在完成一項美術教育研究（或完成一項研究中某一階段）之后，選擇適當的形式將研究成果明確地，具有說服力地表述山來，并通過科學的評價使之得以推廣和運用，這對促進美術教育的發展具有重要盼作用。

特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿討以后，全國中小學美術教師投入了美術教學改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準確地把這些成果進行總結與發表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術教育論文（或調查報告等），總結美術教學改革成果這一問題展開論述。

一、研究成果表述的類型與意義

（一）研究成果表述的類型

研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：

1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。

隨著國民整體素質的提高，在現代教育中提出了素質教育的理念，教育者都希望對以往傳統教育模式有所改變，通過素質教育培養出優秀人才來適應社會的發展需要；期望素質教育能培養青少年兒童一種精神、一種對真善美的執著追求；通過素質教育提高大學生們的道德情操，具備面向21世紀的現代品質，期望素質教育幫助學生熱愛生活，建設生活。

我國九年制義務教育已推行多年，義務教育本質是完善人格、豐富知識的素質教育。在義務教育中，美術教育是審美教育的主渠道，**年原國家教委為發展中小學教育頒發了《全國學校藝術教育總體規劃》，為目前中小學美術教育的改革與發展帶來了契機。實施素質教育被視為實現“科教興國”戰略的關鍵，各種學科改革、課程改革也是圍繞著“素質教育”這個中心所開展的，美術教育的改革同樣也是圍繞著如何實施素質教育而進行的。因此，美術教育已從過去單純的技能教學轉變為全面重視和促進學生整體素質發展的藝術教育。

一、小學時期的美術教育——回歸自然

如今的孩子生活在一個現代科技文明極度發達的時代，所接觸的環境更是紛繁復雜，在孩子發展的啟蒙階段，幫助他們樹立正確的審美觀非常重要，而這個審美觀的形成主要還是依賴于課堂的美術教育。

中國臺灣著名作家三毛在書中提到這樣一件事：曾經帶了幾個侄兒侄女外出野營，一路上，孩子們只是爭搶著各種零食，任憑著窗外美景流逝；晚上，當被閃爍的群星和陣陣晚風陶醉的三毛大叫：“快出來啊，好美的景色！”然而，孩子們只是冷漠地抬了抬頭，又低頭湊著篝火看帶來的各種卡通漫畫了。于是三毛驚嘆：“現在的孩子都已經被商業美術俘虜，幾乎要連大自然也拋棄了！”

我們要幫助孩子發現美，體驗美，而這種美正是來源于自然。自然是熟悉的，也是易忽視的。城市的孩子生活在鋼筋水泥中，很少有接觸自然的機會。美術教學也是脫離了自然去講自然，讓孩子們在封閉的空間中去想象，孩子們又怎能體驗美好的生活，描繪美好的畫面呢？若能結合教學內容，選擇恰當優美的自然環境作為學習活動地點，一定會收到良好的教學效果。學生身心放松，心情愉悅，感受自然之美，給孩子更強烈的情感體驗，獲得美的熏陶，從內心的最深處抒發對自然、生活的熱愛。美國現代美術早期教育家羅恩非認為：人類必須從小就培養對藝術的感受性，才能避免感受性喪失之苦。他說：“請把孩子們帶到小溪邊，讓孩子在那里濺水嬉戲，讓他們聽一聽，那輕輕流過的溪水的聲音，也讓他們學一學那小鳥清脆又甜美的歌聲。同時，更讓他們靜靜地聽，那微風拂過樹梢的話語，還有那落葉著地時微小的沙沙聲。請帶他們來看看，這個世界優美的另一角吧，凡是能打動你優美感情的，也讓它打動孩子吧！……”可見自然對開啟孩子審美意識的重要作用。廣州美院李正天先生從關注兒童的審美教育角度，強調兒童美術心理發展的規律，每周日帶幾十個小學生在美院操場上，讓孩子們自由自在、無拘無束地畫畫。對周圍的形、色進行辨識。大部分同學在地上畫樹，但他們又任意增加了太陽、汽車，還有的畫上飛機、魚等圖形，隨心所欲，體現出他們的想象力和創造力。在教室外讓學生觀察到動態的物體，讓學生親身去體驗，在培養孩子一些藝術技法的同時，培養他們對藝術創造的敏銳的感受力，這是提高孩子審美素質的重要起點。

