導語：如何才能寫好一篇文學藝術形式，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、文學藝術形式按類別分，有大的兩類:文學形式:小說、散文、詩歌、報告文學、劇本、民間傳說、寓言、筆記小說、野史、童話、對聯、哲言、賦、駢文、小品文、文學批評、電影劇本。

2、藝術形式:文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影。

（來源：文章屋網 ）

篇2

數學教師課堂提問設計必須具備科學性。

根據維果茨基理論推斷，小學數學教學可以定義為人為的發展，將兒童的思維發展置于“最近發展區”的時候，學生的發展能力才會最大程度的發掘出來。因此，教師在課堂提問的設計中，要針對學生的發展特點進行，要考慮到學生的理解能力，考慮到是否能促進學生思維的發展。提問的設計既不能過難，設計的問題超出學生的發展水平，讓學生跳起來也無法夠到，也不能過易，簡單的“非對即錯”式提問將失去了提問的價值和意義，更不能一味地遷就學生，迎合學生的答案。真正藝術性的提問設計必須在學生現有水平的基礎上，具備一定的難度，為學生的發展創造有效的“最近發展區”，保證提問設計的科學性。

數學教師課堂提問設計必須具備啟發性。孔子認為：“不憤不啟，不悱不發。”真正的教育應當是具有啟發性的教育，不是教師直接教給學生什么，而是通過教師的引導讓學生自己獲得什么。眾所周知，數學在學生的智力發展中具有十分重要的作用，具有啟發性的提問可以引導學生形成良好的思維習慣，形成較強的邏輯思維能力，從而促進學生智力水平的發展；具有啟發性的提問設計利于學生形成自主探索的學習習慣，在提問的啟發和引導下，學生對未知的數學世界充滿好奇，進一步思考，發現問題，解決問題，進而培養自主學習，積極探索的學習能力。當然，啟發性的設計不僅反應在問題的設計上，還表現在適時的引導上，教師根據學生的反應和思維特點進行有效引導，摒棄“處處皆問”的盲目，提高課堂提問的有效性。

數學教師課堂提問設計必須具備層次性。

課程改革發展到今天，課堂教學不應當只關注優等生，而應當面對所有學生，提高每一個學生的知識水平和學習能力是當前教育的主要目標。教師在設計課堂提問中需要由淺入深，由簡到難，層層推進，拾階而上，一方面符合學生的認知規律，一方面關注全體學生，讓不同層次的學生均獲得思考的機會，享受到發現問題，解決問題的樂趣。隨著小組合作學習模式的逐步開展，教師可以充分利用這種模式實現分層提問，給優等生“拔高”的機會，給中等生“探索”的機會，給學困生“參與”的機會，只有提問具備了層次性，才能提高數學課堂參與的廣泛度，提高課堂效率。

篇3

斗方語言的風格以清麗順暢、簡潔明快著稱。以“五味……”“……五味”成句的有:五味聲香、廚青五味、五味六合、五味鮮美、香生五味等，描摹了菜肴味型多樣、讓人賞心悅目的特點，使人如聞其香，食欲頓增，折射出廚門號字的序列化特征和共同的審美情趣。以“……味聲”成句的有:和女味聲、三餐味聲等，從聲音角度切入，有的描摹了事廚者勞動形態，有的介紹了飯菜制作的工作規律，使人如聞其聲，給人的心理和視覺帶來強烈沖擊。

意境創設:生動別致，充滿想象

舊式菜廚的另一熱門斗方，非“山珍海味”莫屬。該句呈現出虛實相生、韻味無窮的詩意空間。美食方面的意境營造，大多基于真實，著意表現在菜肴的材料、菜式、加工方法、飲食習慣等方面所呈現的多元性和豐富性，也有的通過理想化的描述，即對絕世佳宴的幻想實現。無論如何，均將感彩融于其中，賦予大眾人本主義的溫暖。如“庖有肥肉、廚里鹽梅”，創作者捕捉到的美的畫面，在舊時是老百姓致力實現的目標。作者旨在體現對食者的關切和挽留，或表明家境殷實。如“琳球瑯玕、二膳八珍”，創作者用精當的詞語傳神地勾勒出貴族階層佳肴滿桌、形美味醇的生活狀態。前者喻指菜肴豐盛，菜品繁多。后者涉及烹飪體系和拿手好菜，是對最佳美食的生動狀寫，且還運用了典故“八珍”。八珍出現于周代，原指八種珍貴的食物，為后世之八珍筵席先驅之作。語見《周禮•天官•膳夫》:“凡王之饋，食用六谷，飲用六精，羞用百二十品，珍用八物。”［1］

思想內容:從生活積淀到道德修養

通過對斗方的賞讀，不僅可以豐富對菜點的感官體驗，增進對美食的了解，而且還可以深入了解飲食風俗、風土人情和文化特征。還有些斗方可品味到更為深遠的立意，能體會到孜孜以求的道德修養追求，其開啟心志、陶冶性情的理性火花讓人震撼。如“仁義禮智”，我們可理解為，人類首先應在飲食方面講究禮儀，汲取智慧，善施仁義，要讓普天之下的人們都能在飲食上達到很高的境界，過上幸福的生活。斗方內容主要包括以下三類。第一類，“最堪適口、玉食羹鮮”，此類著意表現百姓家庭鮮美可口的菜式，使受眾獲得豐富的審美體驗。第二類，“肴仁豢飯、嘗列珍廚”，此類表情達意更進一層，描繪了飲食高檔精致、花樣繁多的未來社會圖景，反映了人們對幸福生活的愿望。作者題寫此語，最主要的還是圖個喜慶、吉利和祥和，而并非要實現虛構的烏托邦。第三類，“元亨利貞”，此類系最高層次的斗方，融物質追求與精神訴求于一體，或詠志或戴德或理喻或警示。例句指人的運氣很好，交好運。四個字本來是分開解釋的，宋程頤在其所著《易傳》中解釋道:“元者萬物之始，亨者萬物之長，利者萬物之遂，貞者萬物之成。”［2］屬《易經》中乾卦的卦詞，是哲學家用來表述事物從始到終發展階段的術語。古代的中國人特別強調進食與宇宙節律協調同步。用在廚門上，表現了作者對理想社會的渴慕和對家庭餐飲達到更高品級的追求，突顯了哲學內涵。

藝術特色:極盡夸張之能事

菜廚小斗方風格五色雜糅，有的顯示本色，有的則重于工麗，有的趨向高雅，成為以廚門為載體的、抒發民眾情緒的民俗樣式。可以說，菜廚斗方在表達方式、表現手法、修辭手法上都很有特色。如“含英咀華”，很明顯地用了夸張修辭格，對人們未來的食文化作了一番瑰麗神奇的想象。“積蘭芝玉、廚中積玉”，運用了比喻修辭格，以美玉之潤澤喻菜肴之形與色，以幽蘭之清香比喻菜肴之風味，達到形象生動、化實為虛的藝術境界，表達了對人類廚藝的贊美。“珍出玉甌、味調金鼎”，運用了想象，“玉甌”“金鼎”為貴重奢華的盛器、炊具，屬皇家或貴族享用，運用在斗方中，是形容所制菜肴味道如出自朝廷廚師之手，鮮美異常，大飽口福。這些例句都直陳了人類對飲食質量的不懈追求。再如“海味藏金柜，佳饈啟玉櫥”“庖中多鮮味，廚內冒異香”“日制聲香味，時炮山聲鮮”這些例句均以出神入化的描法取勝。作者運用了平仄有韻的語言，夸張的手法，描寫了農村富豪家庭的廚藝活動或菜肴色、香、味、形、器的協調一致，謳歌了農家怡然自樂的生活情調及積極進取的精神風貌。

篇4

[關鍵詞]民間；民間文學藝術；法律保護

民間文學藝術是人類珍貴的文化遺產，論文是各民族、種族、種群等群體集體智慧的結晶。目前，民間文學藝術被任意使用、破壞的情況時有發生，有些瀕臨失傳，因此，民間文學藝術形式亟待法律保護。根據我國著作權法，對民間文學藝術作品的保護由國務院另行規定，由于“民間文學藝術”的諸多問題尚處于理論探討階段，至今仍未出臺行政法規進行規制，使相關人的利益無從保護。所以有必要對民間文學藝術的涵義、特征、主客體、權利內容等進行探討，為其法律保護奠定理論基礎。

