導語：民族唱法的科學性探索一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

我國的民族聲樂藝術廣義地講,主要包括傳統的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術,也包括當今較流性的新民歌、新歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等,形式繁多,十分豐富。隨著世界音樂文化之間的互相滲透,民族聲樂作品的創作范圍更加廣闊,音樂家們在原始民歌的基礎上經過改編、提煉、發展、升華而創作出一大批新的聲樂作品。這些新作品的創作力度、難度不斷的增加,對歌唱者的演唱能力、聲音表現力等方面提出了更高的要求。

所以,演唱者必須提高自己的發聲技巧和藝術修養,在這里筆者將對民族聲樂演唱的科學性進行一些探索與思考。

一、民族唱法中的呼吸

自古以來,我國的民歌演唱在呼吸、發聲、共鳴等技巧方面已有較高的水平,并積累了豐富的經驗。在氣息運用方面,唐段安節的《樂府雜錄》中說:“善歌者,必先調其氣,氮氳自臍間出,至喉乃噫其詞……”這里的“臍間出”就是指“氣沉丹田”。這與美聲唱法中所提倡的胸、腹聯合吸氣法不謀而合。著名歌唱家卡魯索說:“一旦掌握了呼吸的藝術,學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步?！雹龠@也就是美聲唱法強調的呼吸是歌唱的動力、關鍵和支持力。呼吸不管在美聲唱法,還是在民族唱法中都占有極為重要的地位?？梢哉f只有具備良好的呼吸,才能使我們的歌唱更出色,表現人物情感時才能得心應手。

筆者認為,歌唱的呼吸可分三個階段:吸氣、呼氣、換氣。吸氣時,狀態自然,吸得深,吸得恰當,氣息從口、鼻同時吸入,經過咽喉、氣管、支氣管到肺的底部,并把氣息推向后腰部。動作輕松,自然,不牽強,不僵硬。兩肩自然下垂,脖子放松,否則各部肌肉緊張,其他發聲器官就不能靈活地有規律地活動。呼氣應當平穩,均勻,有控制,呼氣的關鍵是要找到支持點,找到呼吸器官和發聲器宮有機配合的力量。呼氣時,橫隔膜平穩地上提,兩側下肋逐漸回收,使氣息通過氣管送入聲門。應該指出的是,呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力,同時還有一種與之抗衡的,由吸氣肌群形成向下向外的力協同動作。

根據演唱需要,調節抗衡程度,呼氣之中保持相應吸氣的感覺,吸氣之中保持相應呼氣的感覺,形成的“呼吸對抗”。得到了正確的呼吸支點,就可以得到有氣息支持的聲音。換氣,這也是歌唱呼吸的重要環節,關系到吸氣與呼氣能否得以循環往復,關系到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動,影響歌聲的氣息支持。練習時,可以有意識地放慢歌曲的速度,讓句間換氣有足夠的時間和準備,等練到熟練的程度,逐漸加快到要求的速度,恰如其分地進行句間換氣,保持歌曲的完整性。運用科學的呼吸方法,才能使聲音有著力點,有高頻泛音,力度變換自由,富于表現力;也只有這樣的聲音才能深刻表達歌曲的感情,這樣的歌唱當然是最安全、能持久的歌唱。

二、民族唱法中的共鳴

在聲音的共鳴方面,筆者想引用我國著名聲樂教育家沈湘先生一段話來闡明自己的觀點,“你用嗓子用得好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你是不是充分地用了共鳴。”②科學運用真假聲結合的混合共鳴,充分發揮人聲樂器的潛在作用,使聲音高亢明亮,富有穿透力,達到宏亮、豐滿、悅耳、動聽的效果。金鐵霖教授提出“聲音是歌唱中最重要的一個環節,這其中要先講共性,才講個性?！雹壑v究聲音的共性,首先要建立好一個暢通的通道。歌唱通道建立起來以后,保證通道在暢通無阻的情況下,把聲音和每個字唱出來。這樣也就做到了科學運用真假聲結合的混合共鳴?；旌下暩鶕婕俾暤亩嗌俜譃檎婊臁⒓倩?、和真假各半的混合聲。美聲本身是用全身的共鳴,要全身唱,多用假聲或者假混來演唱。而作為民族聲樂來講它用的混合聲比較廣泛,這主要有歌唱著的先天條件來定。真混的聲音有些真聲的色彩效果,但是也有假聲的位置和感覺,聲音聽起來比較結識、明亮,低聲區厚實,適合演唱《白毛女》、《小二黑結婚》等。假混,這種聲音色彩比較圓潤、柔和,低音區較弱,上下音區容易統一,適合演唱幅堵較大的聲樂作品。真假各半的混合聲,運用起來比較靈活,音域寬廣,音色既圓潤有明亮,演唱曲目跨度較大,如:陜北民歌《蘭花花》等。

無論使用那種混合聲它們都科學地運用的共鳴腔體,都是科學的唱法,只是在音色、音域以及聲音的變化和幅度上有所差異?？傊?只有合理運用腔體共鳴,使用真假混合聲,實現上、下聲區的統一,才能使演唱者具備寬廣的音域,較強的歌唱能力和音樂表達能力。

