論文關鍵詞:中職美術設計教學能力標準

論文摘要:鑒于中職美術設計專業教師教學能力標準是師資培養培訓的綱領性文件，又是中職師資培訓包項目開發的基石，故我們在標準的制定過程中，除了加強對有關職業教育教師能力標準的文獻資料進行綜合性的分析，更注重對相關企業、職業學校以及師資培訓基地進行廣泛、深入地調研。

為了貫徹落實《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》，“十一五”期間，54所全國重點建設職教師資培訓基地按教育部的統一部署，開發70個中等職業學校重點專業的師資培養培訓方案、課程和教材，形成一系列具有應用價值和示范作用的培訓包，為全國中職師資培訓提供科學化、規范化、專業化指導，以切實提高中等職業學校專業教師素質。

江西科技師范學院承擔了中等職業學校“美術設計專業”師資培養培訓方案、課程、教材開發項目。根據項目開發的要求，教師教學能力標準則是在整個項目當中處于首要的地位，故本文主要研究’如何開發這一標準，以促進整個培訓包項目的開發與推進。

一、制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的背景和指導思想

美術設計作為物質和文化相結合的活動方式，在經濟社會的發展當中最具有活力和創造力。它在中國古代被稱作“百工巧藝”，其顯著的特點是美術設計與生產、設計與制作緊密結合。在源遠流長的發展歷程中，先人們創造了豐富的廣為世界稱譽的成果。隨著中國的改革開放和科技進步，美術設計的外延遠遠超過了過去以手工工藝為核心的產業圈，而涵蓋了從手工到電腦的所有技術產品。

內容摘要：中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融入現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。將中國傳統圖形藝術與烹飪吉祥圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”“意”“勢”三個方面來進行分析。

關鍵詞：吉祥美術形意勢

中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融入現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。

中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多數都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象,蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

將傳統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出煥發生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉祥圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

“形”的提取與衍生

摘要：在中等職業技術教育中，美術設計教學是其重要的組成部分，美術實用性人才隊伍在中職美術設計教學的培養下發展壯大。近年來，受科學技術和經濟水平不斷發展的影響，社會對于專業美術設計人才的需求越來越大。因此，為培養更多、更加優秀的美術設計人才，必須加強對中職院校美術設計教學的不斷改革。

關鍵詞：中職院校;美術設計;教學改革;認識;思考

職業教育和美術教育相結合是中職院校對于美術設計專業提出的基本要求，在加強關注學生的實踐能力和專業表現的同時，應不斷提升學生的美術綜合素質。理論知識和技術技能的不斷培養是美術設計教學的主要內容。在藝術樣式和藝術思潮不斷發展的影響下，廣告設計、服裝設計、裝潢設計、工業設計及平面設計等相關教學正在中職院校不斷展開，與市場經濟的發展相得益彰。因此，為加強美術設計人才對新理念和新思想的不斷吸納，應對中職院校的教學模式進行積極探究。

一、中職院校美術設計教學特點

美感體驗和功能效用是美術設計的主要目的，在工藝技術和物質材料的作用下，進行創作構想時應按照美的規律進行，使其最終成為一項充滿價值的創造性活動。在人類衣、食、住、行等各個方面，美術設計都有涵蓋。解剖與透析、字體構成、圖案基礎、廣告設計、美術簡史及設計概論等構成了現階段我國美術設計課程的基本體系。高素質技能型專門人才的輸送是中職院校人才培養的主要目標。

二、中職院校美術教學過程中存在的問題

一款游戲的開發需要游戲策劃，游戲程序，游戲美工三個團隊的分工合作來完成。如果說游戲策劃賦予了一款游戲靈魂和骨架，游戲程序讓游戲得以運轉，那么游戲美工就是為游戲增添血肉。所有在一款游戲里面可以看到的角色，敵人，場景，物件無不出自游戲美工之手。毫不夸張地說，游戲美工就是游戲虛擬世界中的造物主。在一個游戲的開發團隊中，人數最多，工作量最大的，就是游戲美工人員。如今，游戲開發這一行業在國內得以飛速發展，游戲美工這個職業也吸引了越來越多年輕人的目光。那么究竟怎樣才能成為一名游戲美工呢？

我們走進國內著名的專業游戲培訓學校，GA游戲教育基地，回顧過去幾年中GA培養的數百名游戲美術人才。不難發現，所有這些學員大體可以分成三類。這三類學員的成長軌跡，代表了三種典型的通往游戲開發領域的途徑。下面三個學員的真實經歷，或許可以給我們一些啟發。

