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第一篇：高校舞蹈教學中引入原生態舞蹈的實踐

原生態舞蹈從整體來看是一章非物質文化，其中蘊含著歷史發展過程中的文化和發展歷程，對于未來人類發展來說具有重要的影響力，更是人們發展和創造的源泉。其在運動的過程中將人類原始生活的演變、特點有效地展示出來，從而為現階段的人們創造出無限的想象空間。現階段，很多傳統非物質文化正在逐漸的消散，因此將原生態舞蹈引入到高校舞蹈教學中，有助于引導學生建立有效的原生態舞蹈學習觀念，對傳統的文化產生興趣，同時也需要教師依據自身的技能和理論組織學生一起進行多樣化發展的原生態舞蹈教學工作。這樣的教學工作不但可以更好的發展原生態舞蹈文化，還可以增加師生對舞蹈藝術的認識，更好改善教學模式，為今后學生的發展奠定有效的基礎。

一、舞蹈藝術教育的重要性

自古以來，相應的研究者對于舞蹈教學工作非常重視。在春秋戰國時期，就具有明確的規定：有禮節的年輕人需要具備“六藝”，其中最主要的就是“樂”，也就是指有關音樂的教學工作。現階段，大部分研究學者認為音樂舞蹈教學工作逐漸成為各大高校教學工作中的重點教學內容，其主要目的就是為了培養學生純凈、平和的心靈，并且在學生課堂生活之余逐漸建立相應的活動和組織，從而發展全面發展型人才。伴隨著社會主義發展，中國教育工作逐漸發生了改變，各大高校對于學生的培養工作也逐漸的得到了認知，更成為高校實施文化素養教學工作的重要方案，其中也包含舞蹈藝術教學工作。

二、原生態舞蹈的價值

（一）原生態舞蹈具有很高的文化價值

原生態舞蹈是對傳統文化發展的。原生態舞蹈的發展主要是一種文化發展的特殊情況，這樣現象也表明了國人想要擺脫文化發展的中心思想，以此發展具有實際意義的文化發展。例如：著名的《云南映象》舞曲對原生態的改造體現在以下幾個方面，即在開發民間文化資源的問題上，民間歌舞的產業化發展；為適應舞臺表演，民間歌舞在形式上發生的變化；在民間文化的保護問題上，舞臺化的“原生態”民間歌舞對原生態民間活態文化的改變；在民間活態文化的傳承人問題上，職業化的生涯和城市化的生活對農民本來生活的改變。《云南映象》對原生態的改造所帶來的正面和負面影響，需要靠時間來衡量和證明。原生態舞蹈具備一定豐盛的文化蘊涵。原生態主要是指生物與環境之間的影響發展，是在自然地情況下進行發展的。從而促使人們全新的認識了原生態舞蹈，并且在當前的時代中發展具有時代意義的傳統文化，促使人們更好的了解自身的文化。原生態舞蹈文化在歷史發展的過程中，主要是依據人類民間的文學記載，是中國非物質文化遺產的一部分，并且具有濃厚的文化內涵，和歷史文化具有一樣的重要意義。

（二）原生態舞蹈具有很高的經濟價值

原生態舞蹈受人們喜愛的原因就是其本身是淳樸、自然的。若是以當前的生活環境為代表，大部分人們的心靈過于急躁，在原生態的舞蹈中可以找到心靈的歸屬。也可以說，在原生態的舞蹈中，心靈可以得到凈化，從而找到心靈的根本，促使人們逐漸的形成人心一體化發展、原生態最先出現在張藝謀對影片的評論上。沒有實體定義的原生態藝術逐漸受到了人們的關注和認同，并且得到了舞蹈表演者的發揮，同時在市場中占據重要地位，因此在實際發展的過程中，要對原生態舞蹈進行開發利用，從而促使藝術產業的快速發展。

三、高校舞蹈教學現狀及發展問題

高校舞蹈教學在實際教學的過程中，還存在一定的問題，從而導致教學工作逐漸下降，其中就包括以下幾點：第一，舞蹈藝術教學工作失去了原生態的原則。當前各大高校實施的舞蹈教學工作主要是依據民間舞蹈進行創新后應用的，但整合、分析的行為具有一定的矛盾性。從表面來看，是保護民間舞蹈，但實際上卻阻礙其發展。從一定意義來說，被整合過的民間舞蹈已經不能稱之為原生態的。因此，在實際教學的過程中，需要實施有效的教學工作，從而更好的進行傳承。第二，舞蹈藝術逐漸向大眾化發展。當前各大高校在實際發展的過程中引用的教學方案大都相同，并沒有依據自身的需求進行有效的教學工作，也就是因地制宜，這種教學方案并不適用于所有的教學工作，從而無法達到有效的教學目標。第三，舞蹈藝術教學過于注重理論知識。當前，高校在實際發展的過程中實施舞蹈教學更多的是理論知識，并不是親自進行動作教學工作。舞蹈教學的知識注重的是實際應用和韻律的舞動，只依靠大量的理論知識，無法達到有效的教學效果。

四、高校舞蹈教學引入原生態舞蹈的創新發展

在高校教學的過程中將原生態的舞蹈融入到實際教學的過程中，主要包含以下幾個方面：第一，在高校課堂中進行教學的過程中，需要保證其原始的形態、內涵以及整體結構等，從而通過根本的學生促使學生可以更好的認識所在區域的原生態舞蹈，以此達到教學的目標，也及時讓學生更好的傳遞原生態舞蹈藝術。第二，教師在教學的過程中可以依據圖片、文字、音頻以及視頻等多樣化的形式向學生展現原生態生活的特點，從而依據相應的理論知識和運動技巧展現有效的原生態舞蹈，引導學生更好的理解不同區域的民族文化。第三，在進行舞蹈教學的過程中，需要進行因地制宜。各大高校特別是少數區域的學校在學習的過程中，要依據本區域的特點舞蹈進行有效的教學工作，其次在融合其他的舞蹈教學。例如，我國西藏地區的各大高校在進行舞蹈教學的過程中，就可以引入原生態舞蹈教學，以此促使原生態舞蹈藝術得到發展和傳承。綜上所述，民間舞蹈主要是起源于民間的生活，屬于原生態的發展，在進行教育事業的過程中，將這種原始化的舞蹈教學融入到實際教學任務當中，有助于學生更好的理解中國傳統文化知識，逐漸的完善現代化的教育體系，從而更好的發展中國民族舞蹈藝術，增加學生對于非物質文化遺產的認知和傳遞。同時，也要求藝術文化在傳遞的過程中，逐漸的依據發展和創新的含義，發展具有意義、時代性的高校舞蹈教學工作，從而更好的傳播非物質文化遺產。

作者:王常琳 單位:九江學院藝術學院

參考文獻：

[1]黃午妍.高師民間舞課引入原生態舞蹈的嘗試[J].宜賓學院學報，2009（11）.

[2]陳桂波，張健.論民族地區高校引入原生態舞蹈實施分眾化教育的必要性和可行性[J].紅河學院學報，2013（01）.

[3]劉珊珊.“非遺”進校園活動有感——淺談把原生態舞蹈引進高校課堂的課程建設之意義[J].藝術科技，2014（07）.