一、民間文學藝術的涵義

群眾集體1：3頭創作、口頭流傳，并不斷地集體修改、加工的文學，是民間文學[1]。民間藝術則是勞動人民直接創造的或廣泛流傳于民間的藝術。包括民間音樂、民間舞蹈、民間工藝、民間美術等[2]。創作者的集體性或群眾性、藝術形式的繼承性和漸進性是兩者的鮮明特征。所以，民間文學藝術是指由社會群體集體創作，或群體中具有傳統技藝、反映該群體傳統特征的個人創作并被群體認可，由該群體世代相傳并不斷發展的體現該群體生活歷史、風俗習慣、環境地貌、心理特征的文學和藝術形式。

二、民間文學藝術的特征

(一)主體的群體性

民間文學藝術的主體往往表現為一個或幾個民族、種群，是一個或幾個地域所共有的文化現象，它是該民族、種群、地域的某個個體或是群體集體創作并在歷史發展過程中，世代相傳，每一歷史單元的人們在上一單元流傳下來的民間藝術的基礎上不斷加工、修改，融入本代人的智慧、創作構思。就某一歷史單元而言，它對上一單元流傳下來的藝術形式的修改、加工，用現代版權法的觀點來看，即是一種演繹、整理的過程。正是經過這種不斷的整理、演繹，而形成本歷史單元對前文化現象的繼承，即整個前文化現象的沉積。由于民間文學藝術具有明顯的地域特色，反映了該地域、民族、群體特有的精神風貌，它是該群體對外的象征，所以民間文學藝術的權利主體毫無疑問地當屬產生這一藝術的群體。

(二)時間上的延續性

民間文學藝術是經世代相傳而逐步形成的，每一歷史單元的人們在對其繼承的基礎上，融入本代人的獨立意識，使其具有本歷史單元特有的文化風格，這是一種再創造的過程，而相對于后歷史單元而言，它便成為徹頭徹尾的前文化現象。所以在民間文學藝術發展的過程當中，其延續性表現的十分突出，這一藝術形式，是永遠難以終結的，除非將其拋棄。

(三)藝術成型的漸進性

民間文學藝術并非一朝一夕形成的，它須經過數代人在生產、生活實踐中，大量積累、總結，同時又與某一時代特有的制度、環境、氣候等密切相關，所以它的成型是漸進的、漫長的，從而藝術價值也是無與倫比的。

(四)法律保護的交叉性

由于民間文學藝術的特殊性，使其法律保護具有了多樣性，畢業論文僅僅依靠某一形式的法律保護，根本無法滿足其需要。

(五)藝術形式的多樣性

民間文學藝術具有多種藝術形式，它不同于版權法所保護的僅以一種藝術形式體現的口述、音樂、舞蹈、美術等作品，它包含了這些藝術表現形式。’

(六)具有濃厚的地域特色

民間文學藝術扎根于勞動人民之中，根源于勞動人民的生存空間、生活環境，當地的一草一木、一山一水，都可能滲透于民間藝術之中，脫離了這種地域環境，也就無所謂民間文學藝術，特有的地域風格培育了當地人相同或相似的審美情趣、心理特征、生活方式，當他們把這種文化底蘊宣泄于藝術創造之中，也就有了民間文學藝術的地域性。

（七)創作的隨意性

民間文學藝術的創作，不局限于一定的形式，創作群體往往在生產、生活中即興發揮，創作者的主旨并不是完成藝術，而是表達內心的感受，這就使得其藝術形式不拘一格。

(八)繼承之外的創新性

民間文學藝術“在人類社會發展的歷史長河中，經長期的傳述⋯⋯不斷創新和進步⋯⋯而且這種創新和進步并非刻意所追求”[3]。

三、民間文學藝術的主體、客體、權利內容

(一)民間文學藝術的主體：目前學術界主要有國家、民族等群體、國家民族雙層主體等幾種觀點。

1．國家：持這種觀點的學者，認為版權主體應為特定的個體，民間文學藝術的主體具有不特定性，不便于以類同于現代版權作者的身份去認定，因而不得以向國家“求救”。

此外，將民間文學藝術的權利主體分為事實主體、法律主體。碩士論文“群體或民族⋯⋯是民間文學藝術作品事實上的權利主體。”[4]“國家應當作為民間文學藝術原生作品法律上的所有權和著作權主體。”[5]此種觀點實質上是確定國家作為權利主體。在法制社會中，對權利進行保護時，不會去考慮誰是法律上的主體、誰是事實上的主體。法律所要保護的就是法律明文規定的權利主體。所以這種事實與法律主體之分僅是理論上的劃分，在實踐中對于所謂的“事實主體”而言，并無多大利益。

2．群體(民族、種群、種族等)：持此種觀點的學者，是從藝術原創性的角度出發，認為民間文學藝術是群體成員個體或集體創作、繼承、發展的產物，它蘊含著本群體的集體智慧和獨創性，是本群體生活和生產的反映，與國家或其他群體并無密切關系，因而它的權利主體無疑應為群體。

3．國家和群體兩個層面的權利主體：“民間文學藝術表達的原始主體也可相應地在獨立國家和民族地區兩個層面上進行區分。”[6]持此觀點的學者，基于四點考慮：①民間文學藝術作為一種集大成的文化現象，它的藝術價值、經濟價值非常之大，這使得它具有了易受侵害性和破壞性，這也就是近年來如此多的外國人前來觀摩、欣賞、采風的原因所在。國際文化交流的頻繁，國家站出來與群體同作為主體，可能會更有利于民間文學藝術的保護。②群體作為民間文學藝術的單一權利主體，可能存在兩種傾向：一是保護意識淡薄：因為民間文學藝術在當地流傳多年，人人得自由使用，在人們的觀念中根本沒有形成這是一種權利客體的概念，所以也未形成一種保護意識。二是民間文學藝術的文化利用和開發的程度不夠：國家作為另一主體。可能會促進其經濟、文化價值的發揮，以防形成壟斷。③“考慮到劃分公有領域的標準。也即民間文化在何種層面上應該受到保護，在何種層面上應當自由利用的問題。”[7]民間文學藝術作為弱勢文化與主流文化、中華文化與西方文化的交流地位是否平等?這是作者從文化交流的地位問題上所作的分析，這里更多地涉及到什么是公有領域的問題，將在下文著重論述。④國際上對民間文學藝術進行保護的國家僅為少數，而我國文化歷史悠久，有著璀璨的民間文學藝術寶庫，少數民族等群體面對來自國外的文化“掠奪”，自然顯得勢單力薄，這里似乎也凸現了國家作為主體的有益性。

4．國家作為民間文學藝術主體的弊端

(1)若國家作為權利主體，欲使用人向國家授權機關(學者多建議為文化部)申請使用，是行政許可，還是民事法律關系?如侵害人對民間文學藝術進行侵害，文化部代表權利人——國家向司法部門侵害人，由于文化部(權利行使主體)屬于行政機關，那么這時的訴訟是什么性質?民事訴訟?還是行政訴訟?

