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音準是小提琴演奏的“靈魂”和“生命”，關系到小提琴演奏時對作品表達的成敗。如何更準確的掌握音準是小提琴演奏中最普遍存在和最難解決的問題。一個出色的演奏者應該對自己演奏時的音準有著非常高的要求，對音準的表達也應該是十分豐富和極具層次的。小提琴演奏時的音準是受多種因素影響的，可來自于樂器本身的由于繃緊的琴弦對空心物體產生振動的這一物理特質所產生的影響，還可來自演奏者自身機能的調節以及演奏時左右手的配合與情感的融入等因素。

一．音準在小提琴演奏中的重要性

音準是器樂演奏中的重要環節，更是小提琴學習過程中最基本和最難掌握的部分。小提琴不像鋼琴、吉他、琵琶等樂器，它們有固定的鍵盤或音品，演奏時多是視覺音準，只要把音調準就可以演奏，并且在演奏過程中不用擔心存在音準問題。而像小提琴諸如此類的弦樂器，它們擁有的是“無形”的鍵盤，在演奏過程中眼睛看不到具體的音高位置，因此，掌握這類樂器音準就需要用敏銳的聽覺去辨別音準的高低。著名的小提琴家帕爾曼·卡薩爾斯說：“弦樂器的技巧練習是最難見成效的事情之一。其左手技巧更難掌握，僅就音準一項就足夠一個演奏者花畢生的精力去掌握。”由于聆聽者在欣賞某一首器樂曲的時候首先會聽它的音準是否利索干脆，因此，演奏者需要在積極的聽覺活動的基礎上十分成熟的掌握小提琴的音準。

二．演奏中決定音準好壞的因素音準的好壞取決于音樂聽覺和整個身體演奏機能的狀況，要想處理好演奏時的音準問題應先從以下幾個方面入手。

（一）演奏姿勢演奏者演奏姿勢的正確與否，直接影響到運弓發音、音色以及演奏技巧的發揮，進而影響到演奏者對小提琴音準的精密把握。演奏姿勢可分為站姿和坐姿，但無論是哪一種方式，其上半身的持琴姿勢都是整個演奏姿勢中必須首先要研究和解決的問題。小提琴這種樂器本身是沒有任何支點和依靠的，我們在演奏時想要保持小提琴的穩定必須掌握兩個支撐來源：一個是來自鎖骨的被動的支撐，另一個是來自左手的主動支撐。正確的持琴方法是將琴放在左肩鎖骨上，使下頜貼在腮托上，左肩稍稍聳起，以下頜和肩將琴夾住，利用頭部的重量和下巴在腮托上的主動用力來防止小提琴從鎖骨上滑出。

琴向前方偏左約40~45度，琴頭的高度不能低于水平面，練習時要能達到不用手來支持琴，而琴仍能保持正確的位置，這樣有助于左右手運動輕松自如，以確保演奏者對正確音準的把握。在這里還要講一下良好的站姿應該是自己從腳趾經過脊椎到頭頂都呈現出一種垂直伸展的姿勢，這樣自然直立的姿勢將更容易承擔和適應小提琴演奏時的各種動作變化。因此，穩定協調的演奏姿勢對發出正確的音準以及弓法的練習有著極其重要的作用。

（二）音樂聽覺在小提琴的練習與演奏過程中，音準是最基本的要求，同時也是最難掌握的技術。當演奏一首作品時，聽眾首先會從音準方面出發來評判演奏者演奏的是否成功，就如一個聲音非常甜美，表現情感豐富的演唱者在演唱時若無法正確表現準確音高會給人帶來一種十分惋惜的感覺。因此演奏者在平時練習過程中就要特別重視音準聽覺的訓練、聽覺內在的預先準備和尾隨在聲音出來以后的聽覺的監督，這些都為建立良好的音準識別能力打下堅實的基礎。對于小提琴演奏者來說，音樂聽覺的訓練需要包含兩個方面：一種是外在的聽力；另一種是內心的聽覺。

關于音樂聽覺這個概念，麥卡巴爾指出，“它是一種內在的對音樂的、藝術的形象的所有方面都能感受到的一種能力，比如，對于音準、音色、力度變化、節奏、句法和曲式都能全面的感受到的能力。”我們若要培養這種音樂感知能力必須首先養成隨時聽辨音準的好習慣，通過各種練習，將視覺、聽覺、觸覺加以結合，來加強對音準的控制能力，正確區分音準的好壞，達到正確的把握音準。與此同時還要進行內心聽覺的訓練，即演奏者在演奏前內心對作品的詮釋，這種內在感知能力和自身的藝術修養、主觀體驗和感受、對作品的不同理解緊密相連，當演奏者能夠把這兩方面能力準確、細致、深刻的融為一體時那演出的作品就可以說已經成功了。

（三）音準與左右手之間的關系。音準與左手之間的關系在指板上想要迅速準確的把握音準，除了運用敏銳的聽覺以外，還要建立和保持一個自然穩定的手型。正確的手型應當能夠反映音程之間的關系，在同一根琴弦上四個手指所形成的四度手型便是演奏小提琴的基本手型。初學者一定要把這樣的手型擺放養成一種習慣，并在練習時注意手指保留，做到任何時候都能提前準備手指手位。如果手指的狀態不是成組的保留住，每個手指在弦上都是一種孤立的、互無關聯的狀態，而不是形成一個組，就會難于掌握奏出的音的準確度。在做好手型的擺放的同時，還要明確各個手指之間的關系：比如小二度和大二度的區別，小三度和大三度的指距差別等等。