人們在生活水平提高之后，對于生活質量的要求也不斷在增強，追求藝術的生活質量已經漸漸滲透到了各個方面。那么對于幼兒的美術教育越來越受到大家的重視，放眼現在國內的幼兒美術教育，似乎每位幼兒教育者重視的僅僅是美術技巧，用各種繪畫的方法來限制幼兒們天馬行空的想象空間。這與開設幼兒美術教育這門課程當初的宗旨完全背道而馳，面對這樣的現狀，本文就以“自然發展”的理論框架下來對幼兒美術教育進行淺析。

一、當今幼兒美術現狀

幼兒美術教育是為了培養幼兒認識世界、認識自然、認識自我的一個過程，它通過激發人們對應于世界的感受用繪畫的方式表達出來，它對于幼兒的創造力、想象力都有促進作用。當今社會，幼兒的美術教育已經得到家長和幼兒教育老師們的重視，但是這些重視又夾雜很多其他的復雜的成分。對于家長來說，他們希望孩子們可以全面發展，注重素質的培養，但是他們在對孩子們進行幼兒美術教育的時候，又希望這個可以作為孩子們一個保障，以后在進行升學考試的時候也許可以作為一個特長考入一個好的高中甚至是大學。這就在幼兒們學習繪畫的過程中，家長們漸漸更加重視的是孩子們是否繪畫出一個出色的作品，因此將孩子們送往各個出名的特長班學校，希望他們的孩子們最終可以成龍成鳳。從老師的角度來說，當今幼兒園的教師們大部分是幼師專業畢業的，有比較優秀的專業基礎，試析“自然發展”理論視閾下的幼兒美術教育江蘇省常州市武進區橫山橋中心幼兒園吳益香但是，幼兒美術教育這部分卻沒有得到優秀的素質培訓，因此美術教育這方面還是幼師相對薄弱的地方。當今的幼兒園教學中主張在娛樂之中進行教學，但是如何將美術教育與娛樂更好地結合在一起，讓孩子們在娛樂之中充分發揮自己的天性，老師們往往經驗能力不足。在教學方法與教學技巧上生硬，一味地讓孩子們畫出老師一筆一劃教的作品，而不是充分發揮幼兒們自身的創造力和能力。

二、用“自然發展”理論指導幼兒們的美術教育

（一）“自然發展理論”的宗旨

“自然發展理論”更重要的是充分尊重和發揮孩子們的天性，讓孩子們主動參與活動，對于自己進行的繪畫自己構思、自己想象，老師們只是簡單進行點撥，在繪畫的過程中孩子們能夠親近自然，探索社會。激發孩子們對于世界萬物的想象和好奇，幼師們全部注重的不是繪畫技巧而是以培養孩子們的創造能力和思維能力為目標，注重孩子們素質教育。

一、要給學生營造輕松愉悅的學習氛圍

美術課與其它學科不一樣,課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當地幽默一點,盡量口語化。在闡明一些美術理論知識時,教師應盡量避免用呆板、空洞的語言陳述,多用通俗易懂的例子、歇后語,力求復雜的知識簡單化,效果會更好;在欣賞作品時可結合有關作品內容或作者的趣聞軼事,使學生如同聽故事般地被吸引到作品中來。同時,美術教師還可以采取多種手段來輔助教學,如用幻燈、投影、錄像等播放作品,給學生一個直觀的感受,在欣賞的同時還可以播放與作品內容相關的音樂。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中,放一曲中國古典音樂,那么學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之外,有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等,把課堂放在教室以外。在這樣的環境下,學生學習的氛圍會更加濃厚。總而言之,教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍,才能吸引學生由被動學習轉為主動學習,才能培養激發學生學習的興趣。