(2)如權利主體是國家，即所有權歸屬國家，就像土地、森林、河流等自然資源一樣，由國家壟斷所有。自然資源是自然界的恩賜，它具有有限性，國家出于整體利益出發，將其劃歸國有，以利于共享及合理開發使用。但民間文學藝術可以說與國家這一抽象主體并無關系，它是特定人群的智力成果。在經過若干年的流傳、加工、發展、升華而形成的代表區域特色、文化、心理、習慣、風俗、的藝術成就，所以它的所有權絕不能從群體上升到國家。如果僅以“保護”、“發揚”為旗號，將其收歸國有，這便是一種文化霸權、財富掠奪。民間文學藝術雖受生存環境、自然環境的影響，但它更多的融入人類特有的思想內容，它的創造性，絕非自然的原生力量能與其媲美。

(3)如果權利主體是國家，那么對于民間文學藝術的原生境人則是一種難以接受的突變，成為一種對原權利人(群體)權利的限制而派生的使用權。而且此時既然權利主體是國家，權利屬性是公權，那么作為權利人的相對方使用人應是一視同仁的，都須經過批準，都須付費，否則法律將有失公平，然而這對于民間文學藝術的故土簡直不可思議。基于以上原因，民間文學藝術的權利主體應當僅為群體，問題是這個“群體”該如何認定?是一個民族地方、一個村、一個地區等?這里我們首先要研究民間文學藝術的生長環境，民間文學藝術具有濃郁的地方特色，有學者認為民間文學藝術在民間跨區域流傳，也許不同民族、不同區域具有同一民間藝術表現形式，如果是這樣可源引“最密切聯系原則”，將具有相同或相似文化特征的區域群體視為該民間文化的權利主體。學術界同意群體作為權利主體的學者，多認為該群體中的每一成員均可成為權利行使主體，但由于群體中的個體成員眾多，受自身觀念、意識等條件限制，難以較為妥當的行使權利。所以鑒于群體行使權利的不便性，可成立“民間文學藝術保護委員會”，推選出德高望重的民間藝人組成非官方組織，由該組織作為行使主體行使權利。

(二)民間文學藝術的客體：民間文學藝術不外乎包含以下幾種藝術形式

1．口頭藝術形式：包括神話、傳說、民間故事、諺語、謎語等。由于這類藝術形式以口頭方式表達。與現代版權法保護的口述作品同屬語言形式，它的獨創性也體現在這種言語表達之中，所以完全可以以類似于口述作品的方式，對其給予版權法的保護。

2．聲音藝術形式：如民樂、民歌等民間文學藝術，這種藝術形式與版權法中的音樂作品并無多大差別，醫學論文都是聲音彼此之間的協調、劃分、結合以及對立矛盾的解決，聲音量的不同、時間的長短和節奏是該形式的內在根據[8]。所以可以借助于音樂作品的保護方式予以保護。

3．動作藝術形式：對于這種藝術形式，也有學者稱為形體表達或行為表達，如民間舞蹈、民間戲劇、民間曲藝等，均是通過連續的動作、表情、節奏等形體動作的組合來表達其藝術魅力，與現代版權法所規范的舞蹈作品、戲劇作品、以及曲藝作品極為相似，所以可以給予版權保護。

至于民間體育活動、民間游戲，如賽龍舟、朝鮮族的蕩秋千等，起初表現為勞動人民在生產之余的一種娛樂活動，但隨著不斷發展、總結，對其技術要求和精度越來越高，現代雜技中多有高難度的蕩秋千等藝術形式，所以我國著作權法給予保護的雜技作品有很多地方與民間體育活動相似，國內也有學者對雜技作品是否屬于民間文學藝術有所討論，因而從這點看出，民間體育活動可以以類似于雜技作品的方式予以保護。

4．造型藝術形式：如民間工藝、民間美術、民間雕塑、民間建筑以及民居、民間服飾、民間裝飾等，這類民間文學藝術在外表甚至措詞上均與版權法中的美術、雕塑、建筑等藝術作品極其相似。現代版權法對這類作品僅僅保護其藝術造型、藝術圖案，即結構、形式，而其具體的制作工藝、技術手段等在所不問。所以民間文學藝術的造型藝術形式可以與其類同保護。但這種藝術形式，畢竟有著不同于版權法所保護的建筑等藝術作品。它往往從內至外都透露著極高的價值。它所表現的作為實物部分的物以及制作手段、技術構思、工藝手法往往才是最具吸引、最具魅力的地方，然而僅僅保護造型圖案的版權法自然無能為力，所以必須通過其他法律給予綜合保護。如民居、壁畫(如敦煌壁畫)等，除版權法保護其造型外，實物部分交由其他法律如文物法的保護。<貴州省民族民間文化保護條例>已有所規定：民間工藝如竹編、蠟染、木雕、民間服飾、民間裝飾等，對于其精湛的藝術構思和高超的工藝技巧(現代版權法將此歸入屬于思想內容)，可以予以專利、技術秘密的保護。

對于少數民族地區特有的一些民間樂器如苗族的六管蘆笙，其更類似于實用工藝品。雖然我國著作權法未將實用工藝品列入法條，但<保護文學藝術作品伯爾尼公約>第二條、第七條將其納入保護范圍，世界已有國家承認實用藝術品既可享受工業設計和模型權的保護，也可享受著作權的保護，即雙重保護。所以民間樂器等民間藝術以類似兩者之間實用工藝品的方式加以保護會更為有利。

5．綜合藝術形式：如祭禮(如民間祭祀活動)、宗教儀式、節日慶典活動(如火把節、潑水節)、民間游藝活動等，這種藝術形式往往集言語、聲音、動作、藝術造型于一體，人們在這些活動中載歌載舞，這類富有民俗涵義的藝術形式，往往成為一個或幾個民族、種群的代表、標志、象征。如果僅將其理解為習慣風俗不加以保護，實為對傳統文化遺產的一種輕視。鑒于目前尚無相關法律給予保護的情況，應就其各個部分分別予以類似口述作品、音樂作品、舞蹈作品、曲藝戲劇作品、美術作品等的法律保護。

通過以上幾種藝術形式的列舉，我們可以得出民間文學藝術大體包括三大類：即“傳統工藝”、“文學藝術”、“民風民俗”[9]。

此處存在一個問題即公有領域的問題，哪些藝術形式進入公有領域，可以自由使用?我認為諸如白蛇傳、花木蘭、牛郎織女等在我國廣為流傳，可謂家喻戶曉、人人皆知的民間文學藝術形式可以視為進入公有領域，自由使用，但這類藝術形式相對于境外，則尚未進入公有領域，如被侵害，由國家作為主體進行保護，須強調的是：國家在這里充當主體，并非本文所指的權利主體，因為進入公有領域的一切作品，其所有權歸屬國家，所以國家在此向境外侵權者主張權利，并無不妥。

(三)民間文學藝術的權利內容

1．精神權利

署名權，此項權利對于權利主體至關重要，它有利于對創作者聲譽的提高，(民間文學表達形式保護條約)(草案)：一切使用者在使用有關民間文學表達形式時，必須指出它們的來源(不僅要指出作為居民團體的來源，如部落，還須指出作為地理位置的來源，如某國、某省)；文化尊嚴權(保護作品完整權)，由于民間文學藝術對外往往代表著該民族等群體，對這種藝術形式的肆意濫用、破壞常會傷害民族自尊心，所以有必要賦予權利主體此項權利，以保護民間文學藝術不受歪曲；修改權，作為民間文學藝術創作者的群體應當享有修改或授權他人修改的權利，以利于民間文學藝術的進步和發揚光大。

2．經濟權利：按現有多數保護民間文學藝術作品的國家的作法，保護到授予權利主體(只能是群體，不可能是個人)以“復制權”及“翻譯權”兩項，職稱論文以及與之相應的“傳播權”與“付酬權”，是沒有多大爭論的，爭論集中在是否授予“改編權”[10]由此可見，群體至少享有四項經濟權利，至于改編權，筆者認為有必要授予權利人。針對目前民間文學藝術被任意改編，改編者利用改編作品獲得暴利，而原創人(群體)卻分文不得，實為不公平。

3．權利的行使：如前所述，民間文學藝術的權利行使主體為類似于“民間文學藝術保護委員會．，的民間團體，但對于精神權利的行使，一般由群體自己行使，無須代行，唯一存在問題的是當該類權利受到侵害時，則須由行使主體向司法機關請示救濟；對于經濟權利，自始至終由行使主體行使，所得收益用于保護、開發、推廣、發揚本區域的傳統文化。

四、民間文學藝術的法律保護體系

探討民間文學藝術的法律保護問題，英語論文必然考慮民間文學藝術的主體群體性和客體藝術形式的多樣性。民間文學藝術到底保護什么?進而民間文學藝術應由哪些法律予以保護?