第二篇：普通高校民間舞蹈教學現狀及對策

一、民間舞蹈概述

(一)民間舞蹈的內涵

民間舞蹈具有悠久的歷史，最早可以追溯到遠古時期。在封建社會的各個周代，出現了民間樂舞和宮廷樂舞，有“俗樂”和“雅樂”之分，再到秦漢時期的樂舞“百戲”和宋明時期的“社火”等，無不體現出不同時期民間舞蹈的特色，在中國民間舞蹈法發展的脈絡來看，民間舞蹈是舞蹈學科的重要組成部分，具有科學性和系統性[1]。其中，圖1是中國民間舞蹈的類型，在《辭海》中，對于民間舞蹈具體如下解釋，民間舞蹈是在人民群眾中廣泛流傳，有著鮮明的民族特色，而且具有一定風格的傳統舞蹈。對于大多數的載歌載舞，其表演性質和群眾的自娛自樂活動有著密切的聯系，所以其是民間習俗中的重要組成部分[2]。同時，宮廷舞蹈以及古典舞蹈和民間舞蹈有著不可分割的聯系。

(二)民間舞蹈中的特征

第一，民間舞蹈劇非語言文化特征。民間舞蹈作為一種表演性藝術，將人作為載體，從而創作出具有動態的舞蹈形象。與語言文字相比，民間舞蹈通過將人體的動作形態和聲音等，將舞蹈文化進行傳承[3]。第二，傳承性。在某種特定環境下，民間舞蹈在群眾中傳承，也是人類智慧的結晶，在勞動和生活等方面都有民間舞蹈的體現，尤其是在勞動過程中邊舞邊勞動，進而使得歌舞與勞動形成統一的整體。同時，我國作為擁有多個傳統節日的國家，在節日中會有不同形式的歌舞活動，向人們呈現舞蹈文化。第三，文化特征。藝術是生活的體現，隨著經濟社會的不斷發展，人們對民間舞蹈有了全新的認知，民間舞蹈有著在道具、服裝革舞臺設計上得到進一步完善，使得民間舞蹈發生了變化。然后舞蹈家對民間舞蹈進行改編和加工，從而確保民間舞蹈形成獨立的學科，升華民間舞蹈藝術，體現民間舞蹈的文化特征[4]。

二、普通高校中國民間舞蹈教學現狀

(一)未能充分體現民間舞蹈的文化內涵

對于民間舞蹈而言，是中華民族文化和風俗的沉淀，所以民間舞蹈擁有其獨特的文化內涵。但是，普通高校中國民間舞蹈教學過程中，部分教師對未能充分體現民間舞蹈的文化內涵，因而沒有有效的將民間舞蹈民族文化背景以及生活習俗等向學生傳授，從而對民間舞蹈教學產生了一定的影響。

(二)舞蹈教學樂器欠缺

普通高校在開展民間舞蹈教學期間，必須應用到舞蹈教學樂器，所以限制了民間舞蹈教學質量的提升。然而，在實際教學時，常常存在欠缺舞蹈教學樂器的現象，導致學生對民間舞蹈的節奏、動作要領等未能有效的掌握，所以學生沒有領略到民間舞蹈的核心內容[5]。

(三)對學生舞蹈文化培養的力度不足

從普通高校民間舞蹈教學現狀來看，部分高校在教學時，對學生舞蹈文化培養力度不足，在實際教學中，更多的精力用于向學生傳授民間舞蹈的技巧和相關技術等，然而忽視對學生舞蹈文化的培養，所以在教師只是注重學生對于民間舞蹈組合的訓練，卻忽略了表達民間舞蹈內涵的教學，從而未能實現對學生民間舞蹈文化素養的有效培養。

三、有效解決普通高校中國民間舞蹈教學存在問題的對策

(一)充分體現民間舞蹈教學的內涵

普通高校在民間舞蹈教學過程中，為了進一步提升教學質量，必須對民間舞蹈教學有全新的認知，為了有效解決民間舞蹈教學中存在的問題，應當充分體現民間舞蹈教學的內涵，從而對在民間舞蹈教學時存在的沒有體現內涵的問題予以解決。因此，普通高校在實際教學期間，應當將民間舞蹈的內涵有機的滲透出來。由于民間舞蹈不但體現民族特色、文化信仰和生活等內容，而且對民族精神、文化和藝術等進行有效的傳承，所以普通高校在民間舞蹈教學期間，必須使學生在學習民間舞蹈時能夠感受到民族舞蹈和文化的內涵。同時，學生掌握了民間舞蹈的不同藝術風格，并從中體現了勞動人民的生活樂趣[6]。總之，教師應該提升自身的綜合素質，在傳授知識時促進學生對民族精神有深刻的了解。隨著科學技術水平的不斷提高，教師需要合理的運用教學資源，利用多渠道促進學生對民間舞蹈的文化內涵有深刻理解，然后通過優美的舞姿體現不同民族文化特色和生活習慣等。

(二)創新教學方式

由于民間舞蹈教學是一個動態的過程，所以普通高校民間舞蹈教學過程中，應當創新教學方式，進而激發學生學習民間舞蹈的興趣。在教學時，教師可以采取幽默的語言方式，有利于吸引學生學習民間舞蹈。在學習期間，學生比必須集中注意力認真聽講，然后學生發揮其協調能力和創造力，在學習和訓練民間舞蹈時，對不同類型的民間舞蹈進行學習，通過反復訓練掌握民間舞蹈的要領，能夠達到融會貫通的效果，最終實現對民間舞蹈的創新。另外，普通高校在民間舞蹈教學時，教師可以遵循一定的原則展開教學活動，通過在“用意念而舞”的原則下，在對民間舞蹈動作進行分析的同時，應用創新性和幽默等語言進行教學，使得民間舞蹈教學不枯燥，學生在歡快的氛圍中提升學習興趣，而且對民間舞蹈的民族和文化等有深刻理解，從而達到提高普通高校民間舞蹈教學質量的效果[7]。

(三)加大賞析力度

為了提高民間舞蹈教學質量，教師應當合理利用當地的資源，通過加大賞析力度，促進學生對民間舞蹈進行深入思考。教師帶領學生參加風俗節慶活動和觀看民間舞蹈表演等，學生在賞析民間舞蹈表演時，將所以學習的理論知識與實踐緊密聯系在一起，進而提高民間舞蹈教學效果。

四、結語

我國作為幅員遼闊的國家，經歷了漫長的歲月，因而有著文化的沉淀，不同民族相互交流和融合，使得所創造的民間舞蹈具有獨特的內涵，并以豐富和多元化的內涵呈現出來，有著濃厚的民族精神和色彩。由于地區地域和風情的差異性，所以不同地區的民族舞蹈教具有其獨特的物質和精神文化。普通高校在民間舞蹈教學時必須采取有效措施彌補不足之處，從而提升教學質量。

作者:溫笑杰 單位:肇慶學院音樂學院

參考文獻：

[1]趙永琳.普通高校中國民間舞蹈教學現狀及對策思考[J].戲劇之家,2015(4):235-235.

[2]袁莉.普通高校中國民間舞蹈教學現狀及對策思考[D].四川師范大學,2014.

[3]牛菲.對高校民族民間舞蹈教學的思考和建議[J].大舞臺,2011(8):248-249.

[4]李瓊.普通高校中國民間舞教材建設探討——兼述舞蹈身體語言[J].湖南社會科學,2012(1):214-216.

[5]賈琳.普通高校藝術類舞蹈專業中“民族民間舞”課程改革研究[J].中國校外教育(下旬刊),2014(5):160-161.

[6]陳樂.高校中國民族民間舞課堂教學分析[J].時代教育,2015(3):263.

[7]普慧.關于普通高校民間舞教學[J].中國科技信息,2010(2):233-234.

