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【摘要】社會政治、經濟、科技、文化的發展，以及生產方式、生活方式的變化，都將會引起高校教育的重大變革。隨著我國經濟的飛速發展、社會主義體制不斷完善、科技水平日益提升，社會需要人才的結構和方向也在發生著巨大的變化。高校教師如何立足自身專業，不斷改革課程設置、教學模式，不斷修正培養目標，為社會輸送優質專業人才，成為每個教育工作者不斷研究的課題。

【關鍵詞】高校；聲樂教育；改革；發展

我國高校的聲樂教育起步較晚，重視程度低，發展緩慢。近年來，受國家經濟的飛速發展、社會的跨越式進步、素質教育的推進以及高等教育大眾化的普及等因素影響，從普通高校的聲樂教學狀況來看，我國聲樂教學已然進入了新的歷史發展階段[1]，具體體現在招生規模的擴大、社會對音樂類人才需求量的增加、高校對音樂專業重視程度加大。但是，不可否認的是，高校聲樂教育還存在諸多顯而易見的問題，與時代的發展要求還存在著一些差距。筆者結合自身的教學經驗，分析高校聲樂教育改革的必要性。從高校聲樂教育面臨的問題入手，研究高校聲樂教育改革發展方向，希望能為高校聲樂教育的發展提供一些參考價值。

一、高校聲樂教育堅持改革的必要性

（一）時展的要求。社會主義高等教育的目的是為社會主義現代化建設輸送高級專業人才。高等教育受社會發展水平的影響，同時又反過來影響社會的進步和發展。隨著我國經濟的飛速發展，科學技術的不斷進步，社會也在發生著巨大變革。因此，在當前教育改革背景下,高校音樂教學應當加強改革創新[2]，從而適應社會的發展需要，為社會主義現代化建設培養高質量人才。（二）教育發展的需要。我國的高等教育正站在發展的新起點上，特別是在新時代背景下，如何發展高等教育，實現高等教育在人才培養、社會服務以及科學研究等方面的創新，推進我國的高等教育大眾化進程、轉化我國社會矛盾、建設社會主義教育強國，成了當前高等教育領域迫切需要解決的問題。而解決這些問題，需要高等教育進行多方面的改革。比如，教育理念改革、管理體制的改革、培養目標的改革、教育質量的改革等，都能在一定程度上推動高等教育的發展。（三）教師進步的源泉。高校教師是人類文明的傳播者、人類智慧的開發者、人類靈魂的塑造者。教師素質的高低，關系到學生能否健康成長，關系到教育的質量和水平，關系到民族和國家的未來。隨著時代的發展、教育的發展，教師也要跟上時代的步伐，不斷更新自己的知識水平和教育教學能力，不斷提高自己的科學研究能力。通過研究高校聲樂教育改革的途徑，有助于教師擺脫“舒適圈”，通過探索和學習為自己“充電”，實現自身教育思想上的進步，以及教育理念和教育方法的提升，從而使自己更適應新時代下的高等教育發展環境。

二、高校聲樂教育發展現狀

（一）學生音樂基礎相對薄弱。我國的素質教育理念提出相對較晚，并且發展緩慢，加上我國受教育人數基數偏大，教育資源匱乏，受教育資格競爭激烈，在大部分地區，“主科”成績的高低依舊決定著大部分學生的前途和命運，使得社會一邊呼吁素質教育發展，另一邊又重視主科課程的學習。音樂課很難在中小學受到重視，中小學生很難系統地學習到音樂相關知識，很多學生都是在高考前的一年或兩年才開始系統學習音樂知識，高考過后，由于經歷了較長的假期，開學后，之前突擊培訓學習的音樂知識也有所遺忘，因此，高校聲樂學生音樂基礎知識較薄弱。（二）聲樂課授課形式單一。目前高校聲樂教學授課形式單一，具體體現在兩個方面，一是開設的課程。高校針對聲樂專業的學生，會開設一人課、二人課、三人課、四人課等小組課，還有些高校在大一的時候只開設四人課，隨著年級的升高，根據學生的學習成績，再開設一定比例的一人課、二人課、三人課、四人課等小組課。總體來講，高校的聲樂課是以小組課為主，并沒開設其他有關聲樂學習的課程，比如歌劇欣賞、聲樂聲訓大課等。二是教師的教學方法。大部分教師都會把每節課的時間規劃好，比如，前20分鐘練聲，剩下的25分鐘演唱歌曲。能合理規劃上課時間很好，但是，從大一到大四，每節聲樂課都以這樣的方式進行教學，久而久之，導致學生反應遲鈍，失去學習的積極性和興趣，甚至讓學生養成唱歌之前必須練聲的心理。一線教師有責任和義務針對這一現狀進行改革。[3]（三）聲樂曲目缺乏創新。聲樂教學課程的開展，離不開聲樂曲目的支撐。曲目也是讓學生感受音樂審美、音樂內涵、藝術魅力的重要條件。與此同時，曲目的內容在一定程度上也決定了聲樂教學的效果和教育的質量。由于我國的聲樂教育起步較晚、發展緩慢，在聲樂作品創作上動力不足。發展至今，雖然有部分優秀的聲樂曲目廣為傳唱，但是數量還是不多，在高校聲樂教育過程中，可供選擇的聲樂曲目范圍很小。在現實的教學中，還要考慮學生的興趣愛好、聲音特點等，在一定程度上又縮小了可供選擇的歌曲范圍。（四）教師資源緊缺。隨著高等教育普及化的進程逐漸加快，高校聲樂專業招生規模也逐年擴大，有些高校聲樂專業新生高達四五百人，并呈現穩步上升的趨勢。由于教師的招聘沒有像招生那樣靈活，所以大部分高校的師生比會隨著招生規模的擴大而失衡，大部分高校聲樂教師都是超額定工作量，再加上我國的高校聲樂教師在課堂教學中往往還擔任鋼琴伴奏的角色，這無疑給高校的聲樂教師帶來了很大的工作壓力，高校聲樂教師資源亟待補充。