李星從小就對美術有濃厚的興趣，父母很早就開始培養他，希望他能在美術領域有所成就。從小學開始他就一直堅持參加各種美術培訓班，最終順利考上四川美院。大學四年，李星逐漸喜歡上了游戲，剛開始是喜歡玩，后來逐漸對游戲制作產生了濃厚的興趣。大學畢業之后，李星決定做一名游戲美術設計師。然而盡管在美術方面功底扎實，但是對于游戲開發必須掌握的3D圖形技術，李星卻一竅不通。幾次應聘游戲公司，都因為沒有相關經驗，也沒有必要的軟件技能而功敗垂成。幾次碰壁后，李星報名學習了GA的游戲美術課程。剛開始，由于軟件方面基礎為零，學得很累。堅持了一段時間后，他逐漸掌握了3dmax和ps等軟件工具，也慢慢適應了用電腦作為繪畫工具的工作方式。這時他在美術方面的深厚實力開始逐步展現出來，成為了同期學員中的佼佼者。畢業之后，李星的畢業作品得到了多家著名游戲公司的贊賞，順利拿到了工作合同。走上工作崗位之后，科班出身的李星很快體現出過人的美術實力，工作表現受到公司的充分肯定，短短一年多時間已經成為該公司主美。

楊沈杰大學學的是室內設計專業。畢業之后輾轉了多家企業，一直從事室內裝潢效果圖制作方面的工作。然而這個職位競爭激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。楊沈杰仔細考慮了自己的狀況后決定轉行做游戲美工。看了很多游戲公司的招聘要求，楊沈杰覺得自己會用3d軟件，能制作各種物件的模型，貼圖，應該完全可以勝任。然而他信心滿滿地參加了幾家公司的考試后，卻發現并非那么容易。所謂隔行如隔山，同是使用3d軟件來制作各種物件，游戲公司的要求遠遠高于一般的效果圖制作。在朋友的介紹下，楊沈杰參加了GA的游戲美術課程的學習。5個月的學習過程中，楊沈杰越來越感覺到3d圖形技術在游戲中的應用，有許多特殊的技術和標準，這些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果圖，在貼圖方面幾乎都是使用材質，自己手繪的能力也急待提高。在GA學習期間，楊沈杰幾乎天天披星戴月，學習到深夜。最終他不僅順利完成學業，還用業余時間組織了一個項目小組，以徐家匯教堂為藍本制作了一個精美的游戲關卡。這為其應聘就業增添了一個重要的砝碼，最終楊沈杰順利被EPICGAMES錄用。

和以上兩位同學相比，余靜同學成為游戲美工的道路就要艱難很多。余靜所學的專業跟美術以及設計沒有絲毫的關系，畢業之后從事的是銷售業務的工作，可以說是地地道道的門外漢。出于對游戲的熱愛，余靜還是說服家人，決定改行做游戲美工。由于沒有任何美術方面的基礎，也從來沒有接觸過3d軟件，余靜第一次到GA求學時，甚至沒有辦法通過入學測試。而她沒有輕易放棄，自己花了一年時間參加素描、色彩等傳統美術培訓班的學習。同時，找了很多3dmax方面的書籍自學軟件。時隔一年之后考核通過，進入GA開始學習游戲美術課程。由于基礎比較欠缺，雖然軟件方面通過下功夫多做多練，能夠趕上同學的步伐，但是美術方面的能力卻不是一朝一夕能夠提高的。畢業之后余靜的應聘考試遠不如同期的其他同學那么順利，開始的幾次都被游戲公司拒絕了。GA的就業指導老師幫她分析原因，尋找對策。一個重要的原因是，余靜應聘了幾個職位都是角色制作，角色設計師在美術基礎上的要求是非常嚴格的。余靜僅僅參加過一年的業余學習，與美術專業的應聘者競爭肯定是吃虧的。想明白這個道理后，余靜改變了策略，精心制作了一些并不復雜的物件和場景，仔細觀察生活中的真實物體，下了大功夫把這些看似簡單的東西做得非常細致精細。果然，新的作品贏得了游戲公司的認可，最終順利成為一名游戲場景設計師。

正所謂條條大路通羅馬，前面提到的三位GA學員有著各自完全不同的教育背景和學習經歷，最終都完成了同一個夢想。在這個過程中他們遇到的問題，和努力的重點，都是各不相同的。