第三篇：合作學習模式在高校舞蹈教學中的應用

為了加強高校舞蹈教學的質量和效率，將合作學習模式應用到高校的舞蹈教學之中，可以在提高學生舞蹈文化素養以及審美能力的同時，還能夠提高他們的舞蹈技術，讓其在舞蹈中體驗到美的享受，為大學生的綜合發展奠定堅實的藝術基礎。

一、合作學習模式的內涵

在20世紀70年代，合作學習模式由美國的教育學家戴維德•科諾特斯提出，并在他的實施與推廣下，合作學習模式逐漸被人們所熟知和運用。對于合作學習模式的具體內涵，不同的專家學者們都持有不同的解釋，但結合所有解釋中的共同點來講，合作學習模式就是在學習任務頒布之后，將學習者分為不同的小組或是團隊，然后各個小組或是團隊中的學習者可以通過相互合作來完成相應的學習任務，進而達成學習目標的一種學習模式。將合作學習模式應用到高校的舞蹈教學中，可以改變以往單一的教學模式，將學生的主體地位充分地體現出來，在教學課堂中形成了一種相互合作的學習氛圍，提高了學生們學習的積極性和自主性，同時也提高了他們的社會技能。

二、合作教學模式應用到高校舞蹈教學中的基本要素

(一)明確個人的學習任務

在將班級中的學生進行科學劃分之后，為了避免出現小組內的成員各自做各自的事情或是不知道該做什么等等類似現象，老師必須要明確各個成員的學習任務，也就是說，要想完成最終的學習任務，小組內的各個成員都應該進行適當的學習任務分配，以此建立他們各自應當承擔的學習責任，同樣，舞蹈老師在進行小組成員任務劃分的時候，要注意三個方面的內容，首先是任務的劃分要具備合理性。依據每個學生的自身的特征，給予其相應的學習任務，這樣既利于學生完成屬于自己的分配任務，也有利于促進小組學習任務的全面完成。其次，老師要對小組內的成員進行隨機的任務抽查，通過抽查，既可以杜絕個別學生存在偷懶的現象，同時也可以檢查學生完成分配任務的質量。最后就是依據小組成員的表現，選取表現最好的作為小組內的檢查者，讓其配合老師一起幫助和監督小組內的其他成員。

(二)加強學生社會技能的提高

學生在進入各自的小組之后，為了完成學習任務，他們需要跟小組內的其他成員進行相互間的交流、討論等等過程，要想提高小組學習任務完成的效率和質量，那么舞蹈老師應當加強對學生社會技能的提高，社會技能本身就是區別于學生知識結構外的另一種必備能力，而且作為一名舞蹈人員，單單具備舞蹈的知識和技能是遠遠不夠的，因為日后需要面對的是觀眾，所以還應該需要具備相應的社會技能，這樣才能成為一個優秀的舞蹈演員。舞蹈老師在對學生進行社會技能培養的時候，也要結合小組內各個成員的特征來進行相應的社會技能培養，以此讓他們能夠發揮出自己的特長，經過相互合作之后，高質量、高效率地完成學習任務。

(三)采取學生互評的學習模式

在以往的舞蹈教學中，課堂上一般都是老師在教，對學生的學習表現也一直是由老師來評價的，這樣的形式下就非常不利于學生主觀能動性的發揮，所以，基于合作學習模式下，舞蹈老師應當加入學生互評的學習模式，各個小組內的成員可以進行相互間的評價，這樣既能夠真實地反映出各個學生的學習情況，同時也能夠提高學生們分析能力以及解決能力。為了避免學生互評中存在一些個人的情感因素或是敷衍了事等等的現象，舞蹈老師要事先對學生們進行正確的引導，讓其意識到自己的評價對其他學生的重要性，并且明白自己肩負的責任。

三、合作學習模式在高校舞蹈教學中的應用

1.要以促進學生的綜合發展為最終目的。舞蹈老師在設計學習任務的時候，要注重結合學生的基礎情況，既要能夠包含舞蹈的基本知識，也要能夠調動學生的學習積極性和自主性，同時更要能夠促進學生的綜合發展。在選擇教材內容的時候，舞蹈老師可以依據自己的能力來編制特色化的教材內容，另外也可以選擇一些比較具有代表性的理論教材，在舞蹈教學的過程中要充分地調動出學生的主體地位，在教導他們舞蹈理論知識的同時，也要注重提高他們分析問題的能力以及解決問題的能力，就像愛因斯坦曾經說過:“發現問題和解決問題遠比得到最終答案要重要得多。”所以在舞蹈的教學過程中，老師要鼓勵學生多加思考，多加提問，要加強學生手腦并用能力的提高，而這也是合作學習所該具備的基礎條件。合作教學模式只是高校舞蹈教學的一種應用手段，而促進學生舞蹈知識以及舞蹈技能的學習才是最終的目的，那么在合作學習的過程中，學生要首先去積極參加，然后要加強對同學之間的交流與合作，分享彼此的學習方法，最終才能共嘗合作的勝利果實，這其中學習目標的順利完成也需要舞蹈老師對學生的正確引導和教育。而且老師也需要更新教學觀念，加強與學生之間的良好溝通。

2.改變傳統的師生關系，建立新型的師生關系。傳統的師生關系基本都是老師占據主體地位，課堂上都是老師在講課，而學生的主體地位沒有被調動出來，這樣的師生關系不利于提高學生的學習積極性和自主性，所以應當改變傳統的師生關系，建立新型的師生關系。所謂新型的師生關系，就是在教學的過程中要最大限度地體現出學生學習的主體地位，將舞蹈教學中的所有重心都放到學生身上，這樣就為合作學習模式的應用奠定了一個良好的基礎，在合作學習模式的應用過程中，舞蹈老師是學生進行合作學習的引導者和推動者，而學生才是真正的主體，但如果單純地強調學生的主體地位也不利于舞蹈的學習，對老師的主導地位也要有明確的體現，在舞蹈的學習過程中，學生一旦遇到不懂的問題，老師要做出及時的幫助，而且對于學生取得一些進步與成績，老師也要加以肯定和表揚，這樣才能提高學生的學習積極性。

3.在舞蹈教學中融入信息技術。隨著社會的進步、科技的發展，教育部對高校舞蹈教學模式也有了新的要求，要求在舞蹈教學中融入信息技術，加強舞蹈課程與信息技術的結合。那么首先舞蹈老師就要更新教學觀念，加強自身對信息技術知識和技能的掌握，這樣才能提高自身的教學水平，在選取教材內容的時候，要結合學生的實際情況，嚴格地篩選和更新教學內容，以此來提高學生的學習積極性和自主性，在舞蹈的教學過程中，老師要積極地引用計算機多媒體等先進的教學設備來提高課堂教學的質量和效率，另外，遵循舞蹈開放性的特征，在舞蹈教學的時候要結合課內教學與課外教學，讓學生接觸到更多的舞蹈知識和技能，開闊他們的視野，提高學生的審美能力，進而促進學生綜合能力的提高。

四、結束語

總而言之，合作學習模式作為一種新型的教學模式，不管是在社會學，還是教育技術上，都非常適用于高校中的舞蹈教學，在合作的學習模式下，不僅提高了學生的舞蹈知識和舞蹈技能，同時也提高了他們的社會技能。因而合作學習模式的應用，有利于高校舞蹈教學中培養出高素質的綜合型舞蹈人才。

作者:李卓 單位:白城師范學院

第四篇：高校音樂舞蹈教學制約因素及對策

在快速發展的社會里，音樂盛行之風越來越濃，人們對音樂的熱愛程度越來越高，為迎合當代社會發展的需求，加強音樂教育，有助于培養專業的音樂人才。而舞蹈作為音樂中不可或缺的一部分，就我國當前高校音樂舞蹈教學來看，受多種因素的影響，音樂舞蹈教學存在諸多不足，不利于專業性音樂人才的培養。高校作為我國當代社會人才培養的地方，在高校音樂舞蹈教學中，為了向社會培養更多的音樂復合型人才，就必須高度重視音樂舞蹈教學，要做好教學改革工作，進而不斷激發學生的學習興趣和學習主動性，讓學生主動投身到教學中來，提高學生的專業水平。

一、高校音樂舞蹈教學的制約因素

1.傳統教學模式的制約

就我國當前高校音樂舞蹈教學來看，教師在教學過程中依然采用傳統教學模式，機械式的向學生灌輸理論知識，課堂上忽略了學生的主體地位。在傳統教學模式的影響下，學生學習積極性不高，課堂教學效果不佳，不利于學生掌握專業的技能。

2.學生自身的因素

對于高校音樂舞蹈專業來看，舞蹈是通過動作來表現的，而學生自身條件的好壞直接影響到了音樂舞蹈教學效果。就當前高校學生來看，學生大多沒有經過專業的舞蹈訓練，學生自身的條件、肢體的協調能力比較差，肢體僵硬，很難將舞蹈的藝術性表現出來。同時，由于學生韌帶沒有打開，在舞蹈教學過程中，很容易受傷，使得學生逐漸失去學習的興趣。

