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所謂文學欣賞就是運用自己的思維器官，對文學作品進行感受、體驗、想象和思索，從而獲得美的感染和愉悅，受到潛移默化的教育。它包含感受藝術形象，體味藝術境界，領會思想內容，激起情感反應，玩賞藝術魅力，鑒別作品質量。由于文學欣賞是一種特殊的精神活動，只在精神層面存在，就使文學欣賞的評價和指導成為一個棘手的問題。

當然解決問題的途徑是多樣的，而改寫不失為將欣賞活動外化的有效途徑。改寫的形式多種多樣，可以將白話文改寫成現代文、古典詩歌改成現代詩歌，小說改編成劇本，詩歌改寫成散文、小說……改寫不是對原作的翻譯或簡單的擴充、簡略，而是對原作的豐富和再創造。從美學角度來看，改寫其實就是閱讀過程中依照意象的再創造，它使欣賞文學作品中美成為一種情感體驗。它要求學生將自我感悟、自身共鳴乃至自我創見融入作品，得其神韻，再造神奇。

改寫可以展示對原作的自我感悟

以詩歌為例，詩歌是含蓄凝練的藝術。它用高度概括的語言把繁復的生活現象、濃烈的思想感情蘊蓄到最典型而有最簡約的形象中。正因為如此，讓學生體會詩歌中那微妙的意境也就成為教學的一個難點。分析詩歌時，教師往往陷入只可意會不可言傳的尷尬境地，學生心有所悟，但無法用精確的語言來傳達，從形象到表述形象，從虛到實，本身就是一個難題，如果換成形象到再現形象，問題就會迎刃而解，學生用自己感悟的形象來再現原作中的形象的神韻，從虛到虛，雖不可言傳卻可意會。

比如將《長亭送別》中“一煞”改寫成現代詩歌。要求：體會其情景交融的抒情美，盡量用曲中意象，從鶯鶯的視覺表現離別之情。原作：青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽。夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶。我為甚么懶上車兒內，來時甚急？有學生是這樣改寫的：遠去了/你怎么忍心讓我苦苦思念/連送別都隔著青山/就像我們的艱難的愛情/偏偏生存在懸殊的院墻/疏林/卻不能再挽留一會夕陽/或許/你也如我一樣的遲疑/旁人怎么知道/我們的害羞與執著/是淡煙與暮靄的融和/他走了/連呼吸也變的安靜/夕陽下的古道竟沒有人說話/只剩得這聽不得馬嘶/慢慢行吧/這里有他踏過的痕跡。這樣的改寫，既保留了原作的詩韻，再現了原作的意象，又結合了作者自己的審美情感，可以說，這樣的改寫完全體現了原作的審美意境，從中也可以看出學生的審美能力、欣賞水平也達到一個較高的層次。

改寫可以實現與原作的自我共鳴

我們都知道“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，每個人都有自己獨特的生活感受，不同的鑒賞主體對鑒賞客體的理解也會不相同，幾乎每個人都會有自己偏愛的作品，幾乎每個人都會從各自不同的生活經驗出發，用不同角度去感悟同一部作品，學生也會在作品中汲取與自己情感相通的共鳴，和作者一起發千古之幽情。從這一點講，學生就不可能對作品有相同的見解，當他們想各抒己見，卻沒有那么多課堂時間的時候，改寫就當仁不讓地發揮它的作用了