本文作者：李志宏單位：韶關學院美術系

在如何對待傳統方面，在西方的美術設計界也曾出現過爭議，現代主義與后現代主義之爭就是其中重要的一例。現代主義是20世紀20年端于荷蘭，形成于德國，主要設計理念是排除傳統，摒棄一切繁瑣裝飾性，從而追求基本幾何結構造型，于是在20世紀的30年代與70年代的歐美主流派藝術家的設計作品中，很少找到傳統圖形的特征。在現代主義簡潔抽象的藝術風格引領潮流幾十年之后，人們開始感覺到這種作品缺少了些什么，為了補救這種缺少，后現代主義開始從傳統中探討新的思路與方法，尋找現代設計與傳統的契合，主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心理要求，采用各種歷史的裝飾，加以折中處理，使傳統與設計結合起來。在后現代主義的倡導下，一股復興傳統之風，向世界各地擴散，出現了借鑒傳統的大量優秀作品。可見如何對待傳統問題，并不僅僅是如今我們的藝術家所必須面對的問題，也是世界美術設計界普遍面對或曾經面對過的問題。何謂傳統文化，簡言之就是前人創造的文化。中華民族具有5000年的文明史，我們的祖先創造了大量的璀璨文化，這些文化經過千百年的傳承、創新、沉積，已經融入到中華民族的民俗、心理等深層的文化之中。我們知道，文化是民族的符號，沒有民族的文化，就沒有了民族的凝聚力，民族的消亡也就為期不遠了。傳統文化在中國人心里的認同感是深層的，不管遇到什么樣的沖擊都很難將它的影響徹底抹去。比如:傳統圖案中的福祿壽喜、招財進寶、龍鳳成祥、蓮(連)年有魚(余)等，蘊藏著深層的人文精神，表征著深刻的民俗意蘊，已在民族文化延續中傳承、延伸了千百年。這些文化在時期曾被作為“四舊”慘遭摧殘，但動亂結束之后，又很快恢復了起來，并在群眾中廣泛傳播，這說明優秀的傳統文化不容易被人為地斬殺，其原因是經過千百年的沉積在老百姓心中已深深扎下根。眾所周知，任何文化的創新，必須依據已有的文化基石，脫離基礎在空地上企圖構建文化大廈是不可能的。現代美術設計的文化環境與傳統的工藝美術有很大不同，它脫離了農耕社會，服務于市場經濟，并借助于現代科技的技術平臺，一方面創造著商品，另一方面也同時創造著文化。