三、民族唱法中的咬字

語言是人們交流思想感情的工具,聲樂不僅用人聲這個器樂唱出美好旋律,還要用語言來表達聲樂作品的內容和感情。如果一名聲樂演員連歌詞都唱不清楚,讓人難以聽懂,是無法打動觀眾的。我國民族歌唱的發聲要求是“以字行腔”、“字正腔圓”,這是由我國的語言特點所決定的。根據把漢字字音劃分為字頭、字腹、字尾的結構形式,以及傳統聲樂理論把吐字、咬詞歸納為“出字”、“引長”、“收聲”的過程。二者統一起來就是:咬準字頭、延長字腹、收清字尾。(1)字頭咬準要有力。歌唱發聲的字頭通常是指字的聲母。在歌唱中字頭是能表現演唱情緒的,聲母發音的清晰、準確、有力能有效地幫助歌曲的情感表達和發展延伸。(2)字腹延長不變形。字腹就是韻母中的韻腹。主要是由聲帶的振動,口腔狀態打開和共鳴腔體的運用,使歌唱的聲音得到擴大、美化。字腹延長不變形,既要考慮到口腔打到吐字正確狀態,又要找到合理的頭腔、口腔、胸腔混合共鳴,還要有積極深沉的呼吸支托,這就需要各部分發聲器官相互準確的協調作用。(3)字尾收聲歸到位。字尾的收聲又叫歸韻,這也體現了咬字吐字整個過程的連貫、完整性。收聲是利用延長字腹母音聲音的力量,將字尾干凈利落、清晰準確地收住,為下一個字的出聲作好鋪墊,承上啟下確保兩字之間的連貫和清晰。除此之外,民族唱法對歌唱語氣的要求也非常嚴格。語氣的表達要符合感情的要求和作品的要求,語氣的大小、虛實、強弱要根據歌唱情感的變化而改變。

四、咬字與共鳴的關系

從學習過程中常發現,唱美聲的,外國作品唱得很好,聲音圓潤,整體統一,一旦唱中國作品就咬字含糊、不清楚,失去了歌曲應有的韻味;唱民歌的,咬字清晰、讓人有親切之感,聲音卻顯得有些干澀、單薄,缺乏共鳴。其實吐字的清晰和聲音的圓潤是矛盾的統一,以上兩種現象是因為我們在聲樂學習中沒有把握二者的平衡性造成的。所以,解決此問題關鍵在于如何把握它們發展的平衡性。

(一)我們民族聲樂強調咬字清晰,應該是建立在共鳴基礎上的。大家知道,聲音由聲帶震動而發出,到達我們口咽腔。而口咽腔是由許多肌肉所組成,包括咽肌、舌后部、軟口蓋、兩側的柱肌等部分。由于這一部分是由若干軟組織組成,加之上下頜的開合作用,就使得它具有相當強的可塑性。當我們發某個音時,口咽腔便迅速調整出了發該字音所特有的形態。也就是說,所有字的元音,都是在這里完成最早的形態。這其中,舌后部和軟口蓋都起著非常關鍵的作用。由此可見,要獲得我們理想中的聲音,首先要將音位要放得準確。每個字都有一個共鳴的最佳發音部位,它應該在軟口蓋和后部舌面之間。往前或往后的擺放,都會產生“散”或“悶”的聲音。其次,適當打開口咽腔,抬起軟口蓋,使我們歌唱中的字通過這一部位時,在不失其準確的基礎上,充分地獲得共鳴。(二)我們民族聲樂強調聲音的共鳴,應該是建立在咬字清晰基礎上的共鳴。歌唱中的咬字不清,實際上是字頭、字尾的問題。這其中尤為重要的是字頭。字頭的發出雖然是一瞬間的事,但也必須短促、清楚地做出來,這是咬字清楚與否的關鍵。當然,一個完整的字還要有字腹和字尾。因此,從咬字和共鳴的關系,也就是“字正腔圓”這個角度來說的,筆者認為,咬字又可把字頭、字腹、字尾分為兩個階段。即:一、字頭,為出聲階段。二、字腹、字尾,為共鳴階段。若要吐字清晰必先做好字頭,也就是出聲階段的工作。若要獲得圓潤而有共鳴的聲音,必須做好字腹、字尾,也就是共鳴階段的工作。在咬準字頭后,我們必須讓聲音通過打開的口咽腔及抬起的軟口蓋這一部位,在此獲得充分的共振之后,傳至口腔前部的硬腭上。這樣可以使硬腭弓以上的各個竇腔引起共振,從而獲得靠前、明亮而又圓潤的聲音。

由此可見,“字正”和“腔圓”并不矛盾,他們實際上是一個整體,缺一不可。只有理解了咬字與共鳴之間的關系,把握兩者的平衡性,才能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮聲音,演唱各種類型、各種風格的聲樂作品。

聲樂是一門實踐性很強的學科,它起源于實踐,最后的歸宿也是實踐,學習聲樂的過程就是連續不斷的實踐過程。文中所述的民族聲樂科學性的幾個方面,只是經過不斷地探索而構建起來的知識框架,我們只有自己不斷實踐、探索,運用到實際當中,在練習的過程中去找體會,找感覺,直至找到其規律和奧秘。

五、結語

社會在不斷發展,世界變得越來越小,各國之間文化交流日益頻繁,音樂元素也更加多元化。中國音樂這個大家園在引入外來音樂的同時,也肩負著要走向世界藝術之林的重任。因此在不斷前進和開放的時代面前,民族唱法的科學進步與發展成為必然要求。我們要與時俱進,在堅持民族語言、民族韻味、民族氣派、民族情感的基礎上,尊重科學,不斷實踐,提高自己科學歌唱的能力。注重生活的積累和感悟,提高音樂修養、藝術修養和文化修養。只有這樣,我們才能適應時代的發展要求,完成時代賦予我們的使命。