導語：象形文字藝術(shù)精神認識綜述一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

當代的藝術(shù)走向了高度的繁榮，世界藝術(shù)真正得到了結(jié)合和交融，在人類文明史的第一個千年，世界的文明和藝術(shù)走在各自的單行道上，中國經(jīng)過了統(tǒng)一直到兩宋藝術(shù)取得了高度的繁榮，宮廷的提倡使得藝術(shù)深入了社會各階層，在西方世界里，基督教和伊斯蘭教的勢力此消彼長，在高加索和兩河流域，成為兩個文明爭奪的焦點，文化和藝術(shù)顯得紛繁復雜，總的來說，受到希臘文明的影響。在公元的第二個千年，世界藝術(shù)走向了一個大家庭，西方世界里，從文藝復興開始，人們遵循著理性和人性相結(jié)合的方式來表達藝術(shù)，把西方的邏輯和理性的思維推向了一個頂點。

古典主義的嚴謹、浪漫主義的色彩、現(xiàn)實主義的樸實，都彌漫著希臘文明的氣息，到第二個千年末，西方文明的藝術(shù)本身已發(fā)展到了一個頂峰，大師們不得不在東方繪畫的語言上尋求更多的表現(xiàn)形式。印象主義、后印象主義油然而生；在東方，中國的繪畫沿著自身的方向發(fā)展著，無論是文人畫的興起，還是道釋畫衰落，中國畫始終以不變應(yīng)萬變。明朝中期，意大利傳教士將油畫帶進了中國，試圖推廣西方的藝術(shù)理念，但是適得其反，油畫甚至沒有在精英階層得到推廣，而且還成為了貴族的玩物，中西結(jié)合的繪畫在更多時候是一種調(diào)侃和無奈，直到鴉片戰(zhàn)爭以后，中國被迫接受了西方的教育和觀點“，有識之士”學習“進步的繪畫藝術(shù)”，卷起了一股西畫的熱潮。中國的繪畫精英們更多選擇了接受的態(tài)度。徐悲鴻以西畫為基礎(chǔ)，發(fā)揚國畫的精神，就是中西繪畫在這一時期的一次無奈婚姻的表現(xiàn)。傳統(tǒng)的國畫觀點在某些大師身上依然根深蒂固，散發(fā)著獨特的魅力，石魯以其獨特的“野、怪、亂、黑”證明了國畫是有著千年傳統(tǒng)的而自成一體的東方繪畫，在第二個千年，中國的藝術(shù)依然面臨著一個問題：藝術(shù)的傳統(tǒng)和創(chuàng)新，在這條單行道上我們不妨作一個回顧和反思。

回到兩河流域，這里曾經(jīng)是文化和藝術(shù)的中心，而這里誕生的象形文字就數(shù)不勝數(shù)，而主要的有埃及的象形文字和楔形文字，在這些流域的文字有著共同的特點，人們開始說話，音節(jié)十分緊湊，在這些音節(jié)的書寫中，人們以圖畫代替，元音和輔音代之以不同的圖畫，顯然，中東的人們在文字的寫法中是以歸納為主，在很多的元音和輔音的代替符號上采取了日常我們能經(jīng)常看見的用具。在這些我們能看見的符號中手法較為寫實，在古埃及人的觀念中，語言和文字的發(fā)明都是神創(chuàng)造世界的一系列活動的重要環(huán)節(jié)，在文字的書寫中，我們能夠感受到符號的清晰形狀，立體感甚至是空間，可以說埃及的象形文字是表音和表意的結(jié)合，而在其單行道的發(fā)展道路上，表音占了很大的部分，而在其書寫體中，文字是通過直接的繪畫方式表現(xiàn)的，這和古希臘的藝術(shù)精神如出一轍，講究理性，講究科學性，在歸納和總結(jié)方面是其主要的特點，再來看看楔形文字，我們可以看到無數(shù)單位符號的重復、排列和重組，而這些重組甚至能表意和表音，在《伊楠娜與恩基》這部文獻里，我們已經(jīng)能夠看到重復的符號的神奇，它不同于埃及象形文字的寫實，也不同于漢字的歸納，這是古老而神奇的文字。而這些抽象的符號所體現(xiàn)出的藝術(shù)精神在當代的抽象藝術(shù)中得到了體現(xiàn)，我們可以從象形文字的藝術(shù)精神中對現(xiàn)當代的藝術(shù)有一個較為本質(zhì)的了解。甲骨文是中國的象形文字，王國維認為：上古之事，傳說與史實混而不分，史實之中固不免有所緣飾與傳說無異，而傳說之中亦往往有史實為之素地。從這里我們不難看出，在東方的象形文字中，造字是以表意為主的，無論是傳說還是史實，每個象形文字都有一定的出處和史實的根據(jù)，無論是結(jié)繩還是八卦，或是刻契都體現(xiàn)出了東方象形文字的神秘，作圖與作書是密不可分的。

