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呂紀，1477年生，鄞州(今浙江寧波)人，字廷振，號樂愚，弘治間(1488-1505)以畫被征入宮廷，為宮廷作畫，入值仁智殿，官至錦衣衛指揮。他擅畫花鳥，初學邊景昭，之后研習唐宋諸家名作，從而繼承了兩宋“院體”，打下了堅實的繪畫基礎。其風格以工筆重彩為主，后期又在水墨寫意方面受林良畫風的影響，最后逐漸形成了自己的風格，即工筆與寫意的結合。他創立的花鳥畫新風追隨者甚眾，從子高、棠、遠七，外甥葉雙石，徒弟胡鎮、劉俊均得其親授，受其影響者尚有殷宏、陸錫、童佩、羅素、殷偕、唐志尹等。呂紀的畫作深具廟堂之美，深受統治者的推崇和喜愛，他亦被稱為明代花烏畫第一家。而他畫風的改變究其直接原因就是為了適應不同皇帝的口味，從開始的成化皇帝朱見深到弘治皇帝朱佑樘，由于皇帝的欣賞品位不同，他的畫風也發生了變化。呂紀的代表作品有《獅頭鵝圖》、《三思圖軸》、《新春雙雉圖》、《桂花山禽圖》、《梅花雙鶴圖軸》、《殘荷鷹鷺圖》、《秋鷺芙蓉圖》、《榴花雙鶯圖》、《浴鳧圖》等。我們以《獅頭鵝圖》為例來分析他的繪畫風格。

《獅頭鵝圖》縱191厘米，橫104厘米，在古代的繪畫作品中算是非常大幅的作品了，畫中形象很多，有禽烏、樹木、山石、花卉等。在構圖上也很是巧妙，畫面中傳神地描繪了一只白色的獅頭鵝側著身子回望古梅的情景，畫面色彩艷麗，鵝的形象傳神可愛，仿佛是喚人與之共嬉，情趣盎然。畫面的右下角有一尊太湖石立于地上，上方一株古梅傾斜而出，氣勢非凡，石頭和樹在位置上的呼應使畫面沒有單調之感。樹上點點白色的花朵與太湖石上面的白色牡丹遙相呼應，而鵝也是白色的，這三處白色也是互相點綴呼應。太湖石和樹干都是用重墨繪出，所以即使畫面上物象不是完整的，但由于有黑色的呼應還是顯得較為完整。雖然畫家取的是冬天的景色，但是畫面的底色是暖黃色，所以整個畫面還是給人一種溫暖的感覺。呂紀的這幅作品無論在畫幅尺寸還是構圖架勢上都給人一種“大”的感覺，讓人在畫前能感受到一股強烈的藝術氣息。呂紀的另一幅佳作《三思圖軸》，整個畫面設色淡雅沉靜，所繪三只白色的鷺鷥立于柳樹枝干上，其中一只含頸啄羽，另外的兩只正1頸翹首，好像與柳梢上的兩只翠鳥交相合鳴。

呂紀之所以繪三只白鷺恐怕是別有深意的：取鷺鷥的“鷥”與“思”之諧音，構成“三思而行”的典故，喻帝王之言行不類于世人，其職責亦迥異于世人，故其言行舉止必須謹慎，這里是規勸皇帝實行仁政，體恤百姓，讓百姓休養生息。而呂紀的花鳥巨制《梅花雙鶴圖軸》描繪雙鶴佇立澗側，其中一只正忙于回首理羽，另外一只則引頸映天，顯得雍容華貴、氣宇軒昂。老梅墨竹，相襯于左右，上面兩雀棲止。雙鶴、雙雀和平相處，共享大自然的美景，呂紀在這里寄寓的正是君臣相得之意。

根據分析我們可以得知，呂紀的花鳥畫總是或直接彰顯或曲折隱晦地表達他對當時政治、時事的見解，以及他對和諧的君臣、君民關系的熱切渴望。凡此種種，他的初衷皆是為了鞏固統治者的統治地位，而呂紀的這番忠誠苦心，最終博得了明孝宗的理解與賞識。呂紀靈活運用了花鳥畫的寓意功能，勸誡統治者與臣、與民和諧相處。作為一名宮廷畫家，呂紀可以說是非常幸運的，他經歷了明朝最為清明的時期，使得他能憑借其畫技在政治與藝術間尋到一個恰當的結合點，實現其在兩方面的理想和追求。由于對政治的關注，呂紀的繪畫風格超越了一般意義上的宮廷花鳥畫家，而他在繪畫藝術上主動追求創新，又使他能與林良一起開創了明代花鳥畫的燦爛時代。但盡管如此，呂紀為人卻很低調，毫不張揚，只是恪守著宮廷畫師的職責，從容地作畫做人。在中國繪畫史上，人們評價呂紀的成就為“前與宋元比肩，后當無復其蹄者”。

呂紀將明代院體工筆花烏畫推進到了氣勢恢弘的境地，在明代院體花鳥框架內創立了工寫結合的花鳥畫畫風。呂紀的花鳥畫在取材上繼承了“皇家富貴”的宮廷院體花鳥畫傳統，以傳達王室貴族的審美情趣為宗旨，最終形成了富麗華美的畫風，并突出體現了以特殊的寓意進行勸諫的政治功能。