民間文學藝術需要保護的不僅是具有版權特征的民間文學藝術作品，也需對尚未形成作品的其他民間文學藝術形式通過專利、技術秘密等加以全面保護。這就是為什么<保護民間文學表達形式，防止不正當利用及其他侵害行為的國內法示范法條>使用“表現形式”的措詞，而不用“作品”的原因所在，以免將民間文學藝術的保護僅限制在民間文學藝術作品的版權保護上。

所以對于民間文學藝術的法律保護，應當根據其特殊性，給予綜合考慮，形成以版權法為主體，多種法律法規如專利法、文物法等全面予以救濟的法律保護體系。

參考文獻：

[1]夏征農．辭海[z]．上海：上海辭書出版社，1990．2033．

[2]唐志超．實用現代漢語規范詞典[Z]．吉林：吉林人民出版社，2001．770．

[3]趙蓉，劉曉霞．民間文學藝術作品的法律保護[J]．法學，2003，(10)：52．

[4][5]張革新．民間文學藝術作品權屬問題探析[J]．知識產權，2003。(2)：48—49．

[6][7]龍文．從原著民族權利看版權法保護民間文學藝術表達之可能及其限制[J／0L]．http：//www．xslx．com．2002

[8]劉春田．知識產權法[M]．北京：高等教育出版社，2003．48．

篇5

【關鍵詞】數學課堂；問題意識

“問題意識”是指問題成為學生感知和思維的對象，從而在學生心里造成一種懸而未決但又必須解決的求知狀態。問題意識能激發學生強烈的學習愿望，是問題解決的前提和條件。因此在數學教學中，教師應從“主觀擬定問題”轉向“實際生成問題”，從“以知識為本”轉向“以學生發展為本”，從“教學生學會”轉向“教學生會學”，把提問的權利交給學生，把課堂還給學生，使他們有較多的機會去發現、去研究，這樣課堂才充滿智慧和靈性，學生浸潤在這樣的魅力課堂中一定會回味無窮。

一、營造和諧氛圍，鼓勵學生“敢問”

小學生好奇心強，求知欲旺盛，對于感興趣的事物總想問個“為什么”、“是什么”、“怎么辦”。因此，教師要時時注意在課堂教學中建立平等、民主、和諧的師生關系，要“善待問”，更要為學生樹立“問”的榜樣。同時要讓學生意識到畏懼錯誤，不敢提問就是放棄進步，這樣學生才會消除自卑心理，毫無顧忌地敢于提問。

如教學《認識長方體和正方體》時，鼓勵學生在小組里議一議，大膽去猜、去發現：“長方體和正方體各有什么特點？還有哪些不同點？”鼓勵學生有問題提出來，有想法說出來，學生的積極性很高。各種奇思異想，獨立見解層出不窮。

二、創設問題情境，引導學生“會問”

1.創設沖突式情境，讓學生“悱”中“問”

學生學習數學的過程是一種建構過程，是認知矛盾運動的過程。教師要在學生原有的認識基礎上，以舊引新，適時把新問題呈現在學生面前，打破學生暫時的認知平衡，引發學生的認識沖突，使學生進入“憤”“悱”的求知狀態中，產生強烈的問題意識，學生會主動求知，變“要我學”為“我要學”，養成愛提問、善提問的好習慣。

2.創設操作式情境，讓學生“動”中“問”

實踐操作是小學生獲取感性認識，發現數學關系的重要途徑，也能讓學生的思維處于高度的興奮，伴隨著手與腦的并用，學生的問題意識特別強，這時只要稍加點撥，學生就會產生很多有價值的問題。

如教學《分數的意義》時，有的學生問：“大家折出來的都是紙張的1/2，為什么大小不一樣呢？”老師立刻表揚這位同學問得好，并讓所有學生把自己的長方形紙張再進行比較，得出：每人拿的長方形紙張大小不一，單位“1”就不相等，所以1/2也不相等。這樣，由學生自己發現問題，提出問題，再解決問題，從中得到成功的體驗。

3.創設實踐式情境，讓學生“用”中“問”

例如，在教學二年級數學活動課“觀察與測量”時，我先讓小朋友估計一下自己的課桌有多長？然后說：“如果沒有尺子，你有哪些方法說明你的課桌有多長？請小組內討論，量一量，說一說。”學生積極地活動起來。有的組用手，有的組用鉛筆量，有的組用文具盒量，還有一個小組用數學書量。小朋友量得特別認真，有的學生拿著本子作記錄。不一會，他們的臉上都露出了笑容。

這樣通過實踐活動，學生初步認識到實際生活中處處充滿著數學問題，從小學會用數學的眼光觀察世界，這為提高學生的問題意識和解決問題的能力起到十分重要的作用。

4.創設開放式情境，讓學生“異”中“問”

課后設置開放題，可以促使學生更深層次地思考所學知識，有利于擴大學生的思維空間，把機械模仿轉化為探索創造，開放學生的思路，開發學生的潛能。

三、指導質疑問難，培養學生“善問”

質疑是思維的導火索，是學生學習的內驅力，它能使學生的求知欲由潛在狀態轉入活躍姿態。要使學生在無疑處生疑，孕育問題意識，教師必須引導學生逐步學會用數學的眼光觀察周圍的世界，捕捉“問的契機”，不但敢問，會問，而且善問。

1.質疑課題，明確學習目標

課題是教材的重要資源，同時也是許多問題的隱藏之處。讓學生從課題提出問題可以使學生明確學習目的，同時學生提出的問題也有利于教師制定教學目標，有利于激活學生求知的欲望，培養提出問題的勇氣和能力，還能養成愛提問題的好習慣，更能激活學生學習的內驅力，變“要我學”為“我要學”。

2.質疑解法，訓練思維能力

《數學課程標準》指出：應遵循學生學習數學的心理規律，強調從學生已有的生活經驗出發，讓學生親自經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋與應用。為此要鼓勵學生積極對常規解法進行質疑、評價，拓寬思路，以尋求獨特、新穎的解題方法。例如，教學組合圖形的面積時，我先讓學生自己去做一做，并讓他們想一想：你還能用其他方法嗎？結果學生紛紛舉手。有的用分割法，有的用添補法，一般都想出了好多種方法。同一個問題，尋求多種解決問題的思路和方法，體現思維的流暢性、靈活性和獨創性。

3.質疑生活，落實應用意識

數學來源于生活，在我們的身邊處處有數學問題，關鍵在于我們能否發現問題，提出問題。所以我們要積極引導學生觀察身邊的事和物，養成質疑的習慣。

陶行知說：“發明千千萬，起點是一問。”在教學中讓學生主動提出問題、探究問題，是促進個體認知發展的重要途徑，也是教學生學會學習的方法之一。可見，充滿問題的數學課堂，是我們所期望的智慧和靈性共生的理想課堂，這樣的課堂才是引燃學生智慧之火的旅程。

【參考文獻】

[1]《數學課程標準》.北京師范大學出版社

[2]《數學課程標準解讀》.北京師范大學出版社

[3]《兒童學習心理與小學數學教學》.江蘇教育出版社

篇6

【摘要】藝術學理論研究中所謂的“藝術一般”，在具體的理論研究中應該怎么表現出來呢？無論從所謂的作品的角度去認識何謂“藝術”，甚至何謂“藝術一般”，還是將這一類的例子擴大，擴大到不只局限于藝術活動本身，擴大到與藝術活動相關的領域中去，即跨學科、跨門類研究，都少不了對其中所蘊含的文化的研究，對其研究的廣視域、深厚性、民族性特點的展現，以及在藝術學理論研究中文化內容以何種方式體現，或者什么樣的藝術文化才算得上是藝術學理論研究的范疇，這都應該是藝術學理論發展研究所要關注的重點之一。

