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內容摘要：要想準確表現出中國鋼琴作品的風格與特征，僅僅掌握技術性的東西還是不夠的，還應從演奏的思維、音樂的情緒、神韻的把握和美學觀點的體現幾方面多下功夫，真正表現出中國鋼琴作品的音樂內涵。

關鍵詞：中國鋼琴作品音樂表現

眾所周知，演奏中國鋼琴音樂作品，必須具有良好的音樂素質，嫻熟地掌握中、外鋼琴演奏的基本技術和技巧，但是，僅僅掌握技術性的東西還是不能夠準確表現出中國鋼琴音樂的風格與特征的，要想演奏好中國鋼琴作品，還應在非技術方面多下功夫。

一、演奏思維的把握

“思維是意識的核心，是最高水平的心理活動。演奏思維是一種對音樂演奏的整體構想，可以看作是指導演奏的內在洞察力?！雹?/p>

“全方位思維”是一種縱橫相結合的綜合的思維方式，演奏時，強調音的縱向結合的變化（如和聲、織體等），同時也強調橫向的流動方式（如旋律聲部的進行），講究清晰的層次感，著重于結構的整體性、均衡性和統一性，具有建筑式的嚴密性。

中國鋼琴音樂作品，其進行的漸變性、織體運用的單聲性和以旋律表現為主的特點都決定了中國的鋼琴作品強調橫向的多層織體流動性，構成連綿不斷向前傳遞的線形軌跡式的思維。許多中國鋼琴作品都是從單音旋律的古曲改編而成的，同時繼承了民族音樂的傳統，主題旋律和音樂結構都著重于音樂橫向的流動與變化，講究線條的流暢和結構的連貫。但是鋼琴本身的多聲特點使作品具有典型的多聲性，橫向的旋律、縱向的和聲及多變的節奏所構成的豐富的鋼琴織體，仿佛是一個“立體化音樂造型的縮影”，這就要求演奏者具有“全方位思維”，從演奏思維的宏觀控制上準確地理解音樂的特點，表達音樂的內容與韻味。

如《梅花三弄》第一次主題樂段的演奏，就需要建立“全方位思維”的演奏思維特點（見譜例1）。這段音樂由四個聲部組成：持續的低音和弦構成統一的背景；十六分音符的平均陪襯；主題旋律的進行；高八度音程的點綴。要準確地演奏這段樂曲，除了要清晰地表現主題旋律外，還必須把其他三個聲部交代清楚。

因此，演奏中國鋼琴作品，必須具有“全方位”的思維方式，在和聲織體進行中注重旋律線條的美；在旋律的流動中注重多聲結合的變化。努力做到“多線條思維”和“全方位思維”相結合。這樣才能準確而完美地表現出濃郁的中國民族特色和風格。

二、音樂情緒的表達

對作品的深入理解，彈奏出作品特有的情緒，恰當地把握和傳遞真摯的情感和詩意，表達作品的音樂思想，是演奏樂曲成功的關鍵，也是演奏中難掌握的一部分。

如《夕陽簫鼓》就表達了真摯、深刻，具有詩意的情感。樂曲先用隨意性較強的引子引出主題，而后隨著主題音樂的發展、旋律的進行、表現手法的越來越豐富，音樂的情緒也就越來越高漲，樂曲達到高潮后又都歸于平靜。樂曲的演奏情緒都是按著“舒緩（醞釀）——開放——高潮——收束（尾聲）”的次序進行的，在逐漸變化的過程中，實現樂曲結構的渾然一體和平衡統一。

在《夕陽簫鼓》中，作曲家著重表現了江南水鄉風光的秀美和恬靜，在作品的內部，通過音區、節奏、聲音、力度等各方面因素的變化，把音樂情緒表達得起伏有致。通過起伏跌宕的主題變奏，從夕陽西下、泛舟江上，簫鼓齊鳴的情景開始，用江風吹拂、水波蕩漾；浪花飛濺、水鳥嬉戲；江濁浪涌、連綿起伏表現音樂的高潮；而后描寫漁夫搖櫓，暢游月夜等情景。作品運用多種方法把情緒表現得非常準確。