例如：改寫《山居秋暝》，要求結合自己的想象，摹寫自己心中的“空、靜”境界。

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

示例：

雨說停就停了，村莊被沖洗得清清爽爽。裊裊娜娜的炊煙似山間某間寺院敲響的晚鐘，在秋天微涼的空氣中緩緩游動。

偶一抬頭，月亮不知什么時候掛上了樹枝。晶瑩的光輝，在松針的鋒芒下，碎得滿地都是。一些清澈的聲音，潺潺地淌過石頭，然后又隱隱約約地流向遠方。

溪邊，竹林遙響了幾聲喧笑，月光下，一群長發飄揚的少女提著浣紗的竹籃，走進了各自的柴門。今夜，又有人會被夢中的王子擁進新房！

一陣漁歌牽動了蓮荷，水波蕩漾的河心，收網的漢子們，駕著滿倉沉甸的收成穿過夜色，沿流而返。他們知道，無論何時踏進家門，總有一盞燈將溫暖到天明。

時光如水，春芳消歇；滾滾紅塵，風流總被雨打風吹去。

真的好想做一個隱者，從此萬念皆寂，醉臥山間，不究世事。惟把這份淡泊，這份淳美，這份幽靜而飄渺的景致，留在生命的最深處。

學生在改寫中合理想象了景物、人物，摹寫了采蓮女子、捕魚漢子恬然自適的生活狀態，這是王維與學生在隱居這一事件上的共鳴，盡管他們各自的原因并不一致：學生是“時光如水，春芳消歇；滾滾紅塵，風流總被雨打風吹去”，王維是因為“悟禪”。在詩歌教學時，教師只能分析作者的心境，而不能對學生欣賞作品而產生的共鳴做出唯一評價，教師要做的就是鼓勵學生結合自身閱歷，他為己用，將對他人作品的欣賞融為自身觀照，并通過改寫展現這種自我觀照。

改寫可以表現對原作的自我創造

文學欣賞的最大成就在于再創造，就如文學作品來源于現實又高于現實一樣，文學欣賞亦可以源于作品又脫離作品。記得2002年高考某考生作品《諫屈原書》，借用屈原之口來反映現實生活的弊端，獲得眾考官的擊節叫好，將滿分收入囊中。因此學生對作品的再創造可以用現代生活詮釋古人行為，可以用旁征博引點化同一意象，也可以用人類的共性點評他人的個性。

許淇先生對蘇軾的《西湖》詩就是這樣創造的。水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。若把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜。

西子妝

“若把西湖比西子”，著妝不著妝都一樣。

若是雪黯天，山便昏昏，湖便潔凈了。迷離的燈火映著孤山的題詩。

若是夕陽里蕩舟，晚風水語陣陣，看岸邊的樹如人立，簪著半規新月嫣婉的側影。

若是風瀟瀟淆漾恣縱，殘荷的枝葉聲聲爭響，影響怒于潮，便聆聞空山之瑟了。

若是一路石徑上天竺，萬竿雨竹。詩僧真能在韜光巢構塢，望見生命之海洶涌么？

多少次在湖濱徘徊，已不記得哪次更令我感動。我總是向游人少處行，我總是尋找獨立和你相對的時刻。

你本來應是一個人的風景。

當我是你的風景，我老了，西子卻年輕。

還是當年露濕的石凳上，等候朋友逃課出游的柳浪聞鶯么？還是當年我輩少年相約買魚而登的炊煙么？

還是淡妝！依舊淡妝！已非淡妝！

再沒有波閑水淡的時候。“神飄忽而無所著”。據說西子終于傍大款陶朱公下海了，如今你濃妝艷抹，世俗紅綠，總不相宜。

如將西子喻為中國的司芬克斯，我已是她謎中的三條腿的動物，還是趕快躲開，以免被難解的人生之謎吞噬。

我的西子是我記憶中的一個人的風景。

我愛淡妝。已非淡妝！

在文中，作者只是由蘇軾詩的三個信息點西湖、西子、濃妝淡抹展開聯想，想到西子的裝飾、有關于她的傳說，有關于西湖的景象，在鑒賞中揉進了自己的生活經歷，與感情糾葛，又用現代生活來詮釋古人的行為。這就實現了自己的創造。此時的改寫是取作品之神而不見其形，已非外在意象、事件上的延伸，而是對作品靈魂精髓的再創造，是高層次的文學欣賞，教師應鼓勵學生嘗試這種欣賞活動。

蘇霍姆林斯基說：“在學生的腦力勞動中，擺在第一位的并不是背書，不是記住別人的思想，而是學生本人進行思考，也就是說，進行生動的創造。”我們在引導學生進行文學欣賞時，既要讓學生用自己的情感把作品中濃縮的生活和情感“泡”開，還原回原生態，更要讓學生把讀出的“自己”的而非“別人”的感悟抒寫出來，即讓學生對原作進行創造性的補充和發揮，使作品具有更為廣闊的意象群，同時使藝術形象得到再造和擴展。只有這樣做，我們才能使鑒賞主體（學生）與文學作品完美統一，真正實現培養學生鑒賞能力的目的，達到文學欣賞的最高境界。