【關鍵詞】藝術學；藝術一般；藝術文化

藝術學研究的是藝術理論，指導的是藝術實踐活動。藝術學所要研究的是它所具有的獨特的性質、目的、作用、任務和方法等。藝術是人類精神活動的產品，是文化的一部分，藝術形態是一種文化現象。具體的藝術作品是藝術家思想、觀念、精神和情感的呈現載體，往往這些因素隱藏在作品的符號中，而不是能夠直接呈現的，這就需要予以系統地解讀與把握。不同族群、民族、國別有自己的文化圈，有不同于其他文化圈的藝術形態，這些不同文化圈的藝術也需要從不同的文化背景去闡述、認識、把握與借鑒。總之，藝術是一種認識論，藝術是一種實現自我夢想的方式，藝術文化是一種精神食糧。藝術學，注重的主要問題是藝術普遍性的研究，目的則是在得到包括一切藝術的科學的學科，故此為普遍的而非特殊的學科研究。藝術學研究的內容不僅僅是一個關于審美研究方面的問題，藝術學研究的還是與整個文化以及各個方面都緊密相關的問題的內容，只有通過進行多樣性、豐富性的跨學科方面的研究，才能夠把藝術所具有的多方面的特性淋漓盡致地展現出來。如今，中國新藝術學研究現象已十分豐富，但是我們還不能完全進行更加深入地研究，并提供有效的理論和系統的闡釋，我們如果只是一味地借用西方的理論資源，那么我們就難以很好地解釋中國所具有的獨特的藝術現象，中國獨特的藝術性在很多方面都有所體現，從材料、語言、文化、傳統，特別是藝術要面對的問題很大程度上都不一樣，因而，藝術表現的現象和事實也就會截然不同。因此，僅僅借用西方的理論資源，已不能妥善地解釋中國所存在的藝術現象，中國藝術學的發展，也迫切需要藝術學自身理論的建構，只有這樣，中國的藝術學才能真正發展壯大，中國的藝術才能更加自然健康地發展。當然，處于不同的文化環境、不同的時代背景，藝術與某些不同學科的關聯性得到了不同程度的重視，而與另一些學科的關聯性并未受到關注，想必這也是應予以思考的。從某種意義上說，藝術學的研究已經不再僅僅局限于藝術門類內部的研究，而是要更加趨向于藝術的文化性、全面性的研究。

中國當代藝術學的研究已經不僅僅是藝術自身的問題,在跨視域的視野中研究同時也可以是一個文化性的問題。因此，在藝術學研究中，我們也就更加應該重視其文化屬性，即廣域性、深厚性、民族性等方面的問題。它們具有不可替代的存在價值。藝術學學科的研究對象，彼此之間缺乏必要的溝通研究和批評實踐的交流，因此人為地讓學科割裂了問題的活躍度，直接刺激了藝術學這門學科的產生。

廣視域

藝術這個詞，其含義非常寬廣，所包含的內容也不盡相同，中國古人“藝術”所指的內容并不是我們現在所理解的概念，“藝術”早期的含義主要是指技術和技能，即所謂“六藝”。譬如說《考工記》里記載的造車、造城、造船等，當然，古代的藝術還包括園藝、種菜、占卜、算命，也包括醫學這些方面。甲骨文里的“藝”字是一個象形字，畫了一個人半跪半蹲在那里，兩只手捧著禾苗，這就是藝術。由于繪畫、雕塑、建筑占有了藝術的較高地位，從而這一傳統獲得了對“藝術”的優先權，其他藝術門類，如音樂、戲劇、文學等，在成為藝術時有兩種情況：第一，是觀念和理論上的，人們知道它屬于藝術；第二，在強調其是一門藝術的時候，還得把門類的名稱加上去，如音樂藝術、文學藝術等。這樣，“藝術”一詞，在學術上基本有三個含義，第一，只指繪畫；第二，指繪畫、雕塑、建筑為一體的美術；第三，指繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇、文學等全部藝術。藝術學，其出發點是注重藝術的普遍問題，最后目的則是在得到包括一切藝術的科學，故此為普遍的而非特殊的。譬如說從文化和美學角度研究建筑，我們通過建筑物本身，可以體悟具有符號性的建筑背后的豐富內容。當建筑作為象征體系之后，都不是站在純美學的角度，而是與其所產生的意識形態緊密相關聯，而它具有怎么樣的變化，又是與它所具有的自身文化屬性或者地域特點緊密結合在一起的。我們所要堅持的是藝術學研究藝術的一般性，不僅沒有建立學科壁壘、限制學科研究的范圍，而且由于研究藝術的一般性，提出了藝術學的學科擴展的問題，藝術學與文化的關系研究同時也變得更加緊密。

藝術學學科的領域拓展了，它超越了傳統美學所研究的純藝術范圍，吸納了各種各樣的工業文明產品，這些產品把技術活動、交際活動和其他活動同藝術和審美活動結合在一起。近年來我國學術界一系列的熱點問題，都與藝術有關，需要藝術學研究，更需要藝術學研究擴大文化視野，拓展視域研究。載體，是藝術物質化的基礎表現，藝術作用于人們的精神，但其本身是依附于一定的物質形式才能夠顯現出來。思維只能夠說是想象，它裝在人們的腦子里面，不通過一定的形式表達，誰也不會知道，因為它看不見摸不著，要想把它表達出來必須具有合適的載體。如果只在腦子里面進行思維，哪還能夠進入藝術的層面。確定一項研究是藝術學研究，還是門類藝術學研究，我們可以來參考下面這個例子：現在韓劇是在大部分青少年中比較流行的，對韓劇展開研究屬于廣播電視藝術學的研究。韓國的服裝也受到我國大部分青少年的追捧，對韓國服裝展開研究屬于設計藝術學的研究范圍。如果我們轉換一下思維，去進行有關于“韓流”的研究，研究由于韓劇的流行，而引起韓國服裝的流行，還引起韓國音樂的流行。對“韓流”進行的研究，就是跨門類藝術學的一種研究，同時也是對藝術文化的一種研究，因而這種研究就是對藝術學的研究。從藝術的真憑實感中產生對藝術的科學認識，就是藝術學的一種研究方法。

深厚性

從大背景來看，藝術學從美學那里獨立出來之日，藝術學就具有了個體性。藝術學即各門類藝術本身去思考自己的特殊性的時候，藝術與各個領域的具體關聯性也就會表現得更加突出，彰顯出一種藝術的跨學科的研究。狄爾泰提出，包括藝術在內的精神科學與自然科學完全不同。李凱爾特也明確地表示拒絕自然科學的普遍有效性，同時也提出要認識到黑格爾式的總體性的局限性。當人們面對課題和世界時有兩種方式：自然科學的一般性思維與文化科學的個體性思維，用文化科學的特殊性或個別性思考時，客體生成為豐富性的歷史，而用一般性或普遍性去思考客體與主體的關系，客體則會生成為一種抽象性的本質。對于有關文化科學的社會現象和歷史現象的研究，就應該要把握其多元的、動態的特征的同時又要關注其理性的特征。藝術作為一種具有特殊性的符號，不但要遵循美的原則，更要遵循其總體的符號性原則，藝術學應該要把握的，是藝術作為一種具有特殊性符號的特征。從一般藝術學到特殊藝術學即門類藝術來說，其可以與多種學科有多種多樣性的關聯，這種研究性質就是屬于一個開放的體系。比如說，中國優秀的傳統哲學思想“天人合一”，就是美和善結合的產物，也是中國傳統建筑的重要理念之一。它強調了人與社會、自然三者之間的和諧，這不僅僅是一種屬于美學的理想，也是一種有關生活方式的思索。

藝術學學科的研究困境在于藝術一詞含義極為豐富，現代藝術的形態擴張和當代藝術的邊緣拓展，改變了藝術的單純性，而全球化的文化交流，使得古今中外、官方民間、主流邊緣的藝術現象更加容易地進入到藝術研究者的視野。更重要的是，由于電子技術的發展，全球正在進入一個以媒體為主要傳媒的時代，現今的時代人們已經能夠及時地分享社會進步帶來的成果，能夠明顯地減少地域差別和經濟快速發展造成的差異，這樣不僅僅能夠促進不同國家、不同民族之間的文化交流與學習，同時還能夠使文化變得更加開放化和大眾化。信息技術的廣泛應用促進了人們的工作效率和生活質量的提高，而藝術文化的興盛顯然為藝術學研究提出了更現實和前瞻性的任務。所以，研究藝術學不僅要注重眼前，更要關注藝術發展的文化積淀所帶來的廣泛影響和藝術發展的深厚文化背景。

民族性

無論從藝術學整體視野，還是從藝術學學科建設的角度，或者從藝術存在事實來看，我們都會認為和堅持一個基本的藝術觀點——“藝術是一種文化”。藝術在本質上來講，就是潤澤人心靈的一種情趣文化。藝術文化更是個人進行有效社會化必須學習的一種文化知識。藝術文化的核心，是以人為中心的價值體系。藝術文化始終關注的內涵有：生存、生活、命運、境遇、人性、倫理、宗教、幸福、吉兇、愛、價值、態度、心理、性格、知識、民俗、夢想等關乎人的一切的內容。可以說，藝術文化就是為了溫暖人的生命而存在的文化。