3.學校方面的因素

就目前來看，高校對音樂舞蹈教學還沒有引起足夠的重視，僅僅是開設了音樂課程，沒有開設相應的舞蹈課程，使得學生卻好舞蹈訓練的機會；其次，舞蹈是由動作來表現，而現階段高校音樂舞蹈教學環境存在很大的不足，音樂舞蹈教學內容主要是圍繞教材，就教材上的內容進行解說，學校沒有為音樂舞蹈教學配置相應的設施、場所，進而影響到音樂舞蹈教學有效性。

4.教師方面的因素

教師作為學生引路人，專業的教師有著不可替代的作用。然而就目前來看，專業的音樂舞蹈教師比較匱乏，現有的教師在教學過程中依然停留在傳統的教學觀念中，重教輕學，沒有結合音樂舞蹈專業來進行教學，進而影響到學生專業能力的提升。

二、提高高校音樂舞蹈教學有效性的對策

1.教學觀念的轉念

隨著教育體制改革的發展，傳統的教學模式已經難以滿足現代教育的需要了，而在高校音樂舞蹈教學中，要想提高教學的有效性，就必須加大教學模式的轉變，在教學過程中要積極的轉變教學觀念，要結合音樂舞蹈課程來進行教學，在課堂上要充分發揮學生的主體作用，讓學生成為教學的主體，進而不斷激發學生的學習主動性和積極性。

2.加強學生的鍛煉

學生既是高校音樂舞蹈教學的主體，同時也是音樂舞蹈教學的對象，如果自身條件的好壞直接影響到了音樂舞蹈教學的有效性。故此，在高校音樂舞蹈教學中，要注重學生的舞蹈訓練。要注重學生的日常訓練，進行一些基礎技能的訓練，如形體訓練，將一些基本的動作教給學生，讓學生及愛情那個日常訓練，逐漸打開學生自身的韌帶，增強學生的肢體柔韌性。同時，在教學過程中要循序漸進，堅持從易到難的原則，進而不斷激發學生的對音樂舞蹈的興趣，掌握專業的音樂舞蹈技能。

3.加大投入

高校辦學宗旨就是教書育人，而高校音樂舞蹈在培養當代社會發展所需要的人才方面有著重大作用，為了更好地培養復合型音樂人才，高校就必須加大投入。首先，要為高校音樂舞蹈教學配備教學場所，如舞蹈室、樂器室等，為高校音樂舞蹈教學提供保障；其次，要加大投入，配備先進的設備。

4.加強教師隊伍建設

在高校音樂舞蹈教學中，教師有著不可替代的作用，專業的教師可以更好地引導學生進行學習；反之，則會影響到學生的學習，不利于學生音樂舞蹈專業能力的提高。為了更好地提高學生的音樂舞蹈水平，在高校音樂舞蹈教學中就必須注重專業教師隊伍的培養，為高校音樂舞蹈教學培養一支專業的教師隊伍。對內，學校必須加強教師專業能力的培養，提高教師的專業水平，同時加強教師隊伍職業素養的培養，提高他們的工作責任心和責任意識。對外，高校必須引進專業的音樂舞蹈教師，為音樂舞蹈教學提供保障。作為教師，更要不斷提高自身的文化水平，不斷學習，進而為教學服務。另外，學校應當采取有效的獎勵措施，激發教師的工作熱情。

5.多媒體教學

在信息化的時代里，多媒體的應用越來越普遍了，多媒體它集圖像、文字、聲音、動畫等多種功能與一身，在我國現代教育事業中應用多媒體技術可以促進教學的發展，提高教學的有效性，激發學生的學習興趣。對于高校音樂舞蹈教學而言，單純的依靠知識的講解是很難讓學生消化專業知識，而多媒體技術的出現，使得教學內容更加形象化、具體化，通過多媒體，學生可以觀看到專業的音樂舞蹈表演。同時，通過多媒體，教師可以將舞蹈動作進行分化，通過多媒體展現給學生，讓學生專業的音樂舞蹈知識和技能，進而不斷激發學生的學習興趣，讓學生參與到教學中來，提高教學的有效性。

6.充實教學內容

長期以來，教師在教學過程中一直是圍繞教材來開展教學，教材上怎么說，教師就怎樣教，而學生在這樣的教學環境下，很難提高興趣。對于音樂舞蹈來講，音樂節奏感非常重要，為了培養專業的音樂人才，在教學過程中，教師要在課前全方位、多角度地提取音樂素材，將其傳授給學生，要從舞蹈音樂、舞蹈伴奏和舞蹈動作三個方面綜合入手，只有不斷充實教學內容，才能滿足學生多節奏感的現代舞蹈需要。

三、結語

高校音樂舞蹈教學在培養當代社會專業的音樂人才中有著不可替代的作用。對于音樂而言，舞蹈是提高音樂影響力、表現力的重要手段，是音樂不可或缺的元素之一。為了向我國現代社會培養更多的專業性音樂人才，高校在教學過程中，就必須注重音樂舞蹈教學，要積極的轉變觀念，從基礎教起，循序減低，打好學生的舞蹈基礎。同時，在教學過程中要善于利用多媒體輔助教學，進而更好地激發學生的學習興趣，讓學生掌握專業的技能，提高學生的專業水平。

作者:黃莉 單位:銅仁學院音樂學院

第五篇：心理暗示法在高校舞蹈教學中的運用

高校舞蹈教學由于其具備舞蹈、形體和音樂三大特征，而越來越受到學生的歡迎。把心理暗示法應用于舞蹈教學中，能夠有效激發學生自主學習的動力，幫助學生養成終身鍛煉的習慣。但是通過筆者對當前高校中舞蹈教學現狀的調查可以發現，雖然不少高校在舞蹈教學中引入了該方法，但仍然存在引入方法不當等問題，我們唯有及時發現這些問題并給予糾正，才能夠使心理暗示法在高校舞蹈教學中發揮更強大的作用。

一、高校舞蹈教學實踐中存在的問題

（一）學生學習態度消極。隨著近年來高校招生規模的擴大，學生進入高校的門檻越來越低，每年都有大批的學生進入高校學習，但是很多高校在教育制度上還停留在以往學生人數較少時的狀態，對學生疏于管理。很多學生進入高校后，由于和高中的管理模式落差過大，而無法樹立明確的目標，久而久之，越來越多的學生對學習都產生了消極態度，尤其是對于舞蹈學科的態度，更是消極。更有甚者，整日沉迷于游戲、上網等活動，認為舞蹈學科不重要而逃課。

（二）教師教學方式的誤區。高校對于教師的管理制度與中學也存在明顯的差異，通常情況下，高校對于教師的管理過于松散，加之學生對待舞蹈學科的態度不積極，因此很多舞蹈學科教師在剛任教時非常負責任，但隨著時間的推移，對學生越來越放縱，在課堂上也是疲于應付，根本不注重教學方法的改進，使得學生的消極和教師的應付形成了惡性循環。

（三）學生家長不支持。當今社會中，家長對孩子的教育觀點多停留在傳統的教育觀，以成績來判斷孩子在學校的表現。由于舞蹈教學在高校中一般是作為公選課，這就導致了學生更多地關注專業課的學習，而對以舞蹈為代表的選修課持冷漠態度，這也使得高校的舞蹈教學形同虛設，發揮不出應有的作用。

二、心理暗示法在高校舞蹈教學中的實踐應用

（一）放松機制的運用。研究表明，人們處于緊張狀態時，自身的肌肉和骨骼也會處在緊張狀態，表現出聲音顫抖、身體發冷等狀況。當人在積極運動時，積極的因素便會通過肌肉和骨骼傳遞給大腦，導致其興奮程度提升，此時，大腦又會反作用于肌肉和骨骼，對其舒展性產生影響。因此，我們在體育運動開始之前都會做一些熱身運動，希望能夠更好地完成體育運動目標便是運用了此道理。所以廣大舞蹈教師們應該充分利用此原理，在課程開展之前帶領學生做好放松預熱運動，保證學生的肌肉和大腦處于放松的狀態，此時學生的放松意識強烈，很容易受暗示的影響，使學生在心理和身體上都受到積極的影響。

