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摘要：兒童歌舞劇走進小學課堂，不僅豐富了課堂的內容本身，而且培養了孩子們健全的人格。“兒童歌舞劇教學法”借由戲劇手段，教師組織學生融合歌舞元素，編、導、演兒童歌舞劇作品的一種教學形式。從探索課堂出發，討論兒童歌舞劇教學如何在小學教育中實施，以及課堂中兒童歌舞劇教學的意義和未來。

關鍵詞：兒童歌舞劇教學法；音樂課堂；教育戲劇

在探索新課堂的過程中，現階段教師更多把主動權交給了學生。正如《兒童與藝術》（ChildrenAndTheirArt)一書的作者在專著中所作出的闡述一樣，“根據瓊•金•麥克菲和其他人的早期思想，今天的藝術教育工作者強調交叉學科的、以行動為主的、依據社會價值觀的課程。”[1]在今天的兒童的藝術課堂中，教育工作者們所提及的這三個原則仍然適用，并且被人們所推崇。很多國家和地區在他們小學階段的課程中開展了相關的藝術教育課程，將音樂、舞蹈、戲劇、美術等元素融入課程中，對孩子們的“美育”有著積極的推動作用，邊歌邊舞邊演，激發了孩子們在課堂中的無限潛能。近年，教育領域的眼光更多的聚焦在了“戲劇”上，人們開始嘗試在教育中推廣，尋求更加豐富多彩的課堂形式與內容。我國港臺地區最先進行了相關課程的推廣與實踐，而對于我們內地小學素質教育來講，教育戲劇的實踐與研究較之仍相對薄弱。2010年我國教育部在了部分城市學校開展兒童歌舞劇音樂教育的試點通知之后，兒童歌舞劇的教學陸續走進了更多地區的小學課堂，因此“兒童歌舞劇教學法”這個引申名詞的提及率也不斷飆升。在網絡上可以看到許多關于兒童歌舞劇教學實踐的文章，從文章的字里行間也感受到了實踐者對于兒童歌舞劇進課堂的樂觀態度。然而，在樂觀的環境中不樂觀的是，對于兒童歌舞劇在教育中實踐的理論總結還相對薄弱，更多的是在探索中前行。具體到實踐過程中來談，從課堂的一開始，讓孩子們動起來就是關鍵。麥凱瑟琳認為：“肢體方面的動作是很好的啟示練習。音樂或擊鼓可以加強情緒，有助于注意的交集。”[2]熱身的重要性就體現于此，可以選擇一首節奏感較強的音樂，讓學生在音樂的節奏韻律下自由行走，使學生在寬松的環境中，學會聆聽、觀察以及用肢體表達。當學生們調動了肢體，課堂氛圍也會隨之活躍，自然創造力應運而生。課堂中的動靜結合是必要的，在整個課堂中應當兼容多元智能，從多元的角度出發，課堂不僅從感受力和表達力方面著手，更多的應當著力于對學生的想象力。課程中還應當涉及到了想象力的練習，在音樂的規定情境中，培養學生即興編講故事的能力。使他們能夠合理地將人物、情節、節拍與動作結合，用聲音和動作表達抽象的概念。在上好兒童歌舞劇教學的課程之后，要統籌好各個階段，真正推出一個作品是一個大工程。需要考慮到方方面面，怎樣在不耽誤正常教學的范圍之內，利用好各方資源做出一個兒童歌舞劇作品成為關鍵。

一、故事的選擇和劇本的寫作

“一劇之本”在編寫時，要考慮到的因素有客觀也有主觀。音樂老師與語文老師、英語老師商榷劇本的故事情節、主旨思想、人物形象等，在允許的條件下鼓勵學生自己編寫劇本，充分調動學生的熱情。戲劇史學家奧斯卡•布魯克特十分重視創作，他認為“創作包括了許多過去沒有而現在開始存在的事物。沒有創作，生活將無樂趣；沒有創作，社會將逐漸消滅，因此，鼓勵創作應該是我們學校的主要目標。”[3]在填鴨式教學的大環境下，不管學生還是老師都是被動的，老師告訴學生是什么、為什么、怎么做，然后學生照搬，在其中孩子們失去了獨立思考的能力。學生編寫劇本，但在實際情況中這一點是困難的。但從另一角度來講，分開寫劇本，然后由教師整合，這也不失為一種很好的創作方式。在劇本創作方面，筆者認為首先一定要貼近這個年齡段群體的生活，基于真實的情況下再進行創造，會使之更容易地走進人們心里。另外，歌、舞、童謠都可以更具地方色彩，添入劇本中，為劇本增色。