二、導入熱點話題,引導學生積極學習

教師在教學過程中,教學思路的設計對于激發學生的興趣是非常重要的。教師可引入當今熱點話題,巧設懸念。例如,引用荷蘭畫家凡高的作品《向日葵》在二十分鐘內拍賣到近幾億人民幣的報導,筆者提出問題:《向日葵》是何種畫?大家聽說過畫家凡高,知道他的故事嗎?這幅畫給你什么感受?這幅畫好在哪里,美在哪里?讓學生以團隊為單位討論,回答上述問題,教師總結。這樣的設計,旨在緊緊吸引住學生的注意力,引導學生主動學習。同時,這樣的課程設計,肯定比對課文呆板、單調的陳述更能引起學生的興趣。所以設計一堂完美的美術欣賞課,就如同完美的“作品”一般,這樣的“作品”相信會激發學生學習美術欣賞課的興趣。

三、多欣賞中國畫,增加愛國主義教育

在美術欣賞課上,教師有必要更多地讓學生了解中國的藝術,提高民族榮譽感。長期以來,由于歐洲中心論的影響,把科學的發達等同于美學的發達的錯誤理論,中國的藝術跟在西方科學后面,疲于追趕,在一定程度上舍近求遠,忽略了中華民族的審美優勢。正如畢加索所說:“在這個世界上談到藝術,第一是中國人有藝術;其次,是日本人有藝術,當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除三者外,白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中國人,東方人要到巴黎來學藝術。”

本文作者：工作單位：遼源技師學院

豐富教學環境，培養學生敏銳的觀察力

現代教育理念倡導給學生鮮明的感性認識，我們應該根據教學的實際內容豐富教學環境，以此激發學生的學習興趣，培養學生的觀察能力。在講授素描時，先以靜物為基礎，引導學生觀察在不同光線下的不同明暗特點，以便掌握明暗調子的應用，進而引人到人體素描和實際寫生；在講授色彩的三原色時，首先可通過多媒體手段讓學生利用計算機進行色彩的調配，了解色光混合的原理，用紅、綠、藍三色光調和出繽紛的色彩。然后在調色板上用少量的顏色調出萬千色彩。接下來的過程中讓學生自己動手將不同比例的三原色加以混合，調配出不同的色彩，使學生自始至終都在寬松、自由的學習氛圍中主動感知，體驗學習的樂趣，為色彩繪畫教學打下基礎。培養寫生敏銳觀察力是美術教學中極為重要的環節，它是繪畫的基礎。沒有敏銳的觀察力，就談不上藝術的表現。現實生活中的人、環境都可作為觀察對象。而明確觀察目的、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在教學過程中，我非常重視培養學生的觀察能力。在講結構素描的切挖造型時，首先讓學生觀察復雜的形體是由哪些基本的幾何體組成的、形體中關鍵的結構線之間有著怎樣的切分關系，然后利用透視原理把需要切挖的部分合理準確的畫出來，這樣做不僅可以迅速理解透視的概念，而且還提高了學生對造型觀察的準確性。

采用直觀教學，走出去，讓學生感受自然之美

同時在能夠管控學生的基礎上，帶領學生走出去，去充分感受自然，去享受自然的美。比如在講授色彩的對比中我不但利用多媒體使學生感受到同一色彩在不同的底色上發生的不同變化。同時，帶領學生到大自然中去，感受繽紛，去體會色彩的千變萬化。通過不同色彩在不同底色上對比的圖片，使學生很容易就能明白色彩的對比這一基礎知識。走出去，不但可以更好地活躍課堂氣氛，加深學生的理解，激發他們學習的興趣。還可以更好地在課堂教學上體現直觀性教學的教學原則。我把學生的作品制作成多媒體課件進行逐一講解。通過教師生動的講解、背景音樂的欣賞、大量圖片的展示，還原了自然之美，為學生創設出強烈的藝術氛圍。

注重學生個性培養，激發創作靈感

“生活即教育”，這是我國著名教育學家陶行知關于生活教育理論的核心。教育的終極目標在于解決生活帶給人類的困擾，不是做假的教育，人生需要什么，教育就教給大家什么。美術是一門藝術科學，它是不能與生活脫節的，否則，它將是一門死的藝術，毫無靈氣。它們應該是一個整體，無堅不摧、密不可分的整體。然而，殘酷的是如今的美術教育在當代的高中學校教育中出現了嚴重的問題。因此，將生活教育與高中美術教育盡快完美結合已經到了刻不容緩的地步。