設計作品價值的這種雙重性，決定了產品的功能上雙重性層:其一是滿足民眾的物品的生活或生產工具性使用需求，這是低層次的需求，也是在美術設計的創作中最容易做到的;其二是滿足民眾的文化欣賞需求，這是對設計作品的高層次需求，只有創作出高品位的藝術特質，才能滿足民眾的這一需求。我們知道人們的文化享受受到主體的價值觀念、審美觀念，倫理觀念的制約，而這些觀念又都與傳統文化一脈相承，所以作為能滿足人們的文化享受的美術設計作品，怎么能夠脫離優秀文化傳統的傳承、延伸去生存、發展呢?事實上，美術設計的著名作品相當多的是在傳統的啟發借鑒下創造出來的，它既是現代的又是傳承傳統的。設計界設計出了許多古為今用的優秀設計范例，這些作品將古典與現代結合得完美無缺，充分顯示出只有把現代設計與傳統文化結合起來才能體現出中國人自己的設計風格與特色。例如:中國聯通的圖標設計，是由一種回環貫通的中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣演變而來的，迂回往復的線條象征著現代通信網絡，寓意著信息社會中聯通公司的通信事業井然有序而又迅達暢通，同時也象征著聯通公司的事業無以窮盡，日久天長。標志造型中的四個方形有四通八達、事事如意之意，六個圓形有路路相通、處處順暢之寓，而標志中的十個空穴則有十全十美之含義。中國聯通的司標還有二個明顯的上下相連的“心”，“溝通從心開始”是它的經營理念，它一覽無遺地展示著聯通公司的宗旨:通信，通心，聯通公司永遠為用戶著想，與用戶心連心。總之，這是不愧為現代設計與系統文化珠聯璧合的范例。又如:中國銀行的標志由結了紅繩的古錢幣構成，“紅繩”又構成了“中”字，極為簡練，寓意深刻。鮮明地體現出行業特征，表達了“中國銀行”的含義。既包含了民族精神，又富有現代氣息。之所以在美術設計中有排斥傳統文化的傾向，或許與對“世界水平”、“國際接軌”的一種誤解有關。隨著經濟的全球化、一體化的發展，人們在國際交往中，希望得到國際的價值認同，這是經濟一體化的合理需求，也是生存與發展的需要。在同一國際生存空間中的文化產業也不會例外，也會考慮如何達到國際水平，但是我們必須明白文化產品與經濟產品卻是兩回事，經濟產品的技術標準是可以國際統一的，但文化產品卻會隨著接受主體的不同而變化，不同的民族、不同的區域、不同的人群有不同的審美需求，為某一部分人所喜歡的東西可能為另一部分人所不喜歡。如果把設計作品的世界水平誤認為迎合西方藝術的價值標準，在創作中簡單地照抄照搬西方的東西，自然就會排斥對優秀文化傳統的傳承，顯然也不會創作出為大眾所歡迎的優秀作品。對傳統文化的否定還可能與對工藝美術作品制作方法的誤解有關。工藝美術是文化與手工業結合的產物，作品是手工制作的，限制了作品制作效果的精美與大批量生產，其制作技術自然會被現代科學技術所代替。當下電子計算機技術已成為美術設計必不可少的工具，由于使用現代科學技術，作品成為文字與動畫、音響等形態的綜合，使廣告招貼、書籍裝幀、包裝裝潢，環境藝術等方面的制作都可以達到手工制作所不能達到的精美、氣派、豪華的效果。但是，制作方法只是藝術表達的一種工具，由對傳統作品制作方法的否定推導出對作品文化內涵的否定是沒有道理的。在我們消解了對傳統文化的誤解之后，應怎樣理解傳統文化對現代設計創新的幫助呢?第一，傳統文化的藝術思想對美術設計創作的啟迪與借鑒。面對五千年的中華文化史，試圖用了了數語把傳統文化的概貌描述出來，的確是一件困難的事，但是中華傳統文化主流的是儒、道、佛文化，應該是無可爭議的，每個中國人幾乎都是在這個文化背景中成長起來的。先秦文化是中華文化的源頭，對中國人的人文精神的形成有深刻的影響。李立新先生對先秦諸子百家的藝術思想歸納為六類，這就是:華采之飾———孔子的“明道”的選物思想;非樂節用———墨子的反裝飾的造物思想;大智若拙———老子的純樸造物的思想;反樸歸真———莊子自然生態的造物思想;物以致用———韓非的功利造物思想;侈靡消費———管仲的經濟管理的造物思想。［3］(P8，P61－65)李先生的概括是否精確，本文不作討論。但是，可以看出，先秦諸子的文化思想特點是雖然表述簡約，但內容豐富、寓意深刻，至今對藝術創作仍然有重要的啟發意義。例如，孔子所主張的以飾“明道”，就包含了藝術為了“明道”的思想，既然要“明道”，就要表達生活，就要深入生活。這些流傳了幾千年的文化思想，在今天看來，與美術設計創作的目的就在于滿足市場需求的理念在某種意義上也是一致的。又如老子的“大智若拙”、莊子的“返璞歸真”等，這些前人的真知灼見，不僅是給人啟迪與思考的藝術理念，也是千百年來的創作方法。當然，中華民族五千年的燦爛文化中的藝術思想，不僅僅包含在思想家的思維成果之中，也包含在形形色色的民間藝術家的作品之中，這些草根文化中蘊涵的藝術思想，至今還在廣泛而深刻地影響著人們的社會生活。例如，常見的祈求幸福、祝愿吉祥的傳統圖形，“福祿壽喜”———以蝙蝠、鹿、仙鶴(或松、桃)、喜鵲為象征的作品，“招財進寶”———以趙公元帥、善財童子為象征的作品，連(蓮)年有余(魚)、五子登科等，都是以物寄情，寄托人們對美好生活的向往與熱愛。這些藝術思想具有深厚的群眾文化的土壤，借鑒這些藝術思想就會創作出人民群眾喜聞樂見的作品。在市場經濟的環境中，任何一件設計作品都有商品價值與藝術欣賞價值兩重屬性。設計作品不同于其他藝術品，創作的目的不是為了單純的藝術表達，而是通過藝術的創作成為人們的生活應用品，從而進入市場實現它的商品價值。人們購買一般商品的目的在于應用某個方面的使用功能，而購買設計作品的目的卻在它的藝術欣賞價值，可見設計作品是通過審美價值表現商品價值的，審美價值是商品價值的構成基礎與條件。審美價值是一個非常復雜的價值體系，它與審美主體的審美意識有著深層的聯系。同一件作品，不同的審美主體可以能得到完全截然不同的評價，形成這種現象的原因是多方面的，其中審美主體的文化背景對其審美觀念的形成，有著重要影響。“中國傳統文化的審美體系是一個以儒、道、佛為主流的整體，中國傳統美學思想源遠流長，無論宮廷美學、士大夫美學，還是民間美學、市民美學，儒家美學、道家美學、還是佛家美學，都是在中國大地上同源而生，相互交融，共同發展而形成一個民族美學的整體。”［4］中國的傳統文化經過幾千年的沉淀，在人們的審美價值體系中有著如此重要地位，所以，如果我們要創作出人們喜聞樂見的作品，就不可能完全脫離傳統文化的美學影響。例如，常見的歲寒三友作品的審美價值就是由傳統審美價值的積淀而成。孔子說:“歲寒，然后知松柏之凋也。”(《論語•子罕》)以歲寒松柏喻人格精神，以后由引申出“松、竹、梅”歲寒三友與“梅、蘭、竹、菊”四君子，以物寄情，表達了對堅貞如盤、情操高尚的人格精神的稱贊與肯定，其審美價值延續至今，此類作品仍為人們所喜愛。又如，以道家文化為背景的“五福捧壽”、“群仙祝壽”、“松鶴長壽”，表達了人們期望幸福、珍惜生命、延年益壽的美好愿望，此類審美價值觀念在民間源遠流長。這些都說明，如果將傳統審美價值觀念融入設計作品之中，就會激發人民群眾審美興趣，提高作品的審美價值，從而也就提高了作品的市場價值。第二，傳統工藝美術作品，可以為美術設計提供豐富的素材。傳統工藝美術作品種類豐富，作品無以計數，可以為現代設計提供形形色色豐富多樣的素材。傳統工藝美術大體上可以分為繪畫、雕塑、建筑等若干類型，若再向下一個層次劃分，包含的種類就會更為豐富多彩。例如，就傳統圖形來看，就有繪畫、刺繡、版畫、石刻、圖案、彩繪、雕漆、鑲嵌等。就圖案內容而言，有吉祥圖案、漢字圖案、仕女圖案、花邊圖案、花卉圖案、生肖圖案、瑞獸圖案等。這些豐富的作品，都可以為美術設計所吸收，成為組合創新的素材。例如，2008奧運會火炬接力圖形的設計是將傳統文化與現代設計完美結合的典范，它是在北京2008年奧運會核心圖形的基礎上加上中國傳統的鳳紋圖案設計出來的。眾所周知，鳳在傳統文化中的含義為百鳥之王，在五行學說中為火，所以鳳凰被理解為是火之精靈。向上飛升的鳳凰，被設計成為儀態萬方、氣宇軒昂吉祥圖案。傳說“鳳凰涅磐，浴火重生”，所以又是人類自強不息的精神象征。