無論是楔形文字的起源傳說，還是古埃及或漢字的起源傳說，都以文本形式流傳至今，古代文字起源是個長期的過程，早在文字產(chǎn)生之前，人們就開始在各種器物上繪畫或刻畫，創(chuàng)造了豐富多彩的圖像，在所有的這些象形文字的比較當中，我們發(fā)現(xiàn)：蘇美爾人和古埃及人的文字起源觀屬于文字神造論，而中國古代先民的文字起源觀屬于英雄造字論，或圣賢造字論。神造字論，無中生有，一蹴而就。通過這種方式產(chǎn)生的文字，沒有產(chǎn)生途徑可言，相反，人間的圣賢不可能有心想事成，無中生有的神通，他們的圣賢之處在于體現(xiàn)了繼承傳統(tǒng)、完善舊制方面，因此，無論是“易之以書契”，還是“造書契以代結(jié)繩之政”，都是繼承傳統(tǒng)、完善舊制，進而通過改革達到創(chuàng)新。通過以上對東西方象形文字的比較我們不難看出，西方兩河流域的象形文字、古埃及的象形文字是音的科學，是十分嚴謹?shù)模诿總€單音節(jié)都賦予圖形代號來代替，圖形代號是理性的，是有很強的規(guī)則性的，人們可以通過語法直接造新句，而反觀中國的象形文字，東方的象形文字是圣賢歸納的，但是我們不能從語法中直接造句或判斷出句意，每個字都代表了足夠的意義，在造字的過程當中，中國的象形文字是“味”的科學，是講究韻味的，而東西方象形文字的藝術(shù)精神可見一斑。反觀東西方的藝術(shù)，在西方世界，古希臘是鼻祖，是西方藝術(shù)精神確立的起點，古希臘的哲學思想，核心問題是人（主觀）與自然（客觀）的關(guān)系（意識到人自身也是客觀世界的一部分是后來的事情）。

藝術(shù)中的美來自人的心靈還是自然，古希臘哲學家有不同的看法。唯物主義哲學家亞里士多德（前384-322）認為藝術(shù)是對自然的摹仿，盡管希臘藝術(shù)中不乏理想主義的美的創(chuàng)造，但可以確定的是，希臘藝術(shù)是以寫實為本的，希臘人菲洛斯特拉托斯（2-3世紀）認為：“摹仿被看作是一個極為偉大的發(fā)明，它與自然有著密切的聯(lián)系。聰慧而靈巧的人發(fā)現(xiàn)了摹仿，或稱之為繪畫藝術(shù)，或稱之為雕塑藝術(shù)。”在這里，摹仿成為繪畫和雕塑的同義語。我們來看看希臘人為西方藝術(shù)所確立的藝術(shù)精神的原則：

1.畫家的工作，無非是在墻上或畫板上，用線條和顏色勾勒出與實物類似的畫面，在一定的距離外，站在某個定點上，能產(chǎn)生立體的效果，看上去很像所畫的物體。（摹寫實物、定點透視、立體逼真）

2.畫家首先應(yīng)懂得幾何學，幾何學家很容易就能明白我們的繪畫基本原理。（寫實繪畫的基本原理和權(quán)威性來自古老的權(quán)威的幾何學，達?芬奇認為“繪畫是一門科學”）