我們的理論，我們的藝術學理論要研究的是精神是文化。《莊子》講：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與，周與蝴蝶則必有分矣。此之謂物化。”莊子做夢搞不清楚到底我是蝴蝶還是蝴蝶是我，他進入了更高的境界，達到了非常自在的狀態。但是到忽然之間醒了過來的時候，他就又變回到了自己得本身，他感覺到這種事情非常奇怪，所以說“栩栩然”，就是很突然。山西省旬邑縣的剪紙名家庫淑蘭剪紙剪了一輩子，據傳說在她年輕的時候歌聲很動聽、會交際，全村的人都非常喜歡她，并邀請她為自己剪紙。但是，她的家庭生活相對而言并不是十分的美滿，她的丈夫是一個典型的非常老實、非常愚昧的農村人，他不允許自己的夫人唱歌交際，看著不順眼的時候就打她。但是她認為自己姓庫意思就是自己的命苦，所以，她忍氣吞聲了一輩子。而一旦她到了剪紙的時候就會忘記自己所遭遇的痛苦，并進入到自己的境界里，那是一個非常美滿的境界。一邊剪紙一邊唱歌，唱詞的首句就是“我庫淑蘭好命苦”，她可以唱出很多關于歷史和她自己故事的歌出來。有一次她一不小心掉入了深淵，昏迷了20 多天都不省人事，當她突然醒來的時候，稱自己是因為掉到了樹椏上卡住了所以才沒有死，還說是一個神秘的神仙救了她，那個仙女告訴她說她很熱心剪紙，人緣很好，全村人都非常喜歡她，所以就讓她繼續剪紙，神仙就附到她的身體上。張道一先生甚至評價她的剪紙：遠遠地超過馬蒂斯！很明顯民族文化根深蒂固，所以說莊周、庫淑蘭就是我們的藝術學理論要研究的，一個是偉大的思想家，一個是目不識丁的普通農村婦女，從他們那里來體現出我們民族的精神和文化。

藝術是一種作用于精神的重要活動的形式之一。它的表現形式多種多樣，五花八門，層出不窮，并且隨著演進的歷史和轉型的社會的影響也在不斷地變化著。民族文化所能反映出的是民族歷史發展所達到的水平和所具有的獨特的文化氣質。民族的延續依賴于文化，對于國家的存亡，無論是在過去還是在現在，文化都有著特別而重要的意義。其中所蘊涵的精華部分的哲學意識、道德觀念和藝術見解，無論是在過去還是到現在，它一直都在培育民族的優秀精神品格方面起著其他培育方式無可替代的重要作用。從文化本身的角度來看，人們所認識到的只有民族的才能夠是世界的，所以從某種意義上來講只有保護民族文化的特色，才能夠使民族文化具有世界意義的觀點，也同時意味著民族文化對任何一個國家而言不論何時都具有不可或缺的國家意義、民族意義。在民族文化中最具有民族性、最富于藝術特征的部分是在其中作為重要活動的部分，例如古典繪畫、古代書法、古典音樂、古典建筑等，它們不僅包含了我們民族所特有的審美觀念、審美表現意識，而且還包含了對于理解自然、理解人生、明智地處理人與自然、人與社會之間關系的許多有益的啟迪。在現代化程度比較發達的今天，這些啟迪不僅沒有失去意義，反而能夠更加彰顯出它的不朽的價值。對于藝術學研究來說，其研究藝術的目的就是在于發現藝術獨具的民族性特征，挖掘民族文化在藝術生產中的作用。要想完整地、深刻地說明藝術只有將藝術的各條“緯”線與“經”線交織起來才能夠對其了如指掌。對藝術的深入了解是很重要的，它不僅可以提高人的修養和陶冶情操，同時它也是衡量一個民族、一個國家文化和文明的重要標尺。一個藝術水平不高的民族不可能說是一個優秀的民族，一個藝術不發達的國家不可能說是一個先進的國家。而藝術的理論思維境界則是與評價學科水平有關的重要標志。藝術是文化的一個組成部分。“藝術文化學”正是在文化的大背景前提下通過在大范疇內比較研究來展示出其中蘊含的特點和作用。當藝術進入更高境界的時候，內容和形式就又融合在了一起。

結語

近百年來,我國在美術、音樂、戲劇與戲曲等方面的關于具體藝術門類的研究已經達到了相當高的水平，相對比較匱乏的則是從文化視野的角度對藝術學整體的綜合性理論的研究，即有關于探尋藝術的共性特征和本質的研究，是當前藝術學研究中的一個比較突出的急需解決的問題。藝術學所要研究的是它所具有的性質、目的、作用、任務和方法。從現在流行的平行互動的網絡結構來看藝術學研究產生的是各門類藝術與其他領域的跨學科關聯性的研究成果。從一般藝術學的角度上來看其上層的關聯可以說成是美學關聯，同時也可以是心理學、社會學、政治學、符號學、文化學等的關聯性研究，這種研究就屬于一個開放的體系。門類藝術的研究也可以從自身的特性出發發現其自身多方面關聯而彰顯出藝術學研究的多方面特性。這就是所謂的藝術創造、藝術思維的更高境界。因此這種從關聯性出發來研究藝術學的思想的演變就引出了藝術學的跨學科研究方向這種方法。當藝術學注意到自己的個體性由特殊藝術學即各門類藝術本身去思考自己的特殊性的時候，即藝術與其相關的各領域的具體關聯也就能夠突出一種藝術的跨學科研究的作用和意義。所以說我們應該一步一個腳印地、踏踏實實地研究我們自己，因為我們自己當中有我們自己的視域、文化的深厚以及民族的特性。從上述的事實來看，就藝術學的研究而言，拓寬文化視野是藝術學研究“藝術一般”問題的一種十分重要的途徑，無論是從研究方法上還是從研究領域上來講，拓寬文化視野，不僅能夠對藝術學“藝術一般”的研究有所貢獻、有所收獲，而且能夠真正踏入到對藝術學研究的正道上來，對藝術學的研究能夠有更加體系化、規范化的認知，并對藝術實踐起到更好的指導作用。藝術學的研究方向也將會更加明晰。

參考文獻：

[1]張道一. 藝術三要素[J]. 藝術學界,2012（2）:1-19.

[2]凌繼堯. 美學,藝術學和門類藝術學[J]. 藝術百家,2007（5）:15-18.

[3]張法. 從文化與美學看京城的建筑象征體系[J]. 中國政法大學學報,2014（3）:130-149.

篇7

【關鍵詞】 初中數學；問題性教學；策略運用；教學活動 芻議

數學學科教學過程，離不開數學問題教學活動這一內容. 問題教學，是數學學科教學中的重要內容，同時，也是課堂教學活動的重要“構件”. 數學學科教學，不僅要培養學習對象良好的探析問題情感，同時，還要培養學習對象數學解題的技能，更重要的是，要讓學生樹立“問題意識”，不僅能夠解決問題，還能提出問題. 問題性教學策略，是數學學科教學中，教師圍繞教學目標、根據教材內容，選擇和實施的課堂教學活動方式之一，對學習對象數學知識內容的深刻認知和解析案例技能的有效提升起到助推功效. 本人現對初中數學課堂教學中，如何遵循新課程改革的目標要求，圍繞科學實施問題性教學策略這一話題，進行簡單的論述.

一、注重問題情境的創建，培養初中生數學探知情感

在數學學科教學中，初中生總是對生動、趣味、真實的數學問題，充滿濃厚的學習情感. 問題性教學策略，是以數學問題為載體，引導和推進教與學的雙邊活動進程. 數學問題自身具有強烈的情感激勵功效. 因此，在初中生學習情感的培養過程中，教師應利用數學問題對數學學科知識的概括和集性，將數學學科的豐富情感因素滲透到數學問題內容中，使數學問題成為激發學生學習情感的“助推器”，增強初中生主動探知數學的情感. 如“三角形的性質”教學中，教師采用問題情境設置的方法，將現實生活中“維修桌椅”事例融入到問題講解活動之中，為初中生展示了“木工師傅在修理松散的桌椅時，經常會采用木板固定兩個椅腿的方法，這是運用了三角形的什么性質？”數學問題情境，初中生通過感知現實特征的數學問題情境，體會到了數學學科所具有的現實應用意識，從而內心產生“認同感”，更加主動參與數學探知活動. 需要指出的是，運用生活性問題情境，培養初中生數學探知情感，只是問題性教學策略的一種形式，還可以借助于古代歷史問題、趣味數學問題等，激發和培養初中生的數學探知情感.