1.生活教育與高中美術教育的結合

高中時期對于整個學生時代是非常關鍵，對于整個人生也是一個非常特殊的階段，對自己的未來有著承上啟下的作用，還是一個人形成自己人生觀、價值觀、社會觀的一個重要時期，受外界影響會比較大，接收新生事物也最快。所以，高中美術教育在整個藝術教育過程中占有非常重要的意義，如何做好高中的美術教育工作是個難題，教育的終極目標就是為了解決問題，也是個必須要解決的難題。現實的生活教育是藝術道路的向導，只要把生活教育與高中美術教育完美的相結合，它會源源不斷地給藝術提供取之不盡、用之不竭的靈感。

2.美術教育的方式要貼近生活

傳統的教育是枯燥的，之所以枯燥就是因為它與現實生活產生了脫離現象。首先在課程的安排上就有問題，因為高中生有來自高考的壓力，每天有做不完的模擬考卷、習題集等，除了藝術類考生以外，學校為了升學率都在盡量壓縮與高考無關的藝術類課程。每周只安排一節美術課，甚至有的學校完全用其它的主課將它取締了。這給高中生學習美術、培養審美能力帶來重大影響，高中生的德、智、體、美、勞產生了缺失。高中時期不管是學習生活還是個人生活都是相當無趣的，藝術教育的課程無疑會給枯燥無味的高中生活增加不少的趣味性，為了減輕來自高考的壓力，高中的美術課程中需要加入一些非常具有趣味性的東西。傳統教育在美術教育上還止步于枯燥的理論講解和簡單的繪畫技術。正如古人言“授人以魚不如授人以漁”，陶行知老先生認為“先生的責任不在教，而在教學，而在教學生學”。除了理論和繪畫技巧的講解以外，美術老師要帶領學生去體會可以從生活中獲得什么來幫助自己在美術上的造詣，將生活故鄉的地方特色帶入到美術創作中來。比如，過年家里貼的年畫，教師可以通過講解年畫的故事由來去激發學生對年畫的二次創作。還有民間的剪紙藝術，周末有時間的話，教師可以帶領學生去這些民間藝人家里學習，然后教大家自己動手裁剪，比方說過年的時候剪好的作品就可以用來裝飾自家和鄰居家的窗戶，給父母、社區的老人帶去溫暖和關懷，讓他人也領悟到生活帶來的美好，學生自己也可以從中獲得美術貼近生活后發生的奇跡變化是多么的美好.

3.高中美術教學脫離生活經驗

一、聯系生活，體驗生活的美好

生活是藝術的源泉，我們的美術課程也應結合學生的生活經驗來組織教學，讓學生通過觀察生活來感受生活，并體驗來自生活的情感和樂趣。引導學生發現生活中的美，把自己的生活經驗和美感聯系起來，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來，嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。記得在學習“四季的色彩”時，開始我很怕上這節課，因為它涉及的方面很多，你很難把它講深、講透。可當色彩斑斕的季節從我們身邊滑過的時候，我的眼前似乎出現了“時雨點紅桃千樹，春風吹綠柳萬千”的滿園春色；似乎看到了“水天藍一色，山樹翠千層”的綠樹濃蔭；似乎看到了“曉來誰染霜林醉”的漫山紅葉；似乎看到了“梅花點春天，瑞雪覆大地”冰封雪舞的美好景象。我相信這份詩意的感受必將也會給學生以詩情畫意，因為這是我們共同經歷、共同感受的。所以上到這種課我總會帶領學生走出教室，走向自然，我和他們一起放飛心靈，一起美美地觀賞，美美地感受，美美地表達，跟孩子們一起在這樣的學習活動中求知求趣，求美。

二、關注情感，提高審美的情趣

美術是人類情感和精神生活的創作表現，任何美術作品都包含著特定的情感和思想，學生通過美術與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術的方式表達和交流，從而獲得創造表現和交流能力，達到健全人格、陶冶情操的目的。而在我們實驗小學，有著得天獨厚的優勢，因為我們有“百草園”“時光隧道”“三味書屋”“雙橋”……這些都可成為我們的美術語言：一畝花田的想象、一個蟋蟀在唱歌、一片飄飛水面的花瓣……這個世界，到處都是我們的美術課堂。法國文學家馬塞爾普魯斯特說過：“真正的發現之旅，不在于尋找新天地，而在于擁有新的眼光。”我們的美術課就在于關注學生的情感，并適時引導學生去發現美、表現美。