火炬接力圖形的設計將傳統圖案的祥云紋與鳳紋巧妙地結合在一起，虛實相間，亦真亦幻，以現代設計手法表達出中國傳統藝術所特有的剛柔相濟、含蓄優雅、超凡脫俗的境界。火炬接力圖形向世界宣示，2008的奧運是有鳳來儀，祥云繚繞，火之鳳將祥瑞和平的希望傳達到全球各地。第三，傳統工藝美術可以促進美術設計方法的革新。作為美術設計的方法可以分為“硬”的方法與“軟”的方法。“硬”的方法主要指進行創作時用的實物工具，如筆、顏色、電腦、打印機等。“軟”的方法可以指創作的理念、思維方法等。作品設計主要借助于形象思維，在作品或其他事物的沖擊啟發下，產生靈感，創作出作品來。傳統藝術作品的創作思維方法，可以啟迪現代美術設計中的創作，成為一種創作思路。例如，傳統藝術的創造講究“神韻”，創作方法對現代美術設計就有一定的借鑒與啟迪。“傳神寫照、已在阿堵中。”(顧塏之《世說新語•巧藝》)“傳神寫照”用現在的話來說就是“以形寫神”，以極其簡單的形式表達出“神韻”，國畫創作中的大寫意方法，就是這種創作方法的巧妙運用，這種創作方法現代設計簡約方法極為相似。傳統藝術創作講究“形”、“意”、“神”，其創作的思維路徑歸納為:“形”的衍生、“意”的延伸、“神”的承傳———三個類別方法。［5］“形”的衍生方法是指在藝術演變的歷程中，有一些恒常的主題的造型方式，隨著歷史與地域變遷而不斷得到創新。例如鳳紋、云紋、魚紋、渦紋等，在不同的朝代、不同的地域、不同的人群有表現形式，后人的創作是對前人圖形的一種演變，在演變中實現創新。“意”的延伸方法是在傳統的工藝美術作品的創作中，依據圖形的蘊藏著深層的人文象征意義反復描摹、演變、創新，創作出新的作品。例如，鳥紋陽鳥———朱雀———鳳鳥的歷史演變，不僅僅是因為其具有審美意義的外形，更重要的是圖形符號所表達的吉祥象征意義。“神”的承傳方法也就是“傳神寫照”、“以形寫神”。另外，“以形寫意”、“形神兼備”也是現代美術設計中可借鑒的重要方法。當然，也應該看到，傳統工藝美術作品創作的方法，洋洋大觀，其中也有的過于繁雜，與現代設計要求相差甚遠，雖然如此，將這類方法結合計算機技術進行改造，也可以成為美術設計的方法。總之，當平面設計走向程式化之后，其設計創意的真諦就在于必須具有個性化。個性化其實就是藝術家對設計個性差異的獨到見解，是無限超越自我獨創式的表達。這就需要通過對設計內容，版式等設計元素的重新組合，在演變中尋找個性，創造出設計風格。題材廣泛、內涵豐富、形式多樣的中國傳統文化，就可以為藝術家提供可以參考借鑒的無限豐富的理念、方法、元素，促使藝術家再造出獨樹一幟、燦爛輝煌新的作品。當然，繼承并不意味著簡單地照搬，而是要推陳出新，抵制腐朽文化，把傳統設計的元素融入現代設計之中，以現代化國際化語言來表達，使民族的文化精神和世界的設計語言巧妙結合，打造出現代設計藝術的新主流。這就需要，既要反對，也要反對復古主義，避免把對傳統文化傳承、延伸變成對傳統的拷貝。