（二）情緒控制機制的運用。筆者通過自身舞蹈教學經驗發現，有的學生在舞蹈教學課堂上進行練習時，會出現緊張情緒，這些緊張情緒來源于多個方面。例如有的學生自尊心強烈，對自身的要求過高，當遇到比自己表現好的同學時，就會變得緊張焦躁；有的學生對于動作的領悟比較慢，他們在練習時跟不上大部分同學的節奏而產生緊張的情緒。學生的舞蹈學習程度，和自身的條件是分不開的，一些先天條件較好的學生節奏感強、柔韌性好，學起來就會得心應手，但是也會由此引起其他同學的緊張情緒。此時，教師要采取適宜的措施，對學生進行積極的引導，消除這種緊張情緒。一般來講，教師可以把音樂節奏放緩，使學生跟著輕緩的節奏慢慢練習，逐步緩和緊張的氛圍。學生的情緒通過其面部表情可以展現，教師可以引導學生舒展表情，多多微笑，進而放松心情。

（三）注意力控制機制的運用。在舞蹈教學中，良好的心理暗示能有效提升學生的注意力。因此，教師在教學過程中要注重場地和器材的選取，設置合理的教學目標，注重因材施教，根據學生學習能力的區別，有針對性地進行教學。在授課的過程中，要注意突出重點，語言風趣，吸引學生的注意力。

三、結語

在提倡學生身心全面發展的今天，高校的舞蹈教學發揮著重要的作用。因此，在舞蹈教學中，廣大教師要注重心理暗示法的運用，從放松、情緒控制、注意力控制等方面對學生形成積極的心理暗示，提升舞蹈的教學效果。

作者:徐慧琳 單位:長春師范大學

第六篇：高校舞蹈教學中的文化滲透

一、舞蹈文化素質與文化滲透

（一）舞蹈文化滲透的含義

何為舞蹈文化滲透？其實這是一個不難理解的定義。文化滲透，就是如何在舞蹈教學把舞蹈文化也傳播下去，這與文化素質的培養是相似的。在如今的高校舞蹈專業中，學生的舞蹈綜合素質，就是指除了專業素質以外的文化素質、藝術素質、思想素質、情感素質、道德素質、創新素質等等。而這些除專業素質以外的綜合素質，剛好又是高校舞蹈教學中所忽略的。文化素質，就是對與舞蹈有關的其他多種文化知識的認識和理解，如舞蹈文化、音樂文化、藝術文化等等。思想素養就是指一個人的“三觀”，包括價值觀、人生觀和審美觀。知識素養就是指自然科學知識修養和藝術理論知識修養等。情感素養是指舞者思想情感的表達，這是最重要的一點，因為舞蹈是一門通過舞蹈動作來實現傳情達意的藝術，也可以說是“以動傳情”，沒有情感的舞蹈表演是毫無吸引力的，因此培養舞者的情感素養是至關重要的。之所以要不斷提高學生的舞蹈綜合素質，其實最終目的也是促進我國舞蹈事業的發展，簡單來說，如果再不提高學生的舞蹈綜合素質，是很難滿足當前的實際需要的，對舞蹈事業的發展是會有所阻礙的。

（二）舞蹈文化素質對舞蹈教學的重要性

當前的高校舞蹈專業，在培養學生的時候，大多從理論知識和技術、技巧進行培養，而忽略了舞蹈綜合素質的培養，這就是舞蹈教學的一個缺口。其實，舞蹈綜合素質的培養是能夠促進舞蹈教學的發展的，試想，我們從人文素養、情感素養、思想素養等方面提升了學生的綜合素質，讓他們對舞蹈藝術有更深的認識和理解，這是有利于促進他們的專業素養發展的。因此，綜合素質的培養和專業素質的培養是相輔相成、相互作用著的。

二、提高學生舞蹈綜合素質的教學方式

培養學生的文化素養是提高其綜合素質的基礎，也是關鍵的第一步。要想提高學生的文化素養，不僅要提高學生的舞蹈文化知識，而且要提高與舞蹈藝術有關的其他科目的文化知識，如音樂知識。要想豐富學生的舞蹈文化知識，可以從舞蹈鑒賞課著手。鑒賞課，其實就是注重“觀看”和“欣賞”，正因為這不是實踐，因此很多教師認為這種課不重要，甚至認為這是很空泛的課堂。但其實并非如此，因為舞蹈鑒賞課的真正意思并不是僅僅限于讓學生對舞蹈動作的復制和模仿，更多的是一個思維活躍和引申的過程。當學生在欣賞舞蹈作品的時候，教師可以采取一邊看一邊講一邊議論的形式，讓學生居于主體動作，調動學生積極性的同時也活躍了課堂氣氛，喚醒學生學習興趣的同時也提高了學生的文化素質。除此之外，提高學生的音樂素質也是至關重要的。因為舞蹈與音樂是相互依存的兩個整體，但當這兩者結合起來的時候，便成為了一個整體，它們是相互結合、互不分離的。可以說，沒有音樂的舞蹈是不完整的舞蹈。音樂素質的培養在舞蹈教學中占有相當重要的地位，因此在提高學生的文化素質的時候，同意不能忽略音樂素質的培養。

三、總結

綜上所述，要想推動我國舞蹈事業的發展，培養出更多的舞蹈人才，必須從培養學生的舞蹈綜合素質下手。舞蹈源于生活，最終也回歸到舞蹈生活中，因此舞蹈教學必須不斷創新，緊跟時代的步伐，不斷適應社會的需要。在教學中，教師要不斷鼓勵學生，以此來提高學生的學生興趣，讓學生居于主體地位，調動學生的積極性，激發學生的想象力和創造力，這樣才能促進學生的舞蹈綜合素質發展。當學生的綜合素質提高了，其專業素質也自然會得到提高，最終實現雙贏的局面。

作者:王曉麗 單位:濰坊工程職業學院

第七篇：普通高校舞蹈教學中的研究性學習

研究性學習的學習方法指的是學生在教師的引導下，結合自己的興趣愛好和學習條件，在自己周圍的生活中對研究主題進行選擇。再借助類似科學研究的方法，使學生獲得舞蹈知識和舞蹈技巧，同時培養學生們對待舞蹈的情感態度和價值觀。其中尤其注重對學生的創新能力和實踐能力的培養，通過這種學習方式來改變當前高校學生學習舞蹈的方法，讓他們接受更好的舞蹈教學。

一、把握思想，分析高校舞蹈研究性學習環節

在普通高校舞蹈教學過程中，研究性學習方法的運用需要將專題研究單元穿插在舞蹈教學之中。專題研究在實際操作中與學習性研究類似，主要由三個環節組成：首先進入問題情境，其次進行實踐體驗，最后是表達交流。但是，研究性學習在選題的范圍上與專題研究存在著不同之處。選題主要考慮兩方面：一是根據舞蹈教材中的內容進行選擇，這種方式需要考慮學生的綜合情況，看他們適不適合進行研究性學習；二是在實際生活中結合教材進行課題的選擇，這樣的課題一般比較大，但是能夠更好地鍛煉學生的實踐能力和創新思想。因此，普通高校的舞蹈教學在研究性學習過程中，需要將研究性學習的思想滲透到舞蹈課堂上。課堂是學生學習舞蹈的主要場所，因此在課堂上開展研究性學習的關鍵是教師要能夠把研究性學習思想滲透到課堂舞蹈教學的方方面面。需要為學生創設問題情境，指導學生研究性學習。研究性學習的基礎是學生進行探究性學習，也就是學生通過獨立學習，發現自身的問題并進行解決來掌握舞蹈知識的方法。舞蹈教師要想引導學生進行探究性學習也就需要為學生進行探究做好準備工作，通過激發學生學習舞蹈的主動性來實現研究性學習思想的滲入。