三、音樂神韻的表現

如果說情緒是作品內容的特定人生感受與體驗，那么神韻就是作品所蘊含的風格與魅力。

中國音樂之優點在于其悠遠的內在神韻。神韻是決定音樂風格特征的決定因素?！耙皂崅魃瘛?，即表現樂曲的內在神韻，是演奏中國傳統音樂時體現民族音樂精神的內核。“韻，是一種總體上令人回味的感覺”，“它建立在技巧與作品內容、風格的高度統一上。中國傳統音樂的神韻主要體現在旋律的線性美及音色與‘音勢’的豐富變化上。”②由古曲改編的鋼琴作品《梅花三弄》主題的第三次出現（見譜例2），就繼承了這一特點。作品跌宕起伏、委婉流暢的旋律，虛實相間、剛柔相濟的音色，抑揚頓挫、輕重緩急的音勢，整合在一起蘊含了一種特殊的韻味，準確地表現出作品的藝術美。要演奏出中國鋼琴作品的“神韻”，除了通過理解樂曲的旋律、節奏、和聲等音樂形式因素的組合和變化而產生的特殊風格與魅力外，還要運用美學思想來揭示作品的深刻內涵，從而使作品富有神采且韻味無窮。演奏者主體意識中的音樂體驗其實是一種聯想體驗，在這種體驗中，音樂激起了視覺的想象，主體意識內的反應不是喚起某種對生活的具體聯想，而是喚起某種幻象。如在作品《梅花三弄》中，作曲家以物詠懷，以梅花傲雪而不屈、耐嚴寒更高潔的形象來推崇人們對人性品質、高雅格調的追求。南宋詩人陸游《卜算子·詠梅》這樣寫到：“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故?！闭\如《伯牙心法》所云：“以梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜高韻也?！?/p>

同樣，聽《夕陽簫鼓》這首作品，仿佛也能看到一幅美麗的風景畫，畫面中似有“夕陽西下，水波蕩漾，簫鼓齊鳴，漁舟唱晚”的景象。音樂激發出人們大量的思想活動，也激起了進一步聯想。《夕陽簫鼓》是借景抒情，它更注重表現了江南水鄉風光的秀美和恬靜，其作品中的許多情景與白居易的《琵琶行》有著千絲萬縷的聯系，仿佛就是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的真實寫照。詩人白居易以“嘈嘈”模擬粗弦發音的厚重、喧響，以“切切”模擬細弦音響的尖細、急促，以“嘈切”的交替來表現不同音高、色彩之對比、變化，使語言之聲模仿樂器之聲，結合的是那么巧妙。而作曲家也是在作品中模仿了琵琶掃弦的音響，使弦律、和聲、節奏等融為一體，營造出了詩中所描寫的意境（譜例3）。

可見許多中國鋼琴作品都體現了音樂當中的美學觀點，通過美學觀點對音樂的影響，大大豐富了音樂的藝術表現力，以此來真正表現出作品中的“神”與“韻”，體現了中國傳統音樂“天人合一”的美學思想。

注釋：

①②《根據傳統音樂改編的中國鋼琴曲的演奏特色》代百生《音樂研究》1999.3第1期

參考文獻:

[1]《中國鋼琴文化之形成與發展》卞萌/著華樂出版社1996.8

[2]《根據傳統音樂改編的中國鋼琴曲的演奏特色》代百生《音樂研究》1991.1

[3]《音樂教育的哲學》（美）貝內特·雷默/著熊蕾/譯人民音樂出版社2003.5第1版

[4]《音樂與文學》羅小平/編著人民音樂出版社1995.12

[5]《鋼琴曲〈夕陽簫鼓〉音樂分析》李西安《中國音樂》1982

[6]《探中華之樂求民族之風》蘇瀾深《鋼琴藝術》1999.1

[7]《古曲藝術留芬芳洋為中用添新彩》何俐《鋼琴藝術》2004.2