|網站首頁|公共論文|經濟論文|教育教學|法律論文|商務管理|行政管理|醫學論文|藝術論文|理工論文|

|文史論文|學英語|范文|論文先生網社區|強力推薦!本站與百度合作新開頻道>>>>論文知道

最新公告：沒有公告

會員登錄--會員注冊--會員中心

|

藝術論文首頁

【摘要】當前，我國建筑行業正處于迅速發展的階段，而建筑設計水平也在建筑行業進步的背景下得到了一定的提升。工藝美術設計也在很大程度上起到了有效的推動作用，其自身所具有的新奇想法對現代建筑設計產生了重要的啟發作用。論文簡要介紹了現代建筑設計中工藝及美術設計理念的應用，并在此基礎上提出了關于創新改造工藝美術設計的建議，旨在助力工藝美術設計的快速發展。

【關鍵詞】工藝美術；現代建筑設計；創新

1引言

與傳統建筑設計相比，現代建筑設計進步很大，在以現實條件與設計規范作為重要依據的基礎上，綜合考慮了社會、環境、技術、經濟等多個方面，使建筑設計方案更符合可持續發展。在建筑設計水平和要求不斷提高的背景下，要提高建筑設計標準，就必須不斷進行創新。進行建筑設計時，要使建筑的設計風格符合城市整體的規劃建設風格，并結合高科技手段對建筑功能進行創新。工藝美術設計理念在建筑設計中的應用，實際上是設計者在自身設計水平提升的前提下，加入具備時代特征的設計要素。這是現代建筑設計進步的主要體現，可提高建筑設計水準、推進現代建筑設計發展的進程。

2現代建筑設計創新原則

2.1建筑的整體性與綜合性

藝術和語言一樣,是一種表達手段,它應該引起人們的思維設想出一件東西來.鋪畫紙像舞臺,握畫筆如指揮捧,彈根根線條似琴弦,腦海里就會像出現具體東西一樣。然而藝術喚起人們想象,又不必跟現實完全一樣,因為藝術不是現實,我們看到的那些成功的藝術作品都是以神形兼備的具體個性形象來反映生活的,這是作品給人的深刻鮮明強烈印象的真實寫照重要原因之一。隨著歷史變遷,藝術不斷更新,舞臺美術設計在新的時代中重放異彩。

融合現代科學運用多方位的藝術表現手法,以特殊燈光對舞臺畫面進行掃描，配以節奏旋律的獨特音響,把觀眾處置在特定的空間和時間中去欣賞和感受,融匯創造綜合性的藝術氛圍,從而產生強烈的藝術感染力,使觀眾“如聞其聲,如臨其境”。在欣賞中情緒為之激蕩,心魂為之振動。藝術不像真理那樣希望人們信仰,它只希望人們激動,同樣，舞臺美術設計不一定要像科學論文那樣需要充足的參考資料,藝術作品可以凝練和夸張,靈感是最可貴的,創作是自由的,東方有東方的意境,西方有西方的色調,大千世界有形形色色的藝術作品。但是人們對藝術美的欲望和追求是沒有止境的,總是向往未來,向往那更美麗更輝煌的藝術佳作。過去很多的革新,那種平面的更換色澤的變移,舊格局、舊觀念內的改革,已讓人覺得跟不上現代科學和思維的飛速發展。隨著科學新技術向各個領域的滲透,音樂出現了電子激光音響,文苑出現了有聲有色讀物,繪畫同樣也出現了電腦五彩濱紛的噴繪,所以說舞臺美術設計領域在形式上進行新的開拓,可謂勢在必然。舞臺模型是舞臺美術設計的方法和手段,舞臺空間的復雜化,要求舞美設計必須借助模型,單純的平面草圖不能達到目的。可以認為,舞臺模型的“立體”雕塑式，包含兩種意思：一是模型本身實際上存在的三維實體，在造型思維的深度與廣度上比二維的繪畫更難把握；二是舞臺模型作為視覺藝術，是被人的視覺和知覺所感知的各個視覺面的總和。舞臺繪畫只是平面上表現出立體形象，而舞臺模型則要通過造型的所有可視面將模型的實體展現觀眾眼前。在掌握造型實體與舞臺空間上，設計師本身有其自身的難度。