二、展示作品，激活高校舞蹈研究性學習方法

教師將學生們分成小組進行研究性學習，各小組根據自己的研究課題進行深入研究，將研究成果以及對舞蹈作品的領悟通過一定的形式與大家互相交流。例如可以通過展示作品、的方式，或者是多媒體演示等，只要能充分調動學生進行成果分享的積極性就可以。另外，教師對學生進行研究性學習的成果要進行適當的、及時的評價，這樣的評價與一般的測驗考試不同，它的目的是鼓勵學生。通過讓學生理解研究性學習是為了讓他們淺談普通高校舞蹈教學中的研究性學習◎趙靜對舞蹈有一個更深刻的認識和理解而進行的學習過程。研究性學習能夠促進學生綜合素質的提升，尤其是舞蹈修養，增加他們對舞蹈的情感體驗。在原則上，教師評價學生應當以激勵鼓舞為主，在整個研究性學習過程中對學生們學習舞蹈的情況進行指導和評價，對他們的成果進行鼓勵性的點評，將好的作品共享給大家。通過成果共享，學生們可以發現自己在舞蹈學習中的優點和才能，從而進一步增加他們對于舞蹈學習的熱情和興趣。在評價的標準上，教師不應該堅守傳統，應當更加開放，拋棄片面的唯一化標準。評價的指導思想是求同存異，借以恰當的評價方式，俯下身段，走進學生的生活，從學生的角度去分享他們的研究成果。

三、合作研究，提升高校舞蹈研究性學習成效

當前的大學生課外知識獲取渠道越來越豐富，知識儲備也相應越來越多，對舞蹈知識的獲取也就越來越方便。甚至有時候學生所了解的舞蹈知識不比教師少。當每個小組進行研究性學習的課題選定之后，學生們就會著手進行準備，上網或者去圖書館查詢資料等。教師提供的查詢網站會比較受學生青睞，多數學生會優先考慮教師提供的資源。學生們在舞蹈知識的之中遨游，大量的信息使得他們不停地在吸收舞蹈知識，不斷開闊自己的眼界。例如，歌曲《渴望春天》傳達的是莫扎特對幸福和光明的向往，以及對人生堅定的信念。再加上其他音樂作品培養學生在小組合作中欣賞音樂舞蹈的水平，形成良好的欣賞音樂舞蹈的習慣。無論是在課上還是課下，教師都應當是學生學習舞蹈的推動者和引導者，通過學生小組內的合作研究以及小組之間的合作研究，他們對自己遇到的舞蹈問題首先會主動去解決，只有當自己解決不了的時候才會求助他人。這樣一來，學生們進行研究性學習的激情被點燃，為高校舞蹈教學不斷提供新鮮的學習源泉。在研究性學習過程中，學生發揮了自己的主體地位，合作使得這種地位更加鞏固，同時幫助學生獲得更加豐富的舞蹈知識。總之，研究性學習就要關注大學生的綜合發展，尊重學生個性，教師要為學生在舞蹈發展的道路上提供更多的幫助，將研究性學習在高校舞蹈教學中順利地進行下去。

作者:趙靜 單位:河南理工大學音樂學院

第八篇：高校舞蹈教學改革中引入現代舞的意義

現代舞是上世紀末傳入我國的一種新興舞種，具有靈活多樣、時代感強的特點，快速收到年輕人的青睞。在社會發展過程中，人們思想觀念也發生了極大的變化，現代舞中的一些藝術元素強調對生命、精神的贊賞，更能夠與人們產生共鳴。現代舞引入到高校舞蹈教學中，可以說存在一種必然性。

一、現代舞發展現狀

現代舞起源于歐美，主要是為了掙脫芭蕾等傳統舞蹈形式的束縛，而創造的一種新型舞種。現代舞沒有像芭蕾舞一樣的高標準、高要求，甚至不需要專業的道具、服裝，成為了以后總自然節奏演繹的表演形式。現代舞強調身體動作表達精神意識，不需要過多高難度的動作，也不需要特別的技巧，在現代社會中的地位越來越高。我國是20世紀末才引入現代舞，但是由于現代舞強烈的時代感以及靈活性，在短時間內風靡全國。同時，現代舞具有創造性的特點，是年輕人展示自己夢想的重要表達方式，收到廣大年輕人的喜愛。在我國素質教育發展過程中，高校舞蹈教學改革逐漸意識到人的主體地位，引入現代舞迎合年輕人的興趣，對提升舞蹈專業質量，促進學生舞蹈水平提升具有十分現實的意義。

二、高校舞蹈教學改革中引入現代舞的方式

目前，高校舞蹈教學改革中，引入現代舞的方式主要體現在兩個方面，即現代自由理念的引入以及引導理念的引入。一方面，現代舞在創造的時候，就被冠以自由舞蹈的稱號，引入舞蹈教學中，主要是強調學習舞蹈相當于自主舞蹈，突出了學習者的自主性，透過舞蹈去表達自己對現實的看法，舞蹈不會受到地點、時間等因素的影響。在傳統高校舞蹈教學過程中，往往強調統一、標準的動作規范，導致學生學習熱情較低。引入現代舞的自由理念，能夠拜托標準動作的束縛，幫助學生將內心的情感通過舞蹈表達出來。另一方面，現代舞強調自我思想，這一思想引導舞者完成相關的動作，通過舞蹈動作表現舞者內心的思想與情感。引導理念是現代舞中重要的思想，也是獨立思維模式的一種，側重與對舞蹈動作的創造，而不是模仿。將引導理念引入到高校舞蹈教學過程中，符合素質教育理念，通過安排學生觀察和體驗社會，讓學生用情感融入到舞蹈中，不斷的創造舞蹈動作，提高舞蹈的情感性。

三、現代舞在高校舞蹈教學改革中的引用意義

1、提升學生的表達能力

高校學生可謂是天之驕子，是我國社會未來發展的中堅力量，其不僅需要具備豐富的文化知識、職業技能，同時還需要具備面向社會、展示自我的能力。在高校舞蹈教學中引入現代舞，指導學生用思想控制動作，引導動作，舞蹈教學不再是傳統的形式化、標準化，學生不用拘于形式，在進行必要的基礎訓練后，能夠通過舞蹈表達自己內心的情感，將自己的舞蹈思想、個人情感展示出來。這種教學方式，能夠幫助學生建立舞蹈學習的自信，讓學生更大大膽的面對生活和學習，提升了學生的自我表達能力。另外，在舞蹈展示過程中，促進了學生與社會之間的溝通，讓學生獲得更多的情感體驗，也對自身有了更加清楚的認識。

2、有助于學生創新能力的提升

現代舞隨意性較強，在學習過程中，學生不需要考慮動作、環境等，可以說環境與動作對現代舞的學習影響較小，學生能夠通過現代舞表達自己的內心，體現了現代舞的自由理念，這也正是大學生所向往的理念。現代舞融入到高校舞蹈教學中，學生不用枯燥的學習特定的動作進行表演，在表達自己情感與思想過程中，除了基本的舞蹈技巧外，都可以通過自己的創造來進行，向學生傳遞了一種自由思想。現代舞表演的過程，其實也是一個創造的過程，通過現代舞的學習，能夠提高學生的創造力，幫助學生樹立良好的創新意識，對其進行的學習與生活具有巨大的幫助。

3、有助于對學生審美觀念的培養

在社會發展的過程中，越來越多的藝術形式涌現出來，傳統的藝術形式、理念等與外來藝術發生強烈的碰撞，一部分高校大學生的審美觀念發生扭曲變形。在高校舞蹈教學中引入現代舞，能夠利用現代舞的表演，引導學生對真實情感的渴望，提升學生的審美觀念。現代舞主觀性較強，在學習和表演過程中，要求學生能夠將純凈、善良的品質展現出來，不能將現代舞當做是一種宣泄不良情緒的工具。學生通過現代舞學習，更加能夠正確的認識自己，端正自己的審美觀念。