二、強化問題案例的講解，培養初中生數學解析技能

教育實踐學指出，問題性教學策略的實施，其重要目的之一，就是鍛煉和培養初中生數學解析的技能和素養. 因此，在問題性教學策略的運用過程中，教師要實現數學解析技能培養這一目標，就必須發揮自身主導功效，切實做好問題案例的講解指點工作，既要為初中生提供動手、動腦的時機，又要科學指點學生的實踐活動，對學生的解析案例條件過程、解答問題的思路以及解析問題的方法等過程，進行實時巡視，開展有效指導，實現初中生數學解題技能在案例探知解答中培養和提升.

問題：如圖所示，在等腰直角OAB中，∠AOB為直角，等腰直角EOF中，∠EOF為直角，連結AE、BF. 求證：（1）AE = BF；（2）AEBF.

初中生根據問題條件及要求，分析認為：要求證AE = BF這一內容，應利用全等三角形的判定和性質，通過構建AEO ≌ BFO從而得證；要證明AEBF，要借助于添加輔助線的方法，證明∠AOB為直角.

初中生組建合作小組，共同探析指出：解析AE = BF和AEBF時，需要通過數形結合的解題思想，利用三角形全等的判定和性質內容，通過等量替換的方式證得. 其中（1）需要構建AEO與BFO全等，以此來得證. （2）延長AE交BF于D，交OB于C，根據問題（1）中條件內容，得到∠BDA = ∠AOB，并且都為直角，從而得證AEBF.

教師開展指導活動，強調指出：解析上述類似問題時，構建全等三角形是解題的關鍵所在. 學生合作探析，歸納解題策略.

三、重視數學問題的提出，培養初中生數學問題意識

新課程標準的初中數學問題教學，更加看重的是“提出問題”這一層面. 因此，教師在數學問題的講解中，除了要做好現有數學問題的講解工作外，還要善于引導學生深入思考、深刻探析數學問題，能夠從所學的數學知識內容中，將自己對某一數學內容認知上的疑惑，通過數學問題的形式予以呈現. 也可以從現有的數學問題內容中，進行延伸和豐富，提煉并提出更加典型、生動的數學問題，從而讓學生在“提問題”、“提疑惑”的過程中，逐步樹立良好的數學問題意識. 如在“一次函數”問題講解中，初中生在教師的悉心講解和自身的深刻探析中，掌握了該問題的解題方法. 此時，初中生認識到該問題解析中呈現了“一次函數”和“二元一次方程組”兩個數學知識點之間必然存在聯系. 此時，初中生向教師提出“通過問題解答活動，我們知道‘一次函數’和‘二元一次方程組’之間存在聯系，但具體存在什么樣的聯系呢？”問題，教師因勢利導，引導學生深入探析兩個知識點的內在聯系，推進了課堂教學進程.

總之，初中數學教師在問題性教學策略運用過程中，要抓住數學問題的內在特性，活用數學問題，強化問題教學，讓初中生在問題性教學策略實施中，學習意識顯著增強，學習技能顯著提升，數學素養顯著培養.

【參考文獻】

[1]李淑杰.初中數學開放性問題教學策略的實驗研究[J].東北師范大學，2006年.

篇8

【關鍵詞】小學語文；閱讀教學；情境

小學語文在小學教育中占有重要地位，而閱讀教學在小學語文教學中起著奠基性的作用，如何提高閱讀教學的效率是廣大教育工作者亟待解決的問題。情境創設式閱讀教學比較容易被小學生理解和接受，得到小學語文教師的青睞。但在教學過程中，教師沒有將情境創設式閱讀教學的實效性與藝術性統一起來，導致出現了一些問題。本文將探討如何將情境創設式閱讀教學的實效性與藝術性統一起來。

一、小學語文情境創設式閱讀教學中的問題

1.情境創設式閱讀教學過于注重藝術性

在小學語文的閱讀教學中，有的教師在課堂上過多的專注于情境講解，而導致學生對知識得不到實質性的學習；有的教師認為情境創設式閱讀教學只要使學生充分發揮想象力就足夠了，忽視了時效性，過于注重藝術性。例如，某小學語文教師在對《大禹治水》這一課文進行講解時，先打開自己準備的多媒體課件，放映卡通劇《大禹治水》，然后對學生說：“同學們都聽說過大禹治水的傳說故事吧，接下來讓我們學習一下大禹治水的故事吧……”之后再對課文進行詳細的講解。這種教學方式雖然可以讓學生對課文有一個深刻的印象，但因為情境創設過長，且過于注重藝術性，從而很難達到教學目標。

2.教師缺乏認識

有的教師認為情境創設式閱讀教學方式不僅具有其獨特性，還可以使學生認真學習課本知識，學生對這種教學方法也不反感，所以紛紛采用情境創設教學方式，但由于教師對這種教學方式沒有足夠的認識，容易產生只要學生愿意聽、課堂氣氛比較融洽就足夠了的錯誤理解。例如，一位教師在課堂教學之前都會給學生講一個有關課文的小笑話，長此以往，學生就會覺得課文只是一個笑話而已，沒有必要去學，從而產生了厭學心理。再如，教師在講解《狐假虎威》這篇課文時，講了很多有關于狐貍和老虎的寓言故事，雖然塑造了和諧的課堂氣氛，學生也有著濃厚的興趣，但是這嚴重脫離了課本知識，也大量浪費了寶貴的課堂教學時間，為提高小學語文的教學效率造成了阻礙。

二、情境創設式閱讀教學的優勢

情境創設式閱讀教學要求教師在小學語文課堂上，合理運用模擬現實生活的方式，使學生對課本知識有一個更加深刻的了解，從而使教學過程實現事半功倍的理想效果。情境創設式閱讀教學可以有效地提高學生的學習熱情與積極性，讓學生能夠更快、更準確地進行情感體驗，從而與課文及其作者產生共鳴，更好地學習、理解和接收新知識。小學語文教師應該對情境創設式閱讀教學有一個準確的理解，從而可以在閱讀教學過程中創設正確的情境，為學生的學習提供良好的幫助。教師應該積極組織各種相關的活動，加深對情境創設式閱讀教學的理解。例如，相同學校的語文教師也可以以“加深對情境創設式閱讀教學的理解”為課題進行研討，互相學習、共同提高。

三、小學語文情境創設式閱讀教學問題的解決措施

篇9

【摘 要】在當前的小學數學教學中，部分教師忽略了數學教育所承載的文化傳播的功能，片面追求教學質量，出現了理念和行為的偏差。正確理解數學文化，釋放出其應有的文化價值，則必須喚醒小學數學教師的課程文化意識，可以選配專業引領、文化審視、團隊協作和跨學科聯合三大策略，不斷提升教師的課程執行力。

關鍵詞 小學數學教師；課程文化意識；喚醒策略

正所謂，“欲速則不達”，教育是一種“慢”文化，需要教師潛下心來好好研究教育的方法，耐下心來慢慢等待學生的成長。如果教師忽略了數學教育所承載的文化傳播的功能，片面追求教學質量，則會出現理念和行為的偏差。近年來，筆者帶著思考，積極實踐，努力探索喚醒小學數學教師課程文化意識的策略，主要從以下三個方面入手：

一、專業引領是喚醒教師課程文化意識的有效途徑

2002年上海市教科院顧泠沅教授領銜的“教師教育行動研究”的課題報告和福建師范大學余文森教授的“論以校為本的教學研究”一文中，都不約而同地提出了“專業引領”的概念。專業引領通常是指具有教育研究專長的人員通過他們的先進理念、思想方法和先進經驗引導和帶動第一線教育工作者開展教育實踐探索和研究，促進教師專業發展，促進學校內涵發展的活動形態。專業引領是一種專家資源的開發和利用，是一種獲取專家指導，是對人力資源的利用。