三、合作探究，激發思維的碰撞

在教學中我倡導自主探究合作學習的方法。蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是個發現者，研究者，探索者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。”因此，引導學生自主探究，自主發現，自主解決問題有時來的比講授更深入人心。很喜歡肖伯納的那句話：“我有一個蘋果你有一個蘋果，我們互相交換，我們只有一個蘋果，但你有一種思想我有一種思想，互相交換就擁有了兩種思想。”他啟發我們應給學生發言討論，交流思想的機會，我們可設計新奇、有趣、唯美等情境，點燃學生發現，研究，探索之火，鼓勵學生在獨立思考的基礎上，小組合作，培養合作精神。例如，在學習一年級美術“童話城堡”一課時，我結合我校開展的“住在童話城堡里”的主題活動，導入時我繪聲繪色地講《白雪公主》的故事，然后讓學生閉上眼睛想象：假如女孩子是白雪公主，男孩子是王子，你居住的城堡會是什么樣子。一年級的孩子正處于想象力豐富時期，于是非常踴躍地回答了這個問題。正如恩格斯所說：“思維是地球上最美的花朵。”孩子們想象的閘門被打開了，回答真是異彩紛呈、奇異古怪。接著讓孩子們用各種形式去表現夢幻中的城堡就順理成章了，甚至有的孩子已經迫不及待了……接著我先讓孩子們自己設計，然后以四人為一小組再來進行探究，看看你的城堡里還缺了什么，我的城堡里有什么吸引人的地方，在此基礎上再加以改造，然后以小組合作的形式創作你們認為最美的城堡，最后選出最棒的一組做成立體的城堡。這樣學生的興趣大大地提高了，在合作與交流中，孩子們靈性的火花在閃爍、思維在碰撞、情感在升華。課堂因之而涌動著生命的活力，人文精神隨之而展現。通過這樣的美術實踐活動，使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華，從而獲得感受美、鑒賞美、創造美的能力和健康的審美情趣。正如英國的懷海特所說：“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感。”

第一篇

美術教育是初中教育的重要內容，在初中階段實施高質量的美術教育，對于提升學生的審美能力，陶冶學生情操，啟迪學生智慧，均有重要的作用，同時也能豐富學生的想象力，提升學生的藝術和文化涵養。在素質教育不斷推進的背景下，應認真研究美術教育教學中存在的問題，采取有針對性的措施，提高教學的有效性。

一、初中美術教育中存在的問題與成因

（一）社會對美術教育的偏見

我國長期以來實行的是應試教育，在初中階段，語文、數學、英語等學科占據重要的位置，而將美術作為邊緣學科未能得到應有的重視。不少的家長認為，讓孩子學習美術，不僅浪費錢財，還會耽誤孩子的前程，通常對孩子學習美術不會給予較大的支持。另外，美術作為藝術類學科，即便是考上大學后，也需要負擔高額的學費，很多家庭無法承受，也打擊了他們學習美術的積極性。

（二）學校與教師不重視

摘要：在美術教學中，我們應以教材內容和學生需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗，使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。

關鍵詞：美術教學新課程標準體驗學習

基礎教育課程改革將使我國的中小學教師隊伍發生一次歷史性的變化。每一位教師都將在這場變革面前實現新的蛻變，新的跨越。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調一切為了學生的發展，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。

一、注重各學科的滲透性

美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好方法。由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。

二、注重情感與審美能力的協調性

一、幼兒美術教育的重要意義

（一）提高幼兒觀察力，有助于開發智力

幼兒教師在向幼兒講解美術的時候，不自覺的對幼兒進行視覺與聽覺上的鍛煉，培養其獨特的觀察能力，同時，聽覺能力的提高也有助于幼兒表達能力的培養，有助于幼兒智力的開發。

（二）豐富幼兒生活，促進幼兒全面發展

色彩斑斕的世界對于心智尚未健全的幼兒來說，處處充滿了好奇與魅力，幼兒的腦力與語言限制其準確的表達出內心的想法，而繪畫能夠有效緩解幼兒迫切的想與世界交流的欲望，豐富其日常生活。

二、幼兒園開展美術教育的方法措施