二、音樂的選配和歌詞的編寫

在音樂的選配方面，通常會出現在歌舞劇中的音樂會有兩種情況，一種是全新的音樂，另外一種則是原有的音樂。對于創作歌舞劇來講，為劇本創作出全新的音樂是一種挑戰，這對音樂老師的各方面的素質要求就會顯得略高，同時，如果創作得很成功，也會比原有的音樂更貼合全新創作的劇本。原有音樂的優點就在于，耳熟能詳的旋律和節拍的代入感就會強于新歌，觀眾會隨之一起伴唱。改編也是一種好的方式，在音樂的選擇時，可以選擇那些大家都比較熟悉的老歌，對其進行改編和填詞，會使兒童劇的音樂也大放異彩，總之，不管是新歌老感覺還是老歌新感覺，都會使歌舞劇在聽覺上感染觀眾。

三、舞蹈的編創和舞臺的設計

舞蹈和舞美都是最直觀的表現著作品的形式，對于舞蹈來講，強調在孩子們的舞蹈能力水平范圍內，降低動作的難度。不可否認，這是一項基本原則，美感不僅僅體現在難度系數上，歌舞劇中不僅是有歌有舞，還有合乎情理的舞臺調度。舞臺設計也要在表達主題的基礎上，盡可能地結合美與實用，使呈現豐滿而無贅余。因而在舞蹈的編創與舞臺的設計方面，也同樣是需要下功夫的，這些可以說是一出戲的門面，只有做到形式之美與內容之美并行，才可謂美中之美。四、排練與演出排練要根據演出制定一個排練的計劃，對于每周的音樂課來講，不僅要充分利用好音樂課的課堂時間進行反復的排練，而且要不斷地把歌舞劇元素加入到排練的范圍中，經歷初排、細排、復排、連排等幾個過程，“分”做好細節，“合”做好整一，不斷地為作品潤色，使作品更具觀賞性。在創編整個作品的過程中，要多角度考慮，組裝也要考量技藝。當然，兒童歌舞劇教學在課堂中當是一個延續性的實踐過程，“重在過程”當是一大原則。“兒童歌舞劇的演出作為一種創作性的戲劇活動，其主要目的并不在演出，而在教育。所以，即使是在演出后的一切作為也不容忽視，盡量使演出的教育意義能夠一貫、持續且延伸應用到生活中或一般的教學上。”[4]一定意義上講，這才是兒童歌舞劇教學法進課堂的真正意義所在，以此循環往復，在課堂中拓展創造，延伸活動，終而展演。歌舞劇教學法的實踐意義同學校戲劇教育相通，錢初熹在他的一書中把它歸納為：“發展學生的想象力和語言表達能力，提高肢體的運用能力、即興創作能力，角色扮演能力和戲劇（歌舞劇）創作能力。”[5]在以學生為主體的輕松教學環境中，學生通過參與游戲、訓練、練習以及形式多樣的課程，獲得多維度的知識，提高多方面的能力。正如美國兒童戲劇教育家麥凱瑟琳強調的，“通過戲劇活動培養學生的批判性思考能力和創造性表達能力的目標。”[6]“批判性思考能力”正是對于習慣了傳統課堂的我們來講是極其重要的，我們已經很習慣在答題的時候不斷地向著所謂的標準答案靠攏，從小學的語文課起，記憶最深刻的就是在學習一篇課文的時候，老師都會要求學生劃分段落，寫出段落大意，最重要的是總結中心思想。某種意義上說，在學習課文時，這些問題是必要的，但是他的答案絕對不是唯一的，在傳統的課堂中，老師都會標桿一種正確答案，試圖讓孩子們記住，考試的時候孩子們用其記憶力“大展身手”，這剝奪了孩子們多方向思考的能力，因而傳統課堂中的孩子很難批判性地思考問題;對錯正誤不應該作為一個概念上的標準，非傳統課堂的真正意義正體現在它沒有唯一答案，在實踐中獲得的絕非一個固定“答案”。兒童歌舞劇教學法的實踐課堂作為非傳統課堂，它的意義遠遠超出了學習科學文化知識，基于多樣的形式、內容的課堂，協調交叉的學科，更全面地提升中小學學生的綜合素質。兒童歌舞劇教學法在中小學課堂中的未來應該以更“腳踏實地”的態度踐行在素質教育的課堂中，探索階段起初“借鑒”然后“創新”也不失為一種很好的方式，從多元智能培養的角度出發，從多角度來拓寬實踐課堂。

作者:王夢施 單位:云南藝術學院

參考文獻：

[1][美]艾爾•赫維茨，邁克爾•戴著.郭敏譯.兒童與藝術[M].長沙:湖南美術出版社,2008.

[4]張曉華.創作性戲劇教學原理與實作[M].上海:上海書店出版社,2011.

[5]錢初熹.當達國家藝術教育理論與實踐[M].上海：華東師范大學出版社,2010.