舞臺場景空間是立體的雕塑式的方式來表達接近于現實，是真材實料各種金屬木料創造出雕塑形體式為主的布景，以質感取代舞臺氣氛，以形體與空間取代顏色裝飾性,運用舞臺設計語言,創造出詩意寫實主義。所以只有在舞臺空間中認識實體才是做舞臺模型的正確的立體觀念更新，是設計師用這些具有三維特性的材料作為構成元素進行重新創造的結果。舊的畫圖設計方法,不可能創造出新的藝術形象,也表達不出整個舞臺實際的空間效果。舞臺美術設計方法是多種多樣的,根據劇目及性質可以是草圖、正式圖、模型。

當然舞臺模型的性質,主要是設計過程的推敲之用,是給導演各位參考評估,也可以說是從舞臺模型開始,結束時才畫正式效果圖和最后表達模型,舞臺模型是一種高效率的設計手段之一。創作能力和表達能力的提高,不能只靠演講和討論的方法,而是靠實際的實踐過程中,這是真正行之有效的方法。通過嘗試大膽創新從舞臺模型藝術中得到啟迪,使舞臺模型局部,明白坦露,開門見山,空間透視，虛實明暗,使觀眾欣賞舞臺時在另一層面更集中，更直接,極大地增強了“橫看成嶺側成峰”，充分發揮材料的可塑性。總而言之,首先要專門培養豐富的感覺,具備感覺能力敏銳,及可視形象的感知能力和思維能力.對空間形體光線明暗和色彩變化的感覺,還有時畫面的更重要的感覺能力,如將各種感覺上升到審美和詩意的境界,使畫面的感覺能力產生新的情感和立體意義,這樣才能使舞臺美術創作具有別于審美特征。客觀世界存在著各種各樣的節奏韻律和結構,生命萬象以其充活力的感情形式打動我們的生理感官,通過用心感悟和畢生實踐，從中尋找出具有視覺價值和審美價值的東西,既有深刻的思想內涵,又有強烈的藝術感染力，達到認識、審美、觀賞的有機統一,也是舞臺美術設計孜孜以求的。

使舞臺模型通過音樂、燈光、舞美的大膽創新及機械舞臺的點綴，大膽地將現代化的科技手段運用于傳統的劇種創新，將成為改造鏡框式舞臺并使之立體化提供了較為理想的舞臺裝置。舞臺技術發展的今天，也使種種的藝術設想有體現的可能。新材料、新光源、器材改革、激光電腦等技術在舞臺上引進，給舞臺增添千姿百態的繽紛色彩，與創造的空間，綜合、張揚、強化舞臺藝術的整體魅力。新世紀的舞臺美術事業已碩果累累，并在不斷發展與創新，已經形成了自己的藝術風格。

舞臺美術借助舞臺科技上升到新的創作水準和發展階段，呈現了三大特色：首先是舞臺形式的多樣化，其二是高科技與舞臺美術的互動結合更突出，三是舞臺美術的地域化特征日漸鮮明。舞臺形式的多樣化給人印象深刻，體現在：舞臺呈現寫實與寫意兼具；在手法上兼容了實與虛、再現與表現、具象和抽象、幻覺與非幻覺；舞美在融入戲劇為演出服務的過程里，彰顯出造型藝術獨立的審美價值存在。

摘要：數字媒體藝術專業教學包括基礎理論課程、專業課程與實踐教學課程，以培養學生的實踐技能，使其快速融入企業、適應崗位需求。該文探討產學研工作坊教學模式，以期有效培養學生。

關鍵詞：數字媒體藝術;產學研;工作坊;教學模式

當下，部分高校的數字媒體藝術專業在人才培養方面存在一些問題。各高校根據自身的辦學特色與辦學模式，努力探求適合本校數字媒體藝術專業的發展之路，以期提高人才培養質量，滿足企業的用人需求。經過幾年的探索，部分高校采用產學研工作坊教學模式培養人才。