4、豐富學生的課余生活

通過相關調查現實，高校大學生課余生活大部分都花費在網絡游戲中，無論在思想上還是精力上，都給大學生造成極大的負擔，也影響大學生健康成長。現代舞在青年人群體中具有較好的基礎，學生對現代舞具有濃厚的興趣，教師通過適當的引導，利用現代舞培訓、表演、比賽等各種形式，能夠豐富學生的課余生活，同時還能起到增強學生體質的效果。在具體的教學過程中，教師可以利用課余時間，通過學校相關部門，組織一些小型的現代舞表演，讓學生在舞臺中進行展示，讓現代舞教學得到升華。

四、總結

通過上述分析可知，高校舞蹈教學改革中引入現代舞，能夠有效的提升舞蹈教學質量，這與現代舞靈活性、時代感強的特點分不開。將現代舞自由思想以及引導理念融入到高校舞蹈教學中，能夠提升學生的創新意識、提高學生自我表達能力、端正學生的審美觀念，還能夠豐富學生的課余生活，促進學生健康發展。

作者:劉聲超 單位:湖南人文科技學院

第九篇：高校舞蹈教學改革

一、高校開設舞蹈教學課程作用

(一)塑造大學生的形體美

大學院校作為我國高等學府的主要教育場所，所傳授的教育不僅要能夠體現專業的理論知識，還要致力于培養高素質、高修養的綜合性人才，促使大學生的知識水平、氣質、風度都要出類拔萃。而舞蹈教育對于大學生氣質的培養有著重要的作用，通過舞蹈教育塑造大學生良好的形體美，矯正大學生的站姿、走姿，在豐富大學生課程的同時，培養大學生的基本素質，將大學生的形體美、氣質美充分的表現出來，展現大學生的獨特魅力，因此，在高校中設置舞蹈教學課程對于大學生的形體和氣質有著重要的塑造作用。

(二)促進學生的心理健康發展

舞蹈教學不僅可以提高大學生的身體素質，還有助于大學生的心理健康發展，在進行舞蹈教學的過程中，能過有效的促進學生與學生之間的配合與協作，尤其是在集體舞蹈的學習中，舞蹈動作的統一性訓練能夠培養學生的團隊協作精神，在學習中加強學生之間的相互交流，培養良好的性格，同時，舞蹈動作和歡快的節奏，都可以令人心胸開闊，能夠有效的陶冶情操，可見，舞蹈教學對于促進學生的心理健康也有著重要的作用。

二、高校舞蹈教學中存在的主要問題

(一)教學方法缺乏創新

現如今，我國的高等院校的舞蹈教學模式單一，缺乏教學方法的創新，其主要體現在以下幾個方面:首先，缺乏以人為本的教學理念。很多院校還是繼承傳統的以老師為中心的教學模式，沒有充分的認識到學生在課堂中的重要性，缺乏教師和學生之間的互動，而這種傳統的理論教學方式不能夠充分調動學生的主觀能動性，不利于學生對舞蹈課程的興趣培養。其次，缺乏對學生職業生涯的規劃。很多高校在設置舞蹈課程時，沒有充分的認識到理論與實踐相結合的重要性，傳統教學方法過于單一，導致學生在畢業之后缺乏實踐經驗，理論知識不能夠充分的運用到就業崗位中，影響學生的職業規劃和就業。

(二)教學課程設置不合理

在舞蹈教學的過程中，課程設置對于教學效果有著重要的作用。然而從目前各大高校在舞蹈課程的設置來看，很多高校對于舞蹈課程的設置主要是專業訓練課程的設置，對于理論與實踐相結合的課程設置不夠完善。從舞蹈課程的編排方面，一方面要注重對學生專業舞蹈技術的訓練和培養，促使學生掌握專業的舞蹈技能，另一方面還要注重學生的理論基礎課程的教育，只有將所學的專業技術與理論知識相結合，才能夠真正的體現大學生的專業素質。

(三)師資團隊建設缺乏

舞蹈教學作為一種技術性和專業性較強的學科，而從我國各大高校的舞蹈專業的教師團隊來看，舞蹈教師的整體教學水平還有很大的提升空間，缺乏具有豐富教學經驗的專業教師。首先，缺乏教學經驗。現在的舞蹈教師很多都是聘請的歌舞團工作人員，這些舞蹈教師大多數是兼職，而且教學年限較短，缺乏豐富的教學經驗，尤其是針對理論與專業技能相結合的教學方法運用的不夠嫻熟，只能對學生提供專業舞蹈技術的指導和示范教學。其次，缺乏與時俱進的教學理念。很多高校的舞蹈教師由于年齡較大，在長期的舞蹈教學過程中，已經形成了一種固有的教學模式，而對于現代化的舞蹈教學理念還沒有充分的認識，缺乏對教學方法的創新，生搬硬套的教學方式已經不能夠適應現代化的教學需求。由此可見，我國高校舞蹈教學的師資力量建設不足已經嚴重影響了高校舞蹈教學的質量。

三、高校舞蹈教學改革對策

(一)創新教學理念，開展多元化教學

首先，創新教學方法。在高校的舞蹈教學中應該根據學生的實際情況進行相應的教學方法的創新，例如在舞蹈教學的過程中可以對某個類型舞蹈的起源、發展進行講解，讓學生更加深刻的了解舞蹈，感受舞蹈中的文化和歷史，進而激發學生主動的學習，提高學生對舞蹈學習的求知欲。其次，多元化的舞蹈教學理念。隨著教育改革的進程，在舞蹈教學中應該從學生的角度合理的優化教學理念，一方面對于學生而言舞蹈不僅是一項技能，更是未來的謀生之路，因此，對于學生的舞蹈教學要充分的認識到舞蹈教學與就業之間的關系，在舞蹈專業教學的基礎上，培養學生英語、高數、思想道德等多方面的素質，培養具有高素質的人才，以適應大學生未來職業規劃。

(二)優化課程設置

針對舞蹈課程設置不合理的問題，在舞蹈教學改革中可以從以下幾個方面進行設置:第一，完善理論教學課程設置，對于舞蹈教學中的理論課程設置，一方面要不斷的加強對專業理論教學的課程設置，例如舞蹈教學、舞蹈編導等理論課程。第二，在高校的舞蹈教學中，應該合理的設置一些多媒體教學課程，豐富舞蹈教學課堂氛圍，激發學生的學習積極性，從而提高舞蹈教學的效果。

(三)加強教師隊伍建設

在高校的舞蹈教學改革中，擁有專業的師資隊伍能夠有效的提高舞蹈教學的質量，加強高校舞蹈教師隊伍建設可以從以下幾個方面進行:首先，加強人力資源管理，對于舞蹈教師的引進要注重對年輕教師隊伍的吸收，融入一些新鮮的教學理念和教師隊伍，將現代化的教學方法與傳統的教學方法相互融合，豐富教師隊伍。其次，提高教師的專業素質，隨著科學技術的不斷提高，舞蹈教師也要不斷的提高自身的專業素質，學校之間進行舞蹈教師之間的溝通和學習，借鑒其他學校優秀教師的教學經驗，有效的提高師資力量，完善師資力量建設。

四、結論

隨著教育水平的不斷發展，我國高校舞蹈教學中存在的問題需要得到各界舞蹈教育工作者的高度重視，通過論述在舞蹈教學的過程中，要能夠結合舞蹈教學的實際情況進行合理的教學改革，創新教學理念，優化課程設置，加強對師資隊伍的加強，以提高教學質量豐富教學理念，培養出社會需要的高素質專業人才。

作者:李雨軒 單位:重慶師范大學涉外商貿學院

第十篇：高校舞蹈教學創新研究

受傳統教學方法的影響，高校舞蹈教學有著鮮明的傳統教學特征。在師生關系上，呈現出傳授和服從的關系。在教學主體上，以教師為活動主導，學生則為單向性接受方。在教學方式上，以教師指導為主，實踐環節較為薄弱。這與高校舞蹈專業重視實踐性不符，也違背了學生為教學活動主體的原則，影響了高校舞蹈教學效率的提升。因此，在高校舞蹈教學改革創新的過程中，要轉變教師的教學觀念，突出學生的主體性。