三、高校聲樂教育改革發展方向探析

（一）優化音樂專業課程設置。根據時代的發展要求，針對新的培養目標，結合學生的實際情況，不斷優化課程設置。首先，重視視唱、樂理、和聲等音樂理論課程，這有助于提高學生的音樂知識水平，同時也有助于學生更好地理解作品的旋律、和聲等走向，深層次地解讀作品的內涵，更好地詮釋聲樂作品。其次，開設音樂鑒賞等美育課程。培養學生的審美能力，讓學生去發現美、創造美，比一味傳授知識更重要。有許多學生學習音樂，并非出于喜愛，特別是對于美聲唱法的學習，更非出于熱愛。通過音樂鑒賞課等美育課程的開設，讓學生了解不同的聲樂作品，感受聲樂的藝術魅力，讓學生由單純接受知識變成主動學習知識，并從學習聲樂知識中獲得快樂。（二）大力提倡原創歌曲。在實際的教學過程中，有許多學生反映教師布置的聲樂作品不好聽、歌曲年代久遠、內容不容易理解、演唱同一首曲目的同學太多等，加上有很多學生受年齡和生活環境的影響，理解不了某些優秀作品的藝術內涵，也就和優秀的聲樂作品產生不了情感共鳴，覺得歌曲不好聽、不懂其內涵。這在一定程度上影響了學生對聲樂的學習興趣。創新是進步的靈魂，聲樂同樣需要創新。筆者認為，鼓勵師生創作原創歌曲，具有非常重要的現實意義。第一，演唱原創歌曲是對聲樂課堂的創新。創新的聲樂課堂改變了以往以教師為主導的局面，老師以引導者的身份，引導學生根據規定的主題創作歌曲，學生可以根據自己的音域、音色，創作音樂作品，這樣的聲樂課堂更有助于激發學生的學習興趣，同時鍛煉學生在音樂創作方面的實踐能力。第二，優秀聲樂作品不斷涌現。雖然大部分學生創作能力有限，但是，隨著音樂素養的提升、音樂基本理論的學習、歌曲寫作課的開設，學生的作品創作能力會逐步提升，難免會有好的聲樂作品涌現出來。留其精華，去其糟粕。長此以往，會有大量的優秀聲樂作品積累下來，補充到聲樂教學曲目當中，甚至推動我國聲樂創作事業向前發展。（三）構建聲樂大課堂教學模式。小課教學是專業音樂院校引進的歐洲傳統聲樂教學模式，采取一對一“師徒式”教學方法，聲樂小課也是高校普遍采用的授課形式。聲樂小課以提高學生的演唱技能為目的，學生接受知識是被動的、盲目的，培養出來的學生知識結構單一，缺乏基本的教學能力，不利于學生全面綜合素質的提高，學生難以適應未來基礎音樂教育的要求。相比聲樂小課，輔助構建聲樂大課具有以下優點。第一，因材施教，解決初學者需要掌握的歌唱的原理、歌唱的狀態、歌唱的呼吸、歌唱的支點等。第二，不同層次學生之間相互溝通，有助于學生找到自身的不足，并快速領悟正確的聲音狀態，改變聲樂小課中整體沒有歌唱狀態的僵局。（四）合理利用網絡資源創新教學方式。當今時代，互聯網快速發展，聲樂教育產生了諸多變化，國內的許多歌唱家都以慕課進行線上教學。除了慕課，網絡上還有許多有關聲樂學習的論壇、視頻、音頻等，共享著聲樂學習資料。合理利用網絡資源，改變以往教師灌輸式教學方式，在傳統的教學模式中，適當注入互聯網資源，充分利用了人類自身學習規律，提高學生學習興趣，使學生注意力集中并節約時間提高學習效率。教師可以先讓學生在網上看慕課視頻進行學習，了解課堂內容，有助于學生獨立思考和探究性學習；站在教師的角度上，網絡資源有利于教學的進程，使聲樂教學更加生動形象、具體活潑[4]。由于聲樂學習需要反復練習，模擬實踐，如果將聲樂學習的特點充分應用到聲樂教學中，想必會對高校聲樂教學作出重要貢獻。高校聲樂教育的進步，離不開教育改革的“活水”。作為高校聲樂教育工作者，應牢記歷史使命，明確教育發展方向，不斷優化教學課程，不斷反饋教學評價，不斷創新教學模式，不斷修正教學方法，為優化高校聲樂教學貢獻自己的一份力量。

參考文獻：

[1]陳展宙.普通高校聲樂教學改革思考[J].當代音樂,2019,(06):35-37.

[2]唐禹.當前高校聲樂教學改革與創新的有效途徑[J].當代音樂,2018,(05):30.

[3]許天鳴.論當前聲樂小組課改革的必要性[J].當代音樂,2016,(07):27-28.

[4]李悅.聲樂教學中多媒體技術的應用[J].當代音樂,2016,(24):22-23.

作者:李自帥 單位:鄭州工業應用技術學院