一、產學研工作坊的含義

高校根據數字媒體藝術專業的人才培養方案，引進動畫公司、游戲設計公司入駐學校產業園區，建立以企業項目部命名的工作坊。學生在大三時通過選拔進入對應的工作坊，學校引入企業的商業設計項目，教師與企業導師共同帶領學生在工作坊中進行項目制作，學習一部分專業實踐課程。在此期間，教師以課程置換的方式評定學生的成績。如，游戲美術設計課程教學中，教師根據學生的游戲原畫項目進行評分。

二、產學研工作坊教學模式的實施方式

一、包裝設計精品課程建設制定明確的課程目標

課程是對學生進行知識、能力、素質培養的重要載體，課程要符合高技能人才培養目標和專業相關技術領域職業崗位（群）的任職要求，這對培養裝潢藝術設計專業人才目標具有很重要的作用。包裝設計精品課程是裝潢藝術設計（商業美術設計）專業的核心課程、主干課程，是具有影響力和示范性的課程。因此，包裝設計精品課程建設應充分體現高職裝潢藝術設計專業教學特色，堅持以能力培養為本，以高素質技能培養為核心的指導思想。面對裝潢藝術設計（商業美術設計）職業崗位群，該課程理論知識以“必需、夠用”為原則，實踐知識則強調專業技能，學生在掌握必要的包裝設計專業知識基礎上，通過技能訓練，進行包裝設計實際項目，提高包裝結構設計和包裝創意設計實踐能力，具備對商品包裝設計中進行包裝容器、結構、材料、印刷加工等設計制作的能力。

二、包裝設計精品課程建設優化教學內容

課程改革內容是精品課程建設最重要的基本條件之一，教學內容既要符合行業企業發展需要，又要知識結構合理，注意高職包裝設計的科學性。包裝設計精品課程教學的構建就是立足于能力的培養，從裝潢藝術設計專業學生“一技之長＋綜合素質”為出發點，以培養該專業高素質技能型人才為主線，優化包裝設計精品課程的教學內容，表現為：一是理論教學內容的合理優化，將原“包裝設計概述”“包裝容器設計”“包裝結構設計”重組成為包裝設計基礎課程，對涉及到包裝容器、結構、原理、材料和印刷工藝等較為分散的知識進行整合優化，使該課程包含了包裝設計的工藝制作全過程的知識。二是課堂的教學內容與市場商品包裝開發實際相聯系，與企業生產的發展緊密結合，強調實用性。在包裝結構設計課程中，整合包裝容器結構的內容，把較難的容器計算等方面知識適當放到實訓中，增加了市場常用的紙質包裝結構設計的教學內容，瞄準地方特色商品包裝項目，有針對性地進行項目課程的授課。讓同學們進行實際包裝設計與制作，增強理論與實際相結合操作體驗。三是加大紙質包裝設計的實踐教學的內容，安排學生動手制作紙盒造型訓練課程，感受體驗紙質包裝設計結構等方面知識與技能，然后讓學生到超市貨架上去分析對比，反復修改調整。通過校內外指導老師評定后，讓學生到制作公司按實際尺寸制作出來。要堅持有目標地增加實踐教學內容，并與包裝行業的職業資格技能相結合，形成較為完整的專業實踐教學體系。比如，2005屆商業美術設計專業黎鏡昭、石建峰等同學設計的《古韻——普洱茶系列包裝》作品，獲得2007年中國國際茶葉博覽會主辦的第四屆中國國際茶葉包裝設計大賽銅獎，還獲得首屆全國大學生優秀畢業設計作品銀獎。在課程設計上，應及時把包裝設計最新理念和設計制作內容融入到教學活動中，讓學生理解包裝設計原則、市場動態和消費者的需求。

三、包裝設計精品課程建設改革教學手段

精品課程建設強調理論教學與實踐相融合，體現兩個“學”，五個“用”的方法。兩個“學”指的是學習內容適合“學以致用、學用結合”，五個“用”指的是學生學了以后“會用、夠用、管用、能用、好用”，逐步完善學習和實訓一體化。除此，還應建立包裝設計實訓室、多媒體投影設備以及計算機、制作機、打樣機、裝裱機、壓型機和包裝實物作品為一體的教學設施，還建有包裝設計陳列室。根據包裝設計課程的教學要求，建立了校外包裝設計實訓基地，以創意設計、制作出片、制版打樣等一整套的工藝流程設備，讓學生掌握包裝設計的專業技能。充分利用網絡教學的特點，逐步開發了包裝設計網絡教學資源，使精品課程的教材、電子教案、課件、學習指導、試卷、視頻錄像、網上答題等教育資源網絡一體化，實現優質教學資源共享，為學生自己學習，個性化學習提供了一個較大平臺。同時，也為包裝行業從業人員繼續教育和職業培訓，建立了一個資源共享的學習平臺。