一、高校舞蹈教學中的常見問題

(一)課程設置不合理

現階段，高校非舞蹈專業的舞蹈課程主要面向一年級、二年級學生，加之制約教學計劃的因素較多，如師資力量、現代教學設備等均會給教學計劃帶來不同程度的影響。如此一來，不僅舞蹈教學時間短，課程教學計劃也非常不確定，以至于學生很難通過1—2學期的學習有效提升自身舞蹈素質。盡管也有部分高校會針對三年級、四年級學生開設選修課程，但還是以傳統舞蹈教材為主，課時量少，課程內容不具備時代感，導致無法有效提高學生的學習興趣與參與積極性。而綜合類大學的舞蹈專業教學，也存在嚴重的專業課時量不足的問題。

(二)教學方法不科學

當前，在高校舞蹈教學活動中，以示范性教學、灌輸式授課的傳統教學方法為主。通常是教師講授舞蹈動作、步驟的相關要領，學生則在音樂背景下進行多次練習。這種課堂教學氛圍較為沉悶，學生以模仿和重復性動作練習為主，使得其學習熱情與積極性受挫。加上師生互動、合作較少，學生的舞蹈學習思維以被動型接受為主，不利于培養學生的舞蹈專業精神，也使得高校舞蹈教學效率大打折扣。教學方法的不科學，降低了學生舞蹈學習的積極性，也影響了高校舞蹈教學的有效開展。

(三)教學內容不新穎

大多數高校舞蹈教育缺乏深厚的科研能力和雄厚的師資力量，在選擇教學內容的時候，不考慮實際情況，直接照抄或照搬某些專業舞蹈學院，致使舞蹈教育內容相對陳舊，沒有創新性。如此一來，既難達到本校的舞蹈教學目標和要求，也無法滿足學生的多樣化舞蹈學習需求。例如，普通院校的學生并沒有經過長期訓練，舞蹈基礎較差，但教師沒有結合生源情況與個體化差異安排教學，在單一教學內容和模式下，學生就很難真正學到舞蹈精髓。同時，如今高校學生主要是“90后”，很多學生都希望能夠學習富有時代性的舞蹈，如街舞，但高校舞蹈教學對此涉及很少，因而很難提高學生學習積極性，也無法充分滿足其舞蹈學習需求。

(四)評價體系不完善

一般來說，舞蹈教學評價是一種終結性評價，其評價時間主要集中在期末，評價內容多為舞蹈技能。這樣一來，學生為了獲得高分，就會全身心地學習舞蹈技能，而忽視舞蹈審美能力與情感素質的重要性。但是，就算學生通過訓練提高了舞蹈技能，這樣的舞蹈也是沒有靈魂的，不利于學生舞蹈能力的進一步提升。再者，現階段的舞蹈評價都更注重結果，很少會關注學生的進步情況、學習態度和舞蹈情感，換言之，沒有加強學習過程的評價，所以，很難公正、客觀地評價學生的舞蹈學習成果，也會對學生舞蹈情感、舞蹈素質的塑造產生不利影響。

二、以學生為主體的舞蹈教學在高校舞蹈教學中的創新運用

(一)貫徹落實以學生為主體的舞蹈教學思想

通常，隨著知識、閱歷和年齡的增長，大學生的自我意識、個人主體意識會逐漸增強，頗具標準性、單向性的舞蹈教學理念無法充分迎合學生的多樣化學習需求。所以，高校要尊重學生的主體地位，樹立以學生為主體的舞蹈教學思想，使之能夠落實到各個舞蹈課程和教學環節當中去。對此，教師在設計舞蹈教學方案、確定舞蹈教學計劃的時候，都應當對學生的學習需求和心理特征進行分析，并以此為依據來適當調整教學計劃和教學目標，合理優化教學方案和教學手段，以便學生能夠通過舞蹈課程感受到舞蹈的動感魅力，從而有效提高其學習舞蹈的自主性和能動性。

(二)引導學生欣賞舞蹈的美，提高學生學習舞蹈的熱情

舞蹈是一種抽象的藝術形象，它需要組合人體姿態、肢體動作才能形成舞蹈語言，同時，舞蹈形象能夠在很大程度上折射出人們的現實生活與內心情感。為了充分激發學生的求知欲，高校有必要引導學生合理欣賞舞蹈的美，使其能夠通過這種鮮明生動的藝術形象感受到舞蹈的藝術審美特征，潛移默化地感化自己的心靈，提升自己的舞蹈情操和審美能力。舞蹈的動作美能提高舞蹈對學生的吸引力，激發學生的學習欲望;舞蹈的藝術美能陶冶學生的舞蹈情操，提升學生的思想境界;舞蹈的表演美能震撼學生的心靈，增強學生對舞蹈作品的審美能力。為了充分發揮舞蹈美的積極作用，教師應當根據學生的學習情況和學習需求科學展開舞蹈教學。例如，倘若學生對舞蹈有獨到的見解，思想境界也較高，教師就可以直接安排學生觀賞舞蹈作品，在教學過程中，讓學生進行交流，說出自己對舞蹈作品的認識和見解，以便學生能夠獨立思考，并在多元化理解中不斷提升自己的創新與審美能力;如果學生對舞蹈的認識不足，思想境界較低，教師則需要加強學生對舞蹈動作的學習，適時引導學生欣賞舞蹈的藝術美和表演美，以便學生能夠通過常規課程掌握基本功，并在舞蹈藝術和舞蹈作品的熏陶下，逐步提高舞蹈情操和審美情趣。

(三)加強舞蹈情感教育，深化師生關系

要提高高校舞蹈教學有效性，不僅要訓練學生的舞蹈技能和舞蹈動作，還要充分培養學生的舞蹈情感，因為只有在加強肢體訓練的基礎上，設法陶冶學生的性情，提高學生對音樂和舞蹈的理解力，學生才能充分發揮出舞蹈的極致感染力。所以，在舞蹈教學過程中，教師應當適時開展舞蹈情感教育。具體來說，教師要和學生保持平等的關系，共同參與到舞蹈教學、交流和合作中，增加和學生的情感溝通，引導學生樹立健康向上的情感觀，確保學生有清晰的邏輯和飽滿的熱情，能及時、合理調節消極情緒，從而在和諧的教學氛圍中陶冶學生情操，提高舞蹈教學效果。

(四)完善舞蹈教學評價體系，指引學生進行自我評價

及時有效的反饋信息是做好舞蹈教學評價的基礎條件。通常，反饋信息有兩個來源，其一是教師在教學活動中的考核與觀察，其二來自學生的主動反饋。可見，單靠教師的考查是無法對舞蹈教學情況做出科學、全面的評價的。而且，如果在評價實踐過程中發生教師評價失當的情況，很容易打擊學生的學習興趣和積極性，進而影響教師進一步開展舞蹈教學。所以，教師有必要在做好日常教學過程和階段性教學結果評價的基礎上，引導、幫助學生進行自我評價，適時指出學生錯誤或不合理的自我評價，使學生能夠主動反思，對自身的學習態度、舞蹈動作等進行評價，進而更客觀、正確地認識自己，辯證地看待自身的優勢與不足。

三、結束語

綜上所述，傳統教學方式過于刻板，無法將學生的個人素質與舞蹈理念很好地結合，不利于激發學生的學習興趣與舞蹈情感，很難滿足學生的舞蹈學習需求，也達不到新時代舞蹈教學的目標和要求。高校要想實現基礎舞蹈知識與舞蹈專業能力并重，提升舞蹈課程教學的質量與效率，應當認真落實以學生為主體的舞蹈教學思想，引導學生正確欣賞舞蹈的美，適時引入舞蹈情感教育，深化師生關系，進一步完善舞蹈教學評價體系，指引學生合理進行自我評價。

作者:鄧琳琳 單位:廣西師范學院