是用來描繪水波聲的。是否彈得像水波聲，手的觸鍵一下去馬上反映給昕覺。演奏者要連續不斷地用聽覺自我檢查，以至發出任何生硬和粗暴的聲音都會引起內心的反感。聽覺的訓練與激發內心歌唱是獲得理想音色的重要因素之一。這是一個長期訓練的過程。

五、結語

音樂是聲音的藝術，音色的技巧除了以上所述外，還要靠演奏者自身對音樂的悟性、靈感，包括頭腦中對聲音的想象，這種想象來自聽覺對鋼琴音色的直接感受和對音樂的理解。世界著名鋼琴教育家享利，古斯塔沃維奇，涅高茲在他的名著《論鋼琴表演藝術》中寫道：“我毫不夸張，在我授課時，四分之三的勞動花在音色的探索上”。“既然音樂即聲音，那么每一個演奏者首先應當關心的是聲音的訓練，他的最重要的任務在于此。”音色的問題如此重要，在鋼琴的學習和教學中，一定要從最初的基礎訓練就引起注意，而不應等到已具有一定程度之后才注意觸鍵與音色的關系問題。對于鋼琴演奏實踐來說，掌握聲音技巧。即掌握運用每一項技術手段來創造豐富的鋼琴音色不是一件容易的事，需要進行艱苦的探索和努力，由低級到高級一步一步、扎扎實實的刻苦訓練，這是一個相對漫長的過程，但是，如果有理性作指導，帶著自覺的目標去實踐，一定能獲得理想的音色技術和高超的演奏技巧。