專業引領是喚醒教師課程文化意識的有效途徑。一般說來，教師普遍忙于事務性的工作，缺少理論學習，缺少課程文化的相關知識，缺乏先進課程理念指引下的教育教學方法，故課程文化意識相對比較薄弱。隨著教育現代化的推進，新一輪課程改革的實施，教師僅憑“知識傳承”已不能適應時代的需要，教師的專業化發展是大勢所趨。因此，學校要充分發揮專業引領的作用，積極創造條件，一方面聯系教育專家，為教師提供學習、指導的機會，另一方面推薦專業書籍，為教師把好學習、充電的方向，逐步提升教師的課程文化意識，提高教師的課程執行力和課程的創新力。

二、文化審視是喚醒教師課程文化意識的重要手段

在教學中，教師要從文化視角來審視自己的教育行為，做到心中有目標，心中有學生，心中有方法，提高課程實施的有效性。為了體現小學數學課程的文化價值，首先，教師要根據小學數學的課程目標對教學內容加以選取。選擇小學數學教學內容的須遵循以下三個原則：一是選擇以數學思想方法為主線的教學內容；二是選擇來源于學生生活情境的問題呈現教學內容；三是選擇趣味強、探究味濃的實踐活動來感受數學文化，提高學生綜合素質。比如，在小學數學課堂上，教師可以向學生介紹數學發展中的趣事軼聞、數學家的故事，讓學生經歷數學概念、規律的探索過程，讓學生探索一些研究性的問題，以及向學生介紹一些與數學知識相關的拓展性知識，如文學、美學、語言等領域的知識等等。

其次，從文化的視角來審視小學數學教學，教師必須建立正確的學生觀，掌握科學的教學方法，努力做到“以數學文化關懷人，以數學精神培養人”。數學是一種文化，首先表現在它是一個動態發展的過程。基于數學文化的教學實踐，要改變傳統的“填鴨式”教學，積極倡導探索型和發展型的教學。在課堂教學中滲透數學文化，不是要挖掘數學文化的實質，不是要系統地教學數學歷史，而是要引導學生經歷知識的形成與應用過程，積累基本的數學活動經驗，發展學生的數學思維能力，掌握基本的數學思想方法，初步領略數學的文化價值和觀念。

三、團隊協作和跨學科聯合是喚醒教師課程文化意識的有效保障

以拓寬數學教師的專業視野、提高數學教師的課程文化意識為目的，學校可以積極倡導數學教師組建學習型團隊，在團隊中互相取長補短，以獲得更快的成長速度。學習型團隊要以學科的骨干教師作為核心人物，因為團隊的建設需要核心人物的守護、滋養與提升，優秀青年教師的成長需要核心人物的關心、引領與幫帶。學習型團隊要有共同的組織愿景，即組織成員普遍認同的目標、價值觀與信念。這種共同的組織愿景，就是所有成員的共同理想，它既來源于個人理想，又高于個人理想，它使得不同個性的人聚集在一起，為學習提供焦點和能量，并激發所有成員朝著共同的目標前進。在小學階段，數學是一門基礎性學科，學生在數學學習中獲得的思維能力、探究能力、解決問題的能力是學習其他學科的基礎；同時，其他學科的學習也為數學學習奠定了基礎，比如學生對語言文字的理解能力，對科學問題的探究方法等等。新課程教學改革關注學科之間的整合，如數學中的研究性學習，需要跨學科教師的協力相助才能較好地完成任務。因此，教師課程文化的掌控能力的提高，還要依賴跨學科的聯合協作。跨學科聯合協作就是打破學科之間森嚴壁壘的界限，不同學科教師之間進行交流對話的活動。它包括跨學科的學習，跨學科的研討，以及跨學科的合作教學。

篇10

【關鍵詞】人文意識 人性 情趣 綜合素質

一 在數學鑒賞中，培養學生的審美情趣和能力

筆者在教學《比的意義》時這樣設計的：

師：（出示下圖）選出你認為最美的長方形，并給他們做上標記。

結果，幾乎所有的學生都選擇了2號、4號和5號長方形。

師：其實，早在一千多年前，德國心理學家費希納也做過這個類似的實驗，而評選的結果與我們的評選竟不謀而合。那這些長方形為什么會被大家公認為是最美的，其中的奧秘到底又在哪里呢？就讓我們帶著這些問題，開始今天的學習。

師：根據經驗，你覺得一個長方形美不美，主要跟它的什么有關？

生1：跟它的形狀有關。

生2：最好不要太瘦，也不要太胖。比如說這里的1號和3號要么太胖，要么太瘦。

生3：我覺得長方形美不美與它的大小并沒有什么關系。

生4：似乎跟長方形長與寬的關系有關。

……

師：確實，長方形的美與它長和寬之間的關系有密切的聯系。同學們不妨試著用2號、4號和5號這三個長方形的長除以它們各自的寬，看看最后的結果有沒有什么規律。

一次有趣的課堂實驗，一個簡短的科學典故，給數學教學帶來了濃郁的文化氣息。在這里，數學教學不再是單向的知識傳遞，而是生動的文化交流。這個教學過程通過創設情境增加了數學鑒賞的體驗活動，不僅豐富了學生的感性認識，同時很好地體現了學生的審美情趣和能力，陶冶了情操，激發了興趣。教師根據“黃金分割”原理使“美與比”的關系得以深刻展示，從而使學生領悟了數學的無盡魅力，體驗到科學的數學知識蘊涵著巨大的人文力量。

在小學數學課堂教學中通過情境的創設增強學生的數學鑒賞和審美體驗，有助于培養他們的審美情趣和能力，更好地激發他們學習的內驅力。

生1：我會選擇通分的方法。因為把分數化成小數算出來不一定適合每一題，如果一個分數不能化成有限小數就不能做了。

生2：我也會選擇通分的方法。因為用看圖的方法，我們每做一題就要畫一幅圖，這樣太麻煩了，而且有的題也不一定能畫出圖來。

師：是啊！我們不但要探究出解決問題的方法，而且還要在眾多的方法中選擇出最合適的方法，這樣才可以既迅速又正確地解決問題。

在探究異分母分數加減法算理的過程中，學習過程展開得相當充分，課堂充滿了活力和生機。讓學生在自己的知識結構、能力的基礎上，探索出多種解決問題的方法，并通過自主交流得出最合理的方法。這個過程類似于科學研究，過程類似，方法類似，連情感體驗也類似。如果從小就讓學生接觸、領悟探究的過程，那么對于他們的成長和今后的創新將會有何等深遠的意義啊！

讓學生自主探究已成為數學教學改革發展的一個新的趨向和熱點。自主探究可以提供給學生足夠多的思維空間，向學生提供充分從事數學活動的機會，以使其獲得廣泛的體驗與感受，尤其是對探索知識歷程的體驗。這對學生的成長與發展起著不可估量的作用。

三 在生活情景中，激發學生對數學學習的積極態度與情感

教學《分數的初步認識》時：

筆者在課最后的“發散思維訓練”中設計了這樣一題：媽媽把生日蛋糕平均切成10塊，小明吃了其中的4塊，小明吃了這塊蛋糕的幾分之幾？

組織討論：

如果余下的平均分給爸爸、媽媽，爸爸和媽媽分別吃了這塊蛋糕的幾分之幾？

小明吃了這塊蛋糕的幾分之幾？爸爸和媽媽都吃了這塊蛋糕的幾分之幾，誰吃得多？為什么？

如果你是小明，你覺得這樣分合理嗎？你會怎樣分這塊蛋糕？

從知識技能的角度看，這一教學片斷充分挖掘了練習題智力因素，激活了學生的思維，達成了知識的掌握與應用這一目標。就人文精神滲透來講，題目緊密聯系學生的生活實際，有機地對學生進行了思想品德教育，尊敬長輩、人文關懷等意識無聲地滲入了學生的心靈。

人文性是從帶有現實問題的學習材料中凸顯出來的。這就要求數學內容更多地取材于生活，打破形式化的敘述，及時將具有生活背景和時代氣息的學習材料呈現給學生。數學教學只有接通數學知識的生活源泉，才會充滿生機與活力，才會折射出人性的美麗。

四 在知識整合中，提高學生的人文綜合素質