3.畫家們要發(fā)展與詩人、演說家的友好交往，他們所具有的淵博知識有助于創(chuàng)作敘述性作品。（寫實繪畫需要文學構(gòu)思與敘述性）

4.不管做什么，在你面前總要有經(jīng)過選擇的專門的模特以供對照。（必須要有經(jīng)過選擇的模特-人或?qū)嵨铮?/p>

5.（歷史）故事畫是畫家最主要的作品。（歷史題材是寫實繪畫的重點，因為它可以再現(xiàn)〈編造〉歷史，以情節(jié)性、戲劇性的場景和人物打動觀眾，勸善懲惡）

6.創(chuàng)作，首先應(yīng)深思熟慮，找出體現(xiàn)這一場面的最精彩的手法和最佳構(gòu)圖，腦海中形成局部乃至全景的概念，然后分別制作出各部分和全畫的草圖，征求朋友們的意見。（創(chuàng)作要有構(gòu)思，尋找最佳構(gòu)圖和相應(yīng)技法，要畫草圖）

7、畫家作畫的目的是要給大眾以愉快的享受。

我們從這些確立的原則中不難看出希臘人的絕對理性和恪守原則的精神，這正是西方藝術(shù)精神的寫照，而西方藝術(shù)精神的確立和其文字的創(chuàng)造發(fā)明分不開的，我們都知道，希臘的文字是深受兩河流域的文字的影響而創(chuàng)造發(fā)明的，蘇美爾人的象形文字是希臘文字的鼻祖，而象形文字的音規(guī)律和恪守規(guī)律的精神被希臘人在藝術(shù)和哲學方面確立了下來，有了這些規(guī)律，創(chuàng)作的源泉似乎是取之不盡的。在東方，藝術(shù)的精神走著另外的生存路線，中國的象形文字本身就是藝術(shù)的精神，書畫同源也為這種藝術(shù)精神作出了最好的詮釋，李澤厚先生就在其著作當中指出了中國藝術(shù)的精神，而中國人重“氣”品“味”的藝術(shù)精神在世界上是獨樹一幟的，是有深厚底蘊的，我們早在創(chuàng)造象形文字的同時就確立了這一藝術(shù)精神的原則，在很長的一段時間里這條單行道上的藝術(shù)成就達到了無與倫比的高度。到了近當代，西方的藝術(shù)理念入侵中國，所謂的寫實繪畫占領(lǐng)了中國的學院和藝術(shù)真空，在繪畫語言上，中國的寫實繪畫主要來自于蘇聯(lián)的繪畫體系，而蘇聯(lián)的繪畫又是受法國繪畫和意大利學院派的影響，而意大利學院精神的確立是根據(jù)古希臘的藝術(shù)精神確立的。因此，20世紀五六十年代中國寫實繪畫的“寫實”，其實具有較多印象派的影響，強調(diào)概括與整體感，用筆則以庫爾貝式的直接性筆觸覆蓋為多，重視面對描繪對象的最初感受與用筆的生動性。只是在20世紀80年代以后，才對西方古典油畫的技法及高度逼真的寫實有所學習與發(fā)展。經(jīng)過了近半個世紀的風云際會，中國寫實繪畫在20世紀末也面臨著根本性的轉(zhuǎn)折，我們國家?guī)浊甑乃囆g(shù)面臨一個選擇，將來何去何從，是一味地拷貝西方的模式還是走自己的道路？我們到現(xiàn)在的簡化字都是按照古代的象形文字演變過來的，證明我們東方的藝術(shù)精神是沒有過時的，我們應(yīng)該有清醒的認識，我們的立足點還應(yīng)該是中國的傳統(tǒng)，現(xiàn)在所謂的精英階層一味走西方的藝術(shù)路線，而其他的一哄而上，藝術(shù)混亂不堪，藝術(shù)變成了生意，成為出人頭地的工具，我們應(yīng)該安靜地反思一下，我相信我們一個上下五千年的泱泱大國在歷史的選擇點可以作出正確的判斷。