導語：學前兒童美育的啟蒙教育探究一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、以身心愉快地進行美術活動為目標

兒童的天性是自由的、主觀的。如，學生雖然投入地進行了美術活動，卻不能完成教師指定的題目。在學校的美術教育中更會產生評價上的問題，按統一的標準評價，兒童無法獲得真正的發展，而掌握靈活的評價標準似乎又很難。較為自由的課外兒童美術教育可以更靈活、更寬容，同時也需要在教育目標上得到家長的支持和認同，因為不用統一的標準進行評價的美術活動只是一種媒介，承載著兒童對美術的熱情、對自己思想感情的探究、對外部世界的認知和對美術技巧的實踐。評價會直接影響兒童的心理感受，不當的評價會使兒童產生挫折感，失去繪畫的興趣。教師應積極鼓勵兒童放飛想象，誘導兒童自發地表現內心的情感，這樣完成的繪畫作品才是成功的，應該得到教師的贊賞。

二、以逐步深入的美術專業技能為內容

首先，對審美經驗的培養。不要排斥教兒童畫一些形象，教師恰當的示范與講解可以提供給兒童直接、生動的視覺感受，對初次接觸繪畫的兒童更有效。臨摹一些優美的、線條簡單、特征明顯的形象，兒童不僅可享受用線造型的樂趣，掌握繪畫基本功，也能使自己的感情得到宣泄。同時，隨著畫筆下的形象逐漸呈現復雜的結構，兒童對事物的認知也會逐漸增加。其次，對造型能力的培養。美術是視覺藝術，觀察感受是美術最基本的活動，是兒童繪畫創作的源泉，也是美術教學的出發點。針對學前兒童的年齡特點和認知能力，可用幾何形概括法幫助其認識和理解所畫的物體。實際上這是一種概括的過程，結構再復雜的物體，通過幾何形概括也能顯得有規律、變得簡單。教師還要引導兒童注意細節，這是觀察訓練的重要部分。如畫西瓜的花紋，不僅要畫出弧形表現立體感，還要表現鋸齒形變化，要注意弧線的開始和結束都要歸于上下兩個中心點。最后，想象能力的培養。想象是形象思維使視覺表象和記憶表象得以升華的審美表現。在教學過程中教師可以根據不同的內容創設不同的情境，讓兒童根據情境自由發揮想象。如兒童在教師的引導下臨摹時，不以“像不像”為標準，可以隨意想象。在兒童感到無所適從的時候，教師要把他們指引到一個新鮮地方而不劃定范圍，讓他們隨意走向不同的方向，看到不同的風景，有不同的體驗，這樣他們就可以在畫面中表現出豐富的、有個性的主題。

三、以靈活、寬容、鼓勵的態度主導活動形式

當兒童的注意力不集中時，繪畫活動以外的形式可以引導兒童繼續其繪畫活動，這樣做是讓兒童找出自己的喜好而不是分出作品的好壞，可避免不恰當的評價挫傷兒童的自信心。教師應參與兒童的作畫過程，對其產生潛移默化的影響。與兒童一起作畫不是單純幫助兒童完成作品，還要指出某種技法的不足，或突出作品中的優點部分。一幅兒童的作品經過教師的改造會有很大的不同，而這種不同是可以分辨出來的，畢竟兒童的審美角度與成人的審美角度是不同的，成人講究的是完整性，兒童更注意局部或感官刺激。參與學生繪畫，最大的好處是能對學生的畫表示關注，同時進行因勢利導的評價。教師在布置兒童自主作畫的題目時，必須讓題目符合他們的認知水平。喜歡畫畫的兒童都有自己固定的表達主題，如，男孩愛畫機器人，女孩愛畫自己和鮮花，這與他們的生活環境和成長經歷有很明顯的聯系。兒童的畫應該是一種自由的情感表達，稍有強迫，就會產生勉強或不自主的表達。

總之，啟蒙式的學前兒童美術教育顛覆了不合理的美術教育模式并有所發展，教師的講解、示范不是唯一重要的，但不可或缺；不能全盤否定臨摹，但要講究方法；兒童美術作品不能評定等級，但不等于沒有評價。正如美術教育家尹少淳所認為的，完整的美術教育是以教育為手段，向學生傳授一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化；以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操和審美能力，發展學生的智力和創造性。而經過這樣的美術啟蒙教育，兒童會具有一種遷移能力，更有利于個人的進步與社會的發展。

本文作者:劉宏偉工作單位:定西師范高等專科學校