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音色在小提琴演奏中占據了一個不可缺失的位置。小提琴的發音特點是它可以不換弦的情況下發出三種不一樣的音色，它只需改一下弓子和琴弦的接點位置就可以做到這樣的效果，譬如，在琴碼和紙板正中間，無論靠左還是靠右都可以發出黑管的音效，接近琴碼就會發出溫馨的、輕快的音色，若靠近指板拉動琴弦就會發出長笛的聲音。正因如此，小提琴演奏的形式也是多姿多彩的。它可以充分表達人們的四大情感。但是如果不注重小提琴音色在演奏中的作用，演奏者也不重視創新，那么他的演奏只會是平淡無關、缺乏生命力，同時也不能做到動聽悅耳。

1音色具有模仿的作用

音色具有模仿的作用，像暴風驟雨，就需要猛烈一點的音色才能體現出那種強烈的震撼力，而微風拂過，就需要溫和一點的音色來體現微風的溫柔。法國作曲家圣桑的《動物狂歡節》中，對于大象的笨重，作曲家選用低大提琴的低音來描繪大象的場面，因為低大提琴的聲音粗礦。對大象來說低大提琴是再適合不過的了，在樂隊中還有其他種類的低音樂器，比如大管、大號、低音單簧管，但是它們在音色上明顯都比不上低大提琴合適，因為大號的聲音比較硬，有一種冷冷的威懾力，顯然與大象的活潑不相符合，大管和低音單簧管的聲音又太薄了，不像大象那強壯的體態和沉重的步伐。

2演奏與音色之間的作用

關系演奏法是每種樂器的演奏方法，它與音色也有十分密切的關系。在人們剛剛發明樂器并在使用的時候，演奏法還很簡單，但是隨著樂器的發展和一代又一代人的探索和研究，樂器的演奏法就越來越復雜，也越來越豐富了。這些復雜的演奏法使每一件樂器變換出了各種各樣的個性，相應的人們就可以欣賞更為豐富的音色。比如像小提琴，它可以用長線條的連弓來演奏，演奏出的就像唱歌的聲音，表現出來的情感極其富有藝術感染力和歌唱性。除此之外，小提琴還可以用雙弦來演奏，雙弦就是一弓拉出兩個音，聲音比較豐滿，它還可以是短暫的跳弓，就是讓琴弓在琴弦上輕輕地跳動著拉，讓弓與弦之間有短暫的接觸，這樣可以演奏出跳躍的聲音。小提琴演奏還可以不用弓，直接由手指撥弄琴弦。

著名的小提琴協奏曲《梁祝》，就是運用了所有的弦樂器都加弱器，完美地表現了“化蝶”的美妙境界。新的樂器在音樂發展的進程中不斷涌現出來，混合音色和演奏法可以使原本有限的音色變得十分豐富多彩，依靠電子技術發聲的樂器“電子合成器”，不僅可以模仿樂器的聲音和人聲，還能模仿樂器和人聲所無法表現出來的聲音，像戰場的聲音、狂風呼嘯的聲音、太空中神秘的聲音等等，只要是人想象得出來的，它幾乎都可以實現。現在，我們生活中所接觸的電影大片，那些奇妙的、生動的、逼真的聲音效果，常常會讓人感到驚訝，感嘆世界上竟然會有如此復雜多樣的聲音。其實關于音色的話題，很難用這樣短的篇幅三言兩語說得讓人明了，但是值得注意的一點，就是音色可以在特定的情緒中來描繪某些具體的形象，但更常見的是單純只是從音響的變化、對比角度來運用音色，特別是在較大型的作品中，音色的變化更是復雜、豐富和頻繁。它在推進、形成對稱和結構上的對比等等方面起著重要的作用。

3小提琴演奏中音色起到的作用

樂曲的表現主要依靠音樂的變幻，而音樂的變幻在于演奏者不斷通過琴弓在琴弦上的演繹來宣泄作品的情感。因此，小提琴必然是通過琴弓拉動的速度、施加在琴弦上的壓力以及演奏者個人對作品的理解來流露出變幻不同的音色。眾所周知，一個音符跳動準確的關鍵在于特定的琴弓速度以及施加在琴弦上的壓力，若要在小提琴上發出特定的音符必然離不開相應的壓力等。

3.1主要類型及其作用特點類型一：依靠壓力的實現發音若琴弓的接觸在碼子的附近則應運用較慢的弓速。例如：著名的小提琴演奏家莫扎特尤其注重手指在碼子附近的壓力施加，通過不同的壓力結合節拍的快慢，一氣呵成，演繹出流芳百世的作品。再如，俄國著名小提琴演奏家斯特恩，其演奏的特點變為在琴碼附近拉動琴弦。他運用其獨到的演奏方式以及完美無瑕的演奏技巧釋放恰到好處的力度，展現出他熱情、開闊的金屬音樂風格。因此，通過運用恰到好處的壓力和適當的弓速可以展現出獨到的音色及曲風。類型二：依靠琴弓所拉動的速度來釋放音樂作品中所需的音色該類型的音色演奏時一般琴弓遠離琴弦的發音點。例如：勃拉姆斯在演奏時利用手指在遠離琴弦發音點處，通過琴弓的拉動與速度的巧妙融合，展現出其平淡沉穩、樸實厚重的曲風，表達了他對民間音樂的特有情懷以及對浪漫主義的不斷追求。再如：著名美國小提琴家梅紐因在舊金山以及柏林演奏會上，就是通過獨特地運用琴弓的拉動以及弓速贏得觀眾熱烈的掌聲。也因此，形成其溫柔、細致、純松的獨到曲風，如詩如畫。

3.2其他類型介紹及其作用特征除了運用以上兩種方式，還有一些著名的小提琴演奏家，通過運用超常規的演奏手法加上，融合了他們獨創的演繹技巧來展現更加特別的音色。例如：著名意大利小提琴家帕格尼尼在演奏中，即興發揮生動地模仿出人們日常生活中牲畜的鳴啼。另外，在其演奏維奧蒂的協奏曲華彩樂段時故意折斷一兩根琴弦，利用剩下的琴弦演奏了一首驚世駭俗的G弦之歌，時而溫潤純凈時而自由奔放，另觀眾如癡如醉。以上所訴的三位小提琴家，他們均通過各種技巧展示了他們在小提琴琴弦運功方面的驚人造詣。然而，經常有一些小提琴演奏者也想通過嘗試分明的音色來表達他們對音樂作品的個人特殊見解，但他們卻不能熟練運用琴弓的拉動來展現。根據這種情況，作者特別推薦那些不能熟練運功的小提琴演奏者練家廣為熟知的各式混合運功技巧。通過混合運功熟練掌握每個音符的音色，自然而然地學會特定音色所需掌握的特定弓法。此外，美聲唱法的運弓手指應靠近琴弦。

例如：在舒曼的《夢幻曲》的演奏時，應將手指靠近弓弦，運功速度的盡量放慢加上簡單樸實的演奏技巧，讓聽眾仿佛感受到一串串柔和的音符在琴弦上舒緩地跳動。但在演奏中國民間曲調時，為了表達出特有的民族風味以及渲染濃厚的鄉村風格，運弓時琴弓應靠近琴碼。例如：中國著名鄉村曲調《慶豐收》，演奏者在演繹時讓琴弓靠近琴碼，快速運弓，綜合使用多種運弓手法，給聽眾展現出熱情、喜氣洋洋的豐收畫面。因此，小提琴演奏者應根據不同的曲風，配上相應的演奏手法才能展現出作品的自身魅力。復述以上的種種我們不難發現，小提琴音色的使用是千變萬化、多姿多彩的，作為一位出色的演奏家，必須注重演奏前對作品是審視、研究，首先揣測一下作品的曲風、再根據它的旋律特點研究音色的使用技巧，著是最為關鍵的一步，望大家給予重視，從而達到小提琴演